FENAR 2006 Artesanía, utilidad e imaginación

Por: Virginia Alberdi Benítez

La Habana.- La convocatoria del 9 al 22 de este mes de la Feria Nacional de Artesanía, FENAR, por parte del Fondo Cubano de Bienes Culturales en el Pabellón Cuba, no solo ha llenado un vacío promocional en estos últimos días del año, sino ha propiciado a la vez una exigente confrontación entre las aspiraciones de dotar a la producción artesanal de un contenido estético apreciable y las necesidades de hacer accesible a la población un caudal de recursos útiles para la vida cotidiana.

Ya el solo hecho de que se puedan tener en un mismo espacio las diversas manifestaciones artesanales, procedentes de todas las provincias del país, permite evaluar un esfuerzo en el que se visualizan confecciones textiles, calzado, muebles, orfebrería y otros rubros de interés.

FENAR ha sido un ámbito idóneo para que la UNESCO otorgue, por primera vez en la región latinoamericana, el Sello de Excelencia a producciones que en virtud de ese mérito se harán circular de manera especial en ferias y circuitos comerciales internacionales. En esta ocasión resultaron gratificados diez creadores cubanos, cinco haitianos y tres dominicanos, por un jurado internacional presidido por la antropóloga mexicana María Esther Hechevarría.

Otra interesante motivación de esta nueva experiencia, que alterna con la realización de la Feria Internacional FIART, ha radicado en la presentación mediante desfiles de las creaciones de los diseñadores nacionales. Ignacio Carmona (Nachy) llevó una colección de trajes de atrevidos y originales diseños que acompañó de vistosos accesorios y bolsos también de su creación. El proyecto Guaysa, un grupo de creación de Ciego de Ávila, sorprendió con una colección de 65 trajes elaborados en lienzo crudo.

En el recinto ferial sobresale el estante de Ciudad de La Habana, Bandejas y vasijas concebido temática y formalmente con el máximo rigor. Sus elementos cuidan lo que debe ser premisa de un evento como este: la conjunción de imaginación y utilidad.

Fuente: Granma Digital

Lezama en su "Paradiso"

Por: Pedro de la Hoz

La Habana.- Antes o después de tener en las manos "Paradiso" —nuevamente puesto a circular gracias a una edición popular de Letras Cubanas que se presentó en el Sábado del Libro (Palacio del Segundo Cabo, 11:00 a.m.)—, el lector capitalino, debió visitar la exposición sobre José Lezama Lima que alberga la Biblioteca Nacional "José Martí".

Allí, en menuda e insinuante caligrafía, los apuntes de los ensayos de la expresión americana, los versos cuidadosamente alineados de Oda a Julián del Casal ("Déjenlo, verdeante, que se vuelva; / permitidle que salga a la terraza donde están dormidos"), las libretas de notas y los borradores de su prodigiosa creación, reflejan, hasta donde puede hacerlo la reconstrucción documental, el ámbito de ansiedades y la perseverancia prometeica de uno de los creadores más singulares de la aventura cultural cubana.

Las fotos, suficientemente ampliadas, cuentan y evocan: asoman el rostro de sus contemporáneos, la cofradía en torno a la poesía y la mesa, la carne y el espíritu, el gozo de las íntimas sombras de la casa de Trocadero 62, único puerto del poeta; se aspiran el polvillo del asma y las volutas del habano quemante como su propia respiración; se advierte la lucha entre la soledad del demiurgo y la apetencia gregaria del criollo contumaz.

Ese que se entrevé en láminas y papeles es el Lezama de "Paradiso" (1966), reaparecida en una edición graficada por el poeta y pintor Pedro de Oráa, que incluye el breve pero revelador ensayo de Cintio Vitier que acompañó la publicación de la novela en 1989 y un lúcido prólogo del poeta camagüeyano Roberto Méndez expresamente escrito para esta ocasión.

Tanto el texto de Cintio como el de Méndez pretenden facilitar la lectura y, de paso, dejar atrás la leyenda negra que desató la novela en el momento de su salida al ruedo, cuando desconcertó a muchos por la monumentalidad de su escritura, la ruptura de cánones literarios, el barroquismo de su prosa, las claves enigmáticas de su trama y la procacidad de algún que otro pasaje.

Ambos sitúan las coordenadas literarias y contextuales de la novela y desbrozan el camino hacia la comprensión de un texto que resume, a nivel metafórico, la peripecia de una identidad cultural que se debatía entre la frustración y la realización en los días en que Lezama configuró los primeros capítulos en la década de los cuarenta del siglo pasado.

Julio Cortázar, el gran argentino, fue de los que supieron ver, desde un inicio, la trascendencia de la novela al decir que "vuelve visible por la imagen el universo esencial del que solo vivimos usualmente instancias aisladas".

Fuente: Granma Digital

Entregados los premios nacionales de música 2006

Por: Niurka Alfonso

(Cubarte).- El escenario del teatro Carlos Marx fue la sede de la entrega de los premios nacionales de música 2006. Minutos después de leer el maestro Chucho Valdés el acta del jurado, María Teresa Linares, Digna Guerra, Omara Portuondo, Tata Güines y Roberto Varela recibieron de manos de Abel Prieto, ministro de Cultura y Abel Acosta, presidente del Instituto Cubano de la Música sendos premios.

