Eros, historia, identidad...un nuevo libro de Marta Rojas

Por: Pedro de la Hoz

La Habana.- De los tiros que Marta Rojas oyó en la madrugada santiaguera al acallarse el estrépito de la conga de carnaval el 26 de julio de 1953 a la publicación de su cuarta novela (¿o quinta?, si se considera como tal su relato testimonial "La cueva del muerto"), esta mujer indómita, imaginativa y perseverante ha fundido las excelencias del periodismo que comenzó a cultivar medio siglo atrás y la llevó a registrar los pormenores del juicio del Moncada, con las exigencias de la prosa de ficción, a tal punto que su obra ha devenido obligatoria referencia en la narrativa cubana contemporánea.

Nuevamente los lectores pudieron comprobarlo al acceder, a partir de su presentación en el Sábado del Libro último (Palacio del Segundo Cabo, La Habana Vieja, 11:00 a.m.) de Inglesa por un año (Ed. Letras Cubanas), Premio Alejo Carpentier de novela 2006.

"Siempre tuve curiosidad por el comportamiento de los vecinos de La Habana cuando esta ciudad estuvo girando bajo la bandera británica", nos contó Marta sobre el origen de esta novela. "Solamente encontré unas coplas populares en El Diario que a diario, de Nicolás Guillén, varias estrofas muy simpáticas que aluden a ese hecho. Hubo un simposio hace algún tiempo sobre la Toma de La Habana por los ingleses, pero casi todo estaba referido a las batallas y problemas políticos. Entonces no pensé novelar el tema, hasta un día en que pasé por el callejón de Jústiz y se me ocurrió leer una tarja colocada en un inmueble frente a la Casa del Tango, en La Habana Vieja. La tarja refería que allí vivieron la primera mujer escritora cubana y el primer poeta esclavo. Se trataba de la marquesa de Jústiz y Francisco Manzano".

"Me fijé especialmente en la fecha de nacimiento de doña Beatriz y concluí que ella tendría 29 años cuando los ingleses ocuparon La Habana. En mi mente se dibujaron de pronto los posibles detalles de La Habana ocupada y sus habitantes: amos, esclavos, iglesia, blancos del estado llano, milicias, gobierno y el puerto de fondo", añadió la escritora.

"Además —puntualizó—, ya sabía que la Marquesa le había escrito un memorial al Rey criticando al entonces Gobernador de la Isla por entregar La Habana. Me dio un salto en el corazón, tenía al toro agarrado por los cuernos".

Eros, historia e identidad se entretejen en la trama de Inglesa por un año, con la misma intensidad mantenida en otras entregas suyas del calibre de Santa lujuria y El harén de Oviedo.

En opinión de Humberto Arenal, uno de los jurados del Premio Alejo Carpentier, la autora "en su discurso narrativo revela un trabajo investigativo de notable rigor, que se ambienta en una época poco tratada por la narrativa cubana, y lo logra con gran verosimilitud. Con proyecciones hacia la contemporaneidad, y que logra, por otra parte, una inteligente paráfrasis del lenguaje. Es una novela importante que aportará notables elementos a la línea de ficción histórica de la narrativa cubana".

Entretanto, Marta urde nuevas ficciones, mientras acude a nuestra redacción día a día, como un ángel tutelar. ¿La próxima? Sobre los chinos en La Habana. Será una sorpresa.

Fuente: Granma Digital

Premio Nacional de la Televisión 2006: Mary Díaz, una carrera entre Auroras

Por: Antonio Paneque Brizuela

La Habana.- La historia de Mary Díaz y su personalidad misma tuvieron una suerte de premonición cuando su primer papel en aquella actuación inaugural de Mi familia, en la CMQ, recibió por nombre Aurorita. Desde entonces muchos de sus personajes se llamarían así, remedando una curiosa "persecución" que no cesaría hasta grabar en la memoria del televidente las dos Auroras de Enrique de Lagardére.

Actriz también privilegiada por "la aurora" de conservarse bien a una edad que no hay que revelar, el rol de aquella primera comedia (1955) patrocinada por la Coca Cola junto a Julito Díaz y Agustín Campos, le valdría el premio de La Dama Joven del año (1956-57), que otorgaba la crónica telerradial, mientras otras dos Auroras, la de Névers de 1967, y la Cailús de 1976, devendrían probablemente sus interpretaciones más amadas por el público y por ella.

Mary Díaz Hernández es de esos artistas que hicieron de la televisión cubana un mundo fundacional y en su caso, pese a haber entrado al medio en 1953 —tres años después de su constitución—, comenzó rápido a trabajar con relevantes y en espacios estelares, luego de hacer de extra y conquistar a Enrique Núñez Rodríguez ("Le estaré eternamente agradecida por darme oportunidades") para aquel secundario de jovencita en Cascabeles Candado, junto a Luis Echegoyen y su inefable Mamacusa Alambrito.

Muchos humorísticos y dramatizados pasaron por la actriz durante esos dos bloques cubanos que designan el antes y el después de 1959, donde compartió papeles con María de los Ángeles Santana, Rosita Fornés, Germán Pinelli, Enrique Arredondo.

"Aprendí mucho de los grandes actores. Más que con los estudios de arte dramático que realicé durante dos años en la escuelita de la Sociedad de Artistas de Laguna y Perseverancia, donde dábamos clases de actuación, teatro y técnicas para radio y televisión. Yo digo que el que es buen actor de teatro, lo es de cualquier medio. Se trata solo de adaptarse."

Desde esas alturas existenciales y creativas es que Mary Díaz se aventura a hacer ciertas sugerencias a la televisión actual, como es la de "retomar espacios como la Comedia del Domingo ("se disfrutaba mucho, tenía mucho público hasta que desapareció en los 70"), cuentos y novelas clásicas de la literatura universal (como lo hacían Antonio Vázquez Gallo o Maritza Rosales)".

Recién laureada junto a otros artistas como Premio Nacional de la Televisión de este año, un tanto apartada en su casa de Miramar, recordada por muchos, algo olvidada para nuevos papeles ("los directores más jóvenes, como no nos conocen, no nos piden"), nostálgica pero curiosamente alegre y optimista, Mary Díaz nos dice algo que, aunque sabe a antiguo y a reiterado, uno no deja de verle su lado polémico: "Ahora se hace mucho uso de exteriores y se dispone de otros recursos, pero a veces se dice que faltan condiciones para realizar nuevas obras. Antes no había esas cosas, ni existía el video, todo era en vivo y en directo y se hacían, siempre estaban ahí ¡Y salían más bien! "

Fuente: Granma Digital

Músicos italianos honraron a Compay Segundo

Santiago de Cuba.- Un concierto en Santiago de Cuba con la participación del director de la Filarmónica de Veneto, Stefano Mazzoleni, y otros músicos italianos, abrió este sábado último los festejos por el centenario en el 2007 del natalicio de Compay Segundo, que se celebrará el año próximo.

