Alquiler departamentos temporarios y habitaciones en deptos. compartidos.
Disponible: Lavalle y Callao
(se adjuntan fotos)
Dpto de 38 mts2 a la calle dividido, con vista a la Av. Callao y Lavalle, muy bien decorado con capacidad para 4 personas Dormitorio: de 3,10 x 3,80 con cama queen de 2 plaza tipo hotelera que se separa y se transforman en 2 cama single, 1 gran placard, valijero y 1 cómodo escritorio
Living: consta de un diván con 2 camas y comedor para 4 personas
Cocina Americana totalmente
completa con mueble desayunador Heladera con freezer, cocina con horno, microonda, campana, cafetera eléctrica, licuadora, tacho de residuos incorporado a los muebles bajo mesada, aspiradora.
Baño equipado con Jacuzzi El dpto además consta de aire frio/calor, ventilador de techo, placha, tabla para planchar, TV 21', DVD, Equipo de música, Internet WIFFI , Cable de TV, Linea telefonica con 2 tel (1 inhalambrico) , Ropa Blanca para 4 pax.
Presio: Dolares 1.050, el mes ( mil cincuenta dolares)
$ 800 - (ochocientos pesos) - 2 ambientes: habitación, living comedor, pasillo, baño completo, cocina completa con mesa y sillas, depto impecable. Depto ubicado en pleno centro de Buenos Aires a 2 cuadras del obelisco y 3 de Av. Corrientes. Todo amueblado y equipado, Freezer, teléfono, tv cable, internet wuffi, todos los servicios incluidos. Todas las lineas de subterraneos y colectivos. El lugar y ambiente muy tranquilo y con seguridad las 24 horas.
El Fantasma de la Ópera finalmente se presentará en la República Argentina tras varios años de negociaciones y crisis de nuestro país. T4F (Time For Fun) será la empresa responsable de traer el emblemático musical que en la Ciudad de Buenos Aires se podrá ver a partir de la segunda quincena de Marzo de 2009.
El Fantasma de la Ópera se presentará en el Teatro Ópera de Buenos Aires con un elenco y puesta orginal argentina.
Durante Octubre del año pasado se realizó una preselección para el elenco de la obra y Denny Berry (Coreógrafa asociada), Arthur Masella (direcector asociado) y San Tucker (asistente de la supervisora musical Kristen Blodgette)
Durante el mes de Diciembre técnicos ingleses comenzaron con las reformas del Teatro Ópera y durante Enero a trabajar el elenco seleccionado supervisado por los directores artísticos en otra locación. Recién a mediados de Enero los artistas comenzaron a ensayar en el Teatro Ópera renovado.
Aunque la productora no deja aún trascender el nombre de quiénes encabezarán el reparto, hay fuertes rumores que será Carlos Víttori el encargado de dar vida al famoso Fantasma.
Víttori, quién encarnara primero en Argentina y luego en México a Jean Valjeán de Los Miserables, posee sobradas virtudes para cumplir con creces ésta nueva etapa de su carrera en el teatro musical.
Otros nombres que suenan, son el de Nicolás Martinelli ("Eva", "El jorobado de Paris") para el papel de Raoul, Ricardo Bengueses para Monsieur Firmin, Martín O'Connor para reemplazo del Fantasma, y POR AHORA solamente hay una mexicana en el rol principal de Christine: Claudia Cota...Recordemos que éste último papel estaba confirmado para la argentina Josefina Scaglione quién recibió una propuesta mucho más tentadora de la producción neoyorquina de "West Side Story" para el rol de María al igual que para el personaje de Carlotta Giudicelli que supuestamente sería interpretado por la cantante Diana María con sus protagonismo en Cats (1992) y varias operas en el teatro Avenida, finalmente no se confirmó su actuación para el Fantasma.... ..
Ya estan los contratos firmados. Ya está la escenografía pronta para montarse. Ya se está acondicionando el Teatro Opera. Los productores ya viajaron a ésta ciudad para supervisar todos los preparativos. Ya comienza la recta final....¿Será el 2009 para los argentinos, por fin, el momento de disfrutar del famoso FANTASMA DE LA OPERA?
Y si! La gran cartelera y gigantografiá ya luce tan igual a Broadway de New York pero en nuestra querida calle corrientes escoltada por el obelisco.
Una de las voces emblemáticas del dos por cuatro falleció esta mañana debido a un paro cardiorrespiratorio . Sin dudas, el tango argentino sentirá la ausencia de un grande.
Víctima de un paro cardiorrespiratorio falleció en la mañana de hoy el cantante de tangos Enrique Dumas.
El hombre, nacido como Enrique Rodríguez Acha, el 8 de mayo de 1935, fue una de las grandes voces del tango.
Nació en la ciudad de La Plata. Con apenas 14 años, comenzó su carrera artística cantando jazz, en la orquesta Dixieland, con el seudónimo Hugo Randall. En abril de 1955 debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Figari.
Fue uno de los pioneros del tango en la televisión argentina, participando en muchos programas. En el Canal 7, “Esquina de Tango” (1958) con Figari y “La Familia Gesa” (1958-1960) junto a Virginia Luque, “Yo te canto Buenos Aires” en el Canal 11; “Grandes valores del tango” en Canal 9, “El show de Antonio Prieto” (1963) en el Canal 13, y muchos otros.
Su primera actuación en la comedia fue con Olinda Bozán y Alberto Anchart en “Aquí
está la vieja ola y esta vez no viene sola”.
Participó además, en la reedición de la obra teatral de Francisco Canaro, “La Muchacha del Centro”, con el capo cómico José Marrone. También actuó con Mariano Mores y con grandes artistas como , Susy Leiva y Nestor Fabián, en “Buenos Aires de seda y percal”, en el Teatro Coliseo.
En el Teatro San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”.
Otro de sus grandes éxitos fue “El Conventillo de la Paloma”, junto a la gran actriz Pepita Muñoz y Marcos Kaplán; “Aplausos”, con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante”, junto a Anibal Troilo y Tito Lusiardo, “Yo canto a mi Argentina”, con Mores, Lusiardo y Héctor Gagliardi, y muchos más.
En el cine en películas como “Viaje de una noche de verano”, junto a Néstor Fabián y dos excelentes cantantes japoneses: Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro”,
en 1965; y “Flor de piolas”,en 1969.
En el año 2003, viajó a Japón como artista invitado, junto a la orquesta del bandoneonista Carlos Galván.
A todos mis queridos amigos del grupo quiero darles todo el cariñopara esta navidad y el mejor año de felicidad para el 2009.
Agradecerles por compartir día tras día y ya casi 2 años de permanencia en este grupo impensado para mí que integramos casi 5000!, si! Cinco mil amigos!!! ; entre artistas y público en gral. amantes del arte y la Cultura.