La ceremonia formó parte del concierto de clausura de la III Edición del Encuentro Nacional de Orquesta Sinfónicas que se iniciara el pasado día 16. El público disfrutó del programa, el cual abrió la noche con la Obertura Cosi fan tutte, bajo la batuta de María Elena Mendiola. Otras obras como Ay, María yo te vi bailá, interpretada al piano por el joven Harold López Nussa, La flauta mágica, Linda cubana y la Obertura festiva, dirigida por Enrique Pérez Mesa fueron las ofertas de la primera parte del concierto.

Omara Portuondo, la Diva de Cuba, después de recibir su premio deleitó al público con su tema Lo que me queda por vivir y pidió e hizo una interpretación a capella de su célebre La Era está pariendo un corazón. La segunda parte de la noche contó con una selección de la zarzuela cubana Cecilia Valdés a cargo de artistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba.

La entrega de los premios a estas cincos personalidades, "cuyos nombres son sinónimos de muy altas realizaciones en sus respectivas especialidades", además de hacerlo entre notas de contradanza, danzón, romanza y bolero interpretado por músicos representantes de las 7 orquestas sinfónicas con que cuenta ya nuestro país, fue un excelente regalo de fin de año para los asistentes al teatro y por supuesto para la cultura cubana.

Fuente: CUBARTE

Fundación Caguayo expone en La Habana

Por: Marlene Montoya

La Habana.- "Vuelo de bronce" se denomina la exposición de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas, con sede en la oriental ciudad de Santiago de Cuba, que inauguró la Galería Los Oficios en la Habana Vieja.

Ese centro cultural muestra el talento y creatividad de los artistas Marco Flierl, de Alemania, Mario Trenard, Alberto Lescay, Nelson Domínguez y Eduardo Roca (Choco).

Las obras están fundidas bajo la asesoría técnica del ingeniero Fernando Yero, con el antiguo método conocido como cera perdida, que al incorporar materiales modernos permite lograr piezas más detalladas y perfectas a pequeña escala, de interés para reproducciones y originales.

Con algo más de un año de creado, Vuelo de Bronce es un proyecto artístico que cuenta ya con cuatro ediciones, entre esas una en Berlín, en junio último.

Fundada el 21 de septiembre de 1995, la Fundación Caguayo tiene una concepción artística y promocional, en particular en los campos de la escultura, la cerámica y la fundición de piezas que permitan preservar la identidad nacional.

Dirigida por el laureado escultor santiaguero Alberto Lescay, esa institución cultural representa a más de 300 artistas de la plástica en Cuba.

De sus talleres han nacido importantes obras como el Monumento al Cimarrón, en el poblado de El Cobre, pieza que forma parte del proyecto llamado La Ruta del Esclavo, de la UNESCO, y el conjunto monumental de la Plaza de la Revolución Antonio Maceo, de Santiago de Cuba.

Además, el Monumento al Espíritu Guerrero Venezolano, en el estado de Carabobo, y el busto de Julio Antonio Mella, cuyos tres ejemplares están en el pico que lleva su nombre, en la Sierra Maestra; en el Distrito Federal, México, y en el municipio santiaguero de Mella.

Fuente: Cuba Sí

Disfrutó la capital de fiestas el fin de semana

Por: Daimaris Martínez

La Habana.- Concebidas para el disfrute de grandes y pequeños fueron las celebraciones por el aniversario 48 de la Revolución este último fin de semana, con opciones culturales y recreativas que tuvieron como complemento la presentación de populares orquestas y músicos cubanos.

En áreas de la histórica explanada de Boyeros y Paseo, la carpa de circo se convirtió en el punto inicial de un día de ferias, que incluyó la venta y presentación de libros, además de la proyección de películas en salas de algunos edificios aledaños como los ministerios de Comunicaciones, de la Construcción, de Economía y Planificación, y el Teatro Nacional. Ofertas gastronómicas y de productos agropecuarios, juegos de participación y carnavales para niños y adultos, fueron otras de las ofertas para el visitante, que pudo presenciar juegos de béisbol, un desfile de coches y un festival de papalotes.

Alentadoras noticias también para los bailadores, pues el colofón de esta programación organizada por el Gobierno de la provincia, la Unión de Jóvenes Comunistas y otras instituciones, constituyeron los espectáculos artísticos provistos de humor, desfiles de modas y buena música.

Fuente: Granma Digital

Otorgado símbolo honorífico a promotora comunitaria

Por: Lissette Martín

La Habana.- Cinco años de andar fructífero a favor de la comunidad, insertado entre sus pobladores como un amigo cercano, sumó el colectivo del museo Marcha del Pueblo Combatiente, emblemática institución del capitalino municipio de Playa, donde se entregó, por primera vez, el Dujo, símbolo honorífico creado allí para reconocer a personalidades de relevante hacer.

La destacada profesora Eneida Estrada Rojas, permanente colaboradora del museo y el territorio, quien por más de dos décadas ha investigado y redactado la historia local, una réplica del dujo taíno precolombino, cuyo original fue encontrado en 1938 en el bajo de Santa Ana, en el poblado playense de Santa Fe; lo exhibe el museo Montané, de la Universidad de La Habana.

El museo Marcha del Pueblo Combatiente dispone de una reproducción exacta en madera, obra del escultor Frank Sánchez; ahora el artista Raciel Feria la concibió en cerámica (14x10x25 centímetros) para figurar como símbolo honorífico con el cual se reconocerá el significativo aporte de quienes contribuyan a enaltecer el desempeño de la institución.