Salvador Repilado, hijo del músico y director de la agrupación que perpetúa su memoria, explicó que la Sala Dolores de la ciudad fue escenario del concierto de Los muchachos de Compay con la Orquesta Sinfónica de Oriente, dirigida en esta oportunidad por Mazzoleni como invitado.

Este conductor italiano precisó que la dirección estuvo compartida con el cubano Daniel Guzmán, titular de la Sinfónica, la cual trabajó en los arreglos de temas clásicos de Compay como Chan Chan, Macusa, El calderito, Se secó el arroyito y Saludo a Changó, entre otros.

En el concierto participaron el tenor Francesco Grollo, el músico Mássimo Scatolini y el compositor Francesco Sartori, todos de Italia.

Fuente: Granma Digital

Colaboración entre España y Cuba con vista a preservar el patrimonio

La Habana.- En el salón de reuniones de la Biblioteca Nacional “José Martí” (BNJM) tuvo lugar un encuentro entre funcionarios de la empresa española Equipamiento Institucional S.A. EKINSA, al frente de la cual se encontraba el Sr. José Eduardo Montes de Sande, representante para Cuba y el área del Caribe y el director de la institución cubana, Eliades Acosta Matos junto con funcionarios y especialistas.

Los temas tratados giraron alrededor de la importancia de conservar y preservar el patrimonio cultural que atesora la BNJM, el cual, a pesar de haber crecido, sobretodo a partir del triunfo de la Revolución, ha sufrido pésimas condiciones de almacenaje en un determinado período, un incendio, la despreocupación de sucesivos gobiernos, calamidades que han mermado una documentación valiosa. Desastres y desventuras a las que se incorpora el bloqueo impuesto a nuestro país desde hace más de 40 años y que ha afectado también a este sector de la cultura.

No obstante, la principal biblioteca de Cuba se ha empeñado desde hace un tiempo y gracias también a las nuevas técnicas, en preservar y conservar los 4 millones de documentos que atesora.

La importancia de mantener la memoria de un país, es lo que ha traído a la Biblioteca Nacional cubana, a Roberto Luis Sánchez Vázquez, especialista en Conservación y Técnicas Digitales de la empresa española, quien expuso a sus anfitriones su experiencia en otros países, proyectos y estrategias de trabajo en un intercambio con los especialistas bibliotecarios.

Durante su recorrido, los visitantes apreciaron los esfuerzos y las dificultades con que los conservadores de esta institución llevan a cabo su tarea.

En el transcurso de la semana, mediante intercambios bilaterales con los especialistas de las diferentes áreas, se darán pasos firmes para que las futuras generaciones puedan disfrutar también de los tesoros que guarda la Biblioteca Nacional “José Martí”.

Fuente: BNJM

Comenzó la Semana de la Cultura Italiana en Cuba

La Habana.- Un concierto del pianista cubano Fran Paredes en el convento de San Francisco de Asís, en esta capital, inició la Semana de la Cultura Italia en Cuba, concebida para el disfrute de la música, la literatura, el cine, el teatro y las artes plásticas de ese país europeo.

Los expresos e indisolubles lazos de amistad y solidaridad entre ambos pueblos animarán las jornadas de presentaciones artísticas y los encuentros teóricos, que tienen como objetivo aproximar al pueblo cubano a las riquezas culturales de la península itálica.

Entre las novedades que llegan a La Habana fígura el Trío conformado por el oboísta Francesco Di Rosa, el clarinetista Fabricio Meloni y el pianista Nazareno Carusi, quienes integran la Orquesta de la Scala de Milán y cuyo repertorio universal ha sido mostrado en escenarios de Europa, norteamericana y América del Sur.

Un ciclo de conferencias comienzan hoy con la titulada Dantis, a cargo de Stefano Di Pietro y Cristiano Beffa, en la sede de la Biblioteca Rubén Martínez Villena, a la vez que el Centro Dulce María Loynaz se vestirá de lujo con la recitación de poesía italiana contemporánea conducida por Marina Belbusti y Deborah Verginella.

Atractivos del encuentro de la cultura y el espíritu, como lo calificara Eusebio Leal, son la proyección del filme "Perlasca", un héroe italiano, del cineasta Alberto Negrín , el día 23 en Bellas Artes, además de exposiciones fotográficas acerca de la presencia de ese país en Cuba, la emigración que se produjo hacia Canadá y El carnaval de Valencia.

Una muestra numismática con monedas y billetes que recogen aspectos de la cultura italiana es otra opción de la festividad, prevista para el 24, además del concierto que ofrecerá ese propio día, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Cuarteto Jazz Larry Franco, un proyecto musical madurado a los largo de las giras del cuarteto por el mundo.

Para los más pequeños fue concebida la puesta de la versión completa de la fábula "Pinocho", de Carlo Collodi, que a cargo del grupo La Colmenita, se disfrutará el día 25 en la sala Teatro de la Orden Tercera en La Habana Vieja.

La Semana de la Cultura de Italia en Cuba cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura y la sede diplomática de es país en la Isla, así como también de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y el Comité Cubano de la Sociedad Dante Alighieri.

Fuente: Juventud Rebelde Digital

Ánfora 2006: Se acerca la magia a Las Tunas

Por: Nora Amalia Vargas León

Las Tunas .- Noviembre es el mes de la magia para Las Tunas, una ciudad que despierta el hechizo de ilusionistas de Cuba y de otras partes del mundo desde el pasado día 20 y hasta el 27 del actual calendario, cuando tiene lugar la XII edición del Festival Internacional de Magia, Ánfora 2006.

Un certamen que se afianza en el tiempo y la distancia es este convocado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas en esta región oriental, que en edición anual trae de vuelta a Las Tunas unos 150 magos cubanos e invitados de España, Venezuela y México.

En la más importante cita cubana de la magia actúan además las compañías Sueños Mágicos, de Ciudad de La Habana, El Gran Teatro de la Magia de Camagüey y la anfitriona Huracán Mágico.

Con su tradicional espacio para la reflexión, en el Coloquio la magia: arte milenario, y sus noches de ilusiones en el Teatro Tunas, el Ánfora, es el momento de confrontación de todos los que en el país se dedican al encantamiento.

El evento de carácter competitivo premia en diez categorías de manera individual, magia de cerca, mentalismo, manipulación, magia cómica, cartomagia, magia general, grandes y pequeñas ilusiones, y el lauro al mejor espectáculo, así como las más destacadas actuaciones femenina y masculina, y el mejor uso de la música cubana, ésta última modalidad por interés de la Unión de Escritores Artistas de Cuba, UNEAC, en Las Tunas.