Quisiera nombrarlos uno a uno, pero es imposible, quisiera decir muchas palabras que serían las de siempre pero como son sentimientos es imposible expresarlas.
Aquí voy a destacar a todos los que han publicado sus mensajes y saludos cariñososcolmados de respeto, gacetillas de espectáculos que envían y con los cuales e mantenido un contacto directo y hasta he tenido la posibilidad de saludarlos personalmente ycompartir un momentode Arte, buen compañerismo y buena música.
A todos ellos que me han dado “momentitos” de felicidad, un cálido abrazo como siempre y a los que no han enviado mensaje los espero a que se animen para el 2009.
Que pasen la mejor navidad y sientan el cariño de sus seres más queridos y que el 2009 nos traiga todas las ilusiones y los sueños hechos realidad.
Academia Nacional del tango
Academia porteña del lunfardo
Adolfo Valerga: teatro
Adrian Ruggiero : Violentango
Adriana Gañan :La Posta Folklore
Aldo Baccaro: BACCARO BAR
Alejandro Szwarcman: músico compositor
Alejo Caramés: guitarrista arreglador
Alfredo Gago: productor “Aguante Tango”
Alicia Pometti :cantante
Alicia Pometti :cantante
Anamaría blasetti poeta, periodista
Ariel Corbat, La Pluma de la Derecha
Ariel Corbat, La Pluma de la Derecha.
Arq. Omar Berengeno
BACCARO BAR
BALLET OLGA BESIO
Bar sur: casa de tangos
Bárbara Grabinski: cantante
Claudia Gómez: De mi Barrio
BEATRIZ AMBRÓ : cantante
Beatriz Schaefer Peña. Poeta.
Bernardo Baraj
Bien porteño: milonga y show de tango
Carmen Ruiz Grafals.
Cecilia Orrillo: Prensa Acad. N. del Tango
Ceferina Orzuza: “Bien porteño”
Celia Saia: cantante
Cintia Mignone
Clásica y Moderna
Claudia Cartie: cantante
Corbat Ariel. Prensa NÉSTOR ROLÁN
Cristina Orozco: cantante
CUCUZA Castiello : cantor de tangos
Danie Siman: productor
Daniel Falcone :Prensa & Producción
DIANA FOSATI
Diana María: cantante
DIEGO ANTONIO : cantante
Dolores Espeja: cantante
DRAGONTESA: CANTANTE
Eduardo Tami: flautista
EL PALENQUE: Marcelo Pereyra
El Yotivenco
Elida Casco: prensa
Emiliano Pandelo
Esteban Fiorentino
Federico Garcia Blaya :todotango
Fernando Sandoval : productor
Francisco Pesqueira: teatro
Gabriel Merlino : bandoneonista
GRACIELA SIMAN: cantante
Grupo Sentires
Haidé Daiban
Héctor Hbel Menéndez ,siempre envía saludos.
Helen La Vikinga: La milonga Mano a Mano
Hermanos Mujica - HM - Folklore
Horacio Di Giuseppe
Horacio Ferrer: poeta. Acad del Tango
Jorge Gatti: locutor
Jorge y Daniel Contreras: Aguante tango, canal 26
Marta Iglesias. Conductora “Ecos de la voz”
Marta Luchenio : Asoc. Arg Tango al Mundo
José Ángel Trelles: cantante
Juan Cabrera. Cantante
Juan Carlos Céspedes: Poeta
Juan Carlos Maidana: poeta
Juan Gerardo Guiet : EmprOcuraS
La chicana
Las guitarras orilleras
Liliana Pécora: Mujeres de 50
Lina Avellaneda: cantante
Los Carabajal
LUCRECIA MERICO
LAS MINAS DEL TANGO REO
Luis Migliori: bandoneonista
Maby Escribal: cantante
Manuel Dorribo
Manuel Dorribo: teatro
Marcelo Oliveriy José Gobello
María Graña: cantante
María José Montana. Cantante
Marta Pizzo
Martín Palma Melena.: Abogado peruano
Mercedes Rodríguez: Radio de cuba
Miguel Gadea Sandler: Uruguayperfiles
Milonga TAN PIOLA Y CAJETILLA
Morena Albert: cantante
Nélida Puig: letrista de tangos
Nora Bilous: cantante
Norberto Barleand poeta
Norberto Vogel: músico arreglador
Norma Carabajal: “Todo nuestro”
Oscar del Priore: locutor animador.
Pablo Vascello: Alternativateatral.
Patricia Zappia: cantante
Prof. Miguel Cánepa: DICEN QUE DICEN
Profesor Raúl Belleggia:Asoc. Cordobesa de Canto
Walter Ríos: bandoneonista, director musical
PUNTO TANGO
Radio sentidos: radio por internet
Raúl Mamone: cantante de tangos
Ricatanguera
Silvina Escobar: Universidad Nacional de Lanus
SILVINA PAULELA, ORQUESTA CONTRATIEMPO
Soledad del Valle.Cantante
Sonia Godoy / Daniel Neves Mendes: tangodoy
Sueli Mirol: orquesta De Puro Guapos
Taconeando: casa de tangos.
Tinta Floja: Lucía Aduriz (voz),
Tamara Iazmín Zakour (violino),
Francisco Aller (guitarra
Todas las músicas: Conciertos gratis G.C.B.A
Todo nuestro: programa folklórico
VECAR PRODUCCIONES: Los Carabajal
Verona: cantante “Verona Canta Eladia”
Y a todos los queridos amigos y moderadores de los diferentes grupos de yahoo y medios de comunicación que publican nuestros informes.
El último año fue, además, el programador de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Se fue un amigo. Peleábamos muy a menudo, pero éramos amigos y nos teníamos afecto. Julio Palacio murió ayer, tras varios meses de dura lucha contra una cruel enfermedad. Era un apasionado de aquello que para él era lo más importante del mundo, la música, particularmente la sinfónica. Sus ídolos máximos se llamaban Mahler y Bruckner, y a partir de ellos surgían nuestras diferencias. Los dos escribíamos los comentarios sobre conciertos y, en estos últimos años, también sobre óperas para los programas del Teatro Colón. Pero Julio defendía lo que para él era justo: quería escribir siempre él sobre sus grandes amores, sólo que yo también defendía el terreno. Tenía razón: no había por qué pelear. Tenía confianza en sí mismo y estaba convencido de que nadie podía entenderlos como él.
