Artesanías húngaras, porcelanas, telas decoradas, vestidos, música, literatura, porcelanas, gastronomía, y una gran variedad de interesantes elementos de la antigua y tradicional cultura húngara.
Música Barroca Italiana y Española Obras de Giovanni Zamboni, Gaspar Sanz y Santiago de Murcia
Miércoles 2 de diciembre - 20:00 hs. Conservatorio Beethoven - Juncal 1264 - 3er piso Buenos Aires Entrada libre y gratuita Reserva telefónica: 4811-3971
Miguel de Olaso, guitarrista y laudista argentino, nació en Buenos Aires en 1964. Se formó con Omar Cyrulnik, Mónica Cosachov, Eduardo Isaac, Miguel Angel Girollet y Eduardo Egüez. Es Profesor egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo", de la cátedra de Guitarra del Maestro Jorge Martínez Zárate. Asimismo, realizó estudios de especialización en laúd y guitarra barrocos en la Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Suiza) con el laudista Hopkinson Smith. Obtuvo el 1er Premio en los siguientes concursos de guitarra: Guitarra Artística de Buenos Aires (1987), Promociones Musicales (1987) y Círculo Guitarrístico Argentino (1992). Ha participado, bajo la dirección de Daniel Suárez Marzal, como laudista y preparador musical, en las siguientes obras de teatro: "Trilogía del Veraneo" (Carlo Goldoni), "El Perro del Hortelano" (Lope de Vega) y "La Celestina" (Fernando de Rojas), todas producciones del Teatro San Martín de Buenos Aires. Actualmente se dedica a la tarea docente en forma particular, e impartiendo cursos,charlas y clases magistrales. Desarrolla su actividad de conciertos en Argentina y en el exterior. Es integrante del Ensamble Louis Berger (Dir: Ricardo Massun) dedicado a la Música de las Misiones Jesuíticas Americanas. En 2007 editó en forma independiente su primer cd. solista: "La Guitarra en España y el Nuevo Mundo". que recibió una nominación en los Premios Gardel 2008 en el rubro "Mejor CD de Música Clásica".
EL VIENTO DEL OESTE Música Religiosa Española del Renacimiento
Obras de Cristóbal de Morales (1500-1553), Francisco Guerrero (1528-1599), Sebastián de Vivanco (1551-1622), Juan Esquivel (1565?-1614?), Fernando de las Infantas (1534-1609) y Pedro Ruimonte (1565-1627).
Viernes 4 de diciembre, 20:00 hs.
Entrada libre y gratuita
La Cruz de Cristo Congregación Evangélica Luterana Amenábar 1767 - Belgrano - (C1426AKG) C. A. de Buenos Aires- Argentina www.lacruzdecristo.com.ar
EL VIENTO DEL OESTE es un grupo vocal de cámara dedicado a interpretar y difundir la obra de los grandes compositores del Renacimiento. Creado a principios de 2004, ha ofrecido sus primeros conciertos en Buenos Aires bajo la dirección de Claudio Morla, con música de John Taverner, Juan Vásquez y G. P. Da Palestrina. Programas posteriores se dedicaron a obras de Thomas Tallis (en conmemoración, durante 2005, del quinto centenario de su nacimiento), Johann Walther, Ivo de Vento, Thomas Stoltzer, Antoine Brumel,Claude Goudimel, Claude Le Jeune, Francisco Guerrero, Orlando Gibbons, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Juan Bautista Comes y Joan Brudieu. En su programa 2008, "DE LOS ÁLAMOS VENGO, MADRE: Cantares tradicionales en el Renacimiento español" presentó obras polifónicas y canciones con vihuela basadas en la lírica tradicional española.
INTEGRANTES Vanessa Alanís Fuentes/ Rosana Alessio/ Gabriela Angriman/ Ana Álvarez Gardiol/ Silvia Benítez/ Graciela Calderón/ Juan José Comandi/ Marcelo Cota/ María Laura Linares/ Silvina Maffei/ Vanesa Silva/ Laura González Stefani/ Tamara Odón/ Javier Ortega/ Gioia Saccomani/ Ricardo Sosa/ Jorge Yáñez. Claudio Morla, Dirección Laura González Stefani, Asistencia de Dirección Rosana Alessio, preparación vocal
Contactos Te. 011 49 32 89 59
CLAUDIO MORLA Nació en Rosario, estudio música en su Universidad y se interesó en la musicología histórica y la práctica de la dirección coral. Estudió con Clara Cortazar, Cristián Hernández Larguía, Néstor Andrenacci, Carlos López Puccio, Kinga Kérmendy y Bruno Turner. Fue becario del Camping Musical Bariloche en tres oportunidades. Fue miembro del Estudio Coral de Buenos Aires durante once años. Integró el Conjunto Pro Musica de Rosario y dirigió desde su formación uno de sus organismos, el Pro Musica Gregoriana. En Buenos Aires su tarea se concentra en la difusión e interpretación de la música antigua mediante conferencias, artículos especializados, y la dirección del Taller Permanente de Canto Gregoriano y del coro de cámara el viento del oeste, dedicado a la polifonía coral del Renacimiento. Enseña Canto Gregoriano en el Conservatorio Nacional, Canto Gregoriano e Historia de la Música Medieval en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la UCA; Gregoriano y Paleografía y Polifonía de Renacimiento en la Carrera de Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla.
Curso de Música Antigua para Laudistas y Guitarristas en Buenos Aires
Sábado 5 y domingo 6 de diciembre de 2009
Profesores: Ariel Abramovich y Miguel de Olaso
Lugar: Iglesia Ortodoxa de Argentina , Armenia 2133, Buenos Aires.
Horario: sábado de 10 a 13 hs. y 14 a 18 hs. / domingo de 16.30 hs. a 22.30 hs.
El curso está dirigido principalmente a laudistas y guitarristas, pero también extensivo a cantantes o instrumentistas que aborden repertorio en el que esté incluido el laúd o la guitarra.
Los alumnos activos contarán con una clase de 40 minutos con cada uno de los profesores.
Aranceles: activos $200, oyentes $100.
Inscripción e informes: Tel: (011) 4833-2264 o al correo migolaso@...
Los laúdes y las guitarras llegan al mundo occidental de manos de los pueblos árabes, a través de la presencia de éstos en España entre el siglo VII y el XV, y en todo el Mediterráneo. Ya adaptados a las modas musicales de las distintas épocas, estos instrumentos son parte activa del desarrollo cultural europeo, y su conformación, técnica interpretativa y repertorio reflejan su ajuste a los gustos locales y su situación de extremo aprecio, hasta que la moda musical del clasicismo, el advenimiento del piano, el cuarteto de cuerdas y la orquesta los va relegando. En este largo camino que va desde la primer publicación de música para laúd en 1507, hasta sus cantos de cisne en la década de 1780, los laúdes y las guitarras acompañaron toda la actividad musical profesional y amateur, con participación en la canción solista, en la ópera, en la iglesia, en la música de cámara instrumental, y con un repertorio solista exquisito, notablemente variado y virtuosístico. Guitarras, vihuelas, laúdes, bandurrias, son exportados a América por los colonizadores, dando origen a toda una variedad de instrumentos que van desde los charangos, tiples, vihuelas, bandolas, violas, jaranas, etc., que hoy son tomados casi por autóctonos de nuestro continente.
Este pequeño festival, el tercero organizado por este núcleo de músicos que desde hace ya más de 10 años cultivamos las delicias de estos instrumentos, se propone, con todo amor, acercar al público fragmentos variados de ese pedazo de historia cultural y sonora en que laúdes, vihuelas, guitarras barrocas y románticas, tiorbas, archilaúdes, dibujaron con líneas lúcidas y primorosas los senderos del alma. Llegar con cada vez mayor frecuencia y difundir la hondura y variedad de nuestra música e instrumentos es un objetivo de este grupo de músicos constituidos en la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas, y en dirección a su cumplimiento, seguiremos desarrollando festivales, cursos muestras de instrumentos, y conferencias sobre esta temática de manera regular.
Para potenciar nuestra propuesta nos hemos constituido en forma legal como Asociación civil sin fines de lucro, a la que invitamos a participar a todos aquellos (músicos, musicólogos, investigadores, luthiers, público interesado) a participar democráticamente.
Las actividades de la Asociación serán anunciadas provisoriamente en el sitio:www.festivaldelaud.blogspot.com/
Contacto: laudesargentinos@...
Programación
Sábado 5 de diciembre
17 hs. Concierto: Floris Stehouwer (canto y laúd)
1. O mistress mine Thomas Morley (1557-1602) 2. Come away, come sweet love John Dowland (1563-1626) 3. Flow not so fast ye fountains 4. Complaint (laúd solo) 5. When Phoebus first did Daphne love 6. What then is love but mourning? Philip Rosseter (1567-1623) 7. Mrs. Nichols' Almain (laúd solo) John Dowland 8. If she forsake me Philip Rosseter 9. Hoe is 't beloven Constantijn Huygens (1596-1687)
Laúd de 7 ordenes construido por Sebastián Núñez, Utrecht, 2003.
Evar Cativiela (vihuela de mano)
1. Duo de la misa Pange lingua Miguel de Fuenllana (1500-1579)
2. Duola misa de Hercules
3. Dos fantasías Luis Milan (1500-1561)
4. Fantasía
5. Canción del Emperador Luis de Narváez (1500-1560)
6. Pavana de Alexandre Alonso Mudarra (1510-1580) 7. Fantasía del cuarto tono Luis de Narváez 8. Fantasia que contrahaze la arpa A.Mudarra
Vihuela de mano construida por Cezar Mateus, New Jersey, 1999.
