Curso. Cuentos del fin del cuento. Por Juan José Becerra.    Miércoles 11, 18 y 25 de febrero de 18:30 a 20:00. Auditorio. Costo: $105. Jubilados y estudiantes con credencial: 10% de descuento. Preinscripción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30 hs.      Al margen del cuento clásico -que va del manual de trucos de Horacio Quiroga a la perfección formal de Borges- la literatura argentina ha ido formando un sistema de relatos imperfectos, incompletos e inciertos que aún dialogan con sus maestros. Di Benedetto, Saer, Briante, Wilcock, Sánchez, Copi, Aira, Piglia y Fogwill son algunos de los autores que se han animado a escribir en un más allá del género para encontrar en ese más allá una vanguardia o un nuevo clasicismo.   La idea de estas clases es recordar algunos cuentos escritos después de la consagración de Quiroga, Borges y Cortázar como los tres grandes cuentistas de la primera mitad el siglo XX. ¿Qué sucedió después? ¿Cuáles son las relaciones formales con el pasado? Escritos de espaldas a la tradición del perfeccionismo (y del género fantástico), varios de estos cuentos se desplazan hacia otros horizontes.   En esos nuevos confines se ven cuentos inspirados en historias sin medida humana, ejercicios de parodia, noticias de diarios, la historia de la literatura y la imaginación del narrador como caja china y delirio. Los cuentos son ahora más inestables. En ellos funciona el laboratorio de una literatura que dialoga con el futuro. Es la era del cuento informe, cuyo efecto principal no es el triunfo de la razón sino el de la perplejidad.   Clase 1. "Caballo en el salitral" (1961), de Antonio Di Benedetto; "Sombras sobre vidrio esmerilado" (1967), de Juan José Saer; "Habrá que matar los perros" (1968), de Miguel Briante. Clase 2. "Memoria de paso" (1979), de Fogwill; "Virginia Wolf ataca de nuevo" (1983), de Copi; "Diario de Manhattan" (1986), de Néstor Sánchez. Clase 3. Textos de Hechos inquietantes (1992), de Rodolfo Wilcock; "Un relato sobre Kafka" (2005), de Ricardo Piglia; Mil gotas (2003), de César Aira.   Más información>>
	CEA. Curso. El Eros, el cuerpo y lo divino en el arte pagano. Por Esteban Ierardo.  Lunes 9, 16 y 23 de febrero, 2 y 9 de marzo de 19:00 a 21:00. Biblioteca. Costo: $175. Preinscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12 a 19:30 hs, hasta el jueves 5 de febrero.       El eros es una fuerza vital. Es fuerza universal y se expresa en el cuerpo como juego de sensualidad, belleza y salto hacia una vida de mayor intensidad. En este curso exploraremos expresiones del eros, la belleza y el cuerpo en la intersección entre arte, filosofía y religión (como dimensión de lo sagrado) a través de, entre otros caminos, el arte griego y renacentista, de la música dionisíaca, de la literatura medieval y la fidelidad nietzscheana a lo sensorial y corporal. La experiencia erótica que en especial perseguiremos es la del paganismo: el eros como elevación de los cuerpos hacia una plenitud que escapa al lenguaje.   1. El cuerpo y lo bello en el arte clásico griego. Los rostros grecorromanos de Menfis. 2. Eros y sensualidad en las Venus paganas. La belleza femenina en Friné y en el Renacimiento neopagano y el barroco. 3. La música y la vía de lo divino por el éxtasis de Dionisos o la armonía pitagórica. 4. La presencia de lo divino pagano en el templo grecorromano, y su posible reaparición en el templo gótico y barroco. 5. El Roman de la Rose medieval y el retorno del ars amandi pagano de Ovidio. 6. Lo pagano desde Van Gogh y Nietzsche.   Más información>>
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