Jorge: nunca se me había ocurrido que la belleza fuera lo opuesto de la fealdad.
Un cielo estrellado, un bosque... tantas cosas.
Nunca pude definirla.
Es cierto: el cerebro silencioso que observa.
Gracias!
Abrazos
Laura

El día 9/05/07, jagapsi <jagapsi@yahoo.com> escribió:

--- En Zoe_PercepcionUnitaria@gruposyahoo.com.ar, "Laura Baade"
<laurabaade@...> escribió:
>
> Laura:
>
> Muy buen texto, muy bien explicado en su parte técnica.
>
> Ahora expones el tema de la belleza.
>
> ¿Qué es la belleza? ¿Lo opuesto a la fealdad?
>
> ¿Quién dice qué es bello y qué es feo?
>
> Esas preguntas tienen muchas respuestas, pero una sola correcta.
>
> El cerebro quieto, silenciosos que observa.
>
> Lo demás es filosofía no perdamos el tiempo.
>
> Un abrazo fraternal.
>
> Jorge A. González Ayala

>
> Ya que he comprendido que la música es un producto del pensamiento,
quería
> agregar algo al excelente escrito presentado por Horacio Gabriel
Arena hace
> ya un tiempo, por si a alguien le queda alguna duda.
>
> Un compositor aprende una serie de técnicas que le asisten en su
tarea, con
> el objeto de lograr diversidad en la unidad, requisito fundamental
en una
> obra.
>
> Algunas de estas técnicas son:
>
> 1- Las series en espejo: se comenzaron a usar en el siglo XII y siguen
> empleándose hasta nuestros días. Consisten en reflejos simétricos
> imaginarios de un motivo, tema o sección que varían según el punto
donde se
> "ubique" el espejo: si el espejo imaginario se ubica debajo de la
melodía,
> lo que se obtiene es una inversión en la dirección de los intervalos
> (relaciones entre frecuencias o alturas); si el espejo se ubica al
final de
> la melodía, lo que se obtiene es un retrógrado (también llamado
cancrizans);
> y si el espejo se ubica al final de lo obtenido mediante la
inversión, se
> obtiene lo que se llama retrógrado inverso o inverso retrógrado.
>
> 2- Permutaciones: esta técnica consiste en intercambiar el orden en
que las
> alturas aparecen en un motivo, dando lugar a tantas posibilidades como
> sonidos integren dicho motivo. También se aplica a grandes secciones,
> permutando fragmentos en diversos órdenes.
>
> 3- Aumentación y disminución de los valores de duración
(representados por
> las figuras): la aumentación consiste en la duplicación,
triplicación, etc,
> de los valores de duración ; la disminución es el opuesto.
>
> Todas estas técnicas (y muchas más) se conjugan por excelencia en la
textura
> contrapuntística (textura en la cual las varias voces que suenan
> simultáneamente en la composición están en ´plano de igualdad) la
cual - a
> su vez. también tiene sus técnicas esenciales: la imitación libre, el
> contrapunto invertible o trocado y la técnica canónica (combinada
con las
> series en espejo y las aumentaciones o disminuciones resultan de
ella los
> canones directos, inversos, retrógrados, retrógrados inversos, por
> aumentación y por disminución y también el canon mensural donde la
> aumentación se realiza según una proporción aritmética decidida
> previamente).
>
> También se aprende al empleo de la proporción áurea, también llamada
número
> de oro o divina proporción (proporción geométrica según la cual la
relación
> entre la parte menor y la mayor, es la misma que la que existe entre la
> parte mayor y el total). El conocimiento de esta proporción, que
aparece en
> la naturaleza, se transmitió desde Pitágoras en adelante a los pintores,
> escultores, arquitectos y compositores aún hasta nuestros días.
>
> Debido a la complejidad matemática de estas técnicas resulta obvio (
y lo sé
> por experiencia) que esto no puede realizarse de manera
inconsciente, sino
> sólo consciente y con mucho trabajo (aunque este esfuerzo disminuye
> considerablemente a medida que uno va adquiriendo el dominio de estas y
> muchísimas otras técnicas más, como- a título de ejemplo- las técnicas
> seriales, dodecafónicas o no). Obviamente también hay estructuras
armónicas
> (todo lo relativo a la simultaneidad de alturas se llama armonía)
las cuales
> a su vez estructuran la forma.
>
> Bueno.
> Se preguntarán cómo, sabiendo y manejando todo ésto, no me daba
cuenta de
> que la música es un producto del pensamiento.
>
> Creía yo que era en parte un producto del pensamiento. La duda que me
> quedaba es que, sé, por experiencia, que el uso de éstas y otras
técnicas no
> garantizan la belleza ni la producen. El compositor se guía por su
oído y
> aquí sí, la elección no es consciente. En la belleza hay orden y
armonía.
> Esa otra parte, la que produce belleza, ¿es producto de qué?
>
> Se hicieron ciertos experimentos programando una computadora con
toda esta
> información (mucho más detallada), se le dio un sujeto (así se llama
al tema
> en la música de Bach) y se le pidió que realizara una invención
combinando
> estos procedimientos. La computadora, programada para tal fin, lo
hizo: el
> resultado fue horrible, pese a que había cumplido con el programa.
>
> Bach llamaba a su música "invención". Es raro (de hecho nunca lo
escuché)
> escuchar a un compositor diciendo que está "creando". Dice
"componiendo" o
> "inventando".
>
> Dicho ésto me gustaría investigar todo este asunto de cómo produce
belleza
> el compositor.
> ¿Por memoria colectiva? ¿Es eso lo que llamamos genio? ¿Por que el gusto
> también se educa, como decía mi profesor de composición?
>
> De todos modos la música no es necesaria viviendo en Percepción
Unitaria.
> Es más: es absolutamente innecesaria.
> Al menos para mí lo es, desde hace mucho tiempo.
>
> De todos modos agradecería sus respuestas.
> Espero que el texto no sea demasiado técnico.
>
> Abrazos fraternales
> Laura
>
> PD: Bach- en su música instrumental- quería representar la belleza y la
> armonía de la creación, o sea que sí tiene significados su música (no
> recuerdo a quién le dije que no los tenía, por eso hago esta
aclaración).
>