18:30hs Conferencia ilustrada: La historia y genealogía del laúd
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1956. Estudió en el Colegio Nacional Buenos Aires y en la UBA. Se mudó a Holanda en 1978. En Utrecht aprendió el oficio de construir de clavicordios con Willem Kroesbergen con quien trabajó durante 6 años. Al mismo tiempo se dedicó a la investigación y la construcción de instrumentos musicales de cuerda pulsada (Laúdes, vihuelas, guitarras antiguas, etc.). También se especializó en la restauración de instrumentos antiguos y en especial de guitarras románticas. Él ha dado varias conferencias y seminarios para diferentes organizaciones como: Vereniging Huismuziek, Festival Oudemuziek Utrecht, Koninklijk Conservatorium Den Haag, Sweelinck Conservatorium Amsterdam, Nederlandse Luitvereniging, Belgische Luitvereniging, Archaeology Symposium Almere, Guitar and Cittern Symposium Michaelstein 2001, Musical Archaeology Symposium Michaelstein 2002, Instituto Cervantes Utrecht, Pro Música de Rosario (Argentina), varias conferencias en Buenos Aires (Argentina), Early Music Festival Utrecht 2008, Sociedad de la Vihuela 2008, etc. Con un grupo de músicos y musicólogos fundó la Sociedad Holandesa de Laúdes con el objetivo de promover este instrumento y su música. Durante cuatro años fue miembro del directorio de esta sociedad. El NISA (Nederlands Instituut voor Scheeps-en onderwaterArcheologie) le propuso investigar y reconstruir un "Dutch cittern" del principio del siglo XVII encontrado en los Países Bajos. Actualmente es miembro de la Comisión directiva de SOMLA (Latin America Music Foundation) Allí, él organiza proyectos sobre la construcción de instrumentos musicales históricos en América Latina
19:30 hs Presentación de la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas
Acto formal de presentación para el público y los socios, inaugurando el funcionamiento institucional y definiendo los objetivos que nos animaron a construirla. Para todo el público interesado en la temática de la música antigua con prácticas historicistas.
20:30 hs: Concierto Flora Gril (canto) Hernán Vives (laúd y tiorba) ars moriendi - linde - umbral - requiem in memorian - música y poesía en torno a la muerte
-Farewell John Dowland (1563-1626) -Mrs M.E. her funerall teares for the death of her husband John Danyell (1564-¿?) -Malor me bat Johanes Ockeghem (1410-1497) (versión.H Vives) -On a dying friend Pelham Humpfrey/ Thomas Flatman -In memorian 1- Kamala Hernan Vives -Zamba del imaginero G. Cuchi Leguizamon/A.Tejada Gomez a Juan de Dios Mena
Alicia Morán (violín barroco) Isidoro Roitman (archilaúd) La influencia de Arcangelo Corelli (1653-1713)
-Arcangelo Corelli: Sonata X op. 5 (1700) en fa mayor para violín y Bajo Continuo: Preludio, Allemande, Sarabande, Gavotta, Giga -Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata III op. 2 (1709) en re menor para violín y B.C. Preludio, Corrente, Adagio, Giga -Giovanni Zamboni Romano (1674?- después de 1718): Sonata VI op. 1 (archilaúd) Alemanda, Giga, Zarabanda, Largo, Gavotta -George Frideric Handel (1685-1759): Sonata VI op. 1 (1724)para violín y B.C. Andante, Larghetto, Allegro, Adagio, Allegro
Domingo 6 de diciembre
17 hs. Concierto: José Akel (vihuela de mano)
- Pavana de Alexandre Alonso Mudarra (c1510 – c. 1580) - Diferencias sobre el Conde Claros - Gallarda - Mille regretz Josquin de Prés (c. 1440 – c. 1521) - Fantasía del primer y segundo tono Luys Milán (c. 1560 – 1561) - Fantasía del quinto tono Luys de Narváez (c.1500 – c.1560) - Preludio John Dowland (1563- 1626) - Pavana Daniell Batchelar (1572-1618) - Sir John Smith, his almaine John Dowland - Pavana del séptimo y octavo tono Luys Milán - Pavana del octavo tono - Fantasía para desenvolver las manos Alonso Mudarra (1510-1580) - Fantasía que contrahace la arpa a la manera de Ludovico
18:30hs Conferencia ilustrada: Evolución y genealogía de las guitarras: luthería y técnicas comparadas entre el Renacimiento y el Romanticismo Por: Sebastián Núñez y José Verdi
20 hs. Concierto Gabriel Schebor (guitarra barroca) El amor, las penas y las sombras: poesía en la música de Santiago de Murcia (1685-1732) hallada en América
1. El Amor 2. Las Sombras 3. Las Penas 4. Gran Duque 5. Pasacalles por la E 6. Folías ytalianas Guitarra barroca construida por Juan Muzio (2000) según modelo Stradivari (1680)
Walter Ujaldón (guitarra romántica)
Popurrí de Estudios y Lecciones:
-Larghetto alla Siciliana Ferdinando Carulli (1770-1841) -Larghetto espressivo -Andante – Andantino – Andante – Reverie Napoleon Coste (1805-1883) Piezas breves: -Minuetto op. 11 Nº8 Fernando Sor (1778-1839) -Mouvement de priere religieuse op 31 Nº23 -Andante op. 45 Nº5 - Andante Largo op. 5 Nº5 – Minuetto op.11 Nº5 -Adagio y Polonesa op. 2 Nº1 Dionisio Aguado (1784-1849)
Guitarra romántica construida por Juan Muzio (1999) inspirada en Grobert (Paris, 1820)
Los músicos de este festival:
Floris Stehouwer Nace en Alkmaar (Holanda) en 1977. Músico amateur que estudió laúd desde los 12 años con Henriette Gorthuis y Willem Mook. Ha participado de cursos de música para laúd en España (Festival de Daroca) con Juan Carlos Rivera, y masterclass con Ariel Abramovich. Se gradúa como ingeniero de alimentos en la Universidad de Wageningen (Holanda) y lleva casi 10 años trabajando en la industría láctea holandesa. Llega a Buenos Aires en el 2006 como vendedor para América Latina, y encuentra a Gabriel Schebor como nuevo maestro en hemisferio Sur.
Evar Gabriel Cativiela Nació en Bs As (Argentina).Cursó sus estudios de española con H.Nobile y Guitarra Eléctrica con Lito Epumer (Blues, Jazz, Bossa Nova y fusión), Guitarra Clásica y Barroca con Miguel de Olaso, Laúd y Guitarra renacentista con Ariel Abramovic, Eduardo Eguez, Vihuela de mano y Archilaúd Dolores Costoyas, Andrea Damiani, Evangelina Mascardi, Xavier Diaz y Hopkinson Smith. En 2001 terminó la carrera de Licenciatura en música, en el CEAMC-centro de estudios avanzados en música contemporánea. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el CEMA-Centro de estudios en música antigua-de la Universidad Católica Argentina,con profesores argentinos y extranjeros, como Jordi Savall, Gabriel Garrido, Martin Oro, Brenno Boccadoro y Roberto Festa, Manfredo Kraemer, Hector Rodriguez, Eduardo Sohns, además de Masterclasses con Hopkinson Smith, Paul O´Dette, Vincent Dumestre.Ha participado de ensambles de música antigua como Compañia del Tempranillo, Conjunto Música Ficta de Buenos Aires, Melothesia, Los Ministriles, Cappella Seicento y Compañia de las Luces entre otros. Como solista y continuista se ha presentado en distintas salas de EE UU, Brasil, Ecuador, Bolivia, Chile y Argentina. Centra su actividad artística en su primer disco solista, de música para Laúd y Vihuela de mano, desarrollando repertorio de música antigua con el dúo Mr. Banister, Americano con el ensamble Capilla del Sol, asi también fusionando instrumentos antiguos y modernos con Obra Inversa. Ha participado de distintas producciones discográficas: "Veneno de los sentidos" y " Cortesanos del Tajo", con La Compañia del Tempranillo. "La Rosa de los vientos" con Los Ministriles, " A este sol peregrino" con el , "Obra Inversa"con Obra Inversa (nominado a los Grammys Latinos 2009), y como artista invitado en otras producciones discográficas.