Julio Palacio surgió a la vida pública en la década del 60 (o tal vez fines de los 50) cuando deslumbró a la audiencia televisiva con su extraordinaria memoria para reconocer una obra sinfónica desde el primer compás. Pero no quiso quedarse ahí, en amante aficionado. Ingresó en la Facultad de Música de la UCA y allí se dedicó al estudio de la composición y la dirección orquestal, y egresó con su título de licenciado en composición. Estaba ya formado, muy bien formado y su memoria seguía siendo su fidelísima amante. Empezó a escribir en el Colón y a dar clases, tanto particulares como en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Durante años preparó un trabajo, con vistas al libro, sobre las fechas exactas de estreno de las obras sinfónicas en Buenos Aires y sobre sus intérpretes. Era generoso para aportar sus datos cuando uno lo requería. Sin embargo, no logró hacer efectivo su deseo de darlos a la imprenta. Sin duda en sus archivos deben estar esas precisiones, que alguien debería convertirlas en un libro útil. Sus audiciones radiales eran otra historia y el programa que venía desarrollando en la FM de Radio Nacional Clásica, los domingos por la noche, se titulaba Cancionero de Palacio. Hablaba con soltura, con un estilo, a veces, poco ortodoxo, pero lo hacía para evitar la rutina y la ampulosidad. En realidad, lo hacía de esa manera porque así era él.
Hace escasas semanas, después de tan tremendas pruebas para salir a flote de sus desdichas, sintió deseos de escuchar música. Pidió que le llevaran a terapia intensiva una sinfonía de Bruckner. Las conocía de memoria. Sabía la duración de cada movimiento. Hablar de su orquestación era para él un deleite. En 2007 fue programador de los conciertos de la Filarmónica, como antes lo había sido de la Sinfónica.
Vamos a extrañar a Julio, tanto sus alumnos, como sus compañeros de trabajo. De él quedan sus escritos, muy valiosos, en programas y comentarios discográficos, y el recuerdo de una personalidad fuera de serie.
Hoy, a las 11, se realizará un responso en la capilla del cementerio de la Chacarita.
Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899).
Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, esquina que, según sus palabras, "es la que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda...". Iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel.
Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales.
Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió así la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.
Once años más tarde, después de mucho recorrer y de observar cómo sus pedidos quedaban en cajones oficiales, amenazó cordialmente al Secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con hacer una gran movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la organización de un festival monstruo en el Luna Park en apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con una delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidió a Tito Lectoure el Luna Park para el 11 de diciembre.
A las dos horas del ultimátum se produjo el milagro: la promulgación del decreto anhelado durante tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibió la noticia de que había sido firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
El 11 de diciembre el festival se realizó con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido 'Día del Tango' y vivaron de pie a sus máximos ídolos. Estuvieron presentes los más grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y personalidades vinculadas con el tango. Esa noche, Julio De Caro recibió muy emocionado en el escenario el aplauso de unas 15 mil personas que cantaron su cumpleaños.
Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. El 23 de diciembre de ese año, a pedido del Secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, organizó una despedida tanguera de ese año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, a cambio, Ben Molar le pidió la aprobación del decreto a nivel nacional. En el Cervantes actuaron entonces grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y, además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en el que quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre.
Ben Molar - Ben Molar y Julio De Caro - Ben Molar con Ernesto Sábato y Julio De Caro
Este luchador infatigable de la música popular, nacido en 1915, vive en Montevideo y Corrientes, una zona hasta hace no tanto tiempo de cafés y encuentros tangueros. Fue el creador del 'Día Nacional del Tango'. Su interés y pasión por este género lo llevaron a convertirse en Académico de la Academia Nacional del Tango, Académico de la Academia Porteña del Lunfardo, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Miembro de la Comisión Directiva de las Escuelas Tecnológicas ORT, Miembro de la Comisión Directiva del Instituto Cultural Argentino-Israelita, Presidente Honorario de la Asociación Gardeliana Argentina y Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes.
Por su iniciativa, se colocaron en 40 esquinas de la calle Corrientes placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango, como Libertad Lamarque, Mariano Mores, Enrique Cadícamo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello y Raúl Lavié.
Una de sus obras más importantes fue la muestra y el disco que creó y produjo: el histórico "14 con el Tango". Allí incluyó a 42 personajes del más alto nivel de la literatura, de la música y de la pintura, entre ellos: Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Florencio Escardó, Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Raúl Soldi, Raquel Forner y Carlos Cañás.
Es además autor de canciones populares, como "Final", grabada por famosos cantantes; de canciones de comedias musicales, como "Paren el mundo... quiero bajar", "Mame", "Dos Virginias para un Pablo" y "Te casarás Gaspar"; de versiones en español de canciones de Los Beatles, Paul Anka, Elvis Presley, Bill Halley, Chubby Cheker; de "Noche de paz, noche de amor" y "Replican las campanas" y, también, autor de canciones incluidas en películas.
"Ben Molar es un personaje casi mitológico del Buenos Aires porteño. Si bien fue famoso desde joven por la repercusión de sus boleros, fue el tango la herramienta que le permitió ser uno de los animadores más activos de la historia del mundo de la música ciudadana. Cultor por sobre todo de las grandes conversaciones y de las amistades que cultivó con nombres de resonancia como Julio De Caro, Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Tita Merello y otros. Creador de la muestra '14 con el tango' que fue la primera expresión interdisciplinaria que congregó a escritores de la talla de Jorge Luis Borges, músicos como Pichuco y pintores de la altura de Raúl Soldi."
Hoy 4 de diciembre se cumple el aniversario de la muerte de uno de los mas grandes cantores que tiene el tango.
Quiero
rendirle este homenaje como gran admirador de este gran cantor,
dedicado al mismo oficio que él y nacidos en la misma ciudad de
Chacabuco. Todo mi afecto a quien tuve el prestigio de conocer
personalmente en varias oportunidades y cordiales saludos a sus
familiares y a los tangueros de Chacabuco que seguramente rendirán este
homenaje donde descansan sus restos; ciudad tan querida donde nació.
Imposible hablar detalladamente y con exactitud de su trayectoria
. Por
eso a continuación transcribo una excelente publicación del sitio Web
todotango que siempre publica con tanta autenticidad todo lo referente
al tango y sus creadores .
Cantor, actor y compositor (18 de julio de 1921 – 4 de diciembre de 2005) Nombre verdadero: Ángel Bartoli
Nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires, sus padres eran Ángel y Dominga.
Su buena voz, su cultura, su delicado fraseo y su expresividad fueron las condiciones destacables de este querido amigo. También, su personalidad alegre y a veces díscola, sus broncas y sus berretines.
Fue un estudioso de la actuación y de la música, entre sus maestros figuraron Alberto Ginastera, Roberto Grela y, en el arte escénico, Antonio Cunill Cabanellas.
Debutó a principios de la década del 40, recomendado por quien sería su padrino artístico, el cantor uruguayo Néstor Feria, en una compañía dirigida por Alberto Vaccarezza y Raúl De Los Hoyos, con dos temas: “El carrerito” y “El poncho del amor”. A partir de allí comenzó su carrera, con un repertorio que contenía tangos y folclore sureño. En esa época, se destacaron sus actuaciones en Radio Splendid y en la Confitería La Querencia, de la Avenida de Mayo.