El pueblo de Las Tunas es educado en el arte del encantamiento gracias al mago Píter, Reynerio Valdivia Valdivia, quien desde su llegada a esta ciudad en la década del 80 del pasado siglo fomentó el milenario arte, fundó una escuela provincial y su compañía Huracán Mágico, la cual todavía dirige.

Fuente: Radio Angulo

Lucas contraataca

Por: Michel Hernández

La Habana.- Asaltó las señales televisivas casi clandestinamente. Las minó de una estética diferente a la usual. Venció las posiciones rancias que pretendían engullirlo y demostró su astucia en la promoción del video clip cubano.

Por eso Lucas ha permanecido durante buen tiempo frente a la retina del televidente. Se le ha visto explorar en fuentes del género, cambiar de piel en el afán de sobrevivir, camuflarse detrás de símbolos visuales contemporáneos y cobijar —en un ejercicio poco común en nuestros medios de difusión— el "harakiri" de la crítica a fin de conseguir el boleto que lo ha bautizado contrafuerte del audiovisual nacional.

Así recibe Lucas la presente edición. Descorrió sus cortinas en la Casa de la Música de Galiano. Pasaron acreditados músicos, talentosos realizadores, críticos. También una pasarela de artistas de moda que se pretenden mecenas de ciertas tendencias solo porque tiñen el ambiente de sonoridades que provocan, sin demasiada dificultad, el bostezo de muchos de los que se repantigan ante la pantalla.

Esta realidad no es solo un fenómeno local. Cientos de cadenas mundiales fa-brican artistas de discursos melifluos cuya fecha de vencimiento responde únicamente a los malabarismos del mercado. Hinchan así un globo a desinflarse en cualquier punto entre la carestía y la ignorancia.

Pero el problema de las frivolidades armónicas supera a Lucas. Es una situación posible de analizar desde la promoción y la tan nombrada diversidad cultural que a veces no se despliega a plenitud en los principales medios de difusión, principalmente en la televisión.

Es una de las causas de que, por ejemplo, escuchemos el repiqueteo constante de temas como el de un tristemente popular grupo que en un arranque de minusvalía cultural amenaza con someter sexualmente a una pervertida caperucita roja. Letras destinadas a ser barridas por el tiempo.

No obstante, Lucas siempre selecciona videos que devienen referentes artísticos. Maracujá, de Aldo López Gavilán, dirigido por Pavel Giroud, y Era, de Santiago Feliú realizado por Conrado Martínez, son dos de esas lúcidas propuestas que prestigian el clip nacional y validan el proyecto de Orlando Cruzata.

Dejando a un lado lauros y nominaciones, uno de los aspectos más significativos de Era es que expresa el aliento de ese exponente de la Nueva Trova llamado Santiago Feliú, con toda la carga poética nacida de su obra.

X Alfonso tampoco podía ausentarse del universo de las imágenes y sonidos. Seleccionado en varios de los principales apartados por su video Interrogante volvió a demostrar su clase internacional.

En representación del rock cubano, la banda Hipnosis obtuvo, entre varias nominaciones, la de Mejor Video del Año con The Chosen One. La elección debería ser un paso de avance en la promoción del rock. Estriba en gran medida en la creación de estrategias que permitan escoger y financiar las bandas, ya que muy pocas cuentan con el respaldo monetario del mercado. Si no, corremos el riesgo de perderlas en algún punto entre el olvido y el desaliento.

Estamos a tiempo de enmendar errores y de crear mejores tácticas. Todavía despertamos con Lucas allí, en algún cambiante punto de la televisión.

Fuente: Granma Digital

Un millar de personalidades a cumpleaños 80 del líder de los cubanos

La Habana, (PL).- Un millar de personalidades de 64 países del mundo confirmaron su participación en las actividades por el cumpleaños 80 del presidente Fidel Castro, informó hoy Saskia Guayasamín, directiva de la Fundación Guayasamín a cargo del festejo.

La hija del finado pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín declaró al programa radiotelevisado Mesa Redonda que entre los visitantes que acudirán al homenaje se encuentran personalidades de todo tipo, entre presidentes, ex presidentes, artistas, literatos y científicos.

Citó a Ignacio Ramonet, Gianni Minná, Danielle Mitterrrand, el ex presidente y escritor ecuatoriano Rodrigo Borja, Federico Mayor Saragoza, el Premio Nobel Adolfo Pérez Esquivel y el afamado actor de cine francés Gérard Depardieu, entre otros cientos de invitados.

La Fundación Guayasamín hizo una convocatoria el 6 de noviembre para celebrar el 80 cumpleaños del presidente cubano Fidel Castro, el cual fue pospuesto en agosto pasado por razones de salud del gobernante.

Alfredo Vera, director de asuntos internacionales de esa institución, señaló que el homenaje al mandatario se extenderá del 28 de noviembre al 1 de diciembre.

Los 45 miembros de honor de la Fundación acordaron efectuar la exposición "Un abrazo de Guayasamín para Fidel", que con alrededor de un centenar de obras del artista estará abierta en el capitalino Museo Nacional de Bellas Artes desde el 1 de diciembre.

Será realizada asimismo la tercera edición del concierto internacional "Todas las voces, todas", al que asistirán músicos y cantantes de varios países el 30 de noviembre en la Tribuna Antiimperialista José Martí.

Están confirmados entre otros importantes artistas cubanos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Gerardo Alfonso, Paulo FG y las afamadas orquestas de la isla Los Van Van, NG la Banda y Aragón, entre otros.

También se realizará en el Palacio de Convenciones de La Habana el coloquio "Memoria y Futuro: Cuba y Fidel", que entre el 29 y 30 de diciembre, reunirá a grandes pensadores del mundo para reflexionar sobre el pensamiento y la obra del líder de la Revolución.

La Fundación recopilará todas las reflexiones en un libro, mientras el volumen Cien horas con Fidel, que recoge una entrevista concedida por Fidel Castro al intelectual español Ignacio Ramonet, será presentado en el coloquio.

Fidel Castro y Guayasamín cultivaron una entrañable amistad, al punto que el mandatario posó en cuatro ocasiones para el artista, declarado Pintor de Iberoamérica durante la IX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y Gobierno celebrada en 1999 en La Habana.

Fuente: PL

Presentación de la Revista de la Biblioteca Nacional

La Habana.- Una de las revistas más antigua de Cuba, "La Revista de la Biblioteca Nacional", fue presentada en el Museo del Ministerio del Interior por la doctora Araceli García-Carranza, quien hiciera para el público asistente una breve reseña histórica de la publicación desde su fundación en 1909 hasta la actualidad.