Tallado en madera o en piedra, el dujo era el asiento de tipo ceremonial de los indios taínos; constituía una importante modalidad escultórica y entre sus más preciados tesoros usados por los caciques, chamanes y visitantes distinguidos, durante ritos, juegos o enterramientos.

Los dujos zoomorfos, de posible significado totémico y mítico, muestran la cabeza del animal sobresaliendo de entre las dos patas delanteras, mientras el estrecho asiento, ligeramente cóncavo, se extiende y levanta para formar el espaldar, simulando la cola.

Ocasionalmente sus expresivos ojos y la boca eran realzados artísticamente mediante incrustaciones de lámina de oro, concha de caracol o resina. En algunos casos el espaldar y las patas eran decoradas con diseños incisos, integrados por círculos concéntricos, triángulos y cheurones.

Fuente: DPC C.Habana

Música cubana en cd interpretada por Alicia Perea

La Habana.- Los íconos están allí, visibles y audibles, con su aureola mítica. ¿Y los otros? ¿Eran Saumell y Cervantes aves raras en una isla donde se mezclaban jugos diversos y el elán romántico de allá se convertía en el acento criollo de acá? ¿Acaso el instrumento enmudeció después de Lecuona o únicamente saltó hacia los prodigiosos dominios de la invención jazzística y timbera?

Estas y otras muchas interrogantes se despejan en el disco "Danzas", "Contradanzas", "Habaneras y Danzones", de la maestra Alicia Perea, producido por un conocedor del tema, el también maestro Alberto Joya. Es deseable que el interés del sello Autor, de la SGAE, por auspiciar el registro se multiplique por vías internas de modo que llegue a la radio, a la escuela, a la calle.

Porque, digámoslo de una vez, este álbum contribuye a completar —o para ser preciso, a medio llenar— una imagen de la tradición pianística cubana. Si la guitarra y la tumbadora, el tres y el bongó, el laúd y las claves responden en buena medida al espectro organológico del mestizaje a escala popular, el piano, desbordado del salón aristocrático hasta llegar a las salas de la clase media y de las viviendas venidas a menos en los barrios urbanos de menguadas economías, fue espacio de fundación y resistencia en el que se desarrolló, de otra manera, el tránsito de la sensibilidad a la identidad.

La tarea cumplida por Alicia se emparenta con la que en nuestra época han emprendido Cecilio Tieles con el caso de Nicolás Ruiz Espadero (1832–1890) y Ulises Hernández con el de Carlos Borbolla (1902–1990), con la diferencia de que los autores "rescatados" por ella son varios —la nota de Harold Gramatges que acompaña esta reseña los menciona—, y en una operación de inteligente salto de la memoria, los adelante hasta la instancia contemporánea de dos creadores esenciales. Vitier y Fariñas.

La trama del disco nos aproxima a una secuencia de crecimiento estilístico. Al abordar a los autores de siglos pasados, más importante que el valor intrínseco de las piezas resulta el testimonio de la plasmación formal de la criollez que se iba fraguando, mientras que en los aires de nuestros días pone en evidencia la inquietud permanente de un magma en ebullición.

Sin embargo vale la pena anotar cómo este disco no es una exploración arqueológica. Los recursos expresivos, la sinceridad y el espíritu que se revela en la interpretación de Alicia Perea se conjugan en una música viva y tonificante, que se aprecia mucho más gracias a la pulcra grabación de Jerzy Belc.

Alicia nos ha traído a nuestra Cuba en el piano con la fresca impronta de quien sabe tomar el pulso a nuestra historia musical.

Fuente: Granma Digital

Duplicarán oferta de libros en Feria Internacional de La Habana

La Habana (PL).- Los amantes de la lectura de la XVI Feria Internacional del Libro de Cuba, del 8 de febrero al 11 de marzo del 2007, contarán con el doble de la oferta editorial.

Según informaron fuentes del Instituto Cubano del Libro (ICL), a cargo de la organización del evento, el incremento pondrá énfasis en los títulos de alta calidad.

Otra noticia relevante con respecto a la reunión cultural es que esta se extenderá a cinco nuevas localidades del país: Güines y Jagüey Grande (occidente), Manicaragua y Cabaiguán (centro) y Gibara (oriente).

Con la incorporación de nuevos polos, la cita anual del libro extenderá su influencia a 40 centros urbanos de la Isla.

La XVI Feria iniciará en La Habana el 8 de febrero y concluirá en Santiago de Cuba el 11 de marzo.

En esta ocasión, se rendirá especial homenaje al poeta, narrador y ensayista César López, Premio Nacional de Literatura, y al historiador y profesor Eduardo Torres-Cuevas, Premio Nacional de Ciencias Sociales.

Argentina, será el país invitado de honor.

Fuente: PL

Entregado Premio Anual de Investigación Cultural 2006

Por: Ileana González

La Habana.- Cinco obras se hicieron merecedoras del Premio Anual de Investigación Cultural 2006 seis, uno de los reconocimientos instituidos por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”.

Hacia una antropología urbana cubana desde comunidades metropolitanas capitalinas: "Estudio del actual municipio capitalino de Plaza de la Revolución", de Avelino Víctor Couceiro, fue uno de los textos galardonados.

"Análisis y evaluación de edificaciones. Calificación y documentación preliminar para las intervenciones de conservación", de Nelson Melero, y "La ciudad como texto cultural: Camagüey entre 1514 7 1837", de Marcos Antonio Tamames, también resultaron premiados.