A partir de 1945, y después de algunas giras por el interior del país, ingresó como empleado en la compañía cinematográfica Emelco, donde se cumplirían parte de sus sueños de actor. Convocado por el director León Klimovsky, fue asistente de dirección en las películas “Las campanas de Santa Teresa” y “Se llamaba Carlos Gardel”. En 1949, su actividad cinematográfica lo llevaría a participar como actor, bajo las órdenes de directores de la calidad de Mario Soffici, Fernando Ayala y Hugo Fregonese, actuando entre otras películas en: “Juvenilia”, “Cuando en el cielo pasen lista” y “Barrio gris”. Pero su mayor protagonismo lo tuvo bajo la dirección de Armando Bo, junto a la actriz Isabel Sarli, en “Sabaleros” y “Los días calientes”.
A principios de 1956, a raíz de la desvinculació n del cantor Carlos Olmedo, se relaciona con Aníbal Troilo, recomendado por el pianista Osvaldo Manzi. Bastó que “Pichuco” lo escuchara un instante para contratarlo inmediatamente. El otro cantor era Pablo Lozano, quien al poco tiempo se alejó de la orquesta siendo reemplazado por Roberto Goyeneche.
El 18 de julio de 1956, registró su primera grabación en el sello T.K, con el tango “Quién”, de Osvaldo Manzi y letra de Luis Lira (seudónimo de Enrique Parodi). En esta etapa, sus mejores grabaciones junto al “Gordo” fueron: la milonga “Chuzas”, “Vamos vamos, zaino viejo”, “Callejón” y “Qué risa”.
Al año siguiente, Troilo regresó a su primer sello, Odeon, con una orquesta renovada, con la incorporación de Osvaldo Belingieri y los arreglos de Julián Plaza, Emilio Balcarce y Eduardo Rovira. Cárdenas grabó ocho temas solo y tres a dúo con “El Polaco”, fue cuando logró su mayor triunfo artístico y comercial con el tango “La última”. También podemos destacar su registro de “Te llaman Malevo”.
Fui testigo presencial de las actuaciones de la orquesta en el cabaret Marabú, de Maipú y Corrientes y, también, en el Empire que estaba a la vuelta, donde Cárdenas se lucía con todo su esplendor, demostrando su solvencia y su calidad interpretativa. Y que decir de Radio El Mundo, en esas inolvidables presentaciones con público, donde yo era uno más de los fanáticos seguidores de Troilo, embelezado con su magia.
Al comenzar 1960, Cárdenas se alejó de la orquesta, siendo suplantado por breve tiempo por Jorge Casal y luego, en forma definitiva por Elba Berón.
En su nueva etapa, armó su propio conjunto dirigido por Tití Rossi, iniciando una etapa de giras, tanto por el país como por Centroamérica, para recalar en los Estados Unidos, donde se quedó un tiempo prolongado, realizando conciertos en distintas universidades, modalidad que luego repetiría durante muchos años.
En 1970, se dio el gusto de escribir el guión, producir y dirigir una película: “Una cabaña en la pampa”, en la que también actuó y compuso la música.
Como compositor musicalizó a Jorge Luis Borges en “Milonga del forastero” y a Atahualpa Yupanqui en la milonga, “Cosas de uno” y en el tango “Cantor de fonda”. También, le pertenecen, entre otros, los tangos: “Entre tangos y milongas”, “Aquel amor lejano”, “Frente a frente con la vida”, “Lejos, muy lejos”; los valses: “Nube errante”, “Justo ahora, corazón” y “Por nuestros caminos”; y las milongas: “Milongueando” , “Trasnochado trovador” y “Morena y candombera”.
Fue asiduo concurrente de la academia Nacional Del Tango y participó en muchas de sus veladas. La muerte lo encontró solitario, en su casa, luego de su última presentación en el Bar Tuñón.
Cárdenas fue uno de los mejores intérpretes del género milonga —con un estilo creativo y muy campero—, un gran difusor de la cultura popular y un personaje muy pintoresco de la bohemia tanguera.
Yahoo! Cocina Recetas prácticas y comida saludable Visitá http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/
Quiero compartir y agradecer, reconocimiento hacia mi actividad de
cantante que con todo el afecto y respeto hacia todos los difusores y
representantes del tango a tenido para conmigo el amigo Federico Garcia
Blaya del sitio tanguero www.todotango.com .
Comparto esta difusión no para reconocimiento propio, sino por la
emisión y agradecimiento que uno siente cuando es reconocido y
difundido por profesionales que valoran el esfuerzo y vocación que uno
desempeña desde toda la vida por nuestro entrañable tango.
Todo mi afecto a Federico Garcia Blaya, a los amigos que forman
parte del sitio web y es indudable que por algo este sitio es visitado,
reconocido y respetado en todo el mundo.
Fecha y lugar de nacimiento: 7 de enero de 1974, en Chacabuco, Provincia de Buenos Aires.
omienza
su carrera artística a los 12 años cantando tangos con el “Trío Real de
Tango”, integrado por su papá que es bandoneonista.
A los 15
años, en su primer viaje a Buenos Aires, sólo y sin avisar a sus padres
por temor a que no lo dejen, queda seleccionado para participar en el
concurso del programa “Grandes Valores del Tango”, conducido por Silvio
Soldán. Luego de un mes y medio, resulta ganador.
Al año
siguiente, crea como productor y cantante el espectáculo “Esta música
es ciudad”, presentando seis funciones en el Teatro Italiano de
Chacabuco y el resto del año en teatros de la provincia de Buenos Aires.
En
1992, se radica en la ciudad de Buenos Aires y realiza actuaciones en
lugares distinguidos de tango: Vostango, El Farol, El Viejo Almacén,
Gricel, Café de los angelitos, Café Homero, compartiendo escenarios con
grandes artistas: Carlos Acuña, Alfredo Belusi, Nelly Omar, Jorge
Valdez, Néstor Rolán, Juan Carlos Granelli, Jorge Sobral, Hugo Marcel;
y acompañado por los maestros: Oscar Bassil, Tito Ferrari, Carlos
Galván, entre otros.
Es
difundido y reporteado por diversas emisoras radiales. En septiembre de
1992, actúa en el salón del club Boca Júniors invitado por su
presidente Antonio Alegre. En 1994, con el espectáculo “Con ustedes el
tango” recorre durante 90 días el sur hasta Tierra del Fuego y luego
viaja a Brasil, actuando en Río de Janeiro y Camboriú.
En 1995 y
1996, se presenta en el programa “Sábados Musicales” del canal 2,
América y en el Café Tortoni con dos espectáculos: “Noches de tango” y
“Jóvenes del tango”.