Conmemorando en este número 1-2 del 2006 los 70 y 30 aniversarios de los fallecimientos de Bonifacio Byrne y de José Lezama Lima y el 80 cumpleaños de nuestro máximo líder Fidel Castro, la Revista se enriquece con interesantes artículos de trabajadores de la Biblioteca Nacional como: Cuba en los países de habla alemana: una aproximación bibliográfica (1665-2000), de Fernando Martínez Rivero del departamento de Ediciones, de la bibliotecóloga Rosa Báez sobre la bibliógrafa Josefina García-Carranza, quien laborara por muchos años en la institución y de Araceli García-Carranza sobre la biblioteca de Lezama Lima, muy ligado a la labor en la que se encuentran enfrascados los bibliotecarios de la Institución al querer reagrupar más de 6 000 títulos procedentes de la colección particular de este escritor que se encuentran en nuestros fondos.

Las reflexiones que hace el investigador Mario Antonio Padilla Torres, director del Museo del MININT sobre el libro de Armando Hart Dávalos, "Marx y Engels y la condición humana. Una visión desde Cuba" y muchos otros artículos de prestigiosos historiadores, investigadores, ensayistas, bibliotecarios, editores, periodistas como Eusebio Leal, Pablo Pacheco, Gerardo de la Llera, Jesús Dueñas, Ana Suárez, Nidia Sarabia, Leonel F. Maza entre otros.

Eliades Acosta Matos, director de la Biblioteca Nacional, expresó su satisfacción por la presentación de la Revista por primera vez fuera del ámbito bibliotecario, en una institución que atesora la historia del MININT al igual que la Biblioteca Nacional atesora el patrimonio bibliográfico de la nación. Destacó además que la Revista en sí reafirma la esencia de la cultura nacional y cual si no esa la labor de las personas que hacen cultura en la Cuba de hoy y que no se ha detenido a pesar de los enemigos internos y externos.

La tarde culminó con un recorrido por la sala transitoria que expone una muestra de fotos inéditas de nuestro Comandante en Jefe quien inaugurara el museo el 26 de marzo de 1989. Esta institución exhibe además, la historia de las luchas y victorias del pueblo cubano con la participación de los miembros del Ministerio del Interior contra las acciones de la contrarrevolución y la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos de Norteamérica así como el enfrentamiento a la delincuencia interna.

Fuente: BNJM

Festival JoJazz: Jóvenes talentos nutren el Jazz en Cuba

Por: Ileana González

La Habana.- Desde el 22 y hasta el 25 se realiza el noveno Concurso de Jóvenes Jazzistas “JoJAZZ”, una confirmación del aliento vital y el alto nivel técnico e interpretativo de ese género musical en Cuba.

En el certamen de Composición están inscritas obras de catorce estudiantes de música, mientras que en el de interpretación intervienen 22 jóvenes, en las categorías de 16 a 20 años, y de 21 a 30.

El Teatro Auditorium “Amadeo Roldán” –sede principal del concurso, el coloquio y los talleres- acogió este miércoles la gala inaugural, que rindió homenaje al maestro Armando Romeu, con una “big band” integrada por alumnos de las escuelas de arte.

Alexis Vázquez, presidente del evento que convoca el Centro Nacional de Música Popular, calificó de impresionante la fuerza del movimiento jazzístico en Cuba, nutrido por sus jóvenes artistas.

Fuente: Radio Reloj

Se celebra en Casa de las Américas la Semana de Autor

La Habana.- Desde el 21 de noviembre dio inicio en la Casa de las Américas la Semana de Autor, evento que se propone acercar los grandes escritores a los lectores cubanos. Este año la figura central de la Semana es el chileno Pedro Lemebel, catalogado por Carlos Monsiváis como “un fenómeno de la literatura latinoamericana de este tiempo”. Escritor y artista visual, es considerado entre los más importantes cronistas urbanos de la región.

Nacido en Santiago de Chile a mediados de los 50 del pasado siglo, Lemebel publicó en los 80 su primer volumen de cuentos. Luego fundó el colectivo de arte Las Yeguas del Apocalipsis, que entre 1987 y 1995 realizó más de quince intervenciones públicas en diversos escenarios urbanos. Esa experimentación con la plástica y el performance, según él mismo ha confesado, lo hizo mudar del cuento a la crónica, que ha seguido configurando en los últimos años una obra polémica, irreverente e inquisitiva, reunida en los libros "Los incontables" (1986, cuento), "La esquina es mi corazón" (1995, crónica), "Loco afán" (1996, crónica), "De perlas y cicatrices" (1998, crónica), "Tengo miedo torero" (2001, su primera y única novela), "El zanjón de la aguada" (2003, crónica) y "Adiós mariquita linda" (2004, crónica).

Prosista filoso e insorbornable, que escribe con desamparada ternura o minuciosa ferocidad; cronista de escritura torrencial e ira reivindicatoria; rebelde lírico, travesti y militante que enfrentó la dictadura pinochetista a fuerza de ejercer su diferencia política y sexual, ética y estética... Todo esto y más se ha escrito de Lemebel, cuya singular presencia es cada vez más intensa en el panorama literario latinoamericano.

Del 21 al 24 de noviembre -tiempo que dura la Semana de Autor- el público que asista a la Casa de las Américas tendrá la oportunidad de conocer directamente al escritor. Intervendrán durante las jornadas varios estudiosos y conocedores de su obra como los profesores Jorge Ruffinelli (Universidad de Stanford), Fernando Blanco (Universidad de Ohio), Luis E. Carcamo-Huechante (Universidad de Harvard) y Jovana Skármeta. Por la parte cubana expondrán Norge Espinosa (Revista "Extramuros"), Roberto Zurbano (Casa de las Américas), el escritor Jorge Ángel Pérez y Margarita Sánchez, investigadora del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, quien disertará sobre la obra plástica de Lemebel en la tarde del miércoles, dedicada totalmente a esta arista de su creación.

Se espera la intervención del escritor chileno durante los cuatro días que dura el evento que concluirá el viernes 24 con la presentación de la edición cubana de su única novela: Tengo miedo torero. Asumida por el Fondo editorial Casa de las Américas y editada por Jorge Ángel Pérez, constituye esta la primera vez que se publica una obra de Lemebel en nuestro país.

La Semana de Autor comenzó a celebrarse en 1999 y desde entonces ha posibilitado el encuentro de los lectores cubanos con relevantes voces de la literatura continental como los argentinos Ricardo Piglia y Luisa Valenzuela, la chilena Diamela Eltit, el nicaragüense Ernesto Cardenal y el brasileño Rubem Fonseca.

Fuente: Casa de las Américas

Participa Cuba en II Congreso Venezolano de Música Popular

Caracas (ABN).- El II Congreso Venezolano de Música Popular se llevó a cabo del 16 al 18 de noviembre en los espacios del centro de arte La Estancia, en Caracas.