Igualmente lo fueron los estudios: "Iconografía e iconología religiosa católica en Camagüey", de Alberto Jesús Chio, y "Las formas de escuchar", de Ernesto Escobar.

Fuente: Radio Reloj

Presentada al público obra mural "El arca de la libertad"

Por: Michel Hernández

La Habana.- Con la presencia del General de Ejército Raúl Castro Ruz, segundo secretario del Comité Central del Partido, se develó la obra mural "El arca de la libertad", realizada por 15 artistas cubanos convocados por el prestigioso pintor y escultor Alexis Leyva Machado (Kcho).

En la ceremonia, efectuada en el Edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, Kcho explicó que la obra es un "regalo a Fidel por su aniversario 80 y a los tripulantes del yate Granma en el aniversario 50 de su desembarco.

"El Granma es el barco especial de la historia de Cuba, es el barco que nos cambió la vida a todos", dijo. El artista, con una amplia obra de reconocimiento internacional, comentó sobre la génesis del proyecto: "Convoqué a varios amigos que aman la Revolución y me sentí muy feliz cuando Fidel dijo que "este Granma iba para el Museo de Bellas Artes, porque aquí es donde debe estar, porque esta obra hay que compartirla con la gente, la gente tiene que ver la obra que ustedes hicieron para homenajear la expedición".

Al pronunciar las palabras de presentación del mural, el Premio Nacional de Literatura, Miguel Barnet expresó que "el Granma hoy no es solo un yate, es un faro, una franja luminosa de la bandera; vestirlo con los atributos creados por los artistas es otorgarle una nueva dimensión a su prodigioso imaginario."

Momento sumamente emotivo de la ceremonia fue la interpretación de la canción La Lupe, a petición de Raúl Castro e interpretada por el Coro Nacional de Cuba, conducido en esta ocasión a dos manos: por su directora Digna Guerra y por su autor, el Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, quien desde su asiento y visiblemente conmovido, dirigió simbólicamente las voces que una vez más, dieron vida al conocido tema musical.

Entre los asistentes al acto se hallaban también el Comandante de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez; los miembros del Buró Político, Carlos Lage, Abel Prieto y Pedro Ross y el Premio Nobel Gabriel García Márquez.

Antes de que el mural quedara expuesto, un grupo de asaltantes al Moncada y expedicionarios del Granma recorrieron, en el Edificio de Arte Universal, la muestra "Un abrazo de Guayasamín a Fidel" y apreciaron la obra colectiva "Cinco Palmas", instalada frente a ese recinto e inaugurada al término del coloquio Memoria y futuro: Cuba y Fidel el pasado día 1ro.

Fuente: Granma Digital

Entregan premios literarios de la UNEAC

Por: Sonia Sánchez

La Habana.- Obras punteras entre la avanzada actual de la literatura cubana acaban de ser galardonadas con los Premios de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en este 2006, que mantuvo su paso fuerte en la cultura de nuestro país.

El lauro, uno de los más relevantes de las letras del patio, comprende los géneros de novela, ensayo histórico-social, ensayo artístico-literario y literatura para niños y jóvenes. La ocasión permitió también que se diera a conocer el premio de traducción literaria José Rodríguez Feo.

En novela se levantó entre los concursantes Gleyvis Coro Montanet con "La burbuja", "por la habilidad con que lleva adelante una trama coral, que se mueve entre la realidad y la metáfora y por el diseño convincente de sus personajes, quienes van en busca de su realización personal como medio de reafirmar su identidad", a juicio del jurado como precisó Hugo Luis Sánchez, miembro del mismo.

"Ifá. Santa palabra. Concepto ético sobre la muerte", de Adrián de Souza, se llevó el palmarés en la categoría de ensayo histórico-social al tenerse en consideración la "originalidad del trabajo al examinar un problema sustantivo y novedoso como lo es el concepto de la muerte en la religión yoruba, empleando para ello fuentes no convencionales y de difícil acceso".

Margarita Mateo Palmer acaparó el triunfo con "El palacio del Pavorreal: el viaje mítico", una obra de impresionante rigor en los análisis, "muestra del conocimiento sobre la narrativa, abordados con un instrumento actualizado en términos narratológicos, brillante exégesis de la novela El pavo real, según el tribunal que elogió el talento, la sabiduría y hondura de pensamiento de la autora.

El primer puesto en literatura para niños y jóvenes fue para "En las alas de una golondrina", de Pablo René Estévez, por "la calidad técnica de la narración, el uso eficaz del lenguaje y del universo poético e imaginativo como alusión a los problemas del mundo actual, signado por la guerra imperial, el terrorismo de estado y la represión a los sentimientos y las fuerzas progresistas de la humanidad.

Al anunciarse el otorgamiento del premio de traducción literaria a Juan Luis Hernández Milián, por su trabajo con las obras de Alexander Pushkin "El conde Nulin", "Una casita en Kolomna", y "Noches egipcias" el jurado consideró que el movimiento de traducción especializada en el país manifiesta una franca recuperación tras haberse analizado un nutrido título de autores extranjeros llevados al español con altísima calidad por creadores cubanos.

Fuente: Granma Digital

Profesores cubanos evalúan talentos artísticos angolanos

Luanda (PL).- Una impresión muy favorable dejaron a profesores cubanos del Instituto Superior de Arte (ISA), alumnos angolanos que aspiran a continuar estudios en Cuba, según revelaron en una entrevista con Prensa Latina.