En 2002, edita su disco, “Canciones de mi
alma”, con la dirección musical, arreglos y bandoneón de Roberto
Álvarez y el piano de Cristian Zárate.
Se presentó en Radio Mitre en el programa de Jorge
Bocacci, en la emisora 2x4, en Radio Nacional para el programa “La
fonola” conducido por Marcelo Waita. Además, continúa produciendo sus
espectáculos.
Desde el 2006 presenta su propio espectáculo:
“César Maciú en concierto, tangos y baladas". Recorriendo los
escenarios de la provincia de Buenos Aires. En la actualidad presenta
su espectáculo “De Chacabuco a Buenos Aires” y prepara temas para su
próximo disco.
¡Buscá desde tu celular!
Yahoo! oneSEARCH ahora está en Claro
http://ar.mobile.yahoo.com/onesearch
Hoy 24 de noviembre de 2008 se cumple el natalicio
numero 100 de la más grande de las estrellas de toda Argentina , Latinoamérica
y parte de Europa: en el cine, el tango, teatro, la televisión y la música
latina; la mas Grande de todos los tiempos!!!, La Reina del Tango, La única, La
Dama del Tango, La novia de América.
Estos son algunas, (entre tantas) de las expresiones y
calificativos con que la llamaron los pueblos de América y de cualquier lugar
recóndito en el mundo como: las discográficas y empresarios que difundieron y
aplaudieron su voz, sus películas, su inagotable talento artístico y así
quedaron estas expresiones como sellos registrados propios en ella. La Gran
Diva de todos los tiempos, ( y auténtica Diva!) , en los discos, el celuloide,
la memoria colectiva, el mundo del espectáculo entero y en el corazón de varias
generaciones que idolatran , admiran y rinden su homenaje con el máximo de los
respetos a Nuestra Liber!!!.
Quiero compartir este blog con todos los admiradores
de Libertad, del tango, del cine y desde Argentina quiero felicitar y agradecer
en representació n de la tierra donde nació esta excelente artista, a los
representantes y difusores culturales de todos los Países que están dedicando
su homenaje durante todo este año y enalteciendo su trayectoria como si fuera
propia de cada País donde la recuerdan.
Invito a compartir
este blog y dejar su comentario e inquietudes.
Hoy 24 de noviembre de 2008 se cumple el natalicio
numero 100 de la más grande de las estrellas de toda Argentina , Latinoamérica
y parte de Europa: en el cine, el tango, teatro, la televisión y la música
latina; la mas Grande de todos los tiempos!!!, La Reina del Tango, La única, La
Dama del Tango, La novia de América.
Estos son algunas, (entre tantas) de las expresiones y
calificativos con que la llamaron los pueblos de América y de cualquier lugar
recóndito en el mundo como: las discográficas y empresarios que difundieron y
aplaudieron su voz, sus películas, su inagotable talento artístico y así
quedaron estas expresiones como sellos registrados propios en ella. La Gran
Diva de todos los tiempos, ( y auténtica Diva!) , en los discos, el celuloide,
la memoria colectiva, el mundo del espectáculo entero y en el corazón de varias
generaciones que idolatran , admiran y rinden su homenaje con el máximo de los
respetos a Nuestra Liber!!!.
Quiero compartir este blog con todos los admiradores
de Libertad, del tango, del cine y desde Argentina quiero felicitar y agradecer
en representació n de la tierra donde nació esta excelente artista, a los
representantes y difusores culturales de todos los Países que están dedicando
su homenaje durante todo este año y enalteciendo su trayectoria como si fuera
propia de cada País donde la recuerdan.
Invito a compartir
este blog y dejar su comentario e inquietudes.
El periodista de espectáculos José María Safigueroa falleció este viernes por...
...la madrugada a los 70 años de un ataque cardíaco en la ciudad de Mar del Plata, donde se encontraba participando del Festival Internacional de Cine que comenzó este jueves.
El crítico cinematográfico, que se desempeñó a lo largo de su carrera en los medios gráfico, radial y televisivo, falleció en las instalaciones del hotel donde se alojaba, luego de haber asistido a la fiesta de inauguración del Festival de Cine.
"Gogo" Safigueroa concurrió a la fiesta junto a su pareja Graciela Raffa y cerca de la 1.30 se retiró al hotel Versailles donde minutos después sufrió una descompensación que le provocó la muerte.
Conocido masivamente por el programa de Gerardo Sofovich "La Noche del Domingo", donde popularizó
"las perlitas", que era una grilla de espectáculos recomendados, Safigueroa dedicó su vida al periodismo y también fue docente, locutor, productor de radio y televisión.
Sus restos se encuentran en la cochería Dilo de Mar del Plata, a la espera de que sus familiares arriben a esa ciudad para decidir si será trasladado a Capital Federal o será velado en esa ciudad. (Télam)
Tras 15 años dedicados a la Comedia Musical y a la Ópera, Diana María regresa al mercado discográfico presentando su primer CD de tangos, Ahora Canto el Tango, con producción de su hijo José Luis Parada Sabio. Entregando al género su voz sensual, femenina e intensa, con un fraseo muy personal, Diana María finalmente materializa su largo romance con nuestra música ciudadana.
El álbum cuenta con arreglos y dirección musical del Maestro bandoneonista Quique Grecco y el destacado aporte de músicos de la talla de José Colángelo, Walter Ríos, Fernando Suárez Paz, Domingo "Chiche" Diani, Rafael Gintoli, Fernando Diéguez, Facundo Bericat, José Luis Colzani, Juan Gentilini y Miguel de Caro, entre otros. Sus 16 tracks incluyen tangos clásicos como Che bandoneón, Nostalgias, Tarde, Cada día te extraño más, Adiós, entre otros, y los temas de su autoría Ahora Canto el tango, Cantora Vagabunda y Charcos de Luna...
La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de transmitir las emociones
más profundas. El canto es la expresión artística a través de la voz;
constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el hombre
para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad,
mediante su educación. Indudablemente y por ello, las grandes voces son el
resultado de un gran trabajo arduo, cuidado y disciplinario, desarrollado
durante sus trayectorias artísticas como en las escuelas de canto, hasta y
casi definirla como ciencia, que no sería la total definición sino que se
trata de una fusión entre el arte y la ciencia, a través de lo que llamamos,
técnica vocal.
Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de un
conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante
debe conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo. Bases de fonética
acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la percepción
auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los
fonemas y básicamente la técnica musical que implica conocimientos de solfeo
y armonía entre otros o sea: Cultura musical
Actividad específica:
A continuación nombraremos algunos de los aspectos fundamentales si se quiere
ser un buen cantante, tanto para un cantante clásico como popular es
imprescindible.