Flora Gril Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Juan José Castro.Toma clases de canto con Víctor Torres, Catalina Hadis y Silvina Sadoly. Fue becaria del Camping Musical Bariloche entre los años 1996 y 2003 a los seminarios de Música Barroca dictados por el Mtro Gabriel Garrido. Realizó cursos con Sergio Pelacani, Pedro Memelsdorff y Monique Zanetti. Desde 1996 integra diversas agrupaciones dedicadas a la música renacentista y barroca como Selva Vocal e Instrumental, dirigida por Andrés Gerzenzon ,Melothesia, dirigida por Héctor Rodríguez, Ensamble Louis Berger dirigido por Ricardo Massun dedicado al barroco americano y música de las misiones jesuíticas.Con esta agrupación graba dos CD para el sello francés K617 y realizó presentaciones en Bolivia (Festival de Barroco Americano), México (Festival Cervantino), Inglaterra (Dartington Festival), Francia (Festivales de Sarrebourg y Correspondances), Suiza, Finlandia (Festival de Vantaa) y Estonia. Asumió los roles de Dido en el "Dido y Eneas" de Henry Purcell (1999) en el Teatro Margarita Xirgu, Euridice en "El Descenso de Orfeo a los infiernos "de M. A. Charpentier bajo la dirección de Andrés Gerszenzon, en el teatro Avenida (2000) y colegio Montserrat de Córdoba (2001), Sidonie y Melisse en la "Armida" de J.B. Lully bajo la dirección de Marcelo Birman, en el Museo de Arte Decorativo. En lo referente a la música folclórica, forma un dúo con el guitarrista Hernán Vives a comienzos de los 90 y desde el 2005 retoma este género acompañada por el guitarrista Manuel González y Adrián Fanello en contrabajo. Presenta en el Espacio Ecléctico el espectáculo Entre Flores junto a la narradora Claudia Stella, con Hernán Vives en guitarra y tiorba y Manuel Gonzalez en guitarra. (2008) incluyendo en el mismo repertorio popular y antiguo. Participa del ciclo Barroco –Danza organizado por el coreógrafo Alejandro Cervera en el CC R Rojas (2008)
Hernán Vives Compositor e intérprete de instrumentos de cuerda pulsada (guitarras, laúd, tiorba, vihuela). Desde fines de los `80 ha participado, como compositor solista o en diversas agrupaciones dedicadas a la interpretación, improvisación y experimentación multimedia, de los ciclos más importantes del país como el del Teatro Gral. San Martín, Nuevas Músicas y Experimenta. Tiene editado en el sello NoSesoRecords el CD "Parco" con obras radiofónicas y para guitarra. y en el 2007 "Los Aromos" con mprovisaciones en guitarra grabadas en toma directa en la provincia de Córdoba. Como intérprete de música antigua ha realizado numerosas grabaciones, incluyendo varias para la casa francesa K617 junto al Ensamble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido, entre ellas el «Vespro della Beata Vergine» y "Selva Morale" de Claudio Monteverdi, y junto al Ensemble Louis Berger dirigido por Ricardo Massun los CDS "Venid, Venid Deidades" y "Tupasi Maria". Invitado por el Estudio MúsicAntigua de la Universidad Católica de Chile ha grabado el CD "Pajarillo que al alba" con música española del siglo XVII. y como integrante de La Barroca del Suquía dirigido por Manfredo Kaemer el CD "Membra Jesu Nostri" con obras de Buxtehude y Busbetzky. Con estos y otros ensambles se ha presentado diversos festivales en Italia, Bolivia, Inglaterra, México, Francia, Finlandia, Ecuador Brasil, Uruguay, Suiza y Estonia. Participó como continuista y asistente de dirección de la Compañía de Las Luces dirigida por Marcelo Birman, en óperas de Lully, Rameau y Gluck. Colabora regularmente con la Capella Seicento dirigida por Federico Ciancio, y ha realizado diversas producciones bajo la dirección de Juan Manuel Quintana. Desde el año 2002 es profesor de laúd y bajo continuo en el Instituto del ProMusica de Rosario y desde el 2005 de Laúd y Música de cámara en la carrera de Música Antigua en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla.
Alicia Morán Es egresada de violín del Conservatorio Nacional C. L. Buchardo y se perfeccionó con Curt Bartkowsky, Alejandro Elijovich y Symsia Bajour. Desde 1997, se especializa en la ejecución historicista, estudiando violín barroco con los maestros: Gustavo Zarba, Lorenzo Biagini, Manfred Kraemer, Rachel Podger y Rodolfo Marchesini. Fue miembro de diversas orquestas y también integró varias agrupaciones abocadas al repertorio barroco tales como: Concerto Cima, Capella Seicento, Elocuencia Barroca, La Cetra, Capilla Cisplatina (dir. Gabriel Garrido), y Orquesta Bach. Se presentó en las principales salas de Buenos Aires. Además, ha participado en giras y festivales internacionales en el interior del país, EE.UU., Brasil, Bolivia, Perú, Chile, Uruguay y Ecuador. Actualmente es miembro de Capilla del Sol (dir. Ramiro Albino), Buenos Ayres Consort, Ensamble Sine Nomine, Orquesta de la Compañía de las Luces y también se desempeña como concertino de la Orquesta de la Sociedad Haendel de Bs. As. (dir. Sergio Siminovich). Desde 1993, se dedica a la enseñanza y actualmente es profesora de violín en el Conservatorio Superior Manuel de Falla.
Isidoro Roitman Se graduó en la Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance (Israel) y obtuvo una beca del British Council para realizar un postgrado en Laúd y Bajo Continuo en la Guildhall School of Music and Drama (Londres). Actuó con los artistas de fama internacional James Bowman, David Thomas, Philip Pickett, Isabelle Poulenard, Gabriel Garrido, Rinaldo Alessandrini y Roberto Gini, entre otros. También participó en el concierto de reapertura del célebre Shakespeare Globe Theatre de Londres. Es integrante del Ensamble Sine Nomine, Oriana (Inglaterra), Rostibolli early dance group (Inglaterra) y PHOENIX (Israel). En el campo de la danza antigua, ha colaborado con las especialistas Diana Cruickshank (Inglaterra), Philippa White (Gales), Véronique Daniels (Suiza) y Barbara Sparti (Italia). Participó en programas de radio y televisión (BBC en Inglaterra, RAI en Italia, ABC en Australia, Kol Ha-Musica en Israel) y grabó para Stradivarius y EWM. Fue el primer maestro en obtener las cátedras de laúd e instrumentos afines y bajo continuo en la Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance. Además, como maestro de estilo, dicta clases magistrales para cantantes y grupos de cámara.
José Luis Akel Egresó del Conservatorio Alberto Ginastera como Prof. Sup. de Guitarra luego de estudiar con los Prof. Laura Rinaudo y Eduardo Precossi. Continuó sus estudios de interpretación con Eduardo Isaac; en música antigua con Dolores Costoyas, Eduardo Egüez, Igor Herzog, master classes con Hopkinson Smith y actualmente cursa la carrera de Música Antigua en el Conservatorio Manuel de Falla en la cátedra de Laúd de Hernán Vives. Aborda sus repertorios con Vihuela de mano, Laúd renacentista, y Guitarras de 6 y 11 cuerdas. Se ha presentado como solista y en agrupaciones de cámara en el Festival Guitarras del Mundo, Museo Fernandez Blanco, Catedral de Mercedes, Hotel Intercontinental, Colegio Nac. Bs. As., y C.C. San Martín, entre otros lugares; en el 2007 toco como solista el Concierto de Aranjúez junto a la Orquesta del Conservatorio Alberto Ginastera (Dir Omar Moreno) en la Catedral de Morón y en el Club Ciudad de Bs. As. Es docente en la UBA, UNQ, el Conservatorio A. Ginastera, y la Escuela Coral de 3 de febrero.
Jurek Wesolowski Estudia guitarra clásica en la Escuela de Música J.P. Esnaola (O.Olmello) y en el Conservatorio Manuel de Falla (J. Verdi), jazz, tango y folklore en la Escuela de Música Popular Leopoldo Marechal (A.Demogli, J.Kohan y F. Rodríguez). Participó activamente de los seminarios y masterclasses dictados por Manfredo Kraemer, Emma Kirkby y Anthony Rooley, Martín Oro y Gabriel Garrido. Tomó clases de laúd con Ariel Abramovich y Dolores Costoyas y actualmente cursa la carrera de Música Antigua en el Conservatorio Manuel de Falla en la cátedra de Laúd de Hernán Vives. Desde 2006 participa como continuista de numerosos ensambles, coros y orquestas de música barroca: Buenos Ayres Consort y Música Prohibita (Dir. P-Banchi), Coro de la UBA (Dir A.Gerszenson), Ad Libitum (Dir M.Irschik), Estro Armonico (Dir J.Menéndez) entre otros. Dentro de la música renacentista formó parte de Ayres Antique (2006), fundó La Morra (2007-2009), y participó de La Sambuca, dirigido por Hernán Vives (2007). En 2007 junto con la soprano Carolina Acuña forma Mille Regretz, dúo dedicado a la música renacentista y barroca con el cual realiza conciertos en Buenos Aires, Bariloche, El Bolsón, Villa La Angostura y San Martín de Los Andes.
Gabriel Schebor Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Provincial de Música J.J. Castro. Ha tenido por maestros a G.Pomponio, D.Costoyas y V.Villadangos. Realizó cursos de perfeccionamiento guitarrístico con J. Martínez Zárate, E. Isaac, y E.Egüez, y de instrumentos y repertorio renacentista y barroco con C.Ravina, R.Grätzer, E.Egüez, Hopkinson Smith y G.Garrido. Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos en Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Alemania, Suiza, Inglaterra, Holanda, Italia y Francia. Ha participado de los grupos "Ensamble Louis Berger" (Dir.por R.Massun), "Ensamble Sine Nomine" (Dir. R.Grätzer), "Los Ministriles" (Dir.A. Azcue), "Cappella Seicento" (dir. F.Ciancio), "De Profundis" (Montevideo Dir.C.G.Banegas), "Ensamble Elyma" (Suiza, Dir. G.Garrido) entre otros. Es fundador y director de los grupos "La rosa púrpura del Plata" (junto a Bárbara Kusa), dedicado a la música barroca americana, "L'Accademia dei Filomusi" (Uruguay), grupo que ha creado junto a Ana Paula Segurola en 2004. Su repertorio solista incluye obras de los siglos XVI y XVIII para laúd y tiorba, vihuela y guitarra barroca, que ha presentado en escenarios locales e internacionales incluyendo el Festival Internacional del Laúd de Alemania en 2004 y 2007, y conciertos y masterclasses para la Asociación Holandesa del Laúd en 2007. Ha participado de la grabación de 11 C.D.'s, 6 de los cuales fueron editados por sellos franceses y han merecido premios de la crítica discográfica internacional. Es profesor de Guitarra, Música de cámara y Bajo Continuo en el Conservatorio J. J. Castro (Buenos Aires), ha dado cursos de música para instrumentos renacentistas y barrocos que ha dictado en Argentina, Brasil, Uruguay y Bolivia. Es profesor invitado Escuela Universitaria de Música, de la Universidad de la República, Uruguay.