Los profesores Fernando Hechavarría (Artes Escénicas), María del Carmen Mena (Danza), e Ileana García (Música), evaluaron durante varios días a estudiantes de la enseñanza media artística en este país, y todos quedaron muy impresionados.

"En todos hay un talento enorme", coincidieron, pero en especial en las voces que de acuerdo con García, con estudio, rigor y preparación, "estos muchachos pudieran presentarse ante los públicos más exigentes".

La visita por unos días del trío de profesionales se incluye dentro de un convenio entre los Ministerios de Cultura de las dos naciones para conceder unas 30 becas a los alumnos de más talento en este país africano.

Muy conocido en Cuba por su papel de Nacho Capitán en la novela Tierra Brava, Hechavarría comentó a Prensa Latina que este es un primer paso, al que después seguirá la presencia aquí de una decena de profesores de la isla caribeña.

El objetivo, añadió, es ayudar a que Angola establezca los tres niveles de enseñanza (básico, medio y superior) de la educación artística, que por ahora solo queda en el medio.

Fuente: PL

Buena Vista aporta su talento a disco benéfico

México.- Porque la música es universal, la versatilidad del Buena Vista Social Club es tan grande y rica que puede conjuntarse con la propuesta de grandes figuras de la música anglosajona como U2, Franz Ferdinand, Coldplay, Radiohead y los Artic Monkeys por el simple hecho de hacer conciencia sobre el medio ambiente a través de sus ritmos afrocaribeños.

"Rythms del mundo" es el título de este proyecto encabezado por Artists´ Project Earth (APE) y los participantes son Omara Portuondo, el fallecido Ibrahím Ferrer, Vania Borges, Coco Freeman y Roberto Hernández, entre otros, quienes aportan su voz a temas como "Clocks" (Coldplay), "She will be loved" (Maroon 5), "High & dry" (Radiohead) y "Dancing Shoes" (Artic Monkeys).

El álbum, que contó con arreglos de Demetrio Muñiz, fusiona música de diferentes culturas con un resultado único.

Fue grabado en La Habana (Cuba), en los Estudios Abdala, entre abril de 2005 y junio de 2006.

La idea de crear un concepto como éste es original de Kenny Young, fundador de APE, quien estableció dicha organización tras la catástrofe del tsunami ocurrido a finales de 2004 en las costas de Indonesia.

Cabe recordar que Young, quien vive en Taos pero que actualmente está radicado en Nuevo México, fue premiado por las Naciones Unidas, y coprodujo el documental "Spirit of the forest", que aborda la destrucción de la selva amazónica.

Dicho proyecto también contó con un disco en el que intervinieron Joni Mitchel, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Pink Floyd y Ramones.

Según Young, la idea de contribuir para ayudar a las víctimas del maremoto en Tailandia causó tanto interés entre los músicos de Arctic Monkeys y Franz Ferdinand, que dichas bandas, quienes tradicionalmente no suelen ceder sus canciones, aceptaron de inmediato.

"Les dije que la música era cubana, que tocarían músicos del Buena Vista Social Club y que si no les gustaba el resultado, no los incluiría.

"De esta manera, no fue tan difícil convencer a los músicos", señaló Young durante una conferencia ante representantes de la prensa internacional, hace apenas unas semanas.

Ahí dijo que un porcentaje del dinero obtenido por la venta de dicho álbum en todo el mundo, se otorgará a la fundación de Al Gore, quien desde que perdió la candidatura a la presidencia de Estados Unidos, ha dedicado su carrera a luchar por la conservación del medio ambiente.

Además de las canciones antes mencionadas, el disco, distribuido por Universal Music, contiene los temas "Killing me softly" (Roberta Flack), "I still haven´t found what I´m looking for" (U2), "Modern way" (Kaiser Chiefs) y "One step too far" (Dico & Faithless), todas interpretadas por Buenavista Social Club.

Fuente: El Universal, México

Actuó Pablo Milanés en España

España.- El cantautor cubano, que admitió estar envuelto en un halo de melancolía, derrochó vitalidad y ritmo sobre el escenario de Teguise, el pasado viernes 15 de diciembre ante 650 incondicionales.

Pablo Milanés triunfó en Lanzarote con sus mejores armas de seducción: la palabra y la música. Fue el pasado viernes 15 de diciembre en la carpa municipal de Teguise, ante un auditorio de 650 seguidores. El cantautor cubano admitió estar envuelto en un halo de melancolía que también estaba presente en sus más antiguas canciones que le recordaban a su juventud. Pero la añoranza se mezcló con la vitalidad de un hombre que lleva dedicado a la música más de cincuenta años. El ritmo de sus canciones prevaleció durante toda la actuación y el público le siguió, cantando los temas más populares. Pablo Milanés habló con los asistentes de su amada tierra, y confesó que le gustaría que todos los cubanos que - por una u otra circunstancia - salieron de su país, vuelvan a Cuba para finalizar allí sus días.

El cantautor, que estuvo acompañado por dos jóvenes músicos cubanos que tocaron el violín y el piano, cogió la guitarra únicamente para cantar su famosa “Yolanda”. Las canciones de siempre se intercalaron con las nuevas composiciones. Sonaron "Pobre del cantor", "La vida no vale nada" o "Amor", incluyendo la utilización de elementos de la música tradicional cubana y en especial el son y la trova tradicional, desde "Si el poeta eres tú" hasta "Los caminos", un guaguancó. Unas y otras profundas, intensas, de las que dejan un poso en el estómago... durante días.