Técnica vocal comprende:
Manejo del esquema corporal vocal - Técnica de la respiración – Sistema de
resonancia – Búsqueda del timbre vocálico, natural – Articulación y dicción –
Angulo de eufonía – Clasificación de la voz en sus registros – Ampliación del
registro vocal –Postura- Control de la tensión interior- Dominio del soplo
fonatorio.- Control de la energía de proyección vocal – Emisión – Resonancia
- Ritmo, fraseo, entonación – Articulación – Dicción - Ritmo, fraseo,
entonación – Repertorio – Interpretación.
La voz cantada, es susceptible de perfeccionarse a través de una adecuada
técnica vocal, sin embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como
consecuencia desórdenes de la voz cantada o fatigas vocales. Lamentablemente
para algunos cantantes la ausencia de conocimiento técnico, ha sido motivo
del final de su carrera. Es por esto que en la escuela de canto se debe tener
en cuenta un trabajo integral para el alumno en formación como igualmente
para los cantantes populares que al respecto se encuentran más desprotegidos.
Definición:
En conclusión de lo que precede como breve introducción del conocimiento
necesario para el comienzo de un estudio apasionante y de experiencia
personal, podríamos definir que
Técnica vocal:
Significa la enseñanza del canto mediante la proyección , “impostación” de la
voz y la gimnasia vocal, siendo la base fundamental en su entrenamiento para
estabilizar el aparato vocal y todos los elementos que comprenden la fonación
, aprendiendo a adquirir hábitos a través de la experiencia del mecanismo de
las pruebas y errores, repitiendo con dedicación y constancia los ejercicios
de adiestramiento hasta eliminar los obstáculos para crear y asimilar el
nuevo hábito, entender los fenómenos técnicos – expresivos de la fonación o
emisión de la voz cantada con técnica hasta llegar al dominio absoluto de la
voz sin esfuerzos y ser absolutamente consciente de lo que se hace y con qué
instrumento lo hace el alumno y los que ya transitan la carrera de cantantes.
Objetivo: brindar servicio de capacitaciòn para el perfeccionamiento y
profesionalismo vocal y formación del artista ya sea amateur o entrenamiento
para mantener voces ya profesionales, o sea todo puesto al servicio de los
que quieren cantar ya sea aprendiendo o enseñando, sirviendo de una u otra
forma porque servir es alegría, (como lo dijo un poeta), y cantar bien es una
de las mas bellas alegrías de las vivencias humanas.
Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el
cantante clásico.
Comprende:
Manejo del esquema corporal vocal - Técnica de la respiración – Sistema
de resonancia – Búsqueda del timbre vocálico, natural – Articulación y
dicción – Angulo de eufonía – Clasificación de la voz en sus registros –
Ampliación del registro vocal - Postura - Control de la tensión
interior – Emisión - Resonancia - Ritmo, fraseo, entonación –
Articulación – Dicción - Ritmo, fraseo, entonación – Repertorio –
Interpretación.
OBJETIVOS
Capacitación para el perfeccionamiento y profesionalismo vocal y formación
del artista ya sea amateur o entrenamiento para mantener voces ya
profesionales y establecer las reglas básicas de la técnica vocal; o
sea todo puesto al servicio de los que quieren cantar.
- Pueden tomar clases personas de todas las edades y de ambos sexos.
- Solistas y grupos.
- Géneros musicales: POP – BALADA – MELÒDICO – FOLKLORE – TANGO – ROCK –
COMEDIA MUSICAL.
------------------------------------------------------------------- En buenos Aires es el preferido de madame Jeanne, dueña de un bar de camareras. Era también amante predilecto de la Ritana, esposa de un francés promotor de espectáculos en locales donde Gardel era habitué. Isabel del Valle sostiene que Jeanne y la Ritana serían la misma persona, que solía regalarle a su amante trajes de idéntico corte a los que usaba su marido.
Isabel del Valle es la única relación amorosa no desmentida ni escondida que se le conoce, ya que frecuentaba con ella distintos lugares nocturnos. El primer encuentro entre ambos tuvo lugar hacia 1920; Isabel no había cumplido 14, y según el propio Gardel le confesó, le llevaba 20 años. Gardel iba acompañado de un pariente de ella, quien expresó al cantor que la madre de Isabel era experta en “paella a la valenciana”. Al día siguiente, Gardel se presentó en su
casa con todos los ingredientes necesarios para preparar dicho plato, y poco después nació el amor que terminó definitivamente en Medellín. Se ha hablado de una boda entre Gardel y la del Valle hacia 1925, que Isabel niega, aunque hay algunos elementos que la avalarían. De todos modos, de haber existido esta boda, se presume fue disuelta o anulada posteriormente, ello justificaría la no protesta de Isabel como heredera al morir Gardel.
Se le conoce además una escabrosa relación en París con una sexagenaria, la baronesa inglesa Sally de Wakefield, conocida en el ambiente como “Madame Cheseterfield” por ser dueña de la fábrica de cigarrillos “Craven”, que fue quien le financió sus primeras películas en Francia además de regalarle un imponente auto negro –Gardel aprendió a manejar en Francia-. Toda la colonia de habla hispánica veía con malos ojos la relación, ya que Gardel visiblemente vivía a sus expensas, motivando se
le endilgara con el mote de “cafisho” como crítica.
Además resultaba común se le atribuyeran romances con sus compañeras de película. Así, Terig Tucci, hablando de la vida del cantor en Estados Unidos, lo menciona como “enamorado de Mona Maris”, compañera del film “Cuesta Abajo”. Hablando sobre el cantor, la destacada actriz reconoció que Gardel tenía “una seducción natural fuera de lo común, una atracción animal indescriptible”. Otro ejemplo fue el caso con Rosita Moreno, compañera en “Tango Bar”.
Pero en la contracara, y acaso para crear un misterio y una contradicción más en la personalidad de Gardel, se le reprochó también falta de virilidad, según aparentes declaraciones de su querido guitarrista Barbieri, ello nació del despecho de Aguilar, rechazado por una mujer que sólo deseaba el amor del cantor.
.......No me llames extranjero, mírame bien a los ojos Mucho más allá del odio, del egoísmo y el miedo, Y verás que soy un hombre, no puedo ser extranjero.
-
La gente lo llama Eco, pero en realidad es la vida, te devuelve todo lo
que haces y decís, te da de regreso exactamente aquello que le has
brindado.
Radio
“SENTIDOS” y Ecos de la Voz , le ofrece la posibilidad de estar
presente en este espacio de radio por Internet de Argentina al mundo
las 24 hs. brindándole un abanico de posibilidades pensadas para
satisfacer todas sus necesidades.
Los invitamos a conocer nuestras pautas de publicación para anunciantes con precios sin competencia.