Este evento, organizado por el Instituto Universitario de Estudios Musicales (Iudem), rindió homenaje en esta ocasión al compositor yaracuyano Otilio Galíndez y al musicólogo Juan Andrés Sanz, ya fallecido.

Según señaló una nota de prensa del Iudem, el encuentro recorrió los tópicos de la tradición y la contemporaneidad musical, desde la musicoterapia, hasta el ska, pasando por el reggaetton, el rap, la práctica artística de los DJs, el joropo, la gaita zuliana, los carnavales de El Callao y la salsa, entre muchos otros géneros.

Habrá también propuestas para exponer y discutir las tendencias musicales híbridas, basadas en lo tradicional junto a lo vanguardista.

El evento contó con la presencia de invitados internacionales de Francia, Cuba, México, Bolivia y Chile.

Asimismo, se ofrecieron conciertos, entre ellos Biella Da Costa y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, así como las agrupaciones Skacaracas Jazz Ensamble, Encordados y Umbra.

Fuente: ABN

Se inaugura el Festival de Música de Morelia esta vez dedicado a Cuba

México.- El gobernador Lázaro Cárdenas Batel y su esposa Mayra Coffigny Pedroso, inauguraron el XVIII Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, que en esta ocasión fue dedicado a Cuba.

Con el concierto de música de cámara Camerata Romeu, que dirigió Zenaida Castro Romeu, dio inicio este evento que ya es una tradición. El conjunto hizo sonar las notas de la música nacionalista cubana que refleja parte de la historia de este pueblo durante el siglo XIX.

En el primer acto se rindió homenaje a Egbarto Gismanti, músico de origen brasileño que ha colaborado con la orquesta.

Al inaugurar este festival, el mandatario estatal afirmó que el evento contribuye a enriquecer nuestra vida cultural y a consolidar a Morelia como una de las capitales culturales más importantes.

Cárdenas Batel estuvo acompañado por Rafael Bernal Alemañy, viceministro primero de Cultura de la República de Cuba, así como por Jorge Alberto Bolaños Suárez, embajador de la República de Cuba en México; Miguel Bernal Macouzet, presidente del patronato; la directora general del FIMM, Verónica Bernal Vargas, y Salvador López Orduña, presidente municipal de Morelia.

La señora Mayra Coffigny Pedroso afirmó que los pueblos de Cuba y México son inseparables, y recordó la amistad que unió al héroe cubano José Martí con el michoacano Manuel Antonio Mercado. Destacó que la música no tiene fronteras porque en ella se encuentran las almas sensibles y pueden rendir sus mejores frutos.

A su vez, Miguel Bernal Macouzet expuso que en el marco del 50 aniversario de la muerte de Miguel Bernal Jiménez, se realiza este homenaje a un gran país con el cual «nos unen lazos de amistad».

Dijo que la música permite unir a los pueblos y naciones sin distinción de ninguna clase, asimismo reconoció el apoyo y el decidido compromiso con la cultura del gobernador Cárdenas Batel y el respaldo de la señora Mayra, «porque sin su apoyo el festival no tendría el esplendor y la grandeza que tiene».

Mientras que Saúl Juárez Vega, director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, consideró que el festival es un motivo de alegría, que ya se consolidó como el evento más importante de conciertos en sala del país, y aseveró que es una oportunidad para acercarnos y disfrutar lo mejor de la música: «Festejo el empuje de un gobernador que sabe de cultura y quiere a la cultura.»

Por su parte, el viceministro primero de Cultura de la República de Cuba añadió que el hecho de que se dedique a Cuba el festival constituye un hecho de singular importancia por la relación de amor y colaboración entre ambos pueblos; asimismo, dijo que Michoacán es una tierra muy querida para Cuba porque es la tierra natal del General Lázaro Cárdenas del Río, figura excelsa que simboliza la simpatía y solidaridad que profesó el pueblo mexicano hacia la causa de Cuba.

Asistieron también, Eugenio Bernal Macouzet, presidente del comité organizador del FIMM; Fernando Lozano Rodríguez, director artístico del FIMM; Vladimir Eisenbruk, embajador de la República Checa en México, y como invitada especial, Gloria López Morales.

Cabe mencionar que durante el XVIII Festival de Música de Morelia, que culminará el próximo 25 de noviembre, se presentarán 25 conciertos en diversos escenarios de la capital del estado y del interior.

Fuente: Cambio, Michoacán

Colores del artista Sosabravo se muestran en Italia

Roma.- De importante suceso cultural puede calificarse la inauguración de la exposición L’Epifania del Colore (La Epifanía del Color) del maestro Alfredo Sosabravo, en la galería del Instituto Italolatinoamericano de Roma (IILA), ubicada en el majestuoso Palazzo Santacroce del centro histórico de la llamada Ciudad Eterna, y a la cual asistió un numeroso público interesado en conocer y admirar la obra de este importante creador cubano.

Las palabras inaugurales de la muestra fueron pronunciadas por el embajador de Cuba en Italia, Rodney López Clemente, quien resaltó el rigor y la dedicación con los que Sosabravo ha realizado toda su obra, y lo calificó de gran maestro del arte contemporáneo en el que se funden "la más acendrada cubanía y la más exquisita universalidad".

La muestra abarca un total de 27 piezas, de las cuales 15 corresponden a la pintura y las restantes a la escultura de mediano formato en vidrio, línea de trabajo reciente en el amplio diapasón creador sosabraviano, surgida de una fructífera colaboración con los artistas Elio Rafaelli, Roberto Cammozzo y Renzo Vianello, reconocidos maestros vidrieros del taller Ars Murano de Venecia.

Hay que resaltar el deslumbramiento de los asistentes ante la fiesta de colores que propone Sosabravo en esta exposición, tanto en las pinturas de gran formato integradas por óleos sobre tela y collage sobre tela, como en las volumétricas sobre vidrio, estas últimas desbordando la tradicional eficacia decorativa del cristal, y abriéndola a un virtuosismo creativo que hace aflorar, con una mirada nueva, las potencialidades expresivas del material translúcido, consideradas como una novedad en la tradición artística de Murano.

Para los que hemos seguido la trayectoria artística del maestro cubano, no puede pasar por alto la extraordinaria vitalidad que demuestra hoy este creador, nacido hace 76 años en la central ciudad de Sagua la Grande (cuna también de ese grande del arte universal que fue Wifredo Lam), pues la intensidad cromática, casi agresiva, que nos asalta desde sus grandes cuadros y las esculturas vidriadas de la muestra, generan un discurso de gran originalidad en la praxis de un artista al que ya nada parece serle ajeno en el mundo de las Artes Plásticas.