Walter Ujaldón Obtuvo premios nacionales: Concurso de Paraná (Entre Ríos), Concurso Ciudad de Córdoba (Córdoba), Concurso Fundación Antorchas (Buenos Aires). También premios en Concursos Internacionales como el famoso Concurso "Alirio Díaz" de Caracas (Venezuela). Siendo un artista con inquietudes revisionistas, se encuentra desarrollando el repertorio del siglo XIX con guitarra de época. Siendo un artista con inquietudes revisionistas, se encuentra desarrollando el repertorio del siglo XIX con guitarra de época (réplica de modelo Grobert, París 1820 - constuída por el luthier argentino Juan Muzio). Dispuesto a enriquecer el repertorio de la guitarra, realiza un interesante trabajo de adaptación de obras preferentemente del período clásico y romántico (Haydn, Mozart, Schubert). Comparte frecuentemente con músicos especializados en música antigua como Pablo Pollitzer (tenor) con quien realizó la primera audición en Argentina del ciclo "Die Schöne Müllerin" (La Bella Molinera) de Franz Schubert, en versión para canto y guitarra romántica. Realizó también la primera audición mundial del "Dichterliebe" op. 48 (Amor de Poeta) de Robert Schumann con el mismo tenor, en arreglo propio, en el ciclo de Ars Nobilis de Música de Cámara Temporada 2007. Conforma además un dúo con el violinista J. Weintraub (violín barroco), y la flautista Falcone. Integra el dúo de guitarras Sfriso-Ujaldón, con el que hace más de veinte años desarrolla una intensa labor artística tanto en su país como en el extranjero, logrando un gran reconocimiento por la prensa internacional. Como solista ha ofrecido giras de conciertos y masterclases en distintos países de diferentes continentes : EEUU, Mexico, Venezuela, Bolivia, Colombia, Turquia, Uruguay, China, etc.. Ha tocado con diversas orquestas, entre ellas con la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), la Orquesta Filarmónica de Estambul (Turquía), la Orquesta Sinfónica de Minería (México DF), la Orquesta Filarmónica de Acapulco (México), la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar (Venezuela). Dicta cátedra en: Conservatorio Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla", Conservatorio "Carlos López Buchardo" IUNA (ex Conservatorio Nacional), Escuela de Bellas Artes de Quilmes "Carlos Morel".
Festival de Clave de Buenos Aires 3er. concierto viernes 27 de noviembre - 20:30 hs.
Maria de Lourdes Cútolo: Haydn y su tiempo / El clave en el siglo XXI: Luis Mucillo
y
Margaret Irwin-Brandon: Music in the '64s: Música compuesta o publicada en el 64 (s.XVII a XX)
Asociación Cultural Pestalozzi Ramón Freire 1882 - Belgrano R 4552-0670 interno 134
cultura@... blog.cultura.pestalozzi.edu.ar
Entradas: $20.-
Para más información sobre este Festival, visitar: www.cmat.com.ar
El clave (clavecin, clavicembalo, harpsichord), es el mayor de una familia de instrumentos de tecla que incluye toda la variedad de espinetas, virginales y muselaars. Difieren las formas, la sobriedad o la magnificencia del decorado, a veces también las sutilezas en el "color" del sonido, pero el principio es siempre el mismo: teclados formando parte de mecanismos que con plectros cuidadosamente tallados, tañen las cuerdas, llevando el ingenio humano y los saberes pasados de generación en generación, a su culminación en la magia del sonido. Instrumento favorito durante siglos - solista o miembro de grupos de diferente integración - supo de canciones y danzas, de reflexiones y experimentaciones; dio vida a íntimas veladas y a reuniones cortesanas, supo de ambientes recogidos y también de fasto y luces. Este ciclo de 4 conciertos, a realizarse los viernes desde el 13 de noviembre hasta el 4 de diciembre, es una invitación a recorrer más de 4 siglos de música para clave, comenzando en el Renacimiento, pasando después al Barroco y Clasicismo y, luego de un paréntesis en el siglo XIX (época en que el piano conquistó los salones y salas de concierto), continuando en los siglos XX y XXI… esperando deleitar a los oyentes con la música de ésta y de otras épocas también nuestras, así como el clave sigue seduciendo a compositores de hoy en día.
Fundación Erasmus Informa Que encontrándose aun vacantes sin completar para alumnos "OYENTES" (tanto de Flautistas como de Clavecinistas), para el curso que el próximo 29-30/11 y 1/12 del corriente darán los maestros Jacques Ogg y Wilbert Hazelzet en la Universidad Católica Argentina, el Consejo de Administración de esta Fundación ha decidido prorrogar la inscripción de los Oyentes hasta el día 27/11/09
Curso de CLAVE Y FLAUTA TRAVESERA BARROCA a cargo de los maestros: Jacques Ogg y Wilbert Hazelzet (Holanda)
Con el patrocinio institucional del Conservatorio Real de La Haya, Holanda (Koninklijk Conservatorium). Administración, Inscripción y Becas a cargo de la Fundación Erasmus.
Lugar: Facultad de Arte y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, Edificio Santo Alberto Magno, Subsuelo. Alicia Moreau de Justo 1500, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dirigido a: Ejecutantes, Profesores y Estudiantes de clave; Ejecutantes, Profesores y estudiantes de flauta travesera barroca. Abierto también a cualquier instrumento barroco, ensambles (consultar) y a todo interesado en el análisis y la interpretación de la música del período barroco. Contenido del Curso: Clases magistrales con los siguientes contenidos: repertorio específico de cada instrumento, repertorio específico para flauta y clave, bajo continuo, ensamble (cuerdas, vientos, diversas combinaciones con bajo continuo), criterios históricos de interpretación, notación, ornamentación, fuentes, ediciones Urtex, etc.
Días: Domingo 29/11/09 de 14 a 20 hs. Lunes 30/11/09 de 14 a 20 hs. Martes 1/12/09 de 14 a 20 hs.
Requisitos: -Activos: con cupo limitado a 13 lugares (por cada profesor). -Oyentes (con cupo limitado a 30 alumnos por cada profesor).
Todos los inscriptos deberán remitir el formulario de inscripción que se acompaña con la presente comunicación en archivo adjunto, conjuntamente con un resumen de su curriculum vitae.
Arancel: Activo Individual: $ 450.- Si se abona antes del 6/11/09 $ 400.- Luego del 6/11/09 los $ 450 deberán ser abonados indefectiblemente antes del 18/11/2009.- Oyentes: $ 210, que deberán abonarse indefectiblemente antes del 18/11/09.
Informes e Inscripción Por E-mail: solicitando el formulario de inscripción a fundacionerasmus@... E-mail Alternativo: luismariajofre@... Informes: 15-5878-6456. La realización del curso y estará supeditada a la inscripción. En el caso de la suspensión del curso, se devolverá el monto abonado. Se deberá abonar la totalidad del curso hasta el día 18/11/2009 para conservar la vacante (alumnos extranjeros, consultar previamente), de la siguiente manera:
Por depósito o transferencia bancaria (no válido para alumnos del exterior): CITI BANK, CAJA DE AHORRO en pesos nro. 5-219279-215, Titular: Luis Jorge Sambrotta (Fundación Erasmus). CUIT 23-14133602-9. CBU: 0167777100052192792153. Enviar el comprobante de la transacción por e-mail a (fundacionerasmus@...) especificando el apellido, nombre y DNI del alumno, y título del curso, dirigido a: Fundación Erasmus.- En razón de que las vacantes son limitadas, se sugiere consultar telefónicamente (15-5878-6456) antes de transferir o depositar el arancel. Certificación: La Fundación Erasmus otorgará un certificado de cursado a los alumnos Activos y Becarios con constancia del patrocinio del Conservatorio Real de La Haya, firmado por el Director del Conservatorio Real de La Haya Sr. Frans De Ruiter, El Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Prof. Guillermo Scarabino y por el Presidente de la Fundación Erasmus Prof. Luis María Jofré, el cual será enviado por correo al domicilio del alumno.- El curso finaliza con un concierto libre y gratuito a cargo de los dos maestros en el Salón Dorado (Hipólito Yrigoyen) de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el día 2 de diciembre de 2009, a las 19 hs.-
Contribución $30.- Menú: Gulyas con ñoquis, bebida y postre. Ambientado con música húngara, la simpatía y la cordialidad de los anfitriones.
Domingo 29 de noviembre, 20:00 hs. (al término del culto que comienza a las 19hs.) Amenábar 1767 - Capacidad limitada a 50 personas Reservas por teléfono al 4503-3736 (Sra. Catalina) o por mail a reservas
Av. Altube 2052 - (1665BKQ) José C. Paz - Pcia. Buenos Aires - Argentina
TE: 02320-422614/422652
El Hogar de Ancianos "Juan M. Armbruster" es una entidad que depende de la Iglesia Evangélica Luterana Unida y por ende entidad sin fines de lucro, al servicio del anciano desde una perspectiva cristiana.