Apuntes sobre Pablo Milanés

Pablo Milanés nació un 24 de Febrero de 1943, en Bayamo, Cuba. Tenía tan solo seis años cuando su madre, Conchita Arias, se convenció de que su hijo iba para artista y se lo llevo a la capital, a La Habana, para darle más oportunidades de estudio. Fue ella quien le compró su primera guitarra. Años más tarde, el cantante se lo agradecería de modo público, en la dedicatoria de su primer disco: "A mi madre, que me obligó a cantar". Con apenas trece años se enroló en su primer grupo, quizás dándose cuenta de que él solo con su guitarra no era capaz de dar al público todo lo que sentía dentro.

Junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, es uno de los 3 grandes pilares del Movimiento de la Nueva Trova, que después de 13 años de vida, da existencia a lo que hoy conocemos como Nueva Trova Cubana. Ha sido ganador de dos Grammy Latinos en la reciente séptima edición de los premios. Además, este cantautor de reconocimiento internacional mostrará en breve también su faceta como actor en el filme español "Siempre Habana", de Ángel Peláez, en el que se interpreta a sí mismo.

Fuente: Crónica de Lanzarote

Cultura cubana presente en Siria

La Habana.- Hasta el pasado día 21 se celebró la Semana de la Cultura Cubana en la ciudad de Daraa, en la República Árabe de Siria, en saludo al aniversario cincuenta del desembarco del yate Granma y al cuarenta y ocho del triunfo de la Revolución cubana.

La inauguración fue presidida por Claudio Ramos, embajador de la Isla en Siria, y contó con la presencia de importantes personalidades de Cuba y de la vida cultural en ese país árabe.

Una muestra de serigrafías de artistas cubanos de la plástica, junto a una exposición fotográfica titulada "Momentos de la Revolución cubana", caracterizó la actividad, y se proyectaron documentales, películas y dibujos animados de nuestro país.

Se ofreció una conferencia sobre la vida y obra de nuestro Héroe Nacional José Martí, como parte de la jornada en la que se estrecharon los lazos de amistad entre Cuba y Siria.

Fuente: Radio Reloj

Participa Cuba en encuentro de restauración en España

La Habana.- El Museo Nacional Bellas Artes fue especialmente invitado a participar en el XVI Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, celebrado en Valencia, y en su representación asistieron a la importante cita Moraima Clavijo, directora de nuestra institución, y Raúl Hernández, especialista del Departamento de Restauración.

Este evento contó con la presencia de importantes académicos y, además de conferencias y debates, el programa de actividades incluyó la exposición de posters, entre otras actividades.

Fuente: Museo Nacional Bellas Artes

Grupo Son de Cuba actuó en Argentina

Argentina.- El calor de diciembre acompañó una noche llena de brillo y color, con el ritmo de Cuba en "Vía Libre", el nuevo espacio ubicado en la Estación de trenes de Campana.

"Vía Libre" es un Bar-Restorant de Tablas destinado a aquellos que quieren combinar el sabor de las exquisitas tablas y platos que allí se preparan, con la buena onda y la música en lo que se traduce una propuesta única en la zona.

Para deleitar el paladar, las ya tradicionales tablas del lugar (fiambres, quesos, mexicana, andaluza, mariscos y mixta) más una variedad de platos acompañados de un rico vino o una cerveza, para compartir entre amigos, o en pareja.

El viernes último, la propuesta para después de cenar tuvo su temática en la isla caribeña, con la presentación de Manuel y su ritmo cubano, quien ha ido recorrido diferentes ambientes predilectos capitalinos. Son de Cuba es un grupo musical cubano nacido hace 8 años bajo el nombre de Puerto Príncipe en La Habana Vieja. Está integrado por 6 músicos y 2 bailarinas, bajo la dirección de Manuel Verdecía Fajardo.

Todos graduados en diferentes escuelas de arte de la Isla, Son de Cuba ofreció un espectáculo diferente, divertido y de gran calidad musical.

Dueños de un rico repertorio Son de Cuba interpreta la música de su tierra con el sentimiento que solo el cubano logra transmitir a través de la misma.

La gran capacidad de los integrantes de Son de Cuba permitió el maravilloso ensamble de los ritmos que llevan en su sangre, como el son, la salsa y el cha-cha-chá; con ritmos de otras partes del mundo como el merengue, la cumbia, el jazz, etc, con el objetivo de deleitar al público en cada presentación.

El amor que tienen por la música y gran profesionalismo nos permitió estar en los escenarios más importantes de la Isla como El Patio de la Catedral, Las Minas, Hotel Habana Libre y el Hotel Celia Cohiba; y en otros países como Suiza, Italia, Venezuela e Isla Martinica.

En la Argentina les sorprendió gratamente la identificación y el conocimiento que hay con la música cubana.

Fuente: La Auténtica Defensa, Argentina

Exhibe cinemateca venezolana ciclo de cine cubano

Caracas (PL).- La Cinemateca Nacional de Venezuela anunció que celebrará el 48 aniversario de la Revolución cubana, con una muestra de lo más selecto de la cinematografía de la Isla realizada durante el siglo XX.

En el homenaje, que se llevará a cabo en enero próximo, justo cuando se conmemoran 48 años de la entrada a La Habana del Ejército Rebelde comandado por Fidel Castro, la Cinemateca proyectará en sus salas 21 películas y cortos animados cubanos.

