Ya que he comprendido que la música es un producto del pensamiento, quería agregar algo al excelente escrito presentado por Horacio Gabriel Arena hace ya un tiempo, por si a alguien le queda alguna duda.

Un compositor aprende una serie de técnicas que le asisten en su tarea, con el objeto de lograr diversidad en la unidad, requisito fundamental en una obra.

Algunas de estas técnicas son:

1- Las series en espejo: se comenzaron a usar en el siglo XII y siguen empleándose hasta nuestros días. Consisten en reflejos simétricos imaginarios de un motivo, tema o sección que varían según el punto donde se "ubique" el espejo: si el espejo imaginario se ubica debajo de la melodía, lo que se obtiene es una inversión en la dirección de los intervalos (relaciones entre frecuencias o alturas); si el espejo se ubica al final de la melodía, lo que se obtiene es un retrógrado (también llamado cancrizans); y si el espejo se ubica al final de lo obtenido mediante la inversión, se obtiene lo que se llama retrógrado inverso o inverso retrógrado.

2- Permutaciones: esta técnica consiste en intercambiar el orden en que las alturas aparecen en un motivo, dando lugar a tantas posibilidades como sonidos integren dicho motivo. También se aplica a grandes secciones, permutando fragmentos en diversos órdenes.

3- Aumentación y disminución de los valores de duración (representados por las figuras): la aumentación consiste en la duplicación, triplicación, etc, de los valores de duración ; la disminución es el opuesto.

Todas estas técnicas (y muchas más) se conjugan por excelencia en la textura contrapuntística (textura en la cual las varias voces que suenan simultáneamente en la composición están en ´plano de igualdad) la cual - a su vez. también tiene sus técnicas esenciales: la imitación libre, el contrapunto invertible o trocado y la técnica canónica (combinada con las series en espejo y las aumentaciones o disminuciones resultan de ella los canones directos, inversos, retrógrados, retrógrados inversos, por aumentación y por disminución y también el canon mensural donde la aumentación se realiza según una proporción aritmética decidida previamente).

También se aprende al empleo de la proporción áurea, también llamada número de oro o divina proporción (proporción geométrica según la cual la relación entre la parte menor y la mayor, es la misma que la que existe entre la parte mayor y el total). El conocimiento de esta proporción, que aparece en la naturaleza, se transmitió desde Pitágoras en adelante a los pintores, escultores, arquitectos y compositores aún hasta nuestros días.

Debido a la complejidad matemática de estas técnicas resulta obvio ( y lo sé por experiencia) que esto no puede realizarse de manera inconsciente, sino sólo consciente y con mucho trabajo (aunque este esfuerzo disminuye considerablemente a medida que uno va adquiriendo el dominio de estas y muchísimas otras técnicas más, como- a título de ejemplo- las técnicas seriales, dodecafónicas o no). Obviamente también hay estructuras armónicas (todo lo relativo a la simultaneidad de alturas se llama armonía) las cuales a su vez estructuran la forma.

Bueno.
Se preguntarán cómo, sabiendo y manejando todo ésto, no me daba cuenta de que la música es un producto del pensamiento.

Creía yo que era en parte un producto del pensamiento. La duda que me quedaba es que, sé, por experiencia, que el uso de éstas y otras técnicas no garantizan la belleza ni la producen. El compositor se guía por su oído y aquí sí, la elección no es consciente. En la belleza hay orden y armonía. Esa otra parte, la que produce belleza, ¿es producto de qué?

Se hicieron ciertos experimentos programando una computadora con toda esta información (mucho más detallada), se le dio un sujeto (así se llama al tema en la música de Bach) y se le pidió que realizara una invención combinando estos  procedimientos. La computadora, programada para tal fin, lo hizo: el resultado fue horrible, pese a que había cumplido con el programa.

Bach llamaba a su música "invención". Es raro (de hecho nunca lo escuché) escuchar a un compositor diciendo que está "creando". Dice "componiendo" o "inventando".

Dicho ésto me gustaría investigar todo este asunto de cómo produce belleza el compositor.
¿Por memoria colectiva? ¿Es eso lo que llamamos genio? ¿Por que el gusto también se educa, como decía mi profesor de composición?

De todos modos la música no es necesaria viviendo en Percepción Unitaria.
Es más: es absolutamente innecesaria.
Al menos para mí lo es, desde hace mucho tiempo.

De todos modos agradecería sus respuestas.
Espero que el texto no sea demasiado técnico.

Abrazos fraternales
Laura

PD: Bach- en su música instrumental- quería representar la belleza y la armonía de la creación, o sea que sí tiene significados su música (no recuerdo a quién le dije que no los tenía, por eso hago esta aclaración).