Esta institución de más de 60 años de experiencia, es una obra diacónica de amplio reconocimiento en la comunidad local, que ha perdurado y se ha adaptado a los nuevos tiempos bajo una auténtica filosofía humanística y cristiana.
Nos esmeramos en brindar la mejor atención con buen confort cumpliendo así con nuestros fines: otorgar una atención integral a los ancianos, en un ambiente familiar, sereno y con amor cristiano a los efectos de que desarrollen una etapa de su vida -la ancianidad- con la mejor calidad de vida al alcance de nuestras posibilidades.
El Hogar Armbruster no es un instituto médico, ni tampoco un asilo de características meramente asistenciales. En el mes de Abril de 2005 el Hogar Armbruster, luego de un habitual pero exhaustivo proceso de auditoria y evaluación, recibió de parte de las autoridades del PAMI un puntaje de 96,50 sobre 100, destacando tanto la calidad de sus instalaciones y servicios como la de su personal.
Obras de R. Hughes, J. S. Bach, T. W. Best, W. Davies, E. Elgar y A. Guilmant.
Av. Corrientes 718, C. A. de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
Se servirá un vino de honor.
El órgano histórico Forster & Andrews de la Primera Iglesia Metodista James Alderson Forster (1818-1886) y Joseph King Andrews (1820-1896) , ambos artesanos organeros al servicio del constructor británico J. C. Bishop abren finalmente en 1843 su propia empresa constructora de órganos en la ciudad de Hull (Yorkshire). Esta feliz asociación llevará desde entonces el nombre de Forster & Andrews Organbuilders y marcará un importante capítulo en la historia de la organería en Inglaterra. Los emprendimientos de la empresa se vuelven prósperos y pronto se convierten en los mas afamados constructores del norte de Inglaterra, a tal punto que el célebre fabricante de órganos alemán Edmund Schulze (1823-1878) derivó hacia ellos en muchas oportunidades trabajos que le fueran encomendados. La empresa construyó instrumentos que fueron enviados a distintas partes del mundo entre 1843 y 1956 año éste en que cesan sus actividades. El órgano de tres teclados y pedalera que ellos construyeron en 1882 para la Primera Iglesia Metodista es considerado actualmente una joya histórica en el contexto de los órganos de tubos que posee la República Argentina, tanto por la calidad sonora de sus 1700 tubos distribuidos en 28 registros, por mantener su sistema mecánico de accionamiento a varillas en estado original y asimismo por el diseño único en su tipo en nuestro pais de su bellisima fachada en estilo neogótico temprano (Early Gothic) la cual se integra en un todo armónico con la arquitectura interior del templo. Inaugurado en 1883 y con ya más de 120 años de vida, este noble instrumento ha sido reintegrado a la comunidad cultural argentina, tras tres años de trabajos de restauración.
Se pueden apreciar fotos de esta restauración, un video y algunos ejemplos sonoros antes y después de la restauración, al pié de las fotos en:
Queridos Amigos: la Primera Iglesia Metodista los invita a la presentación del antiguo órgano Forster & Andrews (1882) restaurado, el jueves 26 de noviembre a las 19:30 hs. Los organistas Enrique Rimoldi y Rafael Ferreyra nos acompañarán con obras de R. Hughes, J. S. Bach, T. W. Best, W. Davies, E. Elgar y A. Guilmant.
El órgano histórico Forster & Andrews de la Primera Iglesia Metodista James Alderson Forster (1818-1886) y Joseph King Andrews (1820-1896) , ambos artesanos organeros al servicio del constructor británico J. C. Bishop abren finalmente en 1843 su propia empresa constructora de órganos en la ciudad de Hull (Yorkshire). Esta feliz asociación llevará desde entonces el nombre de Forster & Andrews Organbuilders y marcará un importante capítulo en la historia de la organería en Inglaterra. Los emprendimientos de la empresa se vuelven prósperos y pronto se convierten en los mas afamados constructores del norte de Inglaterra, a tal punto que el célebre fabricante de órganos alemán Edmund Schulze (1823-1878) derivó hacia ellos en muchas oportunidades trabajos que le fueran encomendados. La empresa construyó instrumentos que fueron enviados a distintas partes del mundo entre 1843 y 1956 año éste en que cesan sus actividades. El órgano de tres teclados y pedalera que ellos construyeron en 1882 para la Primera Iglesia Metodista es considerado actualmente una joya histórica en el contexto de los órganos de tubos que posee la República Argentina , tanto por la calidad sonora de sus 1700 tubos distribuidos en 28 registros, por mantener su sistema mecánico de accionamiento a varillas en estado original y asimismo por el diseño único en su tipo en nuestro pais de su bellisima fachada en estilo neogótico temprano (Early Gothic) la cual se integra en un todo armónico con la arquitectura interior del templo. Inaugurado en 1883 y con ya más de 120 años de vida, este noble instrumento ha sido reintegrado a la comunidad cultural argentina, tras tres años de trabajos de restauración.
Se pueden apreciar fotos de esta restauración, un video y algunos ejemplos sonoros antes y después de la restauración, al pié de las fotos en:
TALLER DE FORMACION PERMANENTE DE MUSICA ANTIGUA AMERICANA ARS CONTINUA EN LA MANZANA DE LAS LUCES
La Lutheria en America Colonial A cargo de: Erika Müller y de la Prof. Veronica Dalmasso
Orientado a Estudiantes y Publico General (clases teoricas con audiciones)
Viernes 20 de Noviembre de 2009 - 18:00 hs. Sala Juan Manuel de Rosas Peru 272 - Buenos Aires, Argentina
Se entregaran Certificados de Asistenciaa este taller emitidos por Ars Continua, y el 27/11 Certificados de Asistencia otorgados por la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces, Secretaria de Cultura de Presidencia de la Nacion a quienes hayan cumplido con ASISTENCIA PERFECTA a estos encuentros DESDE AGOSTO A DICIEMBRE DE 2009
Bono Contribucion por clase: $ 30.- (no incluye material didactico, el que podra adquirirse a pedido).
Inscripcion: solo VIA MAIL a informes@... y nos pondremos en contacto a la brevedad.
Auspiciado y Declarado de Interes Cultural por la SECRETARIA DE CULTURA de laPRESIDENCIA DE LA NACION (Resolucion Nº 3444 / 2005)
Gisela Gregori Homenaje a Händel (en el año del 250º aniversario de su muerte)
Matías Targhetta Bach & Händel
Gisela Gregori Nació en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. Comenzó sus estudios de Piano en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca, egresando del mismo con el título de instrumentista de Piano. Se perfeccionó con los maestros Gallo (1998-1999), Bilbao (1999-2000), Scagnetti (2000-2001), y con Pía Sebastián (2001-2002).* En el año 2002 comienza a interesarse por la música antigua interpretada con instrumentos de época, e inicia sus estudios de Clave con María de Lourdes Cútolo y de Bajo Continuo con Jorge Lavista. Participó activamente de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en Clave y Música de Cámara con destacados maestros del ambiente barroco: M.Kramer, J. Izquierdo, R.Kanji, H.Dauphin, M.Raskin, N.Broggini, L.García Alarcón, O.Dantone, F.Lengellé, I.Rainer y F.Ciancio entre otros. Es integrante de diversos ensambles, orquestas y grupos de música barroca. Ha participado como continuista y solista de clave con la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y con la camerata "Sinfonieta Mar del Plata", ambas agrupaciones dirigidas por el Maestro Ulla. Se ha presentado en concierto en las siguientes ciudades: Capital Federal, Rìo de Janeiro (Brasil), Banfield, Bahía Blanca, Punta Alta, Monte Hermoso, Santa Fe, San Jorge, Santa Rosa y Mar del Plata. Desde 2007 es alumna de Clave y de Bajo Continuo de la carrera de Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla. En ese mismo año recibe la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes, para continuar su perfeccionamiento con la Sra. Maria de Lourdes Cútolo. En el año 2002 comenzó a desempeñarse como Pianista Acompañante de Danza Clásica, iniciándose en la Escuela Provincial de Danza Clásica de Bahía Blanca, continuando en la Facultad de Artes del Movimiento "María Ruanova", dependiente del IUNA, y actualmente en el Ballet estable del Teatro Argentino de La Plata.
Matías Targhetta Nacido en Río Cuarto, desde 1994 reside en Buenos Aires. Egresó como Profesor Superior de Piano de la cátedra de Aldo Antognazzi en el Conservatorio Nacional ''Carlos López Buchardo'' IUNA, y de la cátedra de Clave del Mtro. Mario Videla en el Conservatorio Municipal ''Manuel de Falla''. Paralelamente a su actividad como pianista, desarrolla una intensa actividad como clavecinista, tanto solista como de cámara y en orquestas. Asistió a masterclasses y cursos de clave, bajo continuo e interpretación de la música barroca con Pedro Memelsdorff, Jacques Ogg, Manfredo Zimmermann, Robert Kohnen, etc. Como continuista ha actuado con agrupaciones como la Academia Bach de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, Camerata Bariloche, Estudio Coral de Buenos Aires, Orquesta del Congreso de la Nación, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta de Cámara de Berlin, etc., en numerosos conciertos y grabaciones. Junto al flautista José Luis Etcheverry fundó e integra el conjunto Phil d'Or, dedicado al estudio e interpretación de la música barroca, elegido en el 2000 como uno de los tres mejores conjuntos de cámara por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, junto con la Academia Bach y el Cuarteto Almerares. Con este conjunto ha grabado un CD con el clave històrico del Museo Nacional de Arte Decorativo, un CD de música colonial hispanoamericana para el sello Tradition, y el CD "Barocco Veneziano" auspiciado por el C.A.V.A (Comitè de Asociaciones Vènetas de la Argentina).