Asimismo se estrenará el documental "Bloqueo: la guerra contra Cuba", del argentino Daniel Desaloms, que narra el origen y las consecuencias de esa medida impuesta por Washington hace más de cuatro décadas contra el pueblo de la Isla.

El evento abrirá sus puertas con una muestra de lo más representativo de la producción de los años 60, 70 y 80, cuando la industria cubana vivió un pleno auge cinematográfico.

Componen la selección películas como "Lucía" (1968) y "Un hombre de éxito" (1985), del realizador Humberto Solás.

También integran la lista "Hasta cierto punto" (1984); "La muerte de un burócrata" (1966); "Memorias del subdesarrollo" (1968); "Los sobrevivientes" (1979); "La última cena" (1977); "Las doce sillas" (1962); "Cumbite" (1964) y "Una pelea cubana contra los demonios" (1972), del cineasta Tomás Gutiérrez Alea.

Quienes acudan a las salas también podrán disfrutar del documental de Santiago Álvarez, además de películas como "Aventuras de Juan Quintín" (1967) y "El mégano" (1955), de Julio García Espinoza.

"Hombres de mal tiempo" (1968), de Alejandro Saderman; "Se permuta" (1983), de Juan Carlos Tabío; y "La bella del Alhambra" (1989), de Enrique Pineda Barnet, también serán exhibidas en las salas.

Por otra lado, durante las actividades por el aniversario de la Revolución cubana se realizará una muestra de 50 cortometrajes de animación cubanos.

Este género ha tenido importantes cultores en la nación caribeña, entre los que destaca Juan Padrón, creador del personaje Elpidio Valdés.

Esta muestra animada estará dividida en cinco programas, en los cuales podrán apreciarse obras para público de todas las edades.

Fuente: PL

Festival canario se llena de guaracha, guajira y son montuno cubanos

Islas Canarias.- Folk Canarias dedica una de las jornadas a la música de la isla hermana de Cuba. Traído por los isleños de la otra orilla del Atlántico, los sones de la isla caribeña se reflejan en el festival de la mano de Jóvenes Soneros, un grupo que reflejar las vivencias y el acercamiento a la cultura popular cubana que tras la época de la emigración el pueblo canario y más concreto el municipio de la Aldea de San Nicolás, hizo hacia esta isla. Jóvenes Soneros refuerzan sus lazos aún más cuando se realiza un viaje a Cuba en el año 1993 con el proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea, al que pertenecemos todos al que viajaron un total de 130 personas, creándonos un gran interés por sus músicas y tradiciones.

Junto al Proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea se le concede por el Gobierno Cubano la Medalla de Oro al Cucalambé, otorgado a aquellos grupos que contribuyen al rescate de la cultura tradicional cubana con la recuperación de “El Manzanillo” que en Cuba ya estaba desaparecida. Como evento mas importante, se puede destacar la participación de Jóvenes Soneros en innumerables conciertos en Canarias y dos de los festivales internacionales mas importantes de Cuba como fueron el del Cucalambé provincia de Las Tunas y el festival Del Fuego en Santiago de Cuba, además de la participación en programas de televisión el la televisión Camagüey. Por su parte Troveros de Asieta surge como tal en diciembre de 1991 en la Isla de La Palma, desde una apreciada herencia cultural cubana que pervive en la Isla, que sus componentes han sabido recoger de sus antepasados, representando una de las propuestas musicales más singulares surgidas en Canarias en los últimos años. En diciembre de 2004 sale al mercado su cuarto trabajo discográfico “Bailando con Lecuona” en el que se incluye la música del espectáculo del mismo nombre concebido por el grupo.

El Espectáculo Musical “Bailando con Lecuona”, ideado desde un principio como un sentido homenaje, cuatro décadas después de su muerte, a este prolijo compositor y refinado intérprete cubano de ascendencia canaria, ha sido presentado por toda Canarias durante 2005 y 2006. El abordaje dado a sus composiciones en este musical, aunque sin perturbar su esencia primera, transgrede ese elemento lírico y comedido que les es propio, relanzándolas a nuevos hábitats. Por ello, para facilitar el encuentro, las célebres piezas escogidas por Troveros van del bolero al danzón y el cha-cha-chá, precisamente de los ritmos cubanos que más trabajó Lecuona. Hay también algún vals, testimonio de esa herencia múltiple que tan bien adoptó Lecuona, y que va de la música europea y española a los ritmos afrocubanos. En la actualidad se puede hablar de uno de los grupos canarios con una trayectoria más sólida, que cuenta además con un estilo propio alcanzado un perfecto equilibrio entre la calidad de sus directos, y la personalidad y rigor con que los lleva a cabo.

Fuente: Infonartedigital,Canarias

Cineasta venezolano rodará filme sobre entrega humanista de médicos cubanos

La Habana (PL).- El realizador venezolano, Román Chalbaud, declaró a Prensa Latina que rodará un filme acerca de la labor humanitaria de los médicos cubanos en su país.

Autor de películas como "Un pez que fuma" (1977) y "Cangrejo" (1985), apuntó que la futura película se basará en un libro del investigador cubano Enrique Ubieta, quien recorrió durante nueve meses Venezuela.

"El caso es que el estudio de Ubieta, que al inicio hablaba de médicos, se amplificó con la experiencia que el escritor adquirió en el terreno, la cual representaba un retrato de los avances de la Revolución bolivariana", acotó Chalbaud.

Según el director, el guión de la cinta estará a cargo del cineasta y escritor uruguayo Ugo Ulive, y existe mucho entusiasmo para llevarla a cabo.