Resulta difícil seleccionar, dentro del conjunto, las piezas más significativas o atrayentes. Pero si tuviese que escoger, diría que no deben pasarse por alto el tríptico "La rueda de la fortuna", "El beso de la mujer araña" y el exuberante "Florero del mago", telas en las que el artista despliega su amplia gama de signos visuales y el colorido que es luz y matices de nuestra tierra. De igual forma, las esculturas vidriadas "Romance", "En el parque" y "El nido del gato" logran articular coherentemente la inagotable y desbordante imaginación de nuestro creador con la delicada transparencia del cristal de Murano, en una dimensión que traslada la luz y el color hacia el infinito.

Según ha escrito el afamado crítico Leonardo Caprile (sus trabajos sobre arte contemporáneo aparecen en Il Sole 24 Ore de Milán; Il Matino de Nápoles y Il Secolo XIX de Génova) en el hermoso catálogo que acompaña la muestra, Sosabravo ofrece en la actual exposición romana la doble cara de sus peculiaridades evocativas: "la más cadenciosa de los cuadros y la aún más libre y soñadora del vidrio. Son dos composiciones del mismo tema que implica, como siempre, una extraordinaria capacidad de capturar los pensamientos de la gente para conducirlos en el regazo hacia la nostalgia de una paradisíaca inocencia perdida".

La exposición estará abierta en la Galería del IILA hasta el próximo 2 de diciembre, en lo que será una oportunidad especial para que la epifanía de colores que nos propone el maestro Sosabravo, sea un punto de referencia cultural de Cuba en el mismo corazón de Roma.

Fuente: Granma Digital

Rostros de teatro cubano en tierra quisqueyana

Por: Omar Valiño

Santo Domingo.- Una representativa muestra del teatro cubano ha hecho escala en República Dominicana. La acoge el V Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, enmarcado entre los días 9 y 19 de este noviembre. Aupado por un público masivo y cálido, que no desaprovechó las entradas gratuitas a cada uno de los espectáculos, el evento se desarrolló con éxito, tirado de la mano, en lo fundamental, por agrupaciones de buena parte de América Latina.

Montajes titiriteros, unipersonales de diferentes géneros y una puesta de formato más amplio representaron aquí al teatro nacional.

Entre los primeros, el maestro Armando Morales y Rubén Darío Salazar, quienes trajeron dos "clásicos" nuestros de los últimos años en el arte de las figuras animadas. Morales (fundador y actual director general del Teatro Nacional de Guiñol), es aplaudido con la obra del argentino Roberto Espina, y con su brillante y aún joven Canturía en clave de títeres. Salazar (líder del Teatro de las Estaciones) presenta su archiconocida "El niño que riega la albahaca y el príncipe preguntón", de Federico García Lorca, vivo homenaje al poeta granadino y a su entrañable vínculo con Cuba.

En tanto José Antonio Alonso (ex integrante de Buendía) con "De París, un caballero", su carta de presentación en numerosas temporadas en la Isla y en varios eventos internacionales, da a conocer aquí el montaje que, como actor y director, lo ha llevado a fundar en solitario Teatro del Caballero.

Mientras, la conocida narradora escénica Mayra Navarro ha protagonizado abarrotadas contadas gracias a sus "Cuentos de mujeres" y "Como me lo contaron te lo cuento".

La sala Eduardo Brito, del Teatro Nacional, espera por las dos funciones de "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini", del francés Michel Azama, la multipremiada puesta de Carlos Celdrán con Argos Teatro.

Los diseñadores Zenén Calero y Manolo Garriga, así como Mayra Navarro, Rubén Darío y Armando Morales han impartido talleres en sus especialidades. Por su parte la teatróloga Vivian Martínez Tabares y este redactor, responsables en Cuba de las revistas "Conjunto" y "Tablas", respectivamente, han participado en los foros críticos y en Ventana escénica, una sección a propósito del festival en los periódicos dominicanos.

Así, con la variopinta y sólida creación teatral de estos tiempos, nuestra Isla ha dejado su marca en esta otra antilla hermana, junto a relevantes colectivos o figuras como Yuyachakani, de Perú, Matacandelas y La Libélula Dorada, de Colombia, La Espada de Madera, de Ecuador o Denise Stoklos, de Brasil.

Funciones, encuentros, diálogos, signos todos, en definitiva, de una fiesta latinoamericana en tierras y tablas de Quisqueya.

Fuente: Granma Digital

Promoverán cultura cubana en Malasia

Kuala Lumpur, (RHC).- Cuba establecerá un centro en la ciudad histórica de Malasia, Malaca, para promover las artes y cultura cubanas.

Cuba está trabajando con el gobierno del estado de Malaca para abrir el centro conocido como "Casa de Cuba" destinado a promover las artesanías, artes y cultura de Cuba, incluso los puros cubanos, entre los visitantes.

El embajador cubano en Malasia, Pedro Monzón, dijo que el gobierno estatal ofreció a Cuba un lugar en Malaca con ese propósito cuando acompañó al vicepresidente cubano, Raúl Castro, en una visita a esa ciudad el año pasado.

Fuente: Radio Habana Cuba

Hip hop cubano se presentó en Europa

Por: Eyder La O Toledano

Guantánamo.- Auténticos, perseverantes, irreverentes, apegados a sus raíces, son de las características que identifican a los integrantes de Madera Limpia, agrupación cultivadora del hip hop fusionado con sonoridades de la música guantanamera y otros ritmos contemporáneos.

Recientemente el ensamble comandado por Yaser González Rivera, hace 7 años, regresó de una gira por Alemania y Austria, donde se presentaron en clubes, centros culturales, plazas y salones de música.

De vuelta al terruño el director de la agrupación declara que Europa fue una nueva oportunidad para confrontar la música y valorar esa propuesta artística de Madera Limpia con la de otros conjuntos que incursionan en el rap.

“En el hip hop es importante la autenticidad y lo que dices en los textos, si nos hemos mantenido es porque reflejamos la realidad nuestra a partir de las raíces guantanamera con la mezcla sonora del changüí, el Kiribá, el Nengón…

“Fue la madera material lo que nos identificó, nadie usa esos elementos para hacer la música hip hop en Cuba ni en el mundo, ahí está el sello y la aceptación por parte del público, aunque no estamos de espalda al empleo de instrumentos tecnológicos”

Si en un inicio sólo usaban el catá, el cajón y otros instrumentos de percusión –además del tres- de ritmos tradicionales guantanameros, el bajo y el DJ enriquecen la sonoridad de Madera Limpia, porque “estamos abiertos a todas las tendencias musicales, el rap es la esencia y también pretexto para ir al roots, reguetón…”, manifiesta Yaser.

Ahora Yaser y sus muchachos perfilan la segunda propuesta discográfica, pero sólo adelantan que tienen parte del repertorio seleccionado, aunque pretende sea más rico en tendencias musicales que el CD Paisano.