Para más información sobre este Festival, visitar: www.cmat.com.ar
Curso intensivo sobre instrumentos históricos de cuerda pulsada. Dictado por el luthier Sebastián Núñez*
Curso de introducción a conceptos de construcción, mantenimiento y reparación de laúdes, mandolinas y guitarras antiguas.
7 y 8 de diciembre de 2009 de 10 a 18hs. Escuela de luthería El Virutero Tejedor 16 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4921-2649
Vacantes limitadas Confirmar asistencia de lunes a viernes de 16 a 21 hs
Descripción del curso intensivo sobre instrumentos históricos de cuerda pulsada.
Objetivos: Aprender los conceptos básicos de la construcción, mantenimiento y reparación de históricos instrumentos acústicos de cuerda pulsada como ser guitarras antiguas, mandolinas barrocas, o la familia de los laúdes.
Destinatarios: Luthiers de otros instrumentos o estudiantes y aprendices de luthería que deseen aprender el oficio y dedicarse de lleno a él, y músicos que deseen tener la posibilidad de comprender mejor su instrumento, para mantenerlo en condiciones adecuadas o repararlo.
Modalidad: Grupal e intenso, dividido en dos jornadas de trabajo cada una con práctica de taller y conferencia. Se podrá participar como activo, donde cada alumno dispondrá de un banco de trabajo y las herramientas necesarias par el curso; o como oyente sin realizar las prácticas.
Programa:
Día 1:
1)Introducción:
Un poco de historia. Familia de los laúdes y sus características principales. La guitarra histórica. Respeto por los originales y la observación científica. Planos. Museos. Asociaciones. Direcciones de interés.
2)Maderas tradicionales y sus características
3)Herramientas generales
4)Construcción 1: Molde, Estructura de los instrumentos, plantillas
5)Construcción 2: Preparación de las partes
6)Construcción 3: Colas, doblado de maderas, duelas, mango, barras, tapa
7)Construcción 4: Tallado de rosetas
Conferencia sobre la construcción de una mandolina barroca de 6 órdenes
Día 2:
1)Construcción 5: Puentes
2)Construcción 6: Clavijeros y clavijas
3)Construcción 7: Sistema de armado
4)Construcción 8: Diapasón
5)Construcción 9: Barnices
6)Construcción 10: Cejillas y ajustes generales
7)Construcción 11: Cuerdas, trastes
8)Estuches y seguros
9)Reparaciones. Problemas corrientes
Conferencia sobre problemas generales en laúdes y guitarras históricas
Perfeccionamiento: Mas allá de otros cursos de la escuela que completan la formación del luthier, planeamos organizar un curso intensivo con mayor carga horaria para desarrollar estos temas en profundidad.
Materiales:En el curso se proveen todos los materiales necesarios para la práctica.
Duración: Se dicta en dos días, en jornadas de 8h con un descanso de 1h. para almorzar.
Calendario:Lunes 7 y martes 8 de diciembre de 2009 de 10 a 18hs.
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1956. Estudió en el Colegio Nacional Buenos Aires y en la UBA. Se mudó a Holanda en 1978. En Utrecht aprendió el oficio de construir de clavicordios con Willem Kroesbergen con quien trabajó durante 6 años. Al mismo tiempo se dedicó a la investigación y la construcción de instrumentos musicales de cuerda pulsada (Laúdes, vihuelas, guitarras antiguas, etc.). También se especializó en la restauración de instrumentos antiguos y en especial de guitarras románticas.
Él ha dado varias conferencias y seminarios para diferentes organizaciones como: Vereniging Huismuziek, Festival Oudemuziek Utrecht, Koninklijk Conservatorium Den Haag, Sweelinck Conservatorium Amsterdam, Nederlandse Luitvereniging, Belgische Luitvereniging, Archaeology Symposium Almere, Guitar and Cittern Symposium Michaelstein 2001, Musical Archaeology Symposium Michaelstein 2002, Instituto Cervantes Utrecht, Pro Música de Rosario (Argentina), varias conferencias en Buenos Aires (Argentina), Early Music Festival Utrecht 2008, Sociedad de la Vihuela 2008, etc.
Con un grupo de músicos y musicólogos fundó la Sociedad Holandesa de Laúdes con el objetivo de promover este instrumento y su música. Durante cuatro años fue miembro del directorio de esta sociedad.
El NISA (Nederlands Instituut voor Scheeps-en onderwaterArcheologie) le propuso investigar y reconstruir un "Dutch cittern" del principio del siglo XVII encontrado en los Países Bajos.
Actualmente es miembro de la Comisión directiva de SOMLA (Latin America Music Foundation). Allí, él organiza proyectos sobre la construcción de instrumentos musicales históricos en América Latina.
Ars Hungarica Encuentro Coral con obras de compositores húngaros Obras de Kodály, Ligeti, Bárdos, Farkas, Veress y Kerényi
Domingo 15 de noviembre, 19:30 hs. Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 Entrada $15
Director invitado PÉTER ERDEI (*) (Hungría)
Coros participantes: Coral Hungaria (Mixto, Directora: Sylvia Leidemann) Aequalis (Mixto, Directora: Mariana González Lanuza) Airesbuenos (Masculino, Director: Santiago López) Coro femenino juvenil de San Justo (Directora: Silvia Francese)
Programa: Zoltán Kodály: Para coro mixto: Öregek (Los ancianos) Para coro masculino:Kit kéne elvenni (A quien tendría que tomar por esposa), Huszt, Esti Dal (Canción de la noche), Katonadal (Canción de soldados) Para coro femenino: Méz, méz (Miel, miel) Házasodik a vakond (Casamiento del topo) Coro Mixto: György Ligeti: Magány (Soledad) y Bujdosó (Fugitivo) Lajos Bárdos: Réten, réten (En la pradera) Jaj de sokat áztam fáztam (Canción de soldados:Ay, cuanto me mojé, me congelé) Ferenc Farkas: Baranyai Lakodalmas (Escenas de casamiento en la región de Baranya) György Kerényi: Széles a Balaton (Es ancho el Balaton) Sándor Veress: Lement a nap (Se puso el sol)
(*) Profesor Péter Erdei: Director del Instituto Pedagógico de Música Zoltán Kodály, Kecskemét, 1974-2008. Profesor de dirección coral en la Academia de Música Liszt, Budapest. Profesor invitado permanente del Conservatorio Central de Música, Beijing, República Popular China. Fue director del Coro de la Radio Húngara, del World Youth Choir, del Coro Kodály de Debrecen y del Coro de Maestros de Kecskemét. Entre otros galardones: Orden de Mérito Cruz Oficial, Premio Liszt por interpretación, Premio Kodály de la Fundación Pro Renovanda Cultura Hungarie en Hungría y un Doctorado HC de la Capital University, Ohio, USA.
Curso de CLAVE Y FLAUTA TRAVESERA BARROCA a cargo de los maestros:
Jacques Ogg yWilbert Hazelzet
(Holanda)
Con el patrocinio institucional del Conservatorio Real de La Haya, Holanda (Koninklijk Conservatorium).
Administración, Inscripción y Becas a cargo de la Fundación Erasmus. Lugar: Facultad de Arte y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, Edificio Santo Alberto Magno, Subsuelo. Alicia Moreau de Justo 1500, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Dirigido a: Ejecutantes, Profesores y Estudiantes de clave; Ejecutantes, Profesores y estudiantes de flauta travesera barroca. Abierto también a cualquier instrumento barroco, ensambles (consultar) y a todo interesado en el análisis y la interpretación de la música del período barroco.
Contenido del Curso: Clases magistrales con los siguientes contenidos: repertorio específico de cada instrumento, repertorio específico para flauta y clave, bajo continuo, ensamble (cuerdas, vientos, diversas combinaciones con bajo continuo), criterios históricos de interpretación, notación, ornamentación, fuentes, ediciones Urtex, etc.
Días: Domingo 29/11/09 de 14 a 20 hs.
Lunes 30/11/09de 14 a 20 hs.
Martes 1/12/09 de 14 a 20 hs.
Requisitos: -Activos: con cupo limitado a 13 lugares (por cada profesor).
-Oyentes (con cupo limitado a 30 alumnos por cada profesor).
Todos los inscriptos deberán remitir el formulario de inscripción que se acompaña con la presente comunicación en archivo adjunto, conjuntamente con un resumen de su curriculum vitae.
Arancel: Activo Individual: $ 450.-
Si se abona antes del 6/11/09 $ 400.-
Luego del 6/11/09 los $ 450 deberán ser abonados indefectiblemente antes del 18/11/2009).-
Oyentes: $ 210, que deberán abonarse indefectiblemente antes del 18/11/09.
Informes e Inscripción Por E-mail: Completando la planillaadjunta al presente (especificando para cual de los dos maestros se inscribe) dirigida al E-mail de la Fundación Erasmus (fundacionerasmus@...).
E-mail Alternativos:1) luismariajofre@...
Informes: Tel.; 15-5878-6456.