Chalbaud visitó la Isla a tenor del XXVIII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y el XX aniversario de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Fuente: PL

Abren exposición sobre los Cinco Héroes en Ucrania

La Habana.- En la sala de recepciones del Fondo Internacional Juvenil de Chernobil, ubicado en Kiev, ciudad ucraniana, se abrió una exposición acerca de los cinco Héroes cubanos prisioneros del imperio.

Esa organización juvenil del país europeo ha organizado por más de dieciséis años los viajes a Cuba de los más de veintiun mil niños afectados por la catástrofe nuclear de Chernobil, que han sido atendidos en nuestro país.

La exposición la integra una amplia muestra de carteles, fotografías y reseñas biográficas de Fernando, Gerardo, Antonio, René y Ramón, y pemanecerá abierta de forma permanente como símbolo de la participación activa del pueblo ucraniano.

Prensa Latina destaca que en la realización de la exposición dedicada a los cinco en Kiev sobresalieron YULIA PANASIUK, quien fue atendida médicamente en Cuba cuando niña, y también MARÍA GÓRBOVA, secretari de la organización juvenil.

Fuente: Radio Reloj

Incluye cantante mexicana temas de compositores cubanos en su repertorio

Por: Arturo Cruz Bárcenas

México.- "En mi nuevo disco Quiéreme y verás cambié de giro; es más ambicioso, los arreglos son más complejos y hay tres piezas con orquesta, en la línea del bolero, desde luego", expresó Sofía, quien en el referido álbum canta clásicos románticos con su voz diáfana, transparente, a veces desgarradora.

En entrevista, Sofía recordó que Embrujo, su primera producción, fue un paso importante, pero "cada vez es más demandante la labor de mejorar lo anterior". Para Quiéreme y verás, título que es un reto, trabajó un año.

En Cosas del alma reunió a artistas como Eduardo Piastro, Jako González, Hernán Hecht, Marisa Canales, Valentín Mirkov y Antonio Santoyo, bajo la dirección de Nacho Gutiérrez.

Ahora interpreta La vie en rose, My funny Valentine, Shadow woman y Well be together again. Otras: Un minuto de amor, de Álvaro Carrillo; Si me comprendieras y Quiéreme y verás, de José Antonio Méndez; Ya no me quieres, de María Greever, para un total de 13 piezas.

Actividad dancística

Sofía nació en la ciudad de México en el seno de una familia de profesionistas; desde muy pequeña estudió danza e ingresó como estudiante en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de dicha disciplina.

Colaboró en programas educativos de Canal 11, en el Ballet Teatro del Espacio y en la compañía del maestro Miguel Angel Palmeros. Luego hizo teatro; entre otras, destaca su participación como bailarina, actriz y cantante en la comedia musical Calle 42.

Desde entonces incursionó en la música y estudia con Valentín Mirkov y Antonio Santoyo.

"Todas las canciones las elegí yo; eso implica involucrarse más; todas son mis favoritas. Hacer algo que no te gusta, como en todo, no es igual. A mis discos no intento llenarlos de paja, para que sólo funcionen uno o dos temas. A mí me da coraje comprar un disco del que solamente me guste una canción.

"Hay discos cuyos lados B son muy malos. Subsiste la idea de privilegiar un tema sobre el resto. A una única canción, entonces, se le mete más trabajo, más dinero."

Busca letras "que digan cosas; me contrapongo mucho con la música pop o no sé cómo llamarla, en la que la letra no dice nada y se repite siempre una frasecita. Por el contrario, los boleros dicen un culebrón enorme ­una historia­, en la que se habla de amor, de odio, de sufrimiento, de esperanza, en fin, todo en tres minutos. Son como pequeñas obras de teatro.

"En este momento el bolero que más me gusta es Ya no me quieres, de María Greever. No sé cuál haya sido su motivación, pero todas las canciones que le conozco, como Alma mía o la mencionada, tienes así como una redondez; son, para decirlo de una manera, perfectas. No les falta ni les sobra."

Género dramático

Para Sofía el bolero es muy dramático: "En tres minutos, insisto, se experimenta toda una gama de emociones enormes. Son raros los boleros que no me gustan. También Julio Jaramillo. Todos sus boleros son un dramón espantoso. En Quiéreme y verás interpreto en inglés y francés como un pretexto para buscar la internacionalización.

"Hay muchos puntos de contacto entre los boleros de varios países. A lo mejor los ritmos son diferentes, pero hay frecuencias parecidas. Se buscaba hacer canciones que dijeran cosas. El bolero cubano es la raíz, pero cuando llegó a México lo hicimos nuestro de una manera increíble.

"Tal es el caso de Álvaro Carrillo, quien como compositor es prolífico y no le conozco una sola canción que no sea buena y que no guste. Todas son extraordinarias e inconfundibles. En el buen sentido, el bolero se lo robamos a Cuba.

"En este disco hay dos canciones que cantaba Bola de Nieve, un hombre que se desgarraba en el piano. El bolero no es eso que se dice, de que lo escuchaban las abuelitas. Tratan de sentimientos universales. Inclusive en los que podría decirse que son alegres hay cierta melancolía. En el bolero siempre hay un poco de tragedia", añadió.

Debido a que Quiéreme y verás (de la compañía Urtex; precio: 120 pesos) contiene temas con una gran orquesta, ahora Sofía preparará, lo aseguró, "más sus presentaciones. En 2007 nos veremos".

Fuente: La Jornada, México