Fuente: Venceremos Digital

Estrenaron en Nicaragua documental sobre atentados terroristas

Managua, (PL).- "El mérito es vivir", documental que denuncia las decenas de planes de atentados y conspiraciones fraguadas por la CIA contra el presidente cubano, Fidel Castro, fue estrenado en la Cinemateca Nacional de Nicaragua.

Como salido de una obra mitológica, conocimos las conspiraciones, los planes de la CIA y todo a lo que ha estado expuesto uno de los hombres claves de la historia, explica la sinopsis de la cinta producida por Mundo Latino, de Cuba.

El documental está basado en la obra homónima del escritor y periodista cubano Luis Báez.

La Cinemateca Nacional, que dirige el joven Marcio Vargas, egresado de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, presentó también el "Concierto sinfónico de Silvio Rodríguez".

El material recoge la presentación del cantautor cubano en la Plaza de la Revolución de La Habana en 2004, junto a la Orquesta Sinfónica de Cuba conducida por Leo Brouwer.

Fuente: PL

José Luis Quintana "Changuito" suena en Venezuela

Caracas.- José Luis Quintana, mejor conocido en el mundo de la música como “Changuito”, es uno de los más destacados percusionistas del mundo. A lo largo de su carrera, se ha dado a la tarea de exprimir las tumbadoras para hacerlas pronunciar sus mejores notas, cadencias y ritmos.

Este excelente intérprete cubano, referencia obligada cuando de percusión se habla, vino a Venezuela para presentar su más reciente disco: "Telegrafía sin hilo", producido bajo el sello discográfico Cacao Música, editora venezolana que para sus discos escoge lo mejor del talento nacional e internacional.

Además de la presentación privada de este estupendo producto, Changuito realizó un concierto en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, en La Castellana, oportunidad para disfrutar de la magia de este extraordinario músico cubano.

Según su partida de bautizo, José Luis Quintana Fuentes nació el 18 de enero de 1948 en Casablanca, Cuba. El apodo “Changuito” fue un regalo que recibió en 1964 del pianista, director y compositor Felipe Dulzaides. Changuito fue un músico bastante precoz a los ocho años debutó en el famoso cabaret cubano Tropicana, con la orquesta Habana Jazz.

En la década de los setenta comenzó a tocar con el grupo musical Los Van Van bajo la dirección del compositor y bajista Juan Formell. Con esta orquesta inició el desarrollo del songo, ritmo que combina instrumentos de percusión (timbales, campanas, tambores, címbalos, entre otros) con música beat y folclórica.

Con esta banda trabajó durante más de veinte años hasta que tomó la decisión de hacer su trabajo como solista. También aprovechó la oportunidad para dedicarse a la enseñanza, o como él dice “ayudar a las manos de aquellos que quieren estudiar la percusión cubana”. En 1992 hizo su primera grabación en solitario, que le abrió las puertas de los escenarios mundiales.

Casi una década después recibió el primer homenaje por ser el tumbador más joven de Cuba en esa época. Como profesor ha dictado clases a famosos percusionistas entre ellos Kart Perazzo (Santana) y Giovanni Hidalgo.

Además, es profesor titular de la cátedra de Música del Instituto Superior de Arte de Cuba, ha impartido su conocimiento en la Universidad de Puerto Rico, en la Escuela de Música Moderna de Nueva York y en la Universidad de Berklee en Boston. Durante su crecimiento profesional tuvo influencias de Pedro Luis Quintana (su padre), su tío Roberto, Alberto Márquez, Jorge Fon, Papi Cadavieco, Tito Puente y la Lupe.

Este cubano maestro de la conga y los timbales también ha formado parte de importantes proyectos discográficas, acompañados a otros artistas, entre quienes destacan Flora Purim, Robert Trunz, Amampondo, Airto Moreira, Chucho Valdés. Entre sus contribuciones recientes está su trabajo con el cantaor Diego “El Cigala”, en el disco Lágrimas Negras (Grammy Latino 2004).

De acuerdo con este destacado percusionista cubano, el nombre del disco que grabó para Cacao Música, “Telegrafía sin hilo” busca reflejar la comunicación ancestral entre las tribus por la vía de los tambores, como enlace religioso y humano de culturas hermanas. Esa fue la idea que impulsó todo el proceso creativo.

Mas, adentrándose en los orígenes de esta alianza, comenta Omar Jeanton, Gerente General de esta editora musical, que todo comenzó en el marco del II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA) en la ciudad de Maracay, estado Aragua. “Allí coincidí con Horacio el Negro Hernández quien, en privado, me habló de Changuito diciéndome: ‘Omar, en la barra del Hotel está José Luis Quintana, el gran Changuito, y se me ocurre que podemos hacer historia con Cacao Música. El ha sido una figura especial para muchos por sus enseñanzas y gran conocimiento de lo que es el centro de nuestra vida: la percusión, los tambores… Lo respetamos muchísimo y, de verdad, me voy a sentir muy feliz siendo el scout que medie entre ustedes para hacerle un disco digno, una producción de calidad como planeas para Cacao”.

Allí se selló la unión que dio origen a este proyecto gestado de manera atípica, y hasta mágica. “En cada sesión de grabación se iba construyendo el repertorio, pensando arreglos y apareciendo los músicos que aportaron su firma a este trabajo, entre ellos Horacio el Negro Hernández, Giovanni Hidalgo, Rodrigo Mendoza, Edgar Dolor Quijada, Miguel Urbina, el grupo Herencia, Rodner Padilla, Maurice Melo, Joel Uriola, Ronald González, Vielka Prieto, Nelson Arrieta, Luis Rosca Beltrán, César Orozco, Jorge Dobal, David Fernández, Alexander Zapata, Felipe Lamoglia, Roberto el Lobo Moreno, Yomar Caballo Méndez, José Mortadelo Soto, Rodolfo Reyes…”, apunta Jeanton quien resalta la labor desarrollada por Luis J. Márquez, trompetista de origen cubano, ex integrante de Guaco, a quien se encomendó la producción musical. Igualmente destaca el aporte de Patricio el Chino Díaz, considerado por Changuito su alumno más aventajado.

En este disco-libro, también sobresale el reportaje biográfico que sobre el artista realizó el periodista venezolano Ramón Navarro, editor de la revista Podium con una larga trayectoria en el periodismo deportivo y apasionado por la investigación de las raíces y procesos de la música afrocaribeña. El indagó en la vida de Changuito para ofrecer una mirada inédita sobre su aporte profesional.

“Changuito: Telegrafía sin hilo” estará a la venta en las principales discotiendas del país y el mundo desde el 28 de noviembre de 2006. Antes, el público venezolano tuvo la oportunidad única de conocer y disfrutar de su talento en el concierto que ofreció el sábado 18 de noviembre en el Centro Cultural Corp Group.