Alberto Oviedotiene una de la voces más hermosas de este país, es de los cantantes de folklore,
que uno siente placer al escucharlo." (Mercedes Sosa)
"Su voz arranca de lo más hondo de su increíble humildad para volverse
torrente de magias capaz de hacer temblar los sentimientos más dormidos...
entre las personas que cantan..., acércate sin miedo." (Horacio Guaraní)
Indudablemente
Alberto Oviedo es uno de los cantantes más reconocidos y respetados por los
grandes talentos del folklore argentino, con una increíble e impecable
trayectoria artística y discográfica donde a editado álbumes con la misma
participación de Horacio Guaraní, a grabado temas de Daniel Toro, se ha dado el lujode contar con arreglos de Juanjo Domínguez entre muchos artistas, músicos y arregladoresque suman 16 producciones discográfica
incluidas dos de las últimas que ha editado este año.
Un cantante,
un gran artista donde toda su vida forma parte de la música abordada desde el
profesionalismo, la sensibilidad, la excelencia y auténtico interprete de nuestra
música folklórica y popular.
Desde
nuestro espacio “Ecos de la voz”, hemos tenido el privilegio de contar con su
presencia en un programa donde la emoción
de sus canciones, la cordialidad y
humildad de su palabras nos hizo sentir plenos y dichosos de admiración hacia
Alberto Oviedo que junto a mi compañera Marta Iglesias nos sentimos profundamente
agradecidos de haber tenido su presencia para toda la audiencia de Radio
Sentidos.
Gracias
Alberto Oviedo; SOS UN GRANDE!
Cesar Maciú -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fundador y presidente de LETRANGO, finalista en18 certámenes de tango, ganador 5 veces del primer premio, 3 veces del segundo premio y en 2 oportunidades el tercer premio. Tiene temas musicalizados por Carlos García, Osvaldo Piro, Saul Cosentino, Jorge Dragone, etc. Y cantados por Raul Lavie, Hernán Salinas, Carlos Varela, Oscar Pometti etc.
Es el programa musical impulsado por la Asoc. Civil Proyecto Tango en su propósito de ayudar a la reinserción del Tango en la familia. Queremos reflejar en él, no solo parte de la historia que comenzó en 1880 sino la vigencia siempre viva de nuestra música popular por excelencia. Haciendo oír todo lo nuevo que hay en la letrística, la música, las voces y los grupos orquestales, en fin, todo aquello que permita apreciar que el tango no fue, como afirman algunos, sino que continúa brindando toda su frescura y creatividad a nuestro pueblo.
Claudio Tagini: Periodista, Autor, Charlista. Impulsor de la propuesta para que el Tango penetre el diseño curricular de las escuelas inicial y primaria. Creador de la Asociación Civil Letrango. Fundador del periódico de opinión “Protango” y Letrista de tangos por hobbie ( actividad heredada de su padre, el recordado poeta de tangos Armando Jose Maria Tagini .
- La gente lo llama Eco, pero en realidad es la vida, te devuelve todo lo que haces y decís, te dará de regreso exactamente aquello que has brindado.
- Nuestro propósito es, relacionarnos íntimamente, con la palabra, con la músicay con el tiempo.
- Una forma de llegarmás y mejorcon SENTIDOSde radio,un hilo conductor, con un común denominador, el amor, la esperanza, la solidaridad y el ECOS DE TU VOZ, este es nuestro desafío.
Radio “SENTIDOS” y Ecos de la Voz , le ofrece la posibilidad de estar presente en este espacio de radio por Internet de Argentina al mundo las 24 hs. brindándole un abanico de posibilidades pensadas para satisfacer todas sus necesidades.
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Estimados amigos; quiero compartir con ustedes un maravilloso y cordial momento que pudimos disfrutar el miercoles pasado 17 de septiembre en nuestro segundo programa que llevamos de emsión con "Ecos de la voz" por radio sentidos desde Buenos Aires para todo el mundo.
Su creadora, impolsora y mi compañera Marta Iglesia y quien escribe, Cesar Maciú, estamos profundamente agredecidos a la radio sentidos, www.radiosentidos.com.ar a los oyentes de aqui y del mundo que nos escuchan y envían mail con sus emotivos saludos y felicitaciones y muy especial a los artistas dispuestos para cada programa.
En esta oportunidad tuvimos el prestigio de contar con dos invitadas: la exelente y destacada cantante de tangos y genero lírico, Celia Saia y la artista plastica Jacqueline Texier; talentosa en sus varias expresiones del arte.
Agradecemos a estas artistas e invitadas de lujo que nos brindaron todo su cariño, talento, simpatía, predisposición para asistir y disfrutar de un programa con buena musica, opiniones y que además nos trajeron todo su afecto para compartir también la amistad y el exito del programa.
Aqui les adjunto este recuerdo y lindo momento que me envió Celia tomadas desde su camara. No faltó nada; solamente con la predisposición de brindar todo lo que llevamos en el alma, vivimos estos momentos de exito y felicidad en "Ecos de la voz"
- La gente lo llama Eco, pero en realidad es la vida, te devuelve todo lo que haces y decís, te dará de regreso exactamente aquello que has brindado.
- Nuestro propósito es, relacionarnos íntimamente, con la palabra, con la músicay con el tiempo.
- Una forma de llegarmás y mejorcon SENTIDOSde radio,un hilo conductor, con un común denominador, el amor, la esperanza, la solidaridad y el ECOS DE TU VOZ, este es nuestro desafío.
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CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE
SALA C DEL C.C.G.S.M.
GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA
2008 - Año de la Democracia, el Estado de Derecho y Vigencia de los Derechos
Quiero destacar ante los medios de comunicación a la prestigiosa escritora Beatriz Schaefer Peña que el jueves 11 de septiembre presentó su libro “El que devora” con el aporte destacable de Editorial Vinciguerra.
Una presentación realizada en la sala C del Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires donde concurrieron los medios periodísticos, personalidades del ambiente artístico, amigos y familiares de la escritora como también talentosos escritores como la Sra. Nina Thürlersecretaria de cultural de la SADE y colegas de Schaefer Peña.
Se refirieron en forma de apertura a la obra, los Señores Leonardo Martínez, María del Carmen Suarez y Amadeo Gravino.
En la parte musical y convocados por la escritora para el marco musical minuciosamente seleccionado y acorde a la intención de cada texto expuesto por la autora, el músico Luis De Santi (acordeón a piano) y colaboración de Elio Dálessio en voz.
Obra Literaria por excelencia que vale la pena recomendar donde la autora acude a un trabajo de previa investigación como a su extrema sensibilidad, idealismo y a la vez profunda realidad para transmitir lo que es parte de nuestra existencia en “El que devora”.