La realización del curso y estará supeditada a la inscripción. En el caso de la suspensión del curso, se devolverá el monto abonado. Se deberá abonar la totalidad del curso hasta el día 18/11/2009 para conservar la vacante (alumnos extranjeros, consultar previamente), de la siguiente manera:
Por depósito o transferencia bancaria (no válido para alumnos del exterior): CITI BANK, CAJA DE AHORRO en pesos nro. 5-219279-215, Titular: Luis Jorge Sambrotta (Fundación Erasmus). CUIT23-14133602-9.
CBU: 0167777100052192792153. Enviar el comprobante de la transacción por e-maila (fundacionerasmus@...)especificando el apellido, nombre y DNI del alumno, y título del curso, dirigido a: Fundación Erasmus.-
En razón de que las vacantes son limitadas, se sugiere consultar telefónicamente (15-5878-6456) antes de transferir o depositar el arancel.
Certificación: La Fundación Erasmus otorgará un certificado de cursado a los alumnos Activos y Becarios con constancia del patrocinio del Conservatorio Real de La Haya,firmado por el Director del Conservatorio Real de La HayaSr. Frans De Ruiter, El Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Prof. Guillermo Scarabino y por el Presidente de la Fundación Erasmus Prof. Luis María Jofré, elcual será enviado por correo al domicilio del alumno.-
El curso finaliza con un concierto libre y gratuito a cargo de los dos maestros en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el día 2 de diciembre de 2009, a las 19 hs.-
Asociación Cultural Pestalozzi Ramón Freire 1882 - Belgrano R 4552-0670 interno 134
1er. concierto: viernes 13 de noviembre, 20:30hs. Entrada $20
ANA PAULA SEGUROLA Frais et gaillard: canciones y danzas, del Renacimiento al temprano Barroco
Obras de H.de Cabezón, F.Fernández Palero, A.Gabrieli, B.Schmid, P.Philips, J.P.Sweelinck, G.Frescobaldi, M.Cazzatti y J.Ch.de Cambonnières, entre otros.
Ana Paula Segurola Pita Nacida en Mercedes, Uruguay, en 1973, comenzó sus estudios de clave con E.Gilardoni (beca Fundación M.Olivera 1990-91). Ha asistido desde entonces a master-classes con J.L.González Uriol, M.Videla, E.Hora, A.Santoro, F.Lengellé y R.Gini, a cursos en la Universidad Estadual de Campinas (prof.E.Hora) y en la Fundación Magda Tagliaferro (S.Paulo, Brasil), con los prof. M.E.Sacco e I.Wjuniski. Con I.Wjuniski e H.Dreyfus ha continuado posteriormente su formación en París, gracias a la beca del Centro Cultural de Música de Uruguay y a la subvención de la Académie Musicale de Villecroze (Francia). Ex-alumna de la pianista Raquel Boldorini, realiza actualmente estudios de órgano con Cristina García Banegas en la E.U.M. - Facultad de Artes de Uruguay. Paralelamente, ha desarrollado actividad docente desde 1994, y en 2007 ha colaborado con la revista "Sinfónica", de Uruguay, escribiendo junto con Gabriel Schebor la página "Diálogo entre la música antigua y la moderna". El trabajo a dúo con Gabriel Schebor ha resultado en la producción del CD "Pour ung plaisir". Se ha presentado como clavecinista en Uruguay, Brasil, Argentina, Bolivia, España y Francia, y ha tocado en el Festival Internacional de Órgano del Uruguay. Además de su actividad como solista, es invitada a participar en grupos de cámara y formaciones orquestales entre las que se destacan Ars Musicae (dir. Renée Pietrafesa) y el Ensemble vocal e instrumental De Profundis (dir. Cristina García Banegas) en Uruguay, La rosa púrpura del Plata y Capilla jesuítica Antonio Sepp (ambos grupos dirigidos por G.Schebor y consagrados a la interpretación del repertorio barroco hispanoamericano), y el coro Lagun Onak (dir. Miguel Pesce) en Argentina. En Uruguay es miembro fundador de L'Accademia dei Filomusi.
Viernes 13 de noviembre, 20:30hs. Ana Paula Segurola Frais et gaillard: canciones y danzas, del Renacimiento al temprano Barroco
Viernes 20 de noviembre, 20:30hs. Gisela Gregori: Homenaje a Händel Matías Targhetta: Bach & Händel
Viernes 27 de noviembre, 20:30hs. Maria de Lourdes Cútolo: Haydn y su tiempo / El clave en el siglo XXI: Luis Mucillo Margaret Irwin-Brandon: Music in the '64s: música compuesta o publicada en …64 (s.XVII a XX)
Viernes 4 de diciembre, 20:30hs. Federico Ciancio y Manuel de Olaso: Concierto a 2 claves (obras de F.Couperin, J.S.Bach, Krebs, y otros)
El clave (clavecin, clavicembalo, harpsichord), es el mayor de una familia de instrumentos de tecla que incluye toda la variedad de espinetas, virginales y muselaars. Difieren las formas, la sobriedad o la magnificencia del decorado, a veces también las sutilezas en el "color" del sonido, pero el principio es siempre el mismo: teclados formando parte de mecanismos que con plectros cuidadosamente tallados, tañen las cuerdas, llevando el ingenio humano y los saberes pasados de generación en generación, a su culminación en la magia del sonido. Instrumento favorito durante siglos - solista o miembro de grupos de diferente integración - supo de canciones y danzas, de reflexiones y experimentaciones; dio vida a íntimas veladas y a reuniones cortesanas, supo de ambientes recogidos y también de fasto y luces. Este ciclo de 4 conciertos, a realizarse los viernes desde el 13 de noviembre hasta el 4 de diciembre, es una invitación a recorrer más de 4 siglos de música para clave, comenzando en el Renacimiento, pasando después al Barroco y Clasicismo y, luego de un paréntesis en el siglo XIX (época en que el piano conquistó los salones y salas de concierto), continuando en los siglos XX y XXI… esperando deleitar a los oyentes con la música de ésta y de otras épocas también nuestras, así como el clave sigue seduciendo a compositores de hoy en día.
Ars Hungarica Encuentro Coral con obras de compositores húngaros Obras de Kodály, Ligeti, Bárdos, Farkas, Veress y Kerényi
Domingo 15 de noviembre, 19:30 hs. Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 Entrada $15
Director invitado PÉTER ERDEI (*) (Hungría)
Coros participantes: Coral Hungaria (Mixto, Directora: Sylvia Leidemann) Aequalis (Mixto, Directora: Mariana González Lanuza) Airesbuenos (Masculino, Director: Santiago López) Coro femenino juvenil de San Justo (Directora: Silvia Francese)
Programa: Zoltán Kodály: Para coro mixto: Öregek (Los ancianos) Para coro masculino:Kit kéne elvenni (A quien tendría que tomar por esposa), Huszt, Esti Dal (Canción de la noche), Katonadal (Canción de soldados) Para coro femenino: Méz, méz (Miel, miel) Házasodik a vakond (Casamiento del topo) Coro Mixto: György Ligeti: Magány (Soledad) y Bujdosó (Fugitivo) Lajos Bárdos: Réten, réten (En la pradera) Jaj de sokat áztam fáztam (Canción de soldados:Ay, cuanto me mojé, me congelé) Ferenc Farkas: Baranyai Lakodalmas (Escenas de casamiento en la región de Baranya) György Kerényi: Széles a Balaton (Es ancho el Balaton) Sándor Veress: Lement a nap (Se puso el sol)
(*) Profesor Péter Erdei: Director del Instituto Pedagógico de Música Zoltán Kodály, Kecskemét, 1974-2008. Profesor de dirección coral en la Academia de Música Liszt, Budapest. Profesor invitado permanente del Conservatorio Central de Música, Beijing, República Popular China. Fue director del Coro de la Radio Húngara, del World Youth Choir, del Coro Kodály de Debrecen y del Coro de Maestros de Kecskemét. Entre otros galardones: Orden de Mérito Cruz Oficial, Premio Liszt por interpretación, Premio Kodály de la Fundación Pro Renovanda Cultura Hungarie en Hungría y un Doctorado HC de la Capital University, Ohio, USA.
Festival de Clave 4 recitales a cargo de destacados clavecinistas locales e internacionales,
con repertorio del renacimiento al siglo XXI
Asociación Cultural Pestalozzi
Freire 1882 - C. A. de Buenos Aires
Viernes 13 de noviembre, 20:30hs. Ana Paula Segurola Frais et gaillard: canciones y danzas, del Renacimiento al temprano Barroco
Viernes 20 de noviembre, 20:30hs. Gisela Gregori: Homenaje a Händel Matías Targhetta: Bach & Händel
Viernes 27 de noviembre, 20:30hs. Maria de Lourdes Cútolo: Haydn y su tiempo / El clave en el siglo XXI: Luis Mucillo Margaret Irwin-Brandon: Music in the '64s: música compuesta o publicada en …64 (s.XVII a XX)
Viernes 4 de diciembre, 20:30hs. Federico Ciancio y Manuel de Olaso: Concierto a 2 claves (obras de F.Couperin, J.S.Bach, Krebs, y otros)
El clave (clavecin, clavicembalo, harpsichord), es el mayor de una familia de instrumentos de tecla que incluye toda la variedad de espinetas, virginales y muselaars. Difieren las formas, la sobriedad o la magnificencia del decorado, a veces también las sutilezas en el "color" del sonido, pero el principio es siempre el mismo: teclados formando parte de mecanismos que con plectros cuidadosamente tallados, tañen las cuerdas, llevando el ingenio humano y los saberes pasados de generación en generación, a su culminación en la magia del sonido. Instrumento favorito durante siglos - solista o miembro de grupos de diferente integración - supo de canciones y danzas, de reflexiones y experimentaciones; dio vida a íntimas veladas y a reuniones cortesanas, supo de ambientes recogidos y también de fasto y luces. Este ciclo de 4 conciertos, a realizarse los viernes desde el 13 de noviembre hasta el 4 de diciembre, es una invitación a recorrer más de 4 siglos de música para clave, comenzando en el Renacimiento, pasando después al Barroco y Clasicismo y, luego de un paréntesis en el siglo XIX (época en que el piano conquistó los salones y salas de concierto), continuando en los siglos XX y XXI… esperando deleitar a los oyentes con la música de ésta y de otras épocas también nuestras, así como el clave sigue seduciendo a compositores de hoy en día.