Fuente: analitica.com/Venezuela

Feria del Libro de Venezuela presentó ciclo de cine cubano

Caracas, (ABN).- A propósito de la II Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2006), la cual se llevó a cabo en el Parque del Este Generalísimo Francisco de Miranda, en Caracas, se presentó un ciclo de cine hecho en Cuba.

Esta muestra de películas es una de las actividades pautadas para celebrar a la Isla caribeña como país invitado de honor en la cita editorial.

En tal sentido, según la programación de Filven 2006, el pasado martes 14, se presentó el film "Las doce sillas" (1962), una comedia de Tomás Gutierrez Alea.

Esta historia se propone mostrar los deslindes entre lo viejo y lo nuevo al comienzo del proceso revolucionario de la Isla.

Seguidamente, el miércoles 15 se proyectó "Lucía" tres cuentos (1968), de Humberto Solás, en la cual se recrean un trío de historias femeninas. Este es uno de los filmes más memorables del acervo latinoamericano.

La primera historia recrea el romanticismo del siglo XIX y la vivencia de una mujer acosada por la guerra y la traición; en la segunda, el encanto de los años treinta, donde una muchacha se debate entre la pasión y la muerte en medio de una convulsa situación política; y en la última, los años sesenta sirven de referencia a una joven campesina que defiende sus derechos frente a los celos enfermizos de su esposo.

"Memorias del subdesarrollo" (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, fue la película que se presentó el jueves 16.

Este film, basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, narra las vivencias de Sergio, un burgués cubano, quien en los primeros años de mandato de Fidel Castro ve cómo su mundo se tambalea cuando su familia emigra a Miami. Él, dudoso del futuro que le depara, decide quedarse en Cuba, donde vivirá una serie de experiencias poco convencionales.

La película "La muerte de un burócrata" (1964), también de Gutiérrez Alea, pudo ser disfrutada el viernes 17 de noviembre.

El film narra cómo un obrero ejemplar es enterrado con su carné laboral en reconocimiento a sus méritos. La viuda no puede cobrar la pensión sin la presentación de este documento y esto da lugar a una serie de situaciones picarescas.

El sábado 18 se presentó "Suite Habana" (2003), de Fernando Pérez. Uno de los filmes más importantes del panorama cinematográfico contemporáneo de Cuba, el cual narra un día cualquiera en la vida de diez habaneros.

No hay entrevistas, diálogos, ni narración, sólo imágenes, sonidos y música, para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad. Cada uno de los personajes representa la diversidad de los grupos sociales que se mueven en la capital cubana.

Finalmente, el domingo 19, el ciclo de cine cerró con una película sorpresa.

La muestra se realizó en el Pabellón de Cuba José Martí, ubicado dentro de Filven 2006, evento que cerró sus puertas el domingo 19 de noviembre.

Fuente: ABN

Santiago Feliú actuará en Santo Domingo

Santo Domingo.- El cantautor cubano Santiago Feliú se presentará nuevamente en Santo Domingo el próximo día 30 de noviembre, en el auditorio de Casa de Teatro, en un rencuentro con el público dominicano tras un año y medio de su última presentación en el país.

Feliú viene a Santo Domingo después de presentarse en Europa con su más reciente disco titulado "Sin Julieta".

Santiago se presentará esta vez solo con su guitarra, haciendo un paréntesis dentro de su gira, para tener una velada más íntima con sus seguidores dominicanos, quienes no sólo disfrutarán de "Sin Julieta", sino de lo mejor de su repertorio. Feliú estuvo en el país en marzo de 2004 en Casa de Teatro, y en febrero de 2005 en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes. Ha compartido escenarios con Fito Páez, Gilberto Gil, Charly García, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, entre otros grandes trovadores y cantautores internacionales.

Su primer disco, "Vida", fue grabado en Cuba en el año 1986. Luego vinieron dos discos grabados en Argentina, "Trovadores" y "Para mañana", a finales de los ochenta. En 1994 lanza "Náuseas de fin de siglo", en 1997 "Ansias del alba" junto a su hermano Vicente Feliú; "Futuro Inmediato", en 1999, "En Vivo" en el 2000; "Entre otros" grabado junto al desaparecido trovador cubano Noel Nicola, en el 2002, y su más reciente producción "Sin Julieta".

Fuente: Diario Libre, República Dominicana

Homenaje a los Cinco cubanos en Feria del Libro de Venezuela

La Habana.- Con la exposición de seis títulos dedicados al caso de cinco cubanos presos injustamente en Estados Unidos, la II Feria Internacional del Libro rindió homenaje a los luchadores antiterroristas.

Tras cerrar sus puertas, la muestra -que tiene este año a Cuba como invitado de honor- se trasladó hasta el próximo día 30 a 110 municipios de 23 estados del país, como parte de una proyección de expansión de la cultura a toda la geografía nacional.

En uno de los más concurridos encuentros de la feria, que en Caracas fue visitada por más de 700 mil personas, fueron presentados seis títulos dedicados al caso de los patriotas cubanos, que son expuestos en las muestras de los estados venezolanos.

Durante la presentación, el ministro de Cultura de Venezuela, Farruco Sesto, aseguró que ya comenzó la caída del imperio estadounidense, que mantiene en prisión a los cinco jóvenes por realizar actividades antiterroristas.

René González, Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Antonio Guerrero y Fernando González fueron arrestados en Estados Unidos, donde habían infiltrado organizaciones violentas de la extrema derecha de la emigración cubana, para impedir ataques terroristas contra su país.

La corriente mundial, expresó Sesto, apunta a favorecer a las multitudes que propugna un mundo mejor, en el cual -dijo- "se castigará al terrorismo, pero no a quienes lo combaten como estos cinco cubanos".

En Iraq, Estados Unidos sufre derrota tras derrota, está empantanado y no encuentra qué hacer, mientras en América Latina se les enreda lo que veían como patio trasero y se eligen gobiernos progresistas revolucionarios o que cambian el panorama, precisó.

Sesto apuntó que los cinco jóvenes cubanos reciben la solidaridad de las multitudes que luchan por un mundo mejor, incluyendo la del gobierno y el pueblo de Venezuela.

En el acto, que contó con la presencia de Magaly Llort, la madre de Fernando González, fueron presentados los títulos "Gaviotas blancas", poemario de Ramón Labañino; "Inseparables", un diario de prisión en versos de Antonio Guerrero y "La pequeña niña y el hombre boa".

Este último es un libro para niños que busca manifestar el caso de Ivette, hija de René González, a quien las autoridades estadounidenses han impedido ver a su padre durante los años que lleva en prisión.

La II Feria del Libro de Venezuela expone asimismo los títulos "Atlanta, el caso de los Cinco"; "Terrorismo vs Cuba" y la "Tormenta perfecta", escritos por abogados, políticos e investigadores para exponer la injusticia cometida contra estos jóvenes.

Fuente: Juventud Rebelde Digital