Todo con excelencia, en esta presentación donde nada quedó librado al azar ya que al finalizar con las emotivas felicitaciones y demostraciones de agradecimiento y afecto, todos los concurrentes pudieron compartir este encuentro en un familiar ágape acompañado por un brindis de exquisito vino y el acompañamiento de nostálgicas y también alegres canciones italianas, tangos y canzonetta que ofrecieron los músicos presentes.
Con mi compañera de radio, Marta Iglesias nos sentimos agradecidos y fue un prestigio compartir este momento y vale anunciar la visita a nuestro programa por la escritora Beatriz Schaefer Peña y Norberto Barleand el miércoles 24 de Septiembre en “Ecos de la voz” que estamos presentando en Radio Sentidos ( www.radiosentidos.com.ar )por internet y para todo el mundo los días miércoles a las 18hs donde nuestros oyentes podrán compartir y conocer este momento y obra tan destacables de la literatura Argentina.
A continuación detallo algunas obras en la trayectoria de Beatriz Schaefer Peña y comparto algunas fotos que hemos tomado de la presentación donde todo fue muy divertido, distinguido y familiar.
María del Carmen Suarez y presidenta de Editorial Vinciguerra
Norberto Barleand - Cesar Maciú, Beatriz Schaefer Peña.
Luis De Santi - Cesar Maciú - Norberto Barleand y
la Sra. Nina Thurler, secretaria cultural de la SADE
BEATRIZ SCHAEFER PEÑA
Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Siendo adolescente publica su primer libro de poemas: “Mi jardín tiene estrellas”, con prólogo de Vicente Barbieri. Le siguen “De ángeles y designios” (1982, poemas); “El cielo prometido y otros cuentos” (1988, narrativa); “Revelaciones y artificios” (1992, poemas); “El fuego y los vestigios” (1988 y 2002, poemas, Faja de Honor 1998 de la Sociedad Argentina de Escritores).
Ha participado de muchas antologías y de numerosos encuentros literarios del país y del exterior, habiendo sido declarada visitante distinguida en el marco del XXI Congreso Mundial de la Poesía en Santiago de Cuba (2001) y huésped distinguida de la ciudad de Peñuelas, Puerto Rico (2001). Actualmente integra el Ateneo Cultural Grupo Némesis y la Comisión Directiva de la Fundación Argentina para la Poesía. Es corresponsal en Buenos Aires de “La Pájara Pinta”, revista de poesía de la Asociación Prometeo de Poesía, dirigida por Juan Ruiz de Torres (Madrid, España).
“Esta honda poeta nuestra conoce el rigor de la luz y desentraña como en un acto de sucesivas revelaciones, las respuestas que contiene. Y asimismo sabe que la luz se hizo martirio. Y es allí donde nace su poesía en busca de una vastedad creciente…” MARIA GRANATA.
Aqui les envío la gacetilla del programa que comenzamos Marta Iglesias y yo, los invito a escucharnos y si alguien quiere enviar un mensaje o un llamado por el primer dia; BIENVENIDOS!
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El multifacético artista, creador del emblemático espacio La Botica del Angel, falleció hoy, el día de su cumpleaños; padecía una cardiopatía congénita
El multifacético artista Eduardo Bergara Leumann falleció esta madrugada a los 76 años, en su casa de esta capital.
Actor, escenógrafo, dibujante, vestuarista y conductor de espectáculos, Bergara Leumann, que hoy cumplía años, murió víctima de una serie de enfermedades que en los últimos años lo obligaron a permanecer postrado en una silla de ruedas.
"Venía de un proceso de diferentes enfermedades que le habían desgastado su vida y sus ganas de vivir", dijo su asistente José Luis Larrauri.
Bergara Leumann falleció en su casa, la famosa Botica del Angel, ubicada en Luis Saenz Peña 541, aunque en los últimos días había tenido que ser internado en la Fundación Favaloro por una cardiopatía congénita y por un derrame estomacal.
Su velatorio se realizará en la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad, sita en Avenida De Mayo 575, a partir del mediodía. En tanto sus restos serán inhumados mañana en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Los comienzos. El artista nació como Eduardo Gustavo Bergara Leumann el 5 de septiembre de 1932, en la ciudad de Buenos Aires.
Comenzó trabajando como vestuarista en Canal 13 y después amplió sus rumbos hacia otras disciplinas.
Durante más de cincuenta años, que se desenvolvió en el cine, en el teatro y en la televisión, se supo codear con la aristocracia cultural y con la bohemia tanguera a través de su exitoso programa de televisión La botica del tango.
Como actor participó en películas como El extraño del pelo largo (1970), Che, OVNI (1968), Cómo seducir a una mujer (1967), Primero yo (1964), Delito (1962), El negoción (1959), entre otras.
Tristeza
Al hablar con lanacion.com, la cantante Susana Rinaldi recordó muy afectuosamente a Leumann y aseguró que fue él quien hizo que ella orientara su carrera hacia el tango.
"El era un creador inobjetable y de una imaginación impecable, que le ha dado a la cultura argentina una impronta bien particular", dijo.
Para Rinaldi la muerte del artista fue una triste sorpresa. "Ayer mismo hahía hablado por teléfono con él, incluso hacía bromas, decía: ´no sé si llego a mi cumpleaños o me voy antes´".
En tanto, Nora Lafon, amiga del conductor, expresó a la agencia Télam: "Estoy muy dolorida y apenada por el fallecimiento de Bergara Leumann porque era una institución cultural de Buenos Aires".
Mientras que Andrés Percivale señaló que "el arte argentino pierde un talento inconmensurable".
Fuente:Diario LA NACIÓN Y publicado en este grupo por Cesar Maciú
Comprende: Manejo del esquema corporal vocal - Técnica de la respiración – Sistema de resonancia – Búsqueda del timbre vocálico, natural – Articulación y dicción – Angulo de eufonía – Clasificación de la voz en sus registros – Ampliación del registro vocal - Postura - Control de la tensión interior – Emisión - Resonancia - Ritmo, fraseo, entonación – Articulación – Dicción - Ritmo, fraseo, entonación – Repertorio – Interpretación.
OBJETIVOS Capacitación para el perfeccionamiento y profesionalismo vocal y formación del artista ya sea amateur o entrenamiento para mantener voces ya profesionales y establecer las reglas básicas de la técnica
vocal; o sea todo puesto al servicio de los que quieren cantar.
- Pueden tomar clases personas de todas las edades y de ambos sexos. - Solistas y grupos. - Géneros musicales: POP – BALADA – MELÒDICO – FOLKLORE – TANGO – ROCK – COMEDIA MUSICAL.
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El Fantasma de la Ópera finalmente se presentará en la República Argentina tras varios años de negociaciones y crisis de nuestro país. T4F (
omienza
su carrera artística a los 12 años cantando tangos con el “Trío Real de
Tango”, integrado por su papá que es bandoneonista.
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