Mario Raskín, clavecinista argentino radicado en Francia, se presentará el 1°de noviembreen el Museo Valladares (www.museovalladares.com.ar) de Buenos Aires donde interpretará las célebres "Variaciones Goldberg" de Johann Sebastian Bach. Esta obra, una de las más importantes de la literatura para teclado del siglo XVIII, será interpretada en el instrumento para el cual ha sido concebida: el clave de dos manuales o teclados, ya que se trata de una de las pocas obras en las que el compositor indicó con claridad su deseo de ejecutar cada una de las variaciones sobre uno o dos teclados. En esta oportunidad, el maestro Mario Raskin, uno de los más notables y virtuosos clavecinistas de todos los tiempos, las interpretará en un clave barroco de doble teclado, (http://www.leopoldoperezrobledo.com/lpr_ruckers1612.html) construído según un original del célebre constructor flamenco Iohannes Ruckers (Antwerp, 1612), con ravalement anónimo (Paris, siglo XVIII) y decoración de estilo chinoiserie realizada por la artista Karina Kohoutek (www.kskohoutek.com.ar), cedido gentilmente para este concierto por Margaret Irwin Brandon. Nuevamente en el Ciclo de Música Antigua para Teclado, el público melómano de Buenos Aires tendrá la oportunidad de apreciar la originalidad y la imaginación creativa bachianas, que a partir de una modesta "aria" y por medio decánones, fugasy un quodlibet, mantiene en vilo al oyente gracias a una elaboración de gran virtuosismo, con cruces de manos y superposiciones contrapuntísticas, que sólo un genio como Johann Sebastian Bach podría proponernos. En este concierto sortearemos entre los presentes un ejemplar del libro "La casa del aliento y otros poemas", de Margarita Pollini, que incluye 32 sonetos inspirados en las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach (La casa del aliento), y otras obras poéticas de gran profundidad y belleza como Las voces (poema dramático), Tríptico flamenco, entre otras gemas que esta artista integral (música, periodista y escritora) nos obsequia.
Del 3 al 7 de noviembre de 2009 Centro Cultural Marcó Del Pont Artigas 202 - CABA
EXPOSICION
·Instrumentos musicales del Maestro Luthier Roberto Herrera. Experimentado constructor de guitarras clásicas especialmente destacado por la excelencia de su trabajo en marquetería y acabados.
·Instrumentos musicales de miembros de la "Asociación Argentina de Luthiers". Asociación sin fines de lucro dedicada a la difusión del oficio de construir o reparar instrumentos musicales, que inició sus actividades en 1999. Presidida por el luthier Mariano Maese.
·Instrumentos musicales de los alumnos de la Escuela de luthería "El Virutero." Creada en el año 2000 por Esteban González, dirigida actualmente por los luthiers Julio Malarino y Gustavo Folco. Ubicada en el barrio Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
·Instrumentos musicales de los alumnos de la Escuela de luthería de la Universidad Nacional de Tucumán, provincia de Tucumán. Único centro de formación oficial del oficio del luthier en la República Argentina, que este año festeja su 60ta aniversario. A cargo del luthier Facundo Antonio Leiva.
·Instrumentos musicales de los alumnos del Trayecto Artístico Profesional en luthería, perteneciente alInstituto Superior de Formación Artística 814, de Lago Puelo, provincia de Chubut. A cargo de los luthiers Marcelo García Morillo y Enrique Gómez.
·Instrumentos musicales de los alumnos del Taller de Luthería de Guitarras de la Dirección de Juventud de la Municipalidad de San Isidro, provincia de Buenos Aires. A cargo de los luthiers Julio Malarino, Pablo Fiorucci y Gabriel Kelty.
·Instrumentos musicales de los alumnos del Taller de Luthería de Instrumentos de Percusión, de las Residencias de Convivencia e integración comunitaria, dependientes de la Secretaría Nacional de niñez, adolescencia y familia. Ministerios de Desarrollo Social. Presidencia de la Nación. A cargo del luthier Gustavo Folco.
JORNADAS
3ras Jornadas Educativas de Luthería El Virutero
Temática general: La intervención de la luthería en tres áreas diferentes La inclusión social, la responsabilidad de difundir y educar, y la experiencia personal.
Talleres y Conferencias:
Martes 3. Inclusión social.
15 hs. "La percusión Social".A cargo del luthier Gustavo Folco.
16.30 hs. "Experiencias vividas con los chicos del comedor Corazoncitos con Esperanza, de Córdoba" (Taller de luthería realizado con una Beca del FNA). A cargo del luthier Rafael Gedda.
18 hs. "Iniciación al toque grupal con instrumentos de percusión".A cargo del luthier Rafael Gedda.
Jueves 5. Difusión y educación.
16.30 hs. "La experiencia educativa del sector de la luthería a nivel nacional. Situación comparativa entre Tucumán, Lago Puelo y Buenos Aires". Participan:Facundo Antonio Leiva y Juan Alonso (Tucumán), Enrique Gómez (Lago Puelo), y Julio Malarino. Moderador: Gustavo Gibert
17.30 hs. "Presentación de la revista Luthier Sapiens." Primera publicación de la Asociación Argentina de Luthiers. A cargo del luthier Julio Malarino y el sociólogo Gustavo Gibert.
Sábado 7. Experiencias del oficio.
11 hs. Taller de lustre con goma laca.A cargo del luthier Juan Muzio.
15.30 hs. "Experiencias propias en la construcción de instrumentos populares americanos."A cargo del luthier Jorge Espinosa.
17 hs. El luthier y su dilema: recreación de instrumentos de época. A cargo del luthier Juan Muzio.
HOMENAJE
Sábado 7
18.30 hs. Homenaje al Maestro luthier Roberto Herrera. Por Daniel, David y Rodolfo Herrera, hijos y herederos del oficio del maestro. Culminando con el sonido de una de sus guitarras.
Mario Raskín, clavecinista argentino radicado en Francia, se presentará el 1°de noviembreen el Museo Valladares (www.museovalladares.com.ar) de Buenos Aires donde interpretará las célebres "Variaciones Goldberg" de Johann Sebastian Bach. Esta obra, una de las más importantes de la literatura para teclado del siglo XVIII, será interpretada en el instrumento para el cual ha sido concebida: el clave de dos manuales o teclados, ya que se trata de una de las pocas obras en las que el compositor indicó con claridad su deseo de ejecutar cada una de las variaciones sobre uno o dos teclados. En esta oportunidad, el maestro Mario Raskin, uno de los más notables y virtuosos clavecinistas de todos los tiempos, las interpretará en un clave barroco de doble teclado, (http://www.leopoldoperezrobledo.com/lpr_ruckers1612.html) construído según un original del célebre constructor flamenco Iohannes Ruckers (Antwerp, 1612), con ravalement anónimo (Paris, siglo XVIII) y decoración de estilo chinoiserie realizada por la artista Karina Kohoutek (www.kskohoutek.com.ar), cedido gentilmente para este concierto por Margaret Irwin Brandon. Nuevamente en el Ciclo de Música Antigua para Teclado, el público melómano de Buenos Aires tendrá la oportunidad de apreciar la originalidad y la imaginación creativa bachianas, que a partir de una modesta "aria" y por medio decánones, fugasy un quodlibet, mantiene en vilo al oyente gracias a una elaboración de gran virtuosismo, con cruces de manos y superposiciones contrapuntísticas, que sólo un genio como Johann Sebastian Bach podría proponernos. En este concierto sortearemos entre los presentes un ejemplar del libro "La casa del aliento y otros poemas", de Margarita Pollini, que incluye 32 sonetos inspirados en las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach (La casa del aliento), y otras obras poéticas de gran profundidad y belleza como Las voces (poema dramático), Tríptico flamenco, entre otras gemas que esta artista integral (música, periodista y escritora) nos obsequia.
Queridos amigos: el Senado de la Nación otorgó al artista integral (plástico, escultor, cineasta) Edmund Valladares un premio por su obra y trayectoria, este martes 20 de octubre, en el Salón de las Provincias de la Institución, sito en Hipólito Yrigoyen 1849, dónde hasta este viernes 23 se presenta una exposición retrospectiva de su obra plástica, que se puede visitar de 10 a 18 hs.
Queridos amigos: los invito a conocer una gran artista ucraniana, Kseniya Simonova...disfruten este video dónde se encuentran la Plástica y la Música en un momento de suprema profundidad y belleza. En esta sorprendente y maravillosa forma de arte, la Plástica es tan efímera como la Música y danzan juntas, en el vuelo creativo de esta notable artista. Imperdible.
PD: lo podemos disfrutar gracias al luthier Eduardo Pittis (www.eduardopittis.com), que lo descubrió y envió este maravilloso link al foro interno de la Asociación Argentina de Luthiers (www.luthiersargentinos.com.ar).
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