El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.
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Fiestas en toda Cuba
La Habana (AIN).- En ocasión del aniversario 48 del triunfo de la Revolución se desarrolló en todas las provincias de Cuba, un programa de actividades festivas.
En la primera jornada de este evento, el cine teatro Pedro Saidén, de la provincia Pinar del Río, ofreció un esperado concierto con el grupo Wena Onda.
La Asociación Hermanos Saíz en La Habana, celebró la Fiesta de Fin de Año en la Casa del Joven Creador, mientras que la Charanga de Bejucal conmemoró el advenimiento del primero de enero desde esta semana y hasta el martes día 2.
Las antológicas parrandas de Remedios, en Villa Clara, tuvieron funciones el 30 y 31, y el público de esa provincia pudo disfrutar de retretas especiales.
Bailables en las principales plazas de la provincia de Camagüey, tuvieron lugar todas las noches, así como una Feria Comercial Gigante en la Avenida de la Libertad y la presentación de Cantorías Infantiles en el Teatro Principal de la ciudad capital.
La incomparable musicalidad de Cándido Fabré y su Orquesta, hará gala en Manzanillo (Granma), la noche del 30, y la carretera del Morro, en Santiago de Cuba, efectuó todos los días bailables con entrada libre.
También, en esa última provincia, los parques Serrano, Dolores, Ajedrez y Plaza de Marte contaron con la presencia de Piquetes Soneros desde esta semana, y ofrecieron un espectáculo por el Aniversario 105 del Izamiento de la Bandera.
Especiales momentos para los más pequeños tuvo lugar en estas fiestas, que como cada año convocan al pueblo para que junto con sus artistas compartan tardes y noches de alegría en las más céntricas plazas y parques de los 169 municipios de Cuba.
Fuente: AIN
Leonardo Acosta, Premio Nacional de Literatura 2006
Por: Sonia Sánchez
La Habana.- Autor de una obra ensayística reconocida por especialistas y críticos, Leonardo Acosta (La Habana, 1933), mereció el Premio Nacional de Literatura 2006.
Atestigua su condición de ensayista, especialmente, el volumen "Alejo en tierra firme, intertextualidad y encuentros fortuitos", Premio de la Crítica 2005 y de la Academia Cubana de la Lengua, un estudio profundo sobre el gigante de las letras iberoamericanas que tanto legó a la identidad del continente.
Reconocido en cinco ocasiones con el Premio de la Crítica, cuenta entre su bibliografía con "Paisaje del hombre" (cuento), 1967; "José Martí, la América precolombina y la conquista española", 1974; "Música y épica en la novela de Alejo Carpentier " (ensayo); "Música y descolonización" (ensayo); "Del tambor al sintetizador" (ensayo), 1983; "El barroco de Indias y otros ensayos" (ensayo), 1984; "Novela policial y medios masivos" (ensayo).
Fuente: Granma Digital
Califican de importante acuerdo cinematográfico cubano-chileno
La Habana (PL).- Un acuerdo de coproducción cinematográfica entre Chile y Cuba suscrito recientemente para el desarrollo de la cooperación en esa esfera, fue considerado como importante por la cancillería chilena.
Según un comunicado dado a conocer por esa legación, el convenio fue rubricado durante el XXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, celebrado del 5 al 15 de diciembre del 2006.
El texto cita a Emilio Lamarca, director de Asuntos Culturales de la cancillería, acerca de que "los gobiernos de Chile y Cuba entienden este Acuerdo como una contribución al desarrollo de la industria de ambos países".
Lamarca suscribió el Acuerdo con Omar González, presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), de Cuba, apuntó el comunicado.
En el documento logrado luego de tres años de trabajo conjunto, se estipula que ambas partes "gozarán de las ventajas previstas para las obras nacionales por las disposiciones legales vigentes o por las que podrán ser dictadas en cada Estado coproductor".
Chile tuvo una "marcada e importante presencia" en el Festival de La Habana, al cual trajo más de 10 obras entre cortometrajes, largometrajes, animación y documentales.
Fuente: PL
Aboga Ministro por ampliar oferta cultural en Cuba
Pinar del Río, Cuba, (PL).- El ministro cubano de Cultura, Abel Prieto, se pronunció por ampliar las oportunidades culturales existentes hoy en el país, con una oferta de mayor calidad que ayude al esparcimiento de la población.
Se trata de promover en cada plaza espacios que abriguen a los amantes del bolero, la trova, la música bailable, con una programación capaz de satisfacer las exigencias de cada sector del pueblo, declaró el titular a Prensa Latina.
Al asistir a la reapertura del teatro provincial "José Jacinto Milanés" de Pinar del Río, Prieto abogó por concretar esa aspiración en toda la Isla y hasta en los consejos populares (pequeños distritos en que se dividen los primeros), como una prioridad para su ministerio en 2007.
Tras señalar los avances logrados durante este año en el sector cultural, el ministro insistió en la idea de consolidar los espacios existentes y generar mayores alternativas, buscando elevar el gusto y descubrir el talento local.
"Yo diría que esa es la mayor prioridad en el trabajo de cara al 2007, pues redunda en calidad de vida, ayuda a prevenir conductas negativas y responde de alguna manera a las insatisfacciones de muchos jóvenes", abundó.
Precisó que el Ministerio de Cultura lleva a cabo un fuerte trabajo a fin de sensibilizar con ese tema a quienes dirigen en la rama artística.
La intención, puntualizó, es que cada director municipal o dirigente de institución cultural se pregunte a diario qué va a ofrecer a la población.
Expresó la necesidad de consolidar la ampliación de la enseñanza artística y extender la música sinfónica a todos los espacios cubanos.
La pretensión es lograr un núcleo sinfónico en todas las provincias, una utopía que ya no parece tan remota, aseveró el Ministro.
Destacó que se dará continuidad al trabajo realizado con los instructores de arte, quienes -dijo- son portadores de lo cubano y tienen un papel importante en el tema del repertorio.
Manifestó, además, el interés de extender las escuelas de bandas musicales a la mayor cantidad de sitios del país, ya que éstas pueden montar el repertorio del patrimonio lírico, de zarzuela, y "es un hecho muy grato y de gran influencia en los jóvenes".
Fuente: PL
Concierto Mozart de principio a fin
La Habana.- Todo el mundo se lanzó sobre Mozart en este 2006, con motivo de los 250 años de su nacimiento. Hubo de todo, como en la famosa "viña del Señor". Desde el hallazgo de última hora de una partitura rotulada con el título Allegro di Wolfango Mozart (sic) en la oficina episcopal de Salzburgo, cuya autenticidad aún está por comprobarse, hasta el espectáculo navideño del grupo español Els Comediants que pretende, según palabras del director por estas fechas, que "la gente se vaya silbando Mozart como podría silbar hoy día cualquier estilo musical".
Y hasta hubo su piedra de escándalo en Berlín a causa de la polémica puesta de Hans Neuenfels para la Deustche Oper de Idomeneo, en la que el protagonista, tras contemplar las cabezas decapitadas de Buda, Jesucristo, Mahoma y Neptuno depositadas en tronos hieráticos, reemplaza la frase del libreto "los dioses han muerto" por una carcajada histérica, lo cual hacía presumir una tempestad atajada a tiempo por el despliegue policíaco de 150 agentes del orden y el riguroso examen de los espectadores por un detector de armas y explosivos.
El movimiento artístico cubano no se sustrajo del influjo mozartiano, de modo que se prodigaron las ejecuciones de su extenso catálogo. Hubo, incluso, una iniciativa del director Iván del Prado que no llegó a cuajar, pero hubiera sido un buen antídoto contra el fervor exagerado: realizar un concierto con cinco obras, una de Mozart y las restantes de eclipsados contemporáneos del genio, sin informar al público la identidad de las piezas... y premiar a aquellos que identificaran la del prodigio salzburgués.
Pero, sin lugar a dudas, merece destacarse el proyecto desarrollado a lo largo del año bajo la iniciativa y el liderazgo de Ulises Hernández, en la que el piano fue el principal protagonista.
Mediante ese proyecto fue posible acceder a una visión integral de las sonatas y fantasías de Mozart, y al mismo tiempo, a la consistencia de los resultados de la pedagogía cubana en ese instrumento, uno de los frutos más elocuentes de la enseñanza artística alentada por la política cultural de la Revolución.
Al fundamentar su elección, Ulises argumentó: "La superioridad de Mozart sobre sus contemporáneos se manifiesta en primerísimo lugar a nivel tímbrico, demostrando que él había intuido cómo evitar aquel sonido seco y forzado que en los pianos primitivos se asemeja a un auténtico ruido, y reanimando de este modo el concepto primigenio del término sonata, que era sonar. Imponiéndose a cualquier rutina formal y enfrentándose a los nuevos recursos del piano, las sonatas de Mozart superan con holgura a otras muchas escritas para este instrumento y quedan como ejemplos de la diversidad creadora de un talento único que marcó esta forma musical de manera excepcional".
En dos temporadas, una entre enero y febrero y otra en octubre, tanto en el Amadeo Roldán como en la Basílica de San Francisco, pudieron escucharse las sonatas y fantasías. El ciclo se completó con el repaso a varios de sus conciertos para piano y orquesta, con el concurso de la Sinfónica Nacional, en febrero, noviembre y este diciembre, donde hoy debe culminar con la contribución del afamado maestro Frank Fernández, el director Enrique Pérez Mesa, la OSN y destacados exponentes del movimiento coral cubano, en un programa que ya se anunció en esta página.
Tan importante como la exaltación mozartiana lo fue la consagración de sus intérpretes: Pedro Rodríguez Hernández, Yanet Bermúdez, Leonardo Gell, Fidel Leal, Roberto Urbay, Elvira Santiago, Ileana Bautista, Víctor Rodríguez, Marita Rodríguez, María Victoria del Collado, Teresita Junco, Aldo López Gavilán, Liana Fernández y el propio Ulises Hernández.
En este recuento no pueden obviarse los formidables desempeños de Alfredo Muñoz y María Victoria Collado en la interpretación por primera vez en Cuba de todas las sonatas para violín y piano de Mozart. Marita Rodríguez dedicó varios programas de música de cámara a este aniversario. La Orquesta Sinfónica Nacional presentó durante el año numerosos programas con la música de Mozart, no solo de piano, sino de flauta y violín. El Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo, que dirige la maestra Anarelys Garriga, asumió varios importantes conciertos con la música del compositor. La orquesta Solistas de La Habana, con su programa Locos por Mozart, aportó también un memorable concierto a esta efeméride. La directora María Elena Mendiola también dedicó varias jornadas donde interpretó la música de Mozart. Y un discípulo de Jorge Luis Prats, Raphael Gómez, hizo lo suyo.
Fue tanto Mozart que con justicia terminó siendo familiar a los cubanos.
Fuente: Granma Digital
Se espera alto nivel académico en taller antropológico afroamericano
Por: Antonio Paneque Brizuela
La Habana.- Especialistas y organizadores del XI Taller de Antropología Social y Cultural Afroamericano esperan un alto nivel académico de los trabajos investigativos que serán presentados durante ese evento, que se efectuará en La Habana del 5 al 9 de enero próximo con la participación de representantes de unos 20 países, así se dio a conocer en conferencia de prensa.
"Hemos querido elevar esas expectativas mediante exigencias para que no se repitan enfoques de otras ediciones", declaró Alberto Granado Duque, director de la Casa de África, de la Oficina del Historiador de la Ciudad, institución auspiciadora del Taller.
Los debates estarán centrados en temas como procesos de cimarronaje y resistencia, problemáticas de género en África y su diáspora, arqueología, vertientes de religiosidad popular y confraternidades de origen africano, el papel de los museos, el rescate de valores tangibles e intangibles, etnobiología y antropología visual, aunque la personalidad del sabio Fernando Ortiz y su obra como pionero de los estudios sobre África constituirán un leitmotiv de este encuentro de carácter anual.
Personalidades como el doctor Laënec Hurbon, experto de la UNESCO y presidente del Comité Haitiano de la Ruta del Esclavo; el poeta angolano Antonio Goncalves; la artista plástica María Guillia Alemano; el restaurador Gian Luigi Incola, de la Universidad de Torino, ambos de Italia; y Pascal Onguemby, embajador de la República del Congo y decano de los Embajadores africanos, alternarán con figuras locales como Eusebio Leal, Miguel Barnet, Nancy Morejón, María Teresa Linares, Ana Cairo, Rogelio Martínez Furé, Jesús Guanche y Natalia Bolívar, estudiosa esta última que recibirá un homenaje especial de este encuentro.
Fuente: Granma Digital
Renuevan Cuba y Egipto acuerdo cultural
El Cairo (PL).- Egipto y Cuba renovaron por dos años el intercambio cultural.
El convenio -dijeron fuentes de la embajada cubana aquí- fue firmado por primera vez en octubre de 2003, durante la celebración de la reunión bilateral.
En una ceremonia en la sede del Ministerio de Cultura local, el embajador de Cuba, Ángel Dalmau, y el viceministro primero de Cultura egipcio, Anwar Mohamed Ibrahim, procedieron a la rúbrica del documento.
Este acuerdo por el período 2006-2008 se renovará a partir de ahora de forma automática.
En sus respectivas intervenciones, ambos resaltaron que la firma de este protocolo constituye un importante paso para continuar desarrollando y fortaleciendo las relaciones bilaterales entre Cuba y Egipto.
La firma del acuerdo culmina un año de intensa y fructífera labor en la esfera cultural, avalada por las numerosas actividades e iniciativas desarrolladas en las respectivas capitales.
El mejor exponente de ello fue la visita a Egipto el pasado mes de septiembre del Ballet Nacional de Cuba, para realizar cinco exitosas presentaciones de la obra "La magia de la danza".
Esta pieza se ofreció en las ciudades de El Cairo y Alejandría, bajo la dirección general de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso.
Fuente: PL
Actuó organista danés en Basílica habanera
La Habana.- La Basílica Menor de San Francisco de Asís cerró su programación anual con un especial concierto de órgano.
El recién inaugurado instrumento, donado a la Oficina del Historiador por la asociación Luthiers sans Frontieres, se escuchó en esta ocasión por el prestigioso organista Poul Udbye Pock-Steen de Dinamarca. El programa que interpretó incluyó obras francesas y españolas escritas entre los siglos XII y XVII.
Poul Udbye Pock-Steen inició su carrera en el ambiente musical de Copenhague, Dinamarca. Después de estudios complementarios de piano y teoría en el conservatorio se consolidó como músico en Salamanca, España, donde actuó como pianista y director musical del grupo de teatro La Totalidad durante los ochenta.
Después de nueve años en España, Pock-Steen retornó a Dinamarca para cursar estudios de matemáticas e informática en la Universidad de Odense, siguiendo paralelamente estudios teóricos y prácticos de órgano en Løgum Kloster Kirke Musikskole.
En los últimos años la actividad concertista de Pock-Steen lo ha llevado a ofrecer más de 100 recitales de música antigua en varios países de Europa.
Fuente: Granma Digital
Salieron Las Charangas de Bejucal
Bejucal, La Habana.- Con la salida el pasado 29 de sus monumentales carrozas, comenzaron los enfrentamientos de los tradicionales bandos Espina de Oro y Ceiba de Plata, de Las Charangas de Bejucal, una de las fiestas más antiguas de Cuba.
El espectáculo se repetió el fin de semana último y el día primero de enero. Los temas este año se denominan Somos Cuba, el de la Espina de Oro; y Música, danza y tradición, el de la Ceiba de Plata, en tanto los diseños de las piezas corresponden nuevamente a Ibrahím Cabrera y Roberto Macareño,
Las Charangas, que recorren cada año el occidente y centro del país, completaron en el 2006 un periplo por los 19 municipios de la provincia de La Habana, como parte de los esfuerzos por hacer a esos festejos patrimonio cultural de todo el territorio.
Fuente: Granma Digital
Confieren Premio Nacional de Ciencias Sociales 2006
La Habana.- Un jurado integrado por Julio Fernández Bulté, Ana Cairo Ballester, Sergio Guerra Vilaboy, Jorge Renato Ibarra y Enrique Ubieta Gómez, seleccionó por mayoría a Martínez Heredia entre 14 nominados, considerando su importante y fecunda obra en un amplio espectro de las ciencias sociales, con una significativa proyección internacional y en la cual se resalta el enriquecimiento del pensamiento marxista en Cuba y Latinoamérica.
Martínez Heredia se graduó de Doctor en Derecho en la Universidad de La Habana en 1963. Es Profesor Titular Adjunto de esa casa de altos estudios desde 1991, y ha impartido conferencias en numerosas instituciones académicas cubanas y de otros 17 países. Trabaja en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello y preside su cátedra de estudios Antonio Gramsci.
Es miembro del Consejo Asesor de la Oficina del Programa Martiano, colaborador científico del Programa de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales en Cuba y miembro de su Cátedra Ernesto Che Guevara.
Algunos de sus títulos, publicados en América Latina, Estados Unidos y Europa son: "La educación superior cubana", "Desafíos del socialismo cubano", "El Che y el socialismo", "El corrimiento hacia el rojo", "Pensar el Che" y "Actualidad del Che".
El Premio Nacional de Ciencias Sociales será entregado durante la venidera Feria Internacional del Libro de La Habana, que se celebrará en febrero de 2007.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Danza Contemporánea anuncia estrenos mundiales
Por: Daynet Rodríguez Sotomayor
La Habana.- En lo que será la primera temporada del 2007, la compañía Danza Contemporánea de Cuba se presentará en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana con cuatro estrenos mundiales, a partir del 12 de enero próximo.
Durante dos fines de semana subirán al escenario las recientes producciones de los jóvenes coreógrafos de la agrupación. Los días 12 y 13 de enero se anuncian los estrenos "Uno" y "La separación", de George Céspedes así como "K2OS", de Osnel Delgado Wambrug. Para el 19 y 20 de enero el programa reserva La lluvia cae por el viento, de Julio César Iglesias.
Las funciones estarán dedicadas a la bailarina, coreógrafa y maestra Lorna Burdsall, fundadora de Danza Contemporánea de Cuba y directora de la agrupación entre 1964 y 1965.
Precisamente el 13 de enero tendrá lugar la función homenaje a la Burdsall, según precisaron fuentes de la compañía.
En la temporada se repondrán Carmen -una coreografía de Kenneth Kvamström que más que versión del clásico es un pretexto a manera de divertimento-; Cara o cruz, creación de Jorge Abril Santander y El Dorado, de Cathy Marston, una de las más prestigiosas coreógrafas del Reino Unido.
Dirigida actualmente por Miguel Iglesias, Danza Contemporánea de Cuba es una de las intituciones emblemáticas de la danza en la Isla. Acumula en su historia más de 270 estrenos en los que han recorrido desde las indagaciones "con acento folclórico de marcada elaboración artística, plasticidad y poesía, hasta obras de profundas preocupaciones estético-sociales".
En sus más de 85 giras por países de América, Europa, Asia y África ha recibido los aplausos del público y el reconocimiento de la crítica especializada y ha participado en los más importantes festivales y otros eventos de danza del ámbito mundial.
Fuente: CubaSí
Músicos cubanos actuaron este año 2006 en 78 países
La Habana (PL).- Más de cuatro mil músicos cubanos actuaron en 2006 en unos 78 países, afirmó el viceministro de cultura Abel Acosta, presidente del instituto que atiende esa manifestación artística en la Isla.
Dentro de ese conjunto vale citar, entre otras, las giras de orquestas como Los Van Van, de Juan Formell, que cumplió su sueño de presentarse en Japón, las de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Omara Portuondo y una constelación de orquestas de salsa.
En declaraciones a una emisora de radio local, Acosta destacó, como un logro, la consolidación del movimiento sinfónico en el país, un camino que se ensancha sin cesar, como lo prueba el encuentro de agrupaciones de ese género, concluido la víspera aquí.
Afirmó que ese avance es resultado de una política cuyo objetivo es la masificación de la cultura, un proceso sin pausas.
En 2008 -añadió- todos los municipios contarán con bandas municipales de concierto.
Enero del 2007 es el mes en que esta revista comienza su cuarto año de vida. Los tres años transcurridos nos han dado muchas y variadas experiencias, la principal: la estima de un público lector en continuo crecimiento, el cual tiene a Lettres de Cuba, como su referencia a la hora de buscar una información cultural en lengua francesa sobre Cuba. Ese ha sido nuestro propósito, y ese seguirá siéndolo.
Enero será también el mes del Festival Nacional de Repentismo Infantil que se desarrollará desde el 1ro de enero y hasta finales de noviembre, los jóvenes participantes son egresados de los talleres especializados que se imparten hoy. Del 4 al 10 de enero tendrá lugar en la ciudad de Santa Clara, el Encuentro Nacional de Trovadores "Longina" con conciertos y presentaciones así como lanzamiento de discos en instituciones, municipios, comunidades y centros de estudio. El gran momento cultural del mes de enero será el Premio Literario Casa de las Américas, del 15 al 25 de enero. Este es, no cabe dudas, uno de los premios literarios más prestigiosos del continente. Este año se concursa en los géneros de novela, teatro, ensayo testimonio y en literatura brasileña y caribeña (francófona)
Lettres continúa en enero con su nueva sección: "Leer a Martí", esta vez una selección de los versos libres del Apóstol, que nos vuelca hacia su dimensión lírica a través de estos dos poemas selectos: "Domingo triste" y "Al extranjero".
Presentamos una selección de textos desde una visión de Martí y Francia, pasando por la dramaturgia francesa contemporánea en Cuba, dos textos sobre el África francófona, una entrevista a Ramonet por su reciente trabajo sobre el libro "Cien horas con Fidel". El tema del saqueo artístico tratado por otro autor conocido de nuestros lectores: Lisandro Otero. Dos trabajos en Artes, uno sobre mujeres artistas plásticas del Caribe con una galería y otro texto sobre ritmos y percusión en Cuba. Todo ello engalanado con la obra de Juan Moreira, un destacadísimo pintor cubano de reconocida obra.
Dos textos podrá disfrutar el lector en Encuentros: un artículo sobre José Martí y sus vínculos con Francia, de la pluma de Laura Cruz Ríos, destacada investigadora de la Casa del Caribe de Santiago de Cuba, quien ha sido distinguida recientemente con el Palmarés académico del Hexágono europeo. Otro texto de una firma conocida en esta revista: Mercedes Santos Moray, quien nos relata sus impresiones sobre el trabajo que con la dramaturgia francesa contemporánea viene haciendo Carlos Diaz, director de teatro del grupo "El Público", que acaba de montar "Arte" de Yasmiza Reza.
Artes nos ofrece un artículo de Ivonne Muñiz, investigadora del Centro deEstudios sobre el Caribe de la Casa de las Américas, el mismo se titula: "Mujeres artistas en el Caribe: el vuelo de las cigueñas", y resulta una amena exploración sobre la obra de varias mujeres pintoras y/o artistas plásticas de esta región, que tratan el tema de la maternidad de una forma novedosa y a todas luces innovadora. Está acompañado este artículo de una galería que muestra fehacientemente lo aquí expresado. También disfrutaremos de un texto de Lino Neira, publicado en la revista "Clave", del Instituto Cubano de la Música, y es válido decir que esta revista ya está disponible en español en la red, y que trata sobre los "Ritmos de Cuba: Percusión y batería", una reseña sobre un libro que debe sentar pauta en la historia de ese sector de la música cubana unido a nuestra idiosincrasia nacional, en su componente africano.
En la Entrevista tenemos el privilegio de contar con detalles de interés sobre el proceso editorial de "Cien horas con Fidel". que revelara Ignacio Ramonet a la periodista Marie-Dominique Bertuccioli.
En Letras, apreciaremos un trabajo sobre el poeta-presidente de Senegal titulado "Léopold Sédar Senghor: tierra de acogida", y está firmado por Rafael Rodríguez Beltrán, profesor universitario y traductor cubano, quien hace un análisis acucioso sobre el aporte a la lengua francesa de ese innovador literario que fue Senghor y cuyo centenario se conmemoró a finales del 2006. Por otro lado les ofrecemos el poema "Pueblo de Guinea, mi pueblo" de Ahmed Sékou Touré, primer presidente de la República de Guinea, uno de los primeros países del Africa francófona en liberarse del yugo colonial.
Tesoros nos ofrece "El saqueo artístico" de Lisandro Otero, presidente de la Academia de la Lengua en Cuba, y amén de tradicional colaborador nuestro, un escritor de renombre en el país y en América Latina, él nos introduce en un tema de ardiente actualidad: el pillaje y la restitución del patrimonio cultural de los pueblos.
El número está ilustrado con la obra de Juan Moreira. Moreira afirma que el acto de creación artística continúa siendo tan misterioso para él como el primer día en que decidió que la pintura era su razón de ser. Sus obras se encuentran en colecciones de Cuba, Nicaragua, Polonia, Jamaica, Alemania, Canadá y Estados Unidos.
En este enero del 2007 comienza un nuevo año para Lettres y para todos los cubanos. El cuarto año de una revista que ha sabido ser pionera en una tarea ardua pero gratificante y con él, nuevas ideas, nuevos propósitos, nuevos horizontes surgirán. Seguiremos aquí, como de costumbre, para brindarles fragmentos de nuestra cultura que le hagan conocernos mejor. ¡Hasta el número de febrero entonces!.
Fuente: CUBARTE
El "Hacha de Holguín" para la Escuela Vocacional de Arte “Raúl Gómez García”
Por: Josué Martínez
Holguín.- “Este es un logro de todo el colectivo es, ante todo, el resultado de 27 años de aportes en la formación de las nuevas generaciones de artistas y del primer lugar que de manera sostenida hemos alcanzado en la emulación especial del 26 de Julio”, declaró a Baibrama el Licenciado Juan García Pupo, director de la Escuela Vocacional de Arte “Raúl Gómez García”, luego de haber recibido el “Hacha de Holguín” de manos de Miguel Díaz-Canel Bermúdez, primer secretario del Partido en la provincia holguinera y miembro del Buró Político, en el Acto Provincial por el Día del Educador, realizado en el municipio de Urbano Noris.
García Pupo hizo hincapié en la entrega y disciplina de los profesores y estudiantes, en los avances en el campo de la investigación. También subrayó que en el 2007 continuarán trabajando por brindar una formación más integral, tanto artística como política ideológica a los educandos.
Fundada en octubre de 1979, la Escuela Vocacional de Arte "Raúl Gómez García" cuenta con un prestigioso claustro de artistas y pedagogos, quienes preparan niños y niñas desde 7 hasta 15 años para el nivel elemental de arte. La escuela enseña las carreras de Ballet, Danza Moderna y Contemporánea-también con nivel medio -, y Música con las líneas de Piano, Violín, Violoncello, Flauta, Trompeta, Saxofón, Contrabajo, Guitarra, Percusión, Canto Coral y Educación Musical.
El Sistema Nacional de la Enseñanza Artística de Cuba es una red de Centros diseminados a través de todo el país que comprende todos los niveles de la educación artística, desde la enseñanza primaria, hasta la superior, incluyendo cursos de superación para profesores, postgrados, maestría y doctorados.
El sistema de ingreso a la enseñanza artística se sustenta en la combinación del carácter democrático de nuestra educación y el carácter rigurosamente selectivo que requiere este tipo de enseñanza especializada. Esta selección se realiza tanto para el ingreso como para la permanencia de los estudiantes en el sistema, lo cual constituye una base para el cumplimiento de la misión de esta enseñanza: formar los artistas y especialistas que requiere el desarrollo del arte y la cultura cubanos, con una óptima calidad profesional, de acuerdo con la plataforma política y social de nuestro país y la dinámica nacional e internacional en este campo.
El “Hacha de Holguín” es una distinción honorífica que entrega la Asamblea Provincial del Poder Popular a aquellas personalidades e instituciones con méritos relevantes en las áreas de la educación, la cultura, la ciencia y el deporte, en sentido general.
Fuente: DPC Holguín
Avanzan proyectos de cooperación madrileño con Cuba
La Habana (AIN).- Los programas de cooperación con Cuba que ejecuta el ayuntamiento madrileño de Torrejón de Ardoz mediante la Asociación Ernesto Guevara avanzan bien, dijo Francisco Hernández, presidente de esa agrupación española.
"Paquito", como le conocen sus compatriotas y los amigos de Cuba, explicó que la Asociación ya ha comenzado la remodelación del cine teatro de Boyeros, en Ciudad de la Habana, con el envío de las butacas que pronto serán instaladas, publica hoy en su sitio web la agencia Prensa Latina.
Sigfredo Hernández, representante de la Asamblea Nacional del Poder Popular en Madrid, señaló que la comunidad de Torrejón contribuye decididamente a rescatar una sede cultural dedicada a la formación de artistas y recreación popular.
Se informó además que el otro proyecto que lleva la Che Guevara de Torrejón desde hace años corresponde a Medicuba, con la cual la Asociación suministra desde medicamentos o materias primas para su elaboración, hasta equipos médicos específicos.
La actividad consiste en recaudar fondos para comprar las materias primas y trasladarlas en contenedores para Cuba donde son transformadas en medicamentos.
Por su parte la alcaldesa de Torrejón de Ardoz, Trinidad Rollán, dijo que el consistorio torrejonero cumple de nuevo este año su meta de entregar a la cooperación internacional 144 mil euros, equivalente al 0,7 por ciento de su PIB.
Esa suma, explicó, se canaliza hacia cuatro proyectos, los dos cubanos mencionados, uno en Nicaragua y otro en El Salvador. Informó que ya rubricó todos los convenios de cooperación con las Organizaciones No Gubernamentales relacionadas con esos países y los planes están en marcha.
Fuente: AIN
Celebra XIII Aniversario la Camerata Romeu
Por: Jesús Risquet Bueno
La Habana.-En las tablas cubanas estos son días de celebraciones y entre ellas se destacó el concierto por el XIII Aniversario de una sui géneris orquesta de cuerdas que despide una elevada dosis de cubanía en nuestro panorama musical sonoro, La Camerata Romeu.
Desde aquel 4 de septiembre de 1993 en que se presentó en el Teatro Nacional de Cuba este ensemble de cuerdas formado por estupendas y talentosas ejecutantes, su camino de éxitos se ha venido ampliando y ya va mucho más allá de lo que originalmente soñaron ellas y su directora, la virtuosa Zenaida Castro Romeu.
En la sede permanente de la agrupación, la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, donde sistemáticamente interpretan lo mejor del repertorio de cámara de la música cubana y latinoamericana, tuvo lugar un concierto en el que estuvieron invitados muy especiales para festejar este aniversario: el célebre actor cubano José Antonio Rodríguez, Premio Nacional de Teatro 2003 y la excelente pianista Ana Martin.
Los acordes de las cuerdas de la Camerata deleitaron a los presentes con un rico programa basado fundamentalmente en la música recogida en el último de sus discos, cuya grabación fue realizada en conciertos en vivo. Cuenta ya la Camerata con una muy aceptada discografía integrada por los CDs "Cuba Mía", "Danza de las Brujas", "Raigal", un monográfico de Roberto Valera en producción, Non Divisi y La Bella Cubana.
Tras las palabras de su directora, quien hizo un recorrido por la incansable labor de la Camerata durante estos 13 años, se inició el concierto en cuya primera parte ejecutaron las piezas que forman parte de la última propuesta de la casa disquera Bis MUSIC, el disco de la Camerata titulado Tampa-Habana-Oslo.
Música Argentina para Cuerdas, de Gerardo di Giusto fue la primera ejecución de la noche, la cual arrancó fortísimos aplausos del auditorio. Le siguió Suite Caribe de James Lewis. La magistral interpretación musical y vocal en esta exquisita pieza que se me antoja de fusión, término muy de moda en la actualidad por la presencia de varios ritmos caribeños, puso de manifiesto un excelente empaste de voces imbricadas armónicamente con los sonidos de la percusión producida por las ejecutantes sobre la madera de sus instrumentos de cuerdas, manteniendo así la base rítmica latino caribeña.
Hoe Down, de Aaron Copland también hizo que el concierto alcanzara un altísimo vuelo musical.
Árbol de mi alma, donde se toman y musicalizan textos de José Martí, con arreglo de Cary Rosa, miembro de la orquesta y una sobria interpretación vocal de Yadira Cobo inundó el salón con su melodiosa voz.
Muy gustado resultó el increíble arreglo de samba hecho por la violinista Jenny Peña Campos, también miembro de la Camerata. Fue realmente fabuloso el tratamiento dado al popular “tumbao sonero” cubano.
Muy original nos parecieron las bien ensambladas conversaciones interpoladas por las intérpretes, así como sus manifestaciones de júbilo dando un matiz popularísimo y coloquial sin perder la línea melódica, la cual se ve enriquecida de este modo.
Momento especialísimo fue la interpretación de los versos de Dulce María Loynaz en voz del siempre bien aclamado José Antonio Rodríguez, un verdadero maestro de la declamación con una significativa mezcla de fuerza expresiva y ternura.
Y como colofón se produjo la presentación de Ana Martin con sus dos más recientes composiciones: Danzón por la partida y A mis padres queridos. Para la interpretación, además del acompañamiento de la Camerata Romeu, se sumaron los músicos Iya Mezenova (flauta), Lino Alberto Pedroso (percusión menor) y Alián Ortiz (batería).
A mis padres queridos recibió una extraordinaria lluvia de aplausos. En esta pieza las notas musicales, en especial sinestesia nos evocan el olor del amanecer en la campiña cubana mezclado con la ternura del jardinero cultivando amorosamente la flor fruto de sus esfuerzos.
Lo más auténtico de la música criolla, popular, campesina y sublime se fundió desde el campo sonoro del piano a la sabia musical de la Camerata Romeu para dar una obra colosal.
Y para regocijo de todos se presentó también un nuevo perfume que saldrá al mercado bajo la firma de Suchel con el sonoro nombre de Camerata, digno homenaje a estas estrellas de las cuerdas cuya fragancia musical estará ahora siempre en el ambiente.
Fuente: Trabajadores Digital
Se expone arte trinitario en la capital
Por: Toni Piñera
La Habana.- Entre adoquines, historia, montañas, iglesias, parques, casas coloniales, que son refugio de muchas tradiciones, crece con fuerza el talento creador. Es que la antigua villa de Trinidad, en el centro de la Isla, es una tierra muy fértil para el arte.
Carlos Mata, Yami Martínez, Daniel Acebo, William Saroza y Dulce María Benítez, son ejemplos muy válidos de esta aseveración. Y cuando se visita la ciudad no puede uno dejar de pasar por sus casas-estudios, pues, son parte muy viva del lugar. En ellos se conjuga algo de magia, lirismo, ingenuidad, amor por la naturaleza, humor y una imaginación ilimitada. Tienen, sobre todo, retinas muy abiertas para mirar en derredor y descubrir cosas que no suelen verse a simple vista. Los unen la cubanía y el talento para atrapar a primera vista con sus creaciones. Eso es algo inherente a los trinitarios, unos seres que ya no son muy fáciles de encontrar.
A finales del undécimo mes recogieron sus obras y pusieron proa a Ciudad de La Habana, para anclar con ellas en la galería La Acacia (San José No. 114, entre Industria y Consulado, La Habana Vieja) con la exposición "Trinitarios", que estará abierta (de martes a sábado, de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.) hasta el 15 de enero.
Cada uno de ellos invoca su manera de hacer y de sentir el arte. Son cinco nombres sobresalientes de una ciudad escondida, encantada, que aunque tradicional y añeja, habla muy bien en futuro.
Carlos Mata es todo un maestro del paisaje. Él hace reflexionar y soñar a quien decide penetrar por el laberinto de sus entramados nocturnos. Porque siente el paisaje trinitario como parte de su cuerpo. No puede desprenderse de él, sobre todo en esas horas de calma y nocturnidad donde descubre espacios muy propios que lo llevan a poetizar sobre telas, para encender las luces del alma.
La juvenil y talentosa Yami Martínez desborda de imaginación. Es más conceptual y pone en juego sobre telas y cartulinas elementos de la cubanía para decir, de una forma personal, todo aquello que vibra en sus adentros. Pueden ser la bicicleta, una cafetera o una mujer..., ella nos los hace ver diferentes y a la vez cotidianos.
Dulce María Benítez no puede desprenderse de la infancia, va siempre tras ella. Sus cuadros transparentan universos conocidos de aquellos tiempos, lugares por donde una vez caminamos de la mano o a través de los cuentos de nuestros abuelos, padres o tíos. Son como voces de ayer que siguen vivas por medio de su fina sensibilidad. De un baúl de recuerdos extrae estas creaciones realizadas cuando era pequeña y que ahora reproduce, de grande, para hacernos sentir que la niña que fue, es.
Daniel Acebo es el serio humorista que ríe por dentro, aunque sus obras lleven la sonrisa a flor de piel. Artista de calibre, ganador de importantes premios en este campo, especialmente en las bienales internacionales del humor en San Antonio de los Baños, sus reflexiones se deslizan sobre el terreno del humor, la ironía, poniendo siempre al hombre en el primer plano de la creación. Su decir incisivo coquetea con una línea precisa y el talento artístico, para imaginar lo imposible y hacernos pensar mediante la risa.
La imaginación raptó un día a William Saroza. Desde entonces, pasa el día pensando cómo llenar lienzos, papeles y maderas. Horas bien empleadas que lo han llevado a caminar por rutas encantadas donde nos salen en cada esquina personajes y animales difíciles de encontrar en la realidad. Creador ingenuo, de carácter jovial, que pinta la alegría de vivir, con toques de un humor muy criollo, que a veces ronda un erotismo simpático. Sus seres respiran como en sueños, envueltos en situaciones inverosímiles que nos regalan estampas de lo que somos.
Trinitarios es un sueño que nació en esa antigua ciudad y que ahora se hizo realidad en estas paredes habaneras que se tiñen con los colores de lo cubano, y acogen con satisfacción todo lo que ellos nos transmiten y enseñan.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Participa Cuba en el I Encuentro de Repentistas de Islas Canarias
Islas Canarias (EFE).- El I Encuentro de Repentistas Verseando con Ingenio reunió una docena de verseadores expertos en improvisación de Cuba, Chile, México y Canarias los últimos días de diciembre en el municipio grancanario de Ingenio.
El festival, cuya entrada fue gratuita, contó con la participación de palladores de Chile, jaraneros de México, repentistas de Cuba y verseadores del Archipiélago canario.
El alcalde de Ingenio, Domingo González, explicó que el encuentro pretendía restablecer la tradición del verseo y la improvisación y crear un foro de potenciación y de encuentro de los repentistas.
El encuentro incluyó también la celebración de un curso-taller de introducción a la interpretación repentista, que impartió el verseador canario Yeray Rodríguez, y visitas de los expertos invitados a los colegios e institutos del municipio para acercar esta tradición a los niños y jóvenes.
También se organizó un coloquio sobre la materia moderado por el filólogo y catedrático de Filología Española de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Maximiano Trapero.
Trapero señaló que la improvisación es un arte con muchos siglos de antigüedad que se remonta a la época de Homero y precisó que no se trata de una manifestación cultural local sino hispánica y universal.
El catedrático explicó que en la actualidad hay un resurgimiento del fenómeno de la improvisación poética, motivo por el que se celebran numerosos festivales de este tipo alrededor de todo el mundo.
Yeray Rodríguez indicó, por su parte, que el encuentro "es un acto de justicia con todas aquellas personas que durante generaciones han mantenido y alentado la tradición de la improvisación oral en verso".
Asimismo, informó de que en el festival participaron dos jóvenes verseadores que han retomado la tradición de la polka de Fuerteventura, una de las variantes de la improvisación que casi se había perdido.
Fuente: EFE
Participará Cuba en Festival de Cine de Colombia
Colombia.- El 47 Festival Internacional de Cine de la ciudad colombiana de Cartagena, que se llevará a cabo del 2 al 9 de marzo del 2007, tendrá como país invitado de honor a Cuba, informaron directivos del certamen.
El programa preliminar incluye también una retrospectiva del director y guionista cubano Tomás Gutiérrez Alea, conocido por "Fresa y chocolate", "Las doce sillas", "Guantanamera", "La última cena", "Historias de la revolución" y "La muerte de un burócrata".
También se homenajeará al escritor colombiano Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura de 1982, por sus aportaciones al cine.
El festival, registrado en la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Filmes (FIAPF), fue fundado en 1960 y desde entonces lo dirige Víctor Nieto.
El certamen otorga los premios India Catalina y, además de la competencia oficial, cuenta con una muestra internacional, un concurso de la televisión colombiana y otro de cortometrajes iberoamericanos y un foro de empresarios de cine, televisión, vídeo y cable.
Fuente: RCN, Colombia
Grupo musical cubano Las Canelas actuó en Gran Caimán
La Habana (PL).- El grupo de música popular cubano Las Canelas actuó con gran éxito en el Hotel Ristz Carlton, de Gran Caimán.
La agrupación, integrada por nueve mujeres y un instrumentista masculino, interpretó un repertorio diverso en el que se entremezclan géneros de la Isla grande (son, guaracha), con otros caribeños.
Zoe Fuentes, directora de Las Canelas, destacó que esta es la segunda ocasión en la que se presentan en Gran Caimán, y ponderó cómo a través de la cultura los dos países han estrechado sus nexos de todo tipo.
Una de las piezas más esperadas en este recorrido fue Alé Alé, ganadora en Barbados en 2003 del primer premio en un concurso tan importante como lo es el Festival del Caribe.
Fuente: PL
Cine cubano en Venezuela
Caracas.- La Cinemateca Nacional de Venezuela celebra por estos días el 48 aniversario de la Revolución cubana, con una muestra de lo más selecto de la cinematografía de la Isla realizada durante el siglo XX, en la que se proyectan 21 películas, cortos animados y se estrenó el documental "Bloqueo: la guerra contra Cuba".
El estreno de "Bloqueo: la guerra contra Cuba", del argentino Daniel Desaloms, permitió a los espectadores conocer el origen y las consecuencias del bloqueo impuesto por Estados Unidos hace más de cuatro décadas contra la Isla.
También se exhibieron filmes de los años sesenta, setenta y ochenta. Entre estos se encuentran "Lucía" (1968) y "Un hombre de éxito" (1985), del realizador Humberto Solás; "Hasta cierto punto" (1984), "La muerte de un burócrata" (1966), "Memorias del subdesarrollo" (1968), "Los sobrevivientes" (1979), "La última cena" (1977), "Las doce sillas" (1962), "Cumbite" (1964) y "Una pelea cubana contra los demonios" (1972), de Tomás Gutiérrez Alea.
Esta conmemoración contó con una amplia lista de filmes de gran trayectoria como la obra documental de Santiago Álvarez, además de películas como "Aventuras de Juan Quin Quin" (1967) y "El mégano" (1955), de Julio García Espinosa.
"Hombres de mal tiempo" (1968), de Alejandro Saderman; "Se permuta" (1983), de Juan Carlos Tabío, y "La bella del Alhambra" (1989), de Enrique Pineda Barnet, también fueron exhibidas en las salas.
Durante las actividades por el aniversario de la Revolución cubana, también se realizó una muestra de 50 cortometrajes de animación cubanos, género que ha tenido importantes cultores en la nación caribeña, entre los que destaca Juan Padrón, creador del personaje Elpidio Valdés.
Fuente: Granma Digital
Carnavales de Veracruz y Cuba participan en el IV Congreso del Carnaval de Cádiz
España.- En días pasados en la ciudad de Cádiz, España, considerada como la más antigua de Occidente y una de las más bellas, se llevó a cabo el IV Congreso Gaditano del Carnaval, organizado por la Asociación de Autores del Carnaval de Cádiz (AACC).
La sede fue el señorial Palacio de Congresos y Exposiciones de la ciudad, el evento se desarrolló en tres jornadas, participando estudiosos, investigadores y organizadores de Carnavales de media España y de Hispanoamérica, entre ellos, tres Carnavales con raíces hispanas, como son los de Barranquilla (Colombia) representando por Mirtha Buelvas, el de Veracruz (México) con la representación de Carlos Gil Barquín y el de Cuba en voz de Alberto Mir Medina.
El de Barranquilla, Patrimonio oral e intangible de la Humanidad, título otorgado por la UNESCO, el Veracruzano considerado el segundo en importancia del mundo, tras el brasileño, por su multitudinaria concurrencia --millón y medio de personas en las calles, vistosidad y y la alegoría de sus carros y resaltando la transparencia de cómo se utilizan los recursos públicos y se implementa un programa de ciudad segura, y el Cubano, donde todo el año hay fiestas de Carnaval (Carnavales Oriental, de Centro y Habanero). Tres Carnavales símbolos del mestizaje, "mezcla de mezclas", con rasgos hispanos visibles, además de nuestro idioma común.
Fuente: Notiver, México
Programa de alfabetización cubano se estrena en inglés en el Caribe
Por: Margarita Barrios
La Habana.- El Programa de Alfabetización «Yo, sí puedo», se impartirá por vez primera en idioma inglés a partir del próximo 8 de enero en el área del Caribe, en Granada.
Según el Ministerio de Educación, la presentación de la Campaña se realizó en el Trade Center de la Ciudad de Saint George’s, ocasión en la cual Anthony Boatswian, ministro de Finanzas de la nación caribeña, calificó ese esfuerzo de imprescindible para el desarrollo de su país, y de ayuda ineludible para los niños.
El funcionario recordó la masividad, calidad y positivos resultados de la Campaña de Alfabetización que, tutoreada por Cuba, se realizó durante el gobierno de Maurice Bishop en esa isla caribeña.
El coordinador de la Campaña, Oscar Sánchez, hizo un recuento de los logros del «Yo, sí puedo» en otros países, así como explicó el trabajo realizado por especialistas cubanos del Instituto Pedagógico Latinoamericano y Caribeño (IPLAC), de Televisión Educativa y del Departamento de Alfabetización del Ministerio de Educación para la implementación del Programa en Granada.
La embajadora de nuestro país, Margarita Delgado, dijo que la puesta en práctica del «Yes, I can» da cumplimiento a los acuerdos adoptados en la reunión de la Comisión Mixta de Colaboración, realizada el pasado año, y significó las fructíferas relaciones diplomáticas mantenidas con Granada por más de 20 años.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
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Título: Edificio Telefónica Móviles [Felipe Pich-Aguilera y Teresa Batlle].
Resumen: Premio de Arquitectura Sostenible para un edificio que hace un uso inteligente de los materiales en el proceso de diseño y contiene los últimos referentes tecnológicos y bioclimáticos.
El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.
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FENAR 2006
Artesanía, utilidad e imaginación
Por: Virginia Alberdi Benítez
La Habana.- La convocatoria del 9 al 22 de este mes de la Feria Nacional de Artesanía, FENAR, por parte del Fondo Cubano de Bienes Culturales en el Pabellón Cuba, no solo ha llenado un vacío promocional en estos últimos días del año, sino ha propiciado a la vez una exigente confrontación entre las aspiraciones de dotar a la producción artesanal de un contenido estético apreciable y las necesidades de hacer accesible a la población un caudal de recursos útiles para la vida cotidiana.
Ya el solo hecho de que se puedan tener en un mismo espacio las diversas manifestaciones artesanales, procedentes de todas las provincias del país, permite evaluar un esfuerzo en el que se visualizan confecciones textiles, calzado, muebles, orfebrería y otros rubros de interés.
FENAR ha sido un ámbito idóneo para que la UNESCO otorgue, por primera vez en la región latinoamericana, el Sello de Excelencia a producciones que en virtud de ese mérito se harán circular de manera especial en ferias y circuitos comerciales internacionales. En esta ocasión resultaron gratificados diez creadores cubanos, cinco haitianos y tres dominicanos, por un jurado internacional presidido por la antropóloga mexicana María Esther Hechevarría.
Otra interesante motivación de esta nueva experiencia, que alterna con la realización de la Feria Internacional FIART, ha radicado en la presentación mediante desfiles de las creaciones de los diseñadores nacionales. Ignacio Carmona (Nachy) llevó una colección de trajes de atrevidos y originales diseños que acompañó de vistosos accesorios y bolsos también de su creación. El proyecto Guaysa, un grupo de creación de Ciego de Ávila, sorprendió con una colección de 65 trajes elaborados en lienzo crudo.
En el recinto ferial sobresale el estante de Ciudad de La Habana, Bandejas y vasijas concebido temática y formalmente con el máximo rigor. Sus elementos cuidan lo que debe ser premisa de un evento como este: la conjunción de imaginación y utilidad.
Fuente: Granma Digital
Lezama en su "Paradiso"
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Antes o después de tener en las manos "Paradiso" —nuevamente puesto a circular gracias a una edición popular de Letras Cubanas que se presentó en el Sábado del Libro (Palacio del Segundo Cabo, 11:00 a.m.)—, el lector capitalino, debió visitar la exposición sobre José Lezama Lima que alberga la Biblioteca Nacional "José Martí".
Allí, en menuda e insinuante caligrafía, los apuntes de los ensayos de la expresión americana, los versos cuidadosamente alineados de Oda a Julián del Casal ("Déjenlo, verdeante, que se vuelva; / permitidle que salga a la terraza donde están dormidos"), las libretas de notas y los borradores de su prodigiosa creación, reflejan, hasta donde puede hacerlo la reconstrucción documental, el ámbito de ansiedades y la perseverancia prometeica de uno de los creadores más singulares de la aventura cultural cubana.
Las fotos, suficientemente ampliadas, cuentan y evocan: asoman el rostro de sus contemporáneos, la cofradía en torno a la poesía y la mesa, la carne y el espíritu, el gozo de las íntimas sombras de la casa de Trocadero 62, único puerto del poeta; se aspiran el polvillo del asma y las volutas del habano quemante como su propia respiración; se advierte la lucha entre la soledad del demiurgo y la apetencia gregaria del criollo contumaz.
Ese que se entrevé en láminas y papeles es el Lezama de "Paradiso" (1966), reaparecida en una edición graficada por el poeta y pintor Pedro de Oráa, que incluye el breve pero revelador ensayo de Cintio Vitier que acompañó la publicación de la novela en 1989 y un lúcido prólogo del poeta camagüeyano Roberto Méndez expresamente escrito para esta ocasión.
Tanto el texto de Cintio como el de Méndez pretenden facilitar la lectura y, de paso, dejar atrás la leyenda negra que desató la novela en el momento de su salida al ruedo, cuando desconcertó a muchos por la monumentalidad de su escritura, la ruptura de cánones literarios, el barroquismo de su prosa, las claves enigmáticas de su trama y la procacidad de algún que otro pasaje.
Ambos sitúan las coordenadas literarias y contextuales de la novela y desbrozan el camino hacia la comprensión de un texto que resume, a nivel metafórico, la peripecia de una identidad cultural que se debatía entre la frustración y la realización en los días en que Lezama configuró los primeros capítulos en la década de los cuarenta del siglo pasado.
Julio Cortázar, el gran argentino, fue de los que supieron ver, desde un inicio, la trascendencia de la novela al decir que "vuelve visible por la imagen el universo esencial del que solo vivimos usualmente instancias aisladas".
Fuente: Granma Digital
Entregados los premios nacionales de música 2006
Por: Niurka Alfonso
(Cubarte).- El escenario del teatro Carlos Marx fue la sede de la entrega de los premios nacionales de música 2006. Minutos después de leer el maestro Chucho Valdés el acta del jurado, María Teresa Linares, Digna Guerra, Omara Portuondo, Tata Güines y Roberto Varela recibieron de manos de Abel Prieto, ministro de Cultura y Abel Acosta, presidente del Instituto Cubano de la Música sendos premios.
La ceremonia formó parte del concierto de clausura de la III Edición del Encuentro Nacional de Orquesta Sinfónicas que se iniciara el pasado día 16. El público disfrutó del programa, el cual abrió la noche con la Obertura Cosi fan tutte, bajo la batuta de María Elena Mendiola. Otras obras como Ay, María yo te vi bailá, interpretada al piano por el joven Harold López Nussa, La flauta mágica, Linda cubana y la Obertura festiva, dirigida por Enrique Pérez Mesa fueron las ofertas de la primera parte del concierto.
Omara Portuondo, la Diva de Cuba, después de recibir su premio deleitó al público con su tema Lo que me queda por vivir y pidió e hizo una interpretación a capella de su célebre La Era está pariendo un corazón. La segunda parte de la noche contó con una selección de la zarzuela cubana Cecilia Valdés a cargo de artistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
La entrega de los premios a estas cincos personalidades, "cuyos nombres son sinónimos de muy altas realizaciones en sus respectivas especialidades", además de hacerlo entre notas de contradanza, danzón, romanza y bolero interpretado por músicos representantes de las 7 orquestas sinfónicas con que cuenta ya nuestro país, fue un excelente regalo de fin de año para los asistentes al teatro y por supuesto para la cultura cubana.
Fuente: CUBARTE
Fundación Caguayo expone en La Habana
Por: Marlene Montoya
La Habana.- "Vuelo de bronce" se denomina la exposición de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas, con sede en la oriental ciudad de Santiago de Cuba, que inauguró la Galería Los Oficios en la Habana Vieja.
Las obras están fundidas bajo la asesoría técnica del ingeniero Fernando Yero, con el antiguo método conocido como cera perdida, que al incorporar materiales modernos permite lograr piezas más detalladas y perfectas a pequeña escala, de interés para reproducciones y originales.
Con algo más de un año de creado, Vuelo de Bronce es un proyecto artístico que cuenta ya con cuatro ediciones, entre esas una en Berlín, en junio último.
Fundada el 21 de septiembre de 1995, la Fundación Caguayo tiene una concepción artística y promocional, en particular en los campos de la escultura, la cerámica y la fundición de piezas que permitan preservar la identidad nacional.
Dirigida por el laureado escultor santiaguero Alberto Lescay, esa institución cultural representa a más de 300 artistas de la plástica en Cuba.
De sus talleres han nacido importantes obras como el Monumento al Cimarrón, en el poblado de El Cobre, pieza que forma parte del proyecto llamado La Ruta del Esclavo, de la UNESCO, y el conjunto monumental de la Plaza de la Revolución Antonio Maceo, de Santiago de Cuba.
Además, el Monumento al Espíritu Guerrero Venezolano, en el estado de Carabobo, y el busto de Julio Antonio Mella, cuyos tres ejemplares están en el pico que lleva su nombre, en la Sierra Maestra; en el Distrito Federal, México, y en el municipio santiaguero de Mella.
Fuente: Cuba Sí
Disfrutó la capital de fiestas el fin de semana
Por: Daimaris Martínez
La Habana.- Concebidas para el disfrute de grandes y pequeños fueron las celebraciones por el aniversario 48 de la Revolución este último fin de semana, con opciones culturales y recreativas que tuvieron como complemento la presentación de populares orquestas y músicos cubanos.
En áreas de la histórica explanada de Boyeros y Paseo, la carpa de circo se convirtió en el punto inicial de un día de ferias, que incluyó la venta y presentación de libros, además de la proyección de películas en salas de algunos edificios aledaños como los ministerios de Comunicaciones, de la Construcción, de Economía y Planificación, y el Teatro Nacional. Ofertas gastronómicas y de productos agropecuarios, juegos de participación y carnavales para niños y adultos, fueron otras de las ofertas para el visitante, que pudo presenciar juegos de béisbol, un desfile de coches y un festival de papalotes.
Alentadoras noticias también para los bailadores, pues el colofón de esta programación organizada por el Gobierno de la provincia, la Unión de Jóvenes Comunistas y otras instituciones, constituyeron los espectáculos artísticos provistos de humor, desfiles de modas y buena música.
Fuente: Granma Digital
Otorgado símbolo honorífico a promotora comunitaria
Por: Lissette Martín
La Habana.- Cinco años de andar fructífero a favor de la comunidad, insertado entre sus pobladores como un amigo cercano, sumó el colectivo del museo Marcha del Pueblo Combatiente, emblemática institución del capitalino municipio de Playa, donde se entregó, por primera vez, el Dujo, símbolo honorífico creado allí para reconocer a personalidades de relevante hacer.
La destacada profesora Eneida Estrada Rojas, permanente colaboradora del museo y el territorio, quien por más de dos décadas ha investigado y redactado la historia local, una réplica del dujo taíno precolombino, cuyo original fue encontrado en 1938 en el bajo de Santa Ana, en el poblado playense de Santa Fe; lo exhibe el museo Montané, de la Universidad de La Habana.
El museo Marcha del Pueblo Combatiente dispone de una reproducción exacta en madera, obra del escultor Frank Sánchez; ahora el artista Raciel Feria la concibió en cerámica (14x10x25 centímetros) para figurar como símbolo honorífico con el cual se reconocerá el significativo aporte de quienes contribuyan a enaltecer el desempeño de la institución.
Tallado en madera o en piedra, el dujo era el asiento de tipo ceremonial de los indios taínos; constituía una importante modalidad escultórica y entre sus más preciados tesoros usados por los caciques, chamanes y visitantes distinguidos, durante ritos, juegos o enterramientos.
Los dujos zoomorfos, de posible significado totémico y mítico, muestran la cabeza del animal sobresaliendo de entre las dos patas delanteras, mientras el estrecho asiento, ligeramente cóncavo, se extiende y levanta para formar el espaldar, simulando la cola.
Ocasionalmente sus expresivos ojos y la boca eran realzados artísticamente mediante incrustaciones de lámina de oro, concha de caracol o resina. En algunos casos el espaldar y las patas eran decoradas con diseños incisos, integrados por círculos concéntricos, triángulos y cheurones.
Fuente: DPC C.Habana
Música cubana en cd interpretada por Alicia Perea
La Habana.- Los íconos están allí, visibles y audibles, con su aureola mítica. ¿Y los otros? ¿Eran Saumell y Cervantes aves raras en una isla donde se mezclaban jugos diversos y el elán romántico de allá se convertía en el acento criollo de acá? ¿Acaso el instrumento enmudeció después de Lecuona o únicamente saltó hacia los prodigiosos dominios de la invención jazzística y timbera?
Estas y otras muchas interrogantes se despejan en el disco "Danzas", "Contradanzas", "Habaneras y Danzones", de la maestra Alicia Perea, producido por un conocedor del tema, el también maestro Alberto Joya. Es deseable que el interés del sello Autor, de la SGAE, por auspiciar el registro se multiplique por vías internas de modo que llegue a la radio, a la escuela, a la calle.
Porque, digámoslo de una vez, este álbum contribuye a completar —o para ser preciso, a medio llenar— una imagen de la tradición pianística cubana. Si la guitarra y la tumbadora, el tres y el bongó, el laúd y las claves responden en buena medida al espectro organológico del mestizaje a escala popular, el piano, desbordado del salón aristocrático hasta llegar a las salas de la clase media y de las viviendas venidas a menos en los barrios urbanos de menguadas economías, fue espacio de fundación y resistencia en el que se desarrolló, de otra manera, el tránsito de la sensibilidad a la identidad.
La tarea cumplida por Alicia se emparenta con la que en nuestra época han emprendido Cecilio Tieles con el caso de Nicolás Ruiz Espadero (1832–1890) y Ulises Hernández con el de Carlos Borbolla (1902–1990), con la diferencia de que los autores "rescatados" por ella son varios —la nota de Harold Gramatges que acompaña esta reseña los menciona—, y en una operación de inteligente salto de la memoria, los adelante hasta la instancia contemporánea de dos creadores esenciales. Vitier y Fariñas.
La trama del disco nos aproxima a una secuencia de crecimiento estilístico. Al abordar a los autores de siglos pasados, más importante que el valor intrínseco de las piezas resulta el testimonio de la plasmación formal de la criollez que se iba fraguando, mientras que en los aires de nuestros días pone en evidencia la inquietud permanente de un magma en ebullición.
Sin embargo vale la pena anotar cómo este disco no es una exploración arqueológica. Los recursos expresivos, la sinceridad y el espíritu que se revela en la interpretación de Alicia Perea se conjugan en una música viva y tonificante, que se aprecia mucho más gracias a la pulcra grabación de Jerzy Belc.
Alicia nos ha traído a nuestra Cuba en el piano con la fresca impronta de quien sabe tomar el pulso a nuestra historia musical.
Fuente: Granma Digital
Duplicarán oferta de libros en Feria Internacional de La Habana
La Habana (PL).- Los amantes de la lectura de la XVI Feria Internacional del Libro de Cuba, del 8 de febrero al 11 de marzo del 2007, contarán con el doble de la oferta editorial.
Según informaron fuentes del Instituto Cubano del Libro (ICL), a cargo de la organización del evento, el incremento pondrá énfasis en los títulos de alta calidad.
Otra noticia relevante con respecto a la reunión cultural es que esta se extenderá a cinco nuevas localidades del país: Güines y Jagüey Grande (occidente), Manicaragua y Cabaiguán (centro) y Gibara (oriente).
Con la incorporación de nuevos polos, la cita anual del libro extenderá su influencia a 40 centros urbanos de la Isla.
La XVI Feria iniciará en La Habana el 8 de febrero y concluirá en Santiago de Cuba el 11 de marzo.
En esta ocasión, se rendirá especial homenaje al poeta, narrador y ensayista César López, Premio Nacional de Literatura, y al historiador y profesor Eduardo Torres-Cuevas, Premio Nacional de Ciencias Sociales.
Argentina, será el país invitado de honor.
Fuente: PL
Entregado Premio Anual de Investigación Cultural 2006
Hacia una antropología urbana cubana desde comunidades metropolitanas capitalinas: "Estudio del actual municipio capitalino de Plaza de la Revolución", de Avelino Víctor Couceiro, fue uno de los textos galardonados.
"Análisis y evaluación de edificaciones. Calificación y documentación preliminar para las intervenciones de conservación", de Nelson Melero, y "La ciudad como texto cultural: Camagüey entre 1514 7 1837", de Marcos Antonio Tamames, también resultaron premiados.
Igualmente lo fueron los estudios: "Iconografía e iconología religiosa católica en Camagüey", de Alberto Jesús Chio, y "Las formas de escuchar", de Ernesto Escobar.
Fuente: Radio Reloj
Presentada al público obra mural "El arca de la libertad"
Por: Michel Hernández
La Habana.- Con la presencia del General de Ejército Raúl Castro Ruz, segundo secretario del Comité Central del Partido, se develó la obra mural "El arca de la libertad", realizada por 15 artistas cubanos convocados por el prestigioso pintor y escultor Alexis Leyva Machado (Kcho).
En la ceremonia, efectuada en el Edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, Kcho explicó que la obra es un "regalo a Fidel por su aniversario 80 y a los tripulantes del yate Granma en el aniversario 50 de su desembarco.
"El Granma es el barco especial de la historia de Cuba, es el barco que nos cambió la vida a todos", dijo. El artista, con una amplia obra de reconocimiento internacional, comentó sobre la génesis del proyecto: "Convoqué a varios amigos que aman la Revolución y me sentí muy feliz cuando Fidel dijo que "este Granma iba para el Museo de Bellas Artes, porque aquí es donde debe estar, porque esta obra hay que compartirla con la gente, la gente tiene que ver la obra que ustedes hicieron para homenajear la expedición".
Al pronunciar las palabras de presentación del mural, el Premio Nacional de Literatura, Miguel Barnet expresó que "el Granma hoy no es solo un yate, es un faro, una franja luminosa de la bandera; vestirlo con los atributos creados por los artistas es otorgarle una nueva dimensión a su prodigioso imaginario."
Momento sumamente emotivo de la ceremonia fue la interpretación de la canción La Lupe, a petición de Raúl Castro e interpretada por el Coro Nacional de Cuba, conducido en esta ocasión a dos manos: por su directora Digna Guerra y por su autor, el Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, quien desde su asiento y visiblemente conmovido, dirigió simbólicamente las voces que una vez más, dieron vida al conocido tema musical.
Entre los asistentes al acto se hallaban también el Comandante de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez; los miembros del Buró Político, Carlos Lage, Abel Prieto y Pedro Ross y el Premio Nobel Gabriel García Márquez.
Antes de que el mural quedara expuesto, un grupo de asaltantes al Moncada y expedicionarios del Granma recorrieron, en el Edificio de Arte Universal, la muestra "Un abrazo de Guayasamín a Fidel" y apreciaron la obra colectiva "Cinco Palmas", instalada frente a ese recinto e inaugurada al término del coloquio Memoria y futuro: Cuba y Fidel el pasado día 1ro.
Fuente: Granma Digital
Entregan premios literarios de la UNEAC
Por: Sonia Sánchez
La Habana.- Obras punteras entre la avanzada actual de la literatura cubana acaban de ser galardonadas con los Premios de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en este 2006, que mantuvo su paso fuerte en la cultura de nuestro país.
El lauro, uno de los más relevantes de las letras del patio, comprende los géneros de novela, ensayo histórico-social, ensayo artístico-literario y literatura para niños y jóvenes. La ocasión permitió también que se diera a conocer el premio de traducción literaria José Rodríguez Feo.
En novela se levantó entre los concursantes Gleyvis Coro Montanet con "La burbuja", "por la habilidad con que lleva adelante una trama coral, que se mueve entre la realidad y la metáfora y por el diseño convincente de sus personajes, quienes van en busca de su realización personal como medio de reafirmar su identidad", a juicio del jurado como precisó Hugo Luis Sánchez, miembro del mismo.
"Ifá. Santa palabra. Concepto ético sobre la muerte", de Adrián de Souza, se llevó el palmarés en la categoría de ensayo histórico-social al tenerse en consideración la "originalidad del trabajo al examinar un problema sustantivo y novedoso como lo es el concepto de la muerte en la religión yoruba, empleando para ello fuentes no convencionales y de difícil acceso".
Margarita Mateo Palmer acaparó el triunfo con "El palacio del Pavorreal: el viaje mítico", una obra de impresionante rigor en los análisis, "muestra del conocimiento sobre la narrativa, abordados con un instrumento actualizado en términos narratológicos, brillante exégesis de la novela El pavo real, según el tribunal que elogió el talento, la sabiduría y hondura de pensamiento de la autora.
El primer puesto en literatura para niños y jóvenes fue para "En las alas de una golondrina", de Pablo René Estévez, por "la calidad técnica de la narración, el uso eficaz del lenguaje y del universo poético e imaginativo como alusión a los problemas del mundo actual, signado por la guerra imperial, el terrorismo de estado y la represión a los sentimientos y las fuerzas progresistas de la humanidad.
Al anunciarse el otorgamiento del premio de traducción literaria a Juan Luis Hernández Milián, por su trabajo con las obras de Alexander Pushkin "El conde Nulin", "Una casita en Kolomna", y "Noches egipcias" el jurado consideró que el movimiento de traducción especializada en el país manifiesta una franca recuperación tras haberse analizado un nutrido título de autores extranjeros llevados al español con altísima calidad por creadores cubanos.
Luanda (PL).- Una impresión muy favorable dejaron a profesores cubanos del Instituto Superior de Arte (ISA), alumnos angolanos que aspiran a continuar estudios en Cuba, según revelaron en una entrevista con Prensa Latina.
Los profesores Fernando Hechavarría (Artes Escénicas), María del Carmen Mena (Danza), e Ileana García (Música), evaluaron durante varios días a estudiantes de la enseñanza media artística en este país, y todos quedaron muy impresionados.
"En todos hay un talento enorme", coincidieron, pero en especial en las voces que de acuerdo con García, con estudio, rigor y preparación, "estos muchachos pudieran presentarse ante los públicos más exigentes".
La visita por unos días del trío de profesionales se incluye dentro de un convenio entre los Ministerios de Cultura de las dos naciones para conceder unas 30 becas a los alumnos de más talento en este país africano.
Muy conocido en Cuba por su papel de Nacho Capitán en la novela Tierra Brava, Hechavarría comentó a Prensa Latina que este es un primer paso, al que después seguirá la presencia aquí de una decena de profesores de la isla caribeña.
El objetivo, añadió, es ayudar a que Angola establezca los tres niveles de enseñanza (básico, medio y superior) de la educación artística, que por ahora solo queda en el medio.
Fuente: PL
Buena Vista aporta su talento a disco benéfico
México.- Porque la música es universal, la versatilidad del Buena Vista Social Club es tan grande y rica que puede conjuntarse con la propuesta de grandes figuras de la música anglosajona como U2, Franz Ferdinand, Coldplay, Radiohead y los Artic Monkeys por el simple hecho de hacer conciencia sobre el medio ambiente a través de sus ritmos afrocaribeños.
"Rythms del mundo" es el título de este proyecto encabezado por Artists´ Project Earth (APE) y los participantes son Omara Portuondo, el fallecido Ibrahím Ferrer, Vania Borges, Coco Freeman y Roberto Hernández, entre otros, quienes aportan su voz a temas como "Clocks" (Coldplay), "She will be loved" (Maroon 5), "High & dry" (Radiohead) y "Dancing Shoes" (Artic Monkeys).
El álbum, que contó con arreglos de Demetrio Muñiz, fusiona música de diferentes culturas con un resultado único.
Fue grabado en La Habana (Cuba), en los Estudios Abdala, entre abril de 2005 y junio de 2006.
La idea de crear un concepto como éste es original de Kenny Young, fundador de APE, quien estableció dicha organización tras la catástrofe del tsunami ocurrido a finales de 2004 en las costas de Indonesia.
Cabe recordar que Young, quien vive en Taos pero que actualmente está radicado en Nuevo México, fue premiado por las Naciones Unidas, y coprodujo el documental "Spirit of the forest", que aborda la destrucción de la selva amazónica.
Dicho proyecto también contó con un disco en el que intervinieron Joni Mitchel, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Pink Floyd y Ramones.
Según Young, la idea de contribuir para ayudar a las víctimas del maremoto en Tailandia causó tanto interés entre los músicos de Arctic Monkeys y Franz Ferdinand, que dichas bandas, quienes tradicionalmente no suelen ceder sus canciones, aceptaron de inmediato.
"Les dije que la música era cubana, que tocarían músicos del Buena Vista Social Club y que si no les gustaba el resultado, no los incluiría.
"De esta manera, no fue tan difícil convencer a los músicos", señaló Young durante una conferencia ante representantes de la prensa internacional, hace apenas unas semanas.
Ahí dijo que un porcentaje del dinero obtenido por la venta de dicho álbum en todo el mundo, se otorgará a la fundación de Al Gore, quien desde que perdió la candidatura a la presidencia de Estados Unidos, ha dedicado su carrera a luchar por la conservación del medio ambiente.
Además de las canciones antes mencionadas, el disco, distribuido por Universal Music, contiene los temas "Killing me softly" (Roberta Flack), "I still haven´t found what I´m looking for" (U2), "Modern way" (Kaiser Chiefs) y "One step too far" (Dico & Faithless), todas interpretadas por Buenavista Social Club.
Fuente: El Universal, México
Actuó Pablo Milanés en España
España.- El cantautor cubano, que admitió estar envuelto en un halo de melancolía, derrochó vitalidad y ritmo sobre el escenario de Teguise, el pasado viernes 15 de diciembre ante 650 incondicionales.
Pablo Milanés triunfó en Lanzarote con sus mejores armas de seducción: la palabra y la música. Fue el pasado viernes 15 de diciembre en la carpa municipal de Teguise, ante un auditorio de 650 seguidores. El cantautor cubano admitió estar envuelto en un halo de melancolía que también estaba presente en sus más antiguas canciones que le recordaban a su juventud. Pero la añoranza se mezcló con la vitalidad de un hombre que lleva dedicado a la música más de cincuenta años. El ritmo de sus canciones prevaleció durante toda la actuación y el público le siguió, cantando los temas más populares. Pablo Milanés habló con los asistentes de su amada tierra, y confesó que le gustaría que todos los cubanos que - por una u otra circunstancia - salieron de su país, vuelvan a Cuba para finalizar allí sus días.
El cantautor, que estuvo acompañado por dos jóvenes músicos cubanos que tocaron el violín y el piano, cogió la guitarra únicamente para cantar su famosa “Yolanda”. Las canciones de siempre se intercalaron con las nuevas composiciones. Sonaron "Pobre del cantor", "La vida no vale nada" o "Amor", incluyendo la utilización de elementos de la música tradicional cubana y en especial el son y la trova tradicional, desde "Si el poeta eres tú" hasta "Los caminos", un guaguancó. Unas y otras profundas, intensas, de las que dejan un poso en el estómago... durante días.
Apuntes sobre Pablo Milanés
Pablo Milanés nació un 24 de Febrero de 1943, en Bayamo, Cuba. Tenía tan solo seis años cuando su madre, Conchita Arias, se convenció de que su hijo iba para artista y se lo llevo a la capital, a La Habana, para darle más oportunidades de estudio. Fue ella quien le compró su primera guitarra. Años más tarde, el cantante se lo agradecería de modo público, en la dedicatoria de su primer disco: "A mi madre, que me obligó a cantar". Con apenas trece años se enroló en su primer grupo, quizás dándose cuenta de que él solo con su guitarra no era capaz de dar al público todo lo que sentía dentro.
Junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, es uno de los 3 grandes pilares del Movimiento de la Nueva Trova, que después de 13 años de vida, da existencia a lo que hoy conocemos como Nueva Trova Cubana. Ha sido ganador de dos Grammy Latinos en la reciente séptima edición de los premios. Además, este cantautor de reconocimiento internacional mostrará en breve también su faceta como actor en el filme español "Siempre Habana", de Ángel Peláez, en el que se interpreta a sí mismo.
Fuente: Crónica de Lanzarote
Cultura cubana presente en Siria
La Habana.- Hasta el pasado día 21 se celebró la Semana de la Cultura Cubana en la ciudad de Daraa, en la República Árabe de Siria, en saludo al aniversario cincuenta del desembarco del yate Granma y al cuarenta y ocho del triunfo de la Revolución cubana.
La inauguración fue presidida por Claudio Ramos, embajador de la Isla en Siria, y contó con la presencia de importantes personalidades de Cuba y de la vida cultural en ese país árabe.
Una muestra de serigrafías de artistas cubanos de la plástica, junto a una exposición fotográfica titulada "Momentos de la Revolución cubana", caracterizó la actividad, y se proyectaron documentales, películas y dibujos animados de nuestro país.
Se ofreció una conferencia sobre la vida y obra de nuestro Héroe Nacional José Martí, como parte de la jornada en la que se estrecharon los lazos de amistad entre Cuba y Siria.
Fuente: Radio Reloj
Participa Cuba en encuentro de restauración en España
La Habana.- El Museo Nacional Bellas Artes fue especialmente invitado a participar en el XVI Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, celebrado en Valencia, y en su representación asistieron a la importante cita Moraima Clavijo, directora de nuestra institución, y Raúl Hernández, especialista del Departamento de Restauración.
Este evento contó con la presencia de importantes académicos y, además de conferencias y debates, el programa de actividades incluyó la exposición de posters, entre otras actividades.
Fuente: Museo Nacional Bellas Artes
Grupo Son de Cuba actuó en Argentina
Argentina.- El calor de diciembre acompañó una noche llena de brillo y color, con el ritmo de Cuba en "Vía Libre", el nuevo espacio ubicado en la Estación de trenes de Campana.
"Vía Libre" es un Bar-Restorant de Tablas destinado a aquellos que quieren combinar el sabor de las exquisitas tablas y platos que allí se preparan, con la buena onda y la música en lo que se traduce una propuesta única en la zona.
Para deleitar el paladar, las ya tradicionales tablas del lugar (fiambres, quesos, mexicana, andaluza, mariscos y mixta) más una variedad de platos acompañados de un rico vino o una cerveza, para compartir entre amigos, o en pareja.
El viernes último, la propuesta para después de cenar tuvo su temática en la isla caribeña, con la presentación de Manuel y su ritmo cubano, quien ha ido recorrido diferentes ambientes predilectos capitalinos. Son de Cuba es un grupo musical cubano nacido hace 8 años bajo el nombre de Puerto Príncipe en La Habana Vieja. Está integrado por 6 músicos y 2 bailarinas, bajo la dirección de Manuel Verdecía Fajardo.
Todos graduados en diferentes escuelas de arte de la Isla, Son de Cuba ofreció un espectáculo diferente, divertido y de gran calidad musical.
Dueños de un rico repertorio Son de Cuba interpreta la música de su tierra con el sentimiento que solo el cubano logra transmitir a través de la misma.
La gran capacidad de los integrantes de Son de Cuba permitió el maravilloso ensamble de los ritmos que llevan en su sangre, como el son, la salsa y el cha-cha-chá; con ritmos de otras partes del mundo como el merengue, la cumbia, el jazz, etc, con el objetivo de deleitar al público en cada presentación.
El amor que tienen por la música y gran profesionalismo nos permitió estar en los escenarios más importantes de la Isla como El Patio de la Catedral, Las Minas, Hotel Habana Libre y el Hotel Celia Cohiba; y en otros países como Suiza, Italia, Venezuela e Isla Martinica.
En la Argentina les sorprendió gratamente la identificación y el conocimiento que hay con la música cubana.
Fuente: La Auténtica Defensa, Argentina
Exhibe cinemateca venezolana ciclo de cine cubano
Caracas (PL).- La Cinemateca Nacional de Venezuela anunció que celebrará el 48 aniversario de la Revolución cubana, con una muestra de lo más selecto de la cinematografía de la Isla realizada durante el siglo XX.
En el homenaje, que se llevará a cabo en enero próximo, justo cuando se conmemoran 48 años de la entrada a La Habana del Ejército Rebelde comandado por Fidel Castro, la Cinemateca proyectará en sus salas 21 películas y cortos animados cubanos.
Asimismo se estrenará el documental "Bloqueo: la guerra contra Cuba", del argentino Daniel Desaloms, que narra el origen y las consecuencias de esa medida impuesta por Washington hace más de cuatro décadas contra el pueblo de la Isla.
El evento abrirá sus puertas con una muestra de lo más representativo de la producción de los años 60, 70 y 80, cuando la industria cubana vivió un pleno auge cinematográfico.
Componen la selección películas como "Lucía" (1968) y "Un hombre de éxito" (1985), del realizador Humberto Solás.
También integran la lista "Hasta cierto punto" (1984); "La muerte de un burócrata" (1966); "Memorias del subdesarrollo" (1968); "Los sobrevivientes" (1979); "La última cena" (1977); "Las doce sillas" (1962); "Cumbite" (1964) y "Una pelea cubana contra los demonios" (1972), del cineasta Tomás Gutiérrez Alea.
Quienes acudan a las salas también podrán disfrutar del documental de Santiago Álvarez, además de películas como "Aventuras de Juan Quintín" (1967) y "El mégano" (1955), de Julio García Espinoza.
"Hombres de mal tiempo" (1968), de Alejandro Saderman; "Se permuta" (1983), de Juan Carlos Tabío; y "La bella del Alhambra" (1989), de Enrique Pineda Barnet, también serán exhibidas en las salas.
Por otra lado, durante las actividades por el aniversario de la Revolución cubana se realizará una muestra de 50 cortometrajes de animación cubanos.
Este género ha tenido importantes cultores en la nación caribeña, entre los que destaca Juan Padrón, creador del personaje Elpidio Valdés.
Esta muestra animada estará dividida en cinco programas, en los cuales podrán apreciarse obras para público de todas las edades.
Fuente: PL
Festival canario se llena de guaracha, guajira y son montuno cubanos
Islas Canarias.- Folk Canarias dedica una de las jornadas a la música de la isla hermana de Cuba. Traído por los isleños de la otra orilla del Atlántico, los sones de la isla caribeña se reflejan en el festival de la mano de Jóvenes Soneros, un grupo que reflejar las vivencias y el acercamiento a la cultura popular cubana que tras la época de la emigración el pueblo canario y más concreto el municipio de la Aldea de San Nicolás, hizo hacia esta isla. Jóvenes Soneros refuerzan sus lazos aún más cuando se realiza un viaje a Cuba en el año 1993 con el proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea, al que pertenecemos todos al que viajaron un total de 130 personas, creándonos un gran interés por sus músicas y tradiciones.
Junto al Proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea se le concede por el Gobierno Cubano la Medalla de Oro al Cucalambé, otorgado a aquellos grupos que contribuyen al rescate de la cultura tradicional cubana con la recuperación de “El Manzanillo” que en Cuba ya estaba desaparecida. Como evento mas importante, se puede destacar la participación de Jóvenes Soneros en innumerables conciertos en Canarias y dos de los festivales internacionales mas importantes de Cuba como fueron el del Cucalambé provincia de Las Tunas y el festival Del Fuego en Santiago de Cuba, además de la participación en programas de televisión el la televisión Camagüey. Por su parte Troveros de Asieta surge como tal en diciembre de 1991 en la Isla de La Palma, desde una apreciada herencia cultural cubana que pervive en la Isla, que sus componentes han sabido recoger de sus antepasados, representando una de las propuestas musicales más singulares surgidas en Canarias en los últimos años. En diciembre de 2004 sale al mercado su cuarto trabajo discográfico “Bailando con Lecuona” en el que se incluye la música del espectáculo del mismo nombre concebido por el grupo.
El Espectáculo Musical “Bailando con Lecuona”, ideado desde un principio como un sentido homenaje, cuatro décadas después de su muerte, a este prolijo compositor y refinado intérprete cubano de ascendencia canaria, ha sido presentado por toda Canarias durante 2005 y 2006. El abordaje dado a sus composiciones en este musical, aunque sin perturbar su esencia primera, transgrede ese elemento lírico y comedido que les es propio, relanzándolas a nuevos hábitats. Por ello, para facilitar el encuentro, las célebres piezas escogidas por Troveros van del bolero al danzón y el cha-cha-chá, precisamente de los ritmos cubanos que más trabajó Lecuona. Hay también algún vals, testimonio de esa herencia múltiple que tan bien adoptó Lecuona, y que va de la música europea y española a los ritmos afrocubanos. En la actualidad se puede hablar de uno de los grupos canarios con una trayectoria más sólida, que cuenta además con un estilo propio alcanzado un perfecto equilibrio entre la calidad de sus directos, y la personalidad y rigor con que los lleva a cabo.
Fuente: Infonartedigital,Canarias
Cineasta venezolano rodará filme sobre entrega humanista de médicos cubanos
La Habana (PL).- El realizador venezolano, Román Chalbaud, declaró a Prensa Latina que rodará un filme acerca de la labor humanitaria de los médicos cubanos en su país.
Autor de películas como "Un pez que fuma" (1977) y "Cangrejo" (1985), apuntó que la futura película se basará en un libro del investigador cubano Enrique Ubieta, quien recorrió durante nueve meses Venezuela.
"El caso es que el estudio de Ubieta, que al inicio hablaba de médicos, se amplificó con la experiencia que el escritor adquirió en el terreno, la cual representaba un retrato de los avances de la Revolución bolivariana", acotó Chalbaud.
Según el director, el guión de la cinta estará a cargo del cineasta y escritor uruguayo Ugo Ulive, y existe mucho entusiasmo para llevarla a cabo.
Abren exposición sobre los Cinco Héroes en Ucrania
La Habana.- En la sala de recepciones del Fondo Internacional Juvenil de Chernobil, ubicado en Kiev, ciudad ucraniana, se abrió una exposición acerca de los cinco Héroes cubanos prisioneros del imperio.
Esa organización juvenil del país europeo ha organizado por más de dieciséis años los viajes a Cuba de los más de veintiun mil niños afectados por la catástrofe nuclear de Chernobil, que han sido atendidos en nuestro país.
La exposición la integra una amplia muestra de carteles, fotografías y reseñas biográficas de Fernando, Gerardo, Antonio, René y Ramón, y pemanecerá abierta de forma permanente como símbolo de la participación activa del pueblo ucraniano.
Prensa Latina destaca que en la realización de la exposición dedicada a los cinco en Kiev sobresalieron YULIA PANASIUK, quien fue atendida médicamente en Cuba cuando niña, y también MARÍA GÓRBOVA, secretari de la organización juvenil.
Fuente: Radio Reloj
Incluye cantante mexicana temas de compositores cubanos en su repertorio
Por: Arturo Cruz Bárcenas
México.- "En mi nuevo disco Quiéreme y verás cambié de giro; es más ambicioso, los arreglos son más complejos y hay tres piezas con orquesta, en la línea del bolero, desde luego", expresó Sofía, quien en el referido álbum canta clásicos románticos con su voz diáfana, transparente, a veces desgarradora.
En entrevista, Sofía recordó que Embrujo, su primera producción, fue un paso importante, pero "cada vez es más demandante la labor de mejorar lo anterior". Para Quiéreme y verás, título que es un reto, trabajó un año.
En Cosas del alma reunió a artistas como Eduardo Piastro, Jako González, Hernán Hecht, Marisa Canales, Valentín Mirkov y Antonio Santoyo, bajo la dirección de Nacho Gutiérrez.
Ahora interpreta La vie en rose, My funny Valentine, Shadow woman y Well be together again. Otras: Un minuto de amor, de Álvaro Carrillo; Si me comprendieras y Quiéreme y verás, de José Antonio Méndez; Ya no me quieres, de María Greever, para un total de 13 piezas.
Actividad dancística
Sofía nació en la ciudad de México en el seno de una familia de profesionistas; desde muy pequeña estudió danza e ingresó como estudiante en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de dicha disciplina.
Colaboró en programas educativos de Canal 11, en el Ballet Teatro del Espacio y en la compañía del maestro Miguel Angel Palmeros. Luego hizo teatro; entre otras, destaca su participación como bailarina, actriz y cantante en la comedia musical Calle 42.
Desde entonces incursionó en la música y estudia con Valentín Mirkov y Antonio Santoyo.
"Todas las canciones las elegí yo; eso implica involucrarse más; todas son mis favoritas. Hacer algo que no te gusta, como en todo, no es igual. A mis discos no intento llenarlos de paja, para que sólo funcionen uno o dos temas. A mí me da coraje comprar un disco del que solamente me guste una canción.
"Hay discos cuyos lados B son muy malos. Subsiste la idea de privilegiar un tema sobre el resto. A una única canción, entonces, se le mete más trabajo, más dinero."
Busca letras "que digan cosas; me contrapongo mucho con la música pop o no sé cómo llamarla, en la que la letra no dice nada y se repite siempre una frasecita. Por el contrario, los boleros dicen un culebrón enorme una historia, en la que se habla de amor, de odio, de sufrimiento, de esperanza, en fin, todo en tres minutos. Son como pequeñas obras de teatro.
"En este momento el bolero que más me gusta es Ya no me quieres, de María Greever. No sé cuál haya sido su motivación, pero todas las canciones que le conozco, como Alma mía o la mencionada, tienes así como una redondez; son, para decirlo de una manera, perfectas. No les falta ni les sobra."
Género dramático
Para Sofía el bolero es muy dramático: "En tres minutos, insisto, se experimenta toda una gama de emociones enormes. Son raros los boleros que no me gustan. También Julio Jaramillo. Todos sus boleros son un dramón espantoso. En Quiéreme y verás interpreto en inglés y francés como un pretexto para buscar la internacionalización.
"Hay muchos puntos de contacto entre los boleros de varios países. A lo mejor los ritmos son diferentes, pero hay frecuencias parecidas. Se buscaba hacer canciones que dijeran cosas. El bolero cubano es la raíz, pero cuando llegó a México lo hicimos nuestro de una manera increíble.
"Tal es el caso de Álvaro Carrillo, quien como compositor es prolífico y no le conozco una sola canción que no sea buena y que no guste. Todas son extraordinarias e inconfundibles. En el buen sentido, el bolero se lo robamos a Cuba.
"En este disco hay dos canciones que cantaba Bola de Nieve, un hombre que se desgarraba en el piano. El bolero no es eso que se dice, de que lo escuchaban las abuelitas. Tratan de sentimientos universales. Inclusive en los que podría decirse que son alegres hay cierta melancolía. En el bolero siempre hay un poco de tragedia", añadió.
Debido a que Quiéreme y verás (de la compañía Urtex; precio: 120 pesos) contiene temas con una gran orquesta, ahora Sofía preparará, lo aseguró, "más sus presentaciones. En 2007 nos veremos".
Fuente: La Jornada, México
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Día del Trabajador de la Cultura: Autores de lo imborrable
Por: Ada Oramas Ezquerro
Irradia La Habana un fragor de luces del pensar y actuar, del crear en todas sus vertientes, por el ansia creativa de quienes heredaron el legado de Varela y Martí, de Carpentier y Lezama, de Lam y Portocarrero, de Paco Alfonso, Raquel Revuelta, Nieves Fresneda y Lázaro Ross, como tantos otros que dejaron huellas indelebles en todas las vertientes del arte y las letras cubanas.
Con el temple de vencedores de lo inalcanzable debieron imponerse a las injusticias de la neocolonia e imponer sus valores en tiempos difíciles. Hoy la patria abraza con amor a quienes encabezan las vanguardias artísticas de nuestra Revolución, alentados por el Comandante en Jefe Fidel Castro, el más ardiente defensor de la cultura de nuestro planeta.
Adalid de la Batalla de Ideas, propulsor de la cultura general integral, como vía expedita para convertirnos en el pueblo más culto del mundo, Fidel ha propiciado la formación de los instructores de arte para sembrar las simientes que florecerán en futuras generaciones de creadores y espectadores con niveles estéticos a la altura de un pueblo de gigantes.
Protagonistas de una obra infinita que trasciende lo soñado, los afiliados al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, en nuestra capital festejarán su día, el 14 de diciembre, inmersos en su diario bregar como hacedores de prodigios, en este siglo que comienza con victorias de resonancia mundial para Alicia y el Ballet Nacional de Cuba, Chucho Valdés, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Danza Contemporánea de Cuba, el Conjunto Folklórico Nacional, la Schola Cantorum Coralina y La Colmenita.
Momentos en que las artes plásticas cubanas se imponen en el panorama internacional, en salones, subastas, exposiciones personales y colectivas de quienes ya han inmortalizado sus firmas, como Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, Zaida del Río, Alfredo Sosabravo, Flora Fong, Kcho, Choco, Juan Moreira, Alicia Leal y Vicente Bonachea.
Ellos y otros veinte consagrados han inundado de color el frente del edificio de arte universal del Museo Nacional de Bellas Artes, en cinco palmas enhiestas, como las históricas de la Sierra Maestra, rematadas por penachos en forma de estrella que resumen sus códigos artísticos y detienen el paso a transeúntes fascinados por tal despliegue imaginativo, homenaje al aniversario 80 del natalicio de Fidel.
Portadores de lo genuino en cada municipio, los promotores de la UNEAC, coordinan sus iniciativas con las direcciones municipales de Cultura que llevan su obra a las zonas más intrincadas de los territorio y fomentan en las masas el ansia de involucrarse en tan magna iniciativa.
La Habana Vieja, un territorio dotado de tesoros por una arquitectura colonial de excepción, mereció el alto honor de ser proclamada en 1986, como Patrimonio de la Humanidad, lo cual ha inspirado a la Oficina del Historiador de la Ciudad a emprender una labor titánica para preservar lo edificado y convertir ruinas en construcciones fabulosas.
Tal utopía es hoy realidad, bajo la guía del director de dicha institución, el doctor Eusebio Leal Spengler, Historiador de La Habana, por la ingente labor de cada uno de los miembros de su colectivo, empeñados por transformar las ilusiones en un emporio cultural, en lo cual participa con denuedo la dirección municipal de la localidad, como parte de esa admirable tropa capitalina, como autores de lo imborrable.
Fuente: Tribuna Digital
Dan a conocer los Premios Nacionales de la Música 2006
La Habana (PL).- La cantante cubana Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club, fue distinguida junto a otras cuatro personalidades de la Isla con el Premio Nacional de la Música 2006, anunciaron fuentes del Ministerio de Cultura.
Portuondo, de 76 años, comenzó su carrera en el dúo vocal Las Tailumitas, junto a su hermana Haydée, y posteriormente pasó al cuarteto Loquibambia Swing, bajo la dirección musical del pianista Frank Emilio Flyn.
Su tránsito por el cuarteto D Aida constituyó una de las mejores etapas en su carrera, como ella misma lo ha reconocido.
Considerada como una de las voces más notables de Latinoamérica, integró en 1997 el proyecto Buena Vista Social Club, junto a sus coterráneos Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer y Rubén González, entre otros.
Fundado por el Instituto de la Música hace nueve años, el premio se otorga a los intérpretes cubanos vivos y residentes en la Isla por el conjunto de su obra.
Entre los artistas que lo han merecido se cuentan los trovadores Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, las cantantes Esther Borja y Celina González, el guitarrista Leo Brouwer, el pianista Jorge Luis Prats, y el compositor e intérprete César Portillo de la Luz.
El jurado de esta edición estuvo integrado además por el director de la orquesta Van Van, Juan Formell, y el especialista Jesús Gómez Cairo.
Fuente: PL
Concluyó XXVIII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
La Habana.- Las cinematografías brasileña y argentina se adueñaron de los principales premios del XXVIII Festival de La Habana, al acaparar ocho y seis Corales, respectivamente, en las categorías en competencia.
Brasil mereció el primer lugar en largometrajes de ficción con "El cielo de Suely", de Karim Aïnouz; el tercero, en ese mismo apartado, por "Los 12 trabajos", de Ricardo Elías, y el lauro especial del jurado para "Se prohibe prohibir", de Jorge Durán.
También conquistó el Coral a la mejor actuación femenina, otorgado a Hermila Guedes ("El cielo de Suely"), el de mejor sonido ("Antonia", de Tata Amaral) y música (Chico) Buarque por "El más grande amor del mundo", de Carlos Diegues).
Argentina obtuvo seis lauros, entre ellos el segundo lugar en largometraje de ficción por "El camino de San Diego", de Carlos Sorín, y el de mejor dirección para Rodrigo Moreno por "El custodio", al que también se adjudicó el premio al mejor actor para Julio Chávez.
A la filmografía cubana correspondieron cuatro galardones, el de mejor ópera prima para "El Benny", de Jorge Luis Sánchez, mejor fotografía y dirección de arte para "La edad de la peseta", de Pavel Giroud, y guión inédito para "Peter Pan Kids", de Arturo Sotto.
Inaugurada el pasado 5 de diciembre, en la cita fílmica -que cerrará sus puertas hoy- compitieron 105 obras de 16 países en un festival marcado por la irrupción de talentos jóvenes abriéndose paso y garantizando la continuidad del séptimo arte en el área.
A continuación la lista completa de los ganadores: Largometrajes de ficción: Primer premio: "El cielo de Suely", de Karin Aïnouz (Brasil).
Segundo premio: "El camino de San Diego", de Carlos Sorín (Argentina).
Tercer premio: "Los 12 trabajos", de Ricardo Elias (Brasil).
Premio especial del jurado: "Se prohibe prohibir", de Jorge Durán (Brasil).
Mejor director: Rodrigo Moreno, por "El custodio" (Argentina).
Mejor fotografía: Luis Najmias Jr, por "La edad de la peseta" (Cuba).
Mejor dirección de arte: Vivian del Valle, por "La edad de la peseta" (Cuba).
Mejor actriz: Hermila Guedes, por "El cielo de Suely" (Brasil).
Mejor actor: Julio Chávez, por "El Custodio (Argentina).
Mejor sonido: Joan Godoy y Eduardo Santos, por Antonia (Brasil).
Mejor guión: Daniel Burman, por "Derecho de familia" (Argentina).
Mejor música: (Chico) Buarque, por "El más grande amor del mundo" (Brasil).
Mejor edición: Alberto Ponce, por "Crónica de una fuga (Argentina).
Mejor contribución artística: "Lo más bonito y mis mejores años", de Martin Boulocq (Bolivia).
Mejor guión inédito: "Peter Pan Kids", de Arturo Soto (Cuba).
Opera Prima: Primer premio: "El Benny", de Jorge Luis Sánchez (Cuba).
Segundo premio: "Que tan lejos", de Tania Hermida (Ecuador).
Tercer premio: "Madeinusa", de Claudia Llosa (Perú).
Cortometrajes: Primer premio: "Gozar, comer, partir", de Arturo Infante (Cuba).
Mención especial: "La leche y el agua·", de Celso García (México). "10:15", de Hugo Félix (México).
Documentales: Primer premio: "En el hoyo", de Juan Carlos Rulfo (México) Segundo premio: "La palomilla salvaje", de Gustavo Gamou (México) Tercer premio: "Arcana", de Cristóbal Vicente (Chile).
Premio especial del jurado: "El fin y el principio", de Eduardo Coutinho (Brasil).
Mención especial: "Los restos y soledades", de Petrus Cariry (Brasil).
Mejor filme de un realizador no latinoamericano: "Estado de miedo, la verdad sobre el terrorismo", de Pamela Yates (EE.UU.).
Dibujos animados: Primer premio: "M"Apelle", de Javier Mrad (Argentina).
Segundo premio: "Pasta", de Tomás Weiss (Chile) Tercer premio: "Los tres cerditos", de Claudio Roberto Guimaraes Brasil).
Mención especial: "Salió en el periódico", de Yanko del Pino (Brasil).
Premio FIPRESCI: "Nacido y criado", de Pablo Trapero (Argentina).
Premio Signis: "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano (Argentina.)
Fuente: PL
Por tercera vez las Sinfónicas se encuentran
Por: Omar Vázquez
La Habana.- Para el público de la capital es un privilegio escuchar a músicos de diversos puntos de la Isla en el III Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas que se celebra por estos días hasta el 23 de diciembre, con la jornada inaugural y los conciertos en el teatro Amadeo Roldán, y la sesión de clausura, que involucrará a todos los participantes, en el Karl Marx.
En conferencia de prensa ofrecida días atrás, los maestros Enrique Pérez Mesa y María Elena Mendiola, destacaron el funcionamiento de siete orquestas sinfónicas estables en el país, a más de las formaciones juveniles, lo cual es un indicador favorable del desarrollo cultural a escala nacional.
El concierto inaugural, reunió a la Sinfónica Juvenil del Conservatorio Amadeo Roldán, Música Eterna y la de Holguín, dirigidas por Daiana García, Guido López Gavilán e Ivette Gómez, respectivamente, que interpretaron obras de Borodin, Chaikovski, Mozart y otros autores, en ejecuciones que contaron con la colaboración del Coro Nacional, dirigido por Digna Guerra; el del Teatro Lírico Rodrigo Prats, por Conchita Casal, y la Schola Cantorum Coralina, por Alina Orraca.
En el concierto de clausura, conformado con obras de Mozart, García Caturla, Shostakovich y Gonzalo Roig, la conducción estará a cargo de María Elena Mendiola, Enrique Pérez Mesa y Roberto Sánchez Ferrer.
Fuente: Granma Digital
Entrega la AHS distinción a seis personalidades de la cultura nacional
Por: Yailín Orta Rivera
La Habana.- «¿Qué sería de este país sin los poemas de Fina y Retamar, sin las canciones de Silvio, sin el cine y la prédica de García Espinosa, sin la música de los Van Van de la mano de Formell, sin los seculares acordes de Santiago devueltos clásicos en los pentagramas de Harold? No fuéramos los mismos. No hubiésemos sido de la misma madera de espíritu».
Así expresó el crítico teatral Omar Valiño, colocado —según sus palabras— ante el inédito desafío de elogiar a seis gigantes de la cultura cubana, cuando en la tarde de este jueves último, en el Museo Nacional de Bellas Artes, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) hizo entrega del Premio Maestro de Juventudes a estos artistas.
El poeta y presidente de la AHS, Alpidio Alonso, entregó el Premio, junto a obras del pintor Kamyl Bullaudy, a los poetas Fina García Marruz y Roberto Fernández Retamar, al cantautor Silvio Rodríguez, al cineasta Julio García Espinosa, a Juan Formell, director de la orquesta los Van Van, y al pianista y compositor Harold Gramatges.
Fernández Retamar agradeció en nombre de los premiados la entrega de tal distinción, y comentó que ese reconocimiento los comprometía a todos a seguir siendo fieles y útiles a este país y a los ideales que defendieron los hermanos Saíz.
Durante la ceremonia de entrega también se mencionaron los grandes aportes de Fina con sus investigaciones sobre Martí en la Biblioteca Nacional, o en el Centro de Estudios Martianos sobre la vida y obra del Apóstol; la labor de Retamar en la dirección de la Casa de las Américas y de la revista emblemática de este centro, o de su entrega al magisterio en las aulas de la Universidad de La Habana.
También se reconoció la importante trayectoria de Gramatges y Julio, entregados a dirigir por largo tiempo en la UNEAC y el ICAIC y a impartir sus enseñanzas en el ISA y en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Asimismo, se agradeció al maestro Juan Formell por liderar y renovar esa máquina del ritmo nacional que son los Van Van, y a Silvio, que además de regalarnos los versos cantados, ha catapultado en silencio proyectos y aventuras.
Al homenaje asistieron el ministro de Cultura y miembro del Buró Político, Abel Prieto, junto al primer y segundo secretarios del Comité Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas, Julio Martínez y Hassan Pérez, entre otros invitados.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Representación cubana ante la UNESCO presenta su sitio web
La Habana.- Con la presencia de un nutrido grupo de embajadores y diplomáticos de América Latina y el Caribe, Europa, África, Medio Oriente y Asia, y funcionarios internacionales, se presentó en la sede de la UNESCO el sito web de la representación cubana ante esa Organización.
La actividad se realizó en el Círculo de Delegados de la Organización y en el contexto de la celebración por el advenimiento del aniversario 48 del Triunfo de la Revolución cubana.
El embajador cubano ante la UNESCO, Héctor Hernández, en la apertura del acto por la presentación del sitio web dijo que también constituye un homenaje al conductor de la Revolución cubana, Fidel Castro.
El sitio de la Delegación de Cuba, cuyo sitio es: embacuba.cubaminrex.cu/unesco tiene diversas secciones y enlaces a otros sitios cubanos y servirá para dar a conocer informaciones de Cuba y documentos políticos de interés.
Fuente: Radio Reloj
Festival de Cine Pobre próximo a su quinta edición
(Cubarte).- El Festival Internacional de Cine Pobre, que desde Holguín, Cuba, defiende espacios para producciones artísticas de escasos recursos económicos y ajenos a compromisos comerciales, arribará a su quinta edición del 16 al 24 de abril venidero, se anunció en conferencia de prensa.
Presidido por el realizador cubano Humberto Solás ("Lucía", "Un hombre de éxito", "El siglo de las luces"…), el encuentro se erigirá nuevamente en plataforma de posiciones irreverentes frente a dictámenes emitidos desde posturas de poder y frente al fatalismo geográfico, histórico o político.
Asimismo, se favorecerán miradas que desde el arte echen por tierra el elitismo cultural y propicien la reflexión y la polémica.
Además del concurso de largometrajes y cortometrajes de ficción, la cita incluirá otros dos, relativos a documentales, obras experimentales y videoarte, y a proyectos en maquetas y guiones inéditos.
Como cada año, relevantes artistas y especialistas abordarán temáticas del mundo audiovisual, se crearán espacios para el debate y se exhibirán adelantos tecnológicos.
El festival, que celebra tradicionalmente en Gibara, en el norte de la oriental provincia de Holguín, incluirá muestras y homenajes a destacadas personalidades del cine mundial.
La cita impulsa también un cine alternativo con la entrega de recursos económicos y tecnológicos a los realizadores ganadores.
Fuente: CUBARTE
Dos obras maestras de la literatura cubana en el Sábado del libro
Por: Martha Sarabia
(Cubarte).- En el habitual espacio literario Sábado del libro que se realiza cada sábado, a las 11 de la mañana en el Palacio del Segundo Cabo, sede del Instituto Cubano del Libro se presentarán dos obras maestras de la literatura cubana como excelente opción para cerrar el año 2006.
Se trata de dos libros publicados por primera vez hace 40 años y que sin duda forman parte de nuestro patrimonio cultural.
El 16 de diciembre pasado se presentó “Biografía de un cimarrón” de Miguel Barnet, novela testimonial que recoge el proceso histórico cultural desde la colonia hasta la Revolución cubana, expuesto por su protagonista, Esteban Montejo: esclavo, cimarrón, mambí y miembro del Partido Socialista Popular.
Pra el venidero 23 de diciembre será la novela “Paradiso” de José Lezama Lima, calificada por la poetisa Nancy Morejón como “monumento estilístico de nuestra lengua”. Ambos volúmenes fueron publicados por editorial “Letras Cubanas”.
Fuente: CUBARTE
Reconstruyen en Cuba rostro de presunto cacique
La Habana (PL).- Restauradores del Museo Arqueológico de la ciudad cubana de Baracoa reconstruyeron el presunto rostro del indio taíno Guamá, cacique y líder de una rebelión contra el exterminio español entre 1522 y 1532.
La noticia la dio este domingo último el diario "Juventud Rebelde", según el cual este sería el primer reporte conocido en la Isla de la reproducción fisonómica de un habitante arahuaco, en opinión del experto Roberto Ordúñez.
La presunta imagen del líder indocubano se obtuvo a partir del cráneo del cadáver descubierto a principios de 2003 en una cueva de esa zona del extremo oriental de Cuba.
El rotativo indica que existen evidencias arqueológicas que relacionan a Guamá con este esqueleto humano, el cual habría sido sepultado en posición de cuclillas, con objetos y piezas ceremoniales a su alrededor, típico de los enterramientos indígenas de su época.
La osamenta encontrada fue reconstruida en un proceso de duración de seis meses, a partir de la técnica conocida por pivote, para el apuntalamiento del tejido blando facial alrededor de la cara hasta lograr los detalles específicos.
De acuerdo con Ordúñez, el esqueleto encontrado tiene una fractura en la frente como resultado de un golpe mortal, lo cual se une a la confirmación de que se trata de una figura masculina, que al morir tendría poco más de 40 años.
Entre otras señales, esta conduce a los especialistas a pensar en Guamá, de quien se cuenta habría perecido a consecuencia de un hachazo en la frente, propinado por su hermano Olguame mientras el cacique dormía, al parecer por la sombra de una mujer en su vida.
Los arqueólogos indican que la agresión pudo estar motivada por los celos, ya que se afirma que Guamá raptó a su cuñada.
Todavía está por confirmar la antigüedad de la osamenta, a partir de una prueba de ADN que permitirá establecer las enfermedades que padeció el susodicho, los alimentos que consumía y de paso su ubicación geográfica, entre otras valiosas informaciones.
Guamá es considerado un personaje poco estudiado en la Isla, según un libro que lleva su nombre por título, escrito por Juan Jiménez, quien asegura que las hazañas de este cacique no fueron incluidas por el Padre Las Casas en sus crónicas del descubrimiento.
De acuerdo con Jiménez, está documentado que este indio se internó en 1522 en las montañas baracoesas con 50 guerreros y puso en práctica la guerra de guerrillas al enfrentarse con instrumentos arcaicos a los arcabuces, lanzas y espadas de los españoles.
Además, incendió varias veces el poblado de Baracoa y sumaba indios a la contienda en contra del exterminio de España, e incluso se ha podido conocer que Guamá llegó hasta la región de la actual provincia de Camagüey para buscar apoyo a la rebelión.
Fuente: PL
Se celebró la Semana de la Cultura Belga en La Habana
La Habana.- El Centro Histórico de La Habana acogió por estos días y hasta el 19 de diciembre, la Semana de la Cultura Belga en Cuba, con el propósito de estrechar los lazos culturales entre ambas naciones. Auspiciada por la Oficina del Historiador de la Ciudad y la Embajada de Bélgica en la Isla se desarrolló la jornada cultural, que incluyó exposiciones, presentaciones literarias, proyecciones cinematográficas, actividades infantiles y conciertos.
Instituciones de la zona antigua como el Museo Numismático, el Palacio del Conde de Lombillo, la Escuela Taller Gaspar Melchor de Jovellanos, la Casa Víctor Hugo y el Palacio del Conde Cañongo se integran en un amplio programa, que culminó con la conferencia “Presencia Belga en Cuba. Visión Histórica”, por el doctor Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad y un concierto del órgano de tubos donado por la Asociación Luthiers sans Frontières, en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís.
Durante la semana, los niños de las Aulas museo del Centro Histórico accedieron a una biblioteca de historietas belgas en el Palacio del Conde de Cañongo, donde se exhibió una vitrina de Valonia, entidad federal del Reino de Bélgica, que desde el año 2002 estableció con Cuba proyectos de cooperación de nuevas tecnologías, medio ambiente, biotecnología, restauración del patrimonio y formación profesional.
Fruto de esa cooperación mutua es el rescate del antiguo palacio que perteneció al conde don Esteban de Cañongo, ubicado en la Plaza Vieja. El inmueble, que recobró su esplendor tras las labores de restauración de sus pinturas murales, la carpintería y ebanistería, acoge seis viviendas sociales y resurge hoy con un proyecto sociocultural que promueve el conocimiento de la cultura de la región belga de Valonia en Cuba.
Fuente: Oficina del Historiador de la Ciudad
"Clave", revista musical cubana, en versión digital
(Cubarte).- "Clave", publicación del Instituto Cubano de la Música para la reflexión y la crítica, se ofrece en versión digital en la dirección www.clave.icm.cu, a través de la cual se puede acceder a sus últimas 13 ediciones.
La revista aborda con criterio especializado el desarrollo y fenómenos actuales de la música en Cuba y las principales acciones y estrategias del Instituto Cubano de la Música en un contexto de proliferación de publicaciones con carácter más informativo, promocional y descriptivo.
"Clave" tiene una frecuencia cuatrimestral y es expresión de la diversidad de la música cubana, y sus relaciones con otras del mundo, así como de tópicos de la música universal que originan un interés específico.
Fundada en 1986, la publicación fue la única de su tipo en el país y mantuvo una tirada trimestral hasta 1990, año en que dejó de editarse por la contracción económica de ese período.
La segunda etapa de "Clave" se inicia en 1999 e incorpora nuevamente a talentosos musicólogos, compositores, intérpretes, periodistas e investigadores.
La revista en su versión digital registra asimismo textos ordenados por temáticas, partituras, instituciones de la música en Cuba y eventos del sector.
Se contribuye así al conocimiento y evolución del pensamiento teórico cubano en torno a la música, sus orígenes, derroteros e imperativos actuales, al reconocimiento a personalidades del pentagrama cubano, a perpetuar y difundir el patrimonio musical de la nación.
Fuente: CUBARTE
Miguel Barnet conquistó el Premio Juan Rulfo
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- "Más que en mí mismo, he pensado en lo que una distinción de este tipo puede contribuir a sumar nuevos reconocimientos a la literatura cubana, y a reafirmar el compromiso que asumimos con nuestra realidad desde la creación", expresó Miguel Barnet pocos minutos después de que en París se le proclamara ganador del Premio Juan Rulfo, de Cuento, uno de los más codiciados galardones internacionales de la lengua española para narraciones inéditas.
En la edición 2006 del certamen, coauspiciado por el Instituto de México y el Cervantes de París, Radio France Internactional, la Maison de l Amerique Latine, la asociación Unión Latina, el Colegio de España en la capital francesa y el mensuario "Le Monde Diplomatique", el jurado seleccionó el cuento de Barnet, titulado "Fátima o el Parque de la Fraternidad" entre más de 6 000 envíos recibidos en esa categoría.
El español José Antonio López Hidalgo, con "El punto se desborda", emergió triunfador en el acápite de novelas cortas.
Según el jurado, presidido por el crítico e hispanista francés Claude Fell, la narración breve de Barnet sobresalió por "el humor ácido, la mirada compasiva e implacable y la riqueza de detalles que desbordan la experiencia del narrador para evocar un mundo dominado por el desencanto, la fantasía y otras estrategias de adaptación a la dureza de la realidad".
En 1990, el escritor cubano Senel Paz se alzó con este mismo galardón con su relato "El lobo, el bosque y el hombre nuevo".
Fuente: Granma Digital
Premian a dos estudiantes cubanos en Hong Kong
Por: Amaury E. del Valle
La Habana.- Yanet Casado Maceo y Raicel Ger Peña sobresalieron entre los más de 240 jóvenes que participaron en el evento. Dos jóvenes universitarios cubanos, Yanet Casado Maceo y Raicel Ger Peña, fueron premiados en el Foro de la Juventud ITU TELECOM WORLD 2006, que se celebró en Hong Kong, China, del 3 al 8 de diciembre de 2006, por sus propuestas de desarrollar una informática más «social» que elimine la enorme brecha digital que hoy separa a ricos y pobres.
A este evento asistieron más de 240 jóvenes de unos 140 países, previamente seleccionados por sus originales respuestas a la pregunta: «Si usted fuera uno de los grandes, ¿qué programa de Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TICs) utilizaría para mejorar la vida de la gente de su país y del mundo? En otras palabras, ¿cuál sería su visión digital?»
Sin embargo, tanto Yanet como Raicel fueron más allá, al sobresalir entre los delegados de diferentes partes del mundo, ya sea por su activa participación en los diferentes talleres que se celebraron durante el cónclave, o por la sui géneris propuesta de un «negocio con perspectivas», como es el de alfabetizar por radio o televisión a quienes no saben leer ni escribir.
Un cubano en la cima
Cuba asistió por vez primera este año al Foro de la Juventud ITU TELECOM WORLD, el cual da continuidad a la Cumbre Mundial para la Sociedad de la Información, promovida por las Naciones Unidas, y que tiene como objetivo conocer las opiniones y experiencias de los jóvenes de todo el mundo sobre cómo lograr una mayor inserción social de las nuevas tecnologías, para cerrar cada vez más la brecha digital.
«Además, es también un espacio para detectar y promover entre los jóvenes de todo el mundo a futuros líderes en las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones», explica el profesor Tomás López, de la Universidad de las Ciencias Informáticas (UCI), quien acompañó a Raciel y Yanet, que estudian en este centro el cuarto y quinto año de Informática, respectivamente.
Esta primera incursión cubana fue por todo lo alto. Raicel Ger Peña no imaginó que, entre los más de 240 delegados, los organizadores del evento, en la clausura, lo escogieran precisamente a él como el ganador del premio principal por su destacado desempeño integral, y que fuera el propio secretario general de la Unión Internacional de Telecomunicaciones, Hamadoun Touré, quien le hiciera entrega de la distinción. También la compañía Microsoft le entregó un reconocimiento a través de su vicepresidenta Pamela Passman.
«Ya al comienzo, cuando se eligió al presidente por parte de los varones, como se hizo también con las hembras, algunos propusieron mi nombre. Por eso me sorprendió tanto que fueran los organizadores quienes me escogieran para el galardón”, dijo aún sorprendido Raicel.
Incluso, según recuerda el profesor de la UCI Carlos Rubinos, quien junto a Tomás López acompañó a los cubanitos a Hong Kong, «nos preocupaba que él en todo momento habló en español, pero ese fue uno de los elementos, junto a la profundidad de sus intervenciones que más reconocieron los organizadores, quienes felicitaron esa defensa de su idioma, de su identidad, mientras algunos latinoamericanos hablaban en inglés, sin necesidad de ello, pues los idiomas oficiales de la ONU son el inglés, español y francés».
Un negocio sin dinero
Momento de la premiación del Foro cuando el secretario general de la Unión Internacional de Telecomunicaciones, Hamadoun Touré, entregó el premio a Raicel. «Algo muy interesante —explica el profesor Tomás— es que el foro empresarial, a partir de donaciones efectuadas por poderosas empresas como Microsoft, Alcatel, Cisco System y otras, decidió entregar un premio a los proyectos de negocios presentados por los jóvenes que fueran atractivos para financiar. Convocaron el concurso de un día para el otro. Y la respuesta no debía exceder una cuartilla.
«Sin embargo, entre los más de cien trabajos que se presentaron, Yanet alcanzó uno de los terceros lugares, y precisamente con una proposición no lucrativa: utilizar el método cubano de alfabetización por radio o televisión. No se trató exactamente de un «negocio», sino de una mirada al futuro, a la necesidad de la educación».
«A mí me sorprendió la distinción —asegura la santiaguera Yanet Casado—, en especial porque en el foro pudimos interactuar con muchas posiciones, como la sostenida por una importante representante de la Unión Europea quien afirmó públicamente que para eliminar la brecha digital en África, por ejemplo, no era necesario enseñar a leer y escribir, sino darles acceso a la telefonía celular».
Sueño alcansable
Hong Kong, una de las ciudades de mayor crecimiento en las últimas décadas en el mundo, y también emporio de grandes empresas tecnológicas, acogió este año el Foro de la Juventud ITU TELECOM WORLD 2006, que ya se había realizado anteriormente con carácter mundial en Ginebra, en el 2003, y que regionalmente ha tenido otras ediciones anteriores en Asia y África, pero ninguna en América Latina.
Los dos jóvenes criollos, que asistieron por primera vez representando a su país, también debieron aclarar muchas dudas con respecto a la realidad cubana a sus compañeros de otras latitudes, víctimas de las campañas mediáticas constantes contra Cuba.
«Nos preguntaban mucho cómo vivía la gente aquí, si es verdad que había una gran miseria, si era un país militarizado y se reprimía a la gente en la calle. Al principio nos sorprendían un poco esas interrogantes tan alejadas de la verdad, pero después nos dábamos cuenta de que eran fruto de una gran tergiversación por los medios de comunicación», rememora Raicel.
«A mí además me interrogaron sobre el uso de Internet. Y había que explicarles muchas cosas sobre el bloqueo norteamericano a las telecomunicaciones cubanas, el que impide conectarnos a las redes internacionales de fibra óptica, los altos costos de las conexiones satelitales», dice Yanet.
«También se asombraron mucho del modelo cubano de uso de las TICs, que se ofrezca conexión gratuita en las universidades, centros científicos, que ante un ancho de banda tan limitado por el bloqueo, se prioricen las actividades sociales más importantes para el desarrollo del país; algo que es muy ajeno a otras realidades, donde si no hay dinero, Internet o cualquier otra tecnología es un sueño inalcanzable».
El premio empieza por casa
Ni Raicel ni Yanet llegaron por casualidad al Foro de la Juventud ITU TELECOM WORLD 2006. Sus ponencias fueron escogidas a partir de un concurso en la propia UCI, donde se presentaron otros 38 trabajos, y por la originalidad de sus puntos de vista sobresalieron entre 600 de todo el mundo.
Ella, una santiaguera de pura cepa, y él, un villaclareño de Manacas, son fruto de la estrategia cubana de desarrollo de la informática, que prioriza más allá del acceso individual a las nuevas tecnologías, su uso en aras del bien social.
Representar esto en sus ponencias e intervenciones fue lo que hizo diferente su posición a la de otros jóvenes del mundo, e incluso a la de muchos «gurúes», quienes ven en Internet y otras tecnologías una forma de ganar dinero, y no una vía para enriquecer de manera plena a toda la Humanidad.
Por tan relevante resultado, Raicel y Yanet han sido invitados al Congreso de la FEU, a punto de comenzar, que tendrá en la UCI su Villa de Alojamiento.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Confieren a bailarín cubano título de Doctor
Londres.— El afamado bailarín cubano Carlos Acosta recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad Metropolitana de Londres.
Durante su investidura, Acosta expresó que esta experiencia lo inspiraría a esforzarse más en su trabajo y a ser mejor en su vida profesional.
"Me siento muy honrado" dijo. "Aunque he recibido muchos premios y galardones en mi vida, nunca imaginé que recibiría un doctorado. Estoy particularmente complacido por este reconocimiento de la Universidad Metropolitana de Londres porque han apoyado mucho a mi país y han sido muy activos en la solidaridad con Cuba".
El acto se celebró en el Centro Barbican durante las ceremonias de graduación de esta universidad, una de las más importantes de Inglaterra y que engloba desde el 2002 a la London Guildhall University (fundada en 1848) y la University of North London (fundada en 1896). Su alumnado agrupa a más de 34 000 estudiantes, de ellos 7 000 extranjeros de más de 155 países.
Fuente: Granma Digital
Se presenta libro y documental sobre Néstor Baguer en Italia
Por: Adys M. Cupull Reyes
"Como no podía usar mi nombre ni mis apellidos, me autobauticé Octavio, en recuerdo de un tío que estoy seguro que hubiera disfrutado realizar la misma labor que yo iba a emprender"1
Néstor Baguer
(Cubarte).- Néstor Baguer estaba escribiendo la historia de su vida. Cuando fue entrevistado, habló de ello. Se notó cierta picardía asomada a sus ojos, una sonrisa de alegría al afirmar que estaba elaborando la obra sobre el otro: o sea, "Octavio". En su prosa describió su ciudad querida: La Habana. En la narración puntualiza las agresiones y actos terroristas provenientes del Norte, a los que ha tenido que enfrentarse el pueblo cubano desde 1959.
No tuvo tiempo de concluir el relato de su vida, especie de novela. Sin embargo, su ausencia física no impidió lo que nadie podía sospechar, ni él mismo, que de aquellas entrevistas en el Hospital Calixto García, realizadas por Liván y Froilán González, salieran los hilos que condujeron a la producción de un libro testimonio, por la Editora Abril cuya presentación en varias ciudades de Europa despertó la admiración por él.
En España lo llamaron: El defensor del Idioma Español, y se sintieron orgullosos de la ascendencia que Baguer tenía por esas tierras. La idea de la primera edición del libro "Secretos desde el Malecón habanero" surgió allí. Pero todos querían ver al agente Octavio, escuchar sus palabras, y fue por eso que surgió otra idea, la de realizar el documental, coauspiciado por María Isabel Menéndez, en ese país, y Los defensores del Idioma.
La Editora Achab en Italia presentó la traducción del libro con el título: "Néstor Baguer, un periodista incómodo en La Habana, que se presentó junto con el documental en varias ciudades de ese país.
Roberto Casella, de la Asociación de Amistad Italia Cuba, Círculo Granma de la Liguria, copromotor y coaspiciador del proyecto en Italia, al referirse a Néstor Baguer, dijo que él no es sólo de Cuba. Aunque puede parecer singular, y de un solo país, enfatiza "que no es sólo de Cuba", porque el punto principal del trabajo de Néstor Baguer fue el de romper el dominio de la información y el control de la opinion pública mundial.
"... La proyección del documental y la presentación del libro nos ha dado la posibilidad de romper de cierta manera la cadena de la desinformación y salir del yugo que nos oprime con las falsas noticias". Aseveró.
El filme fue exhibido en el Festival "Cinematográfico Cimamerinche" que se desarrolló en las ciudades de Chiavari, Lavagna y Sestri Levante, provincia de Génova. También se presentó en Perugia, Ceriali, Alasio, Milan y Verona, y en otras de Italia.
El día 2 de diciembre fue la premier y todo el tiempo se dedicó al 50 aniversario del Granma y el 80 cumpleaños del Comandante en Jefe, Fidel Castro, y a la Revolución Socialista de Cuba.
Lo cierto es que la voz de OCTAVIO se bate como espada en sus manos, de buen espadachín, en defensa del idioma, pero también de los valores más genuinos de los cubanos y de la Revolución.
Bajo la codirección de Otto Miguel Guzmán y Froilán González García, se presenta en 27 minutos parte importante de la vida del agente Octavio: Su origen, su relación con la aristocracia habanera a la cual perteneció, sus estudios en Estados Unidos, la relación con las personalidades de la política norteamericana, su incorporación a la Revolución, y la razón por la cual la defendió; además momentos de su trabajo como agente de la CIA durante más de 40 años.
Un equipo de jóvenes, integrado por el guionista, los editores, autores de Cuba y México, fotógrafos, musicalizadores; asesorados por los directores y realizadores, dedicaron ilimitado tiempo a la obra. Ellos tuvieron el privilegio de llevar a la magia cinematográfica la ejemplar vida de Néstor Baguer.
1. Froilán y Liván González "Secretos desde el Malecón Habanero. Editora Abril. 2006. p.97.
Fuente: CUBARTE
Morelia dijo sí: arte cubano en México
Por: Virginia Alberdi Benítez
La Habana.- Cada confrontación colectiva del arte cubano contemporáneo en el exterior presupone un reto. Por una parte deben sortearse tópicos y prejuicios que van desde la visión estereotipada de lo que se espera de Cuba hasta la falacia de que en la Isla se expresa un arte sin conflictos. Por otra, se corre el riesgo de pecar por defecto, dejando atrás o reduciendo la impresionante riqueza que hemos acumulado en las últimas décadas.
Ambos desafíos los ha vencido con creces, de acuerdo a la recepción de la crítica y el público, y al impacto social reflejado por muy diversas vías, la exposición "Confluencias inside", instalada desde el pasado noviembre y hasta el próximo enero en el Palacio Clavijero, de la ciudad mexicana de Morelia.
La muestra reúne obras de Agustín Bejarano, Aimée García, Alain Pino, Alexis Leyva (Kcho), Alfredo Sosabravo, Arturo Montoto, Belkis Ayón, Carlos Montes de Oca, Carlos Quintana, Eduardo Ponjuán, Eduardo Roca (Choco), Ernesto Rancaño, Flora Fong, José Ángel Toirac, Lester Campa, Los Carpinteros, Luis Gómez, Manuel Mendive, Nelson Domínguez, Pedro Pablo Oliva, Rigoberto Mena, Roberto Diago, Roberto Fabelo, Rubén Rodríguez, Santiago Rodríguez Olazábal, y Zaida del Río, en una excelente selección de Juanito Delgado.
Como se puede apreciar confluyen al menos tres generaciones actuantes en el panorama artístico nacional, portadoras de variados grados de aproximación y cuestionamiento de la realidad y la imaginación.
Ello lo advirtió de manera muy precisa el crítico Carlos F. Márquez en el diario "La Jornada de Michoacán" al decir que la muestra "ofrece un vasto recorrido por una multiplicidad de lenguajes y formas en las que se puede percibir la Revolución como una determinante de los discursos estéticos; no obstante, la multiplicidad de factores sociales, políticos y culturales, deviene en deleitable diversidad".
Fuente: Granma Digital
Expone embajador de Cuba caso de los Cinco en museo Che Guevara
Córdoba, Argentina (PL).-El embajador de Cuba en Argentina, Aramís Fuente, ofreció una amplia panorámica del caso de los cinco antiterroristas cubanos presos injustamente en Estados Unidos, durante un acto en el Museo Che Guevara en Alta Gracia.
En el lugar, donde Ernesto Guevara de La Serna pasó parte de su infancia y adolescencia, lo recibieron el intendente de la ciudad, Mario Bonfigli, otros funcionarios locales, activistas de organizaciones de solidaridad con Cuba y vecinos.
Estuvieron también amigos de la infancia del Che, quienes sostuvieron un animado diálogo con el embajador.
Fuente explicó la situación actual y las alternativas del juicio, las arbitrariedades cometidas por el sistema judicial estadounidense y las duras condiciones en las que los cinco intelectuales están cumpliendo su injusta condena.
Antes de iniciarse el acto, ofreció una rueda de prensa a reporteros del canal 2 de la televisión provincial, tres emisoras de radio y los periodicos "Resumen", "Sumario" y "El Ojo", la cual versó sobre el caso de los Cinco y la actualidad cubana.
En el museo mismo, al fin de la tarde, se proyectó el documental Por los Cinco, en homenaje a René González, Antonio Guerrero, Gerardo Hernández, Fernando González y Ramón Labañino, realizado por el grupo argentino Cine Insurgente.
Todas estas actividades formaron parte del programa de acciones en esta provincia y en todo el país, en ocasión de la Segunda Jornada Internacional por la liberación de los Cinco antiterroristas.
En sesión extraordinaria del Consejo Beligerante de la Ciudad, el embajador cubano fue declarado Ciudadano Ilustre de Alta Gracia, lo cual agradeció, y contestó numerosas preguntas de los ediles sobre su país y también el tema de los Cinco.
Los concejales, por su parte, expresaron reconocimiento al pueblo cubano y a su gobierno por los convenios firmados con el municipio de Alta Gracia, tanto en lo referente a la Operación Milagros como al programa educativo "Yo sí puedo".
Varios pacientes operados de la vista recientemente en Yacuiba, Bolivia, gracias al hospital creado allí con la cooperación de los gobiernos de Venezuela y Cuba, estuvieron presentes en las actividades de la jornada.
Fuente: PL
Ovaciones en Colombia al Ballet de Camagüey
Por: Adolfo Silva Silva
La Habana (AIN).- Las ovaciones continúan premiando al Ballet de Camagüey (BC) en su segunda visita a Colombia, adonde regresó tras 28 años de ausencia.
Un breve mensaje enviado por la Dirección de la compañía a esta ciudad subraya la sobresaliente acogida al elenco, el segundo más importante de danza clásica en Cuba.
Las funciones del presente recorrido comenzaron el 30 de noviembre en Bogotá, la capital, y concluyeron el pasado día 16 en Medellín, tras un itinerario que incluye entre otras escalas a varias de las principales urbes del país sudamericano.
El programa consta de obras como fragmentos de "Giselle", "El lago de los cisnes" y "Muñecos", una de las más famosas coreografías del cubano Alberto Méndez.
En su anterior viaje al exterior, la agrupación terminó en marzo actuaciones en más de 30 localidades de Italia, Suiza y la República de San Marino.
Fuente: AIN
Incluyen ritmos afrocubanos músicos del rock pop
México, DF.- La unión de los sonidos afrocubanos de The Buena Vista Social Club con los artistas más destacados de la escena actual en el rock pop como Bono (U2), Chris Martin (Coldplay), Dido, Franz Ferdinand, Sting y Radiohead están compilados en el disco “Rhythms del mundo”.
Omara Portuondo y el fallecido músico afrocubano Ibrahím Ferrer le ponen sabor latino a esta extraordinaria producción. Parte de las ganancias de este disco, se destinará a la asociación Artists Proyect Earth (APE), cuyos esfuerzos se centran en acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.
Dan apoyo a cualquier acción relacionada con el tema y buscan crear conciencia y educar a la población sobre desastres ambientales y retos similares, así como apoyar la implementación del desarrollo sustentable.
Rebeca Espinoza, gerente de mercadotecnia del sello +Más Label, explicó, que el empaque de la placa está hecho de carbón neutral, material 100 por ciento ecológico, e incluye un blooklet de 20 páginas con información del proyecto, así como fotografías de los artistas que generosamente participaron.
Asimismo, se agrega una lista de diez actividades que se pueden llevar a cabo para detener el cambio climático. Calificado por los especialistas como “electrizante”, parte del CD fue grabado entre abril de 2005 y junio de 2006 en los estudios Abdala, de Cuba.
Fuente: El Universal, México
Desempeña labor artística profesor cubano en Suriname
Panamaribo.- La embajada de Cuba en Suriname organizó un fraternal encuentro a todos los participantes del Festival Internacional de Ballet que tuvo lugar en Paramaribo, dónde estuvo presente el profesor Eduardo Rivero Walker con su grupo de Teatro de la Danza del Caribe, de Santiago de Cuba.
Un ambiente amistoso caracterizó el acto, donde viejos conocidos se encontraron después de mucho tiempo, y en el que el profesor Walker dijo sentirse muy feliz. Para el profesor Rivero, Suriname es un país diferente a otros que ha conocido, pero hacia mucho tiempo que quería conocerlo, por su historia, su mezcla de culturas y su bella naturaleza. Ya ha hecho muchos amigos aquí.
Por todo esto le ha resultado muy agradable su estancia en esta tierra. Tanto surinameses como cubanos- señaló Rivero -sufrimos la esclavitud, que por suerte hace muchos años fue erradicada. Porque todos los seres humanos somos iguales. "Soy un hombre negro, y estoy muy orgulloso, y no rechazo mis raíces. Tenemos mucha similitud en el Caribe". Rivero Walker expresó que la Revolución cubana de 1959, le brindó todas las ventajas a todos por igual, a pesar de que no ha sido fácil avanzar en el país, pero gracias al impacto positivo de Fidel Castro y a su guía hemos ido hacia delante.
La Revolución ofrece educación libremente en mi país. Por esos los niños aprenden a bailar en Cuba, porque se desarrolla el arte a todos los niveles. Todos esos bailarines que me han acompañado en Suriname han sido mis alumnos durante mucho tiempo.Por otra parte considera que la compañía de ballet clásico de Marlene ha hecho un gran esfuerzo, ella ha inculcado el amor al baile a generaciones completas de surinameses. Pero no tiene, como nosotros, el apoyo del gobierno, por lo que la considero una mujer valiente-expresó el profesor.
Rivero dio gracias a su gobierno por los éxitos alcanzados. Esto ocurre -apuntó- porque el sistema cubano que después de 1959 se instauró en Cuba, ha desarrollado las esferas de la cultura, el deporte, la salud, y la educación. En las coreografías presentadas está presente el amor a la raza negra, y el amor a Cuba, su país de nacimiento. Considera que el encuentro internacional de danza Cuba-Jamaica-Suriname fue una buena experiencia. Se refiere al ceremonial de la danza donde los bailarines estaban vestidos con los colores rojo y negro, símbolo de la cultura cubana, de su historia y de sus héroes.
Finalmente el profesor Rivero se refirió a la música cubana utilizada para estas danzas, y que estas manifestaciones reflejan el verdadero amor por el buen arte cubano.
Fuente: EmbaCuba Suriname
Presentan en Madrid poemario de Nicolás Guillén
Madrid (PL).- Casa de América fue el escenario escogido para presentar la nueva edición de uno de las obras más hermosas del Poeta Nacional cubano, Nicolás Guillén: "En algún sitio de la primavera. Elegía".
Patrocinado por la Fundación Sinsonte, creada por un grupo de españoles amigos para favorecer el conocimiento en España de la poesía cubana contemporánea, el libro fue presentado por el crítico jamaicano-canadiense Keith Ellis.
Este intelectual es considerado uno de los más prestigiosos exégetas de la obra de Guillén y es, al mismo tiempo, autor del sustancioso ensayo que el volumen lleva como epílogo.
El poemario, explica Luis Toledo Sande, escritor y consejero cultural de la embajada de Cuba en Madrid, ha tenido escasas ediciones.
Esta es la segunda completa que se hace de él. La que le antecede es la bilingüe hecha en 1994 en Canadá por el propio Keith Ellis, con el estudio que la nueva edición recoge como epílogo.
La primera edición del poemario -que da testimonio de una ruptura amorosa- fue de apenas 11 ejemplares, que Nicolás Guillén hizo imprimir por su cuenta, recordó el intelectual cubano.
Toledo Sande explicó que de ellos entregó uno a la dama que le inspiró el libro, a quien también le proporcionó la copia única de la grabación que de los poemas hizo en su propia voz.
Esa grabación, reproducida en disco compacto, se incluye en la edición de Sinsonte, y fue escuchada en la presentación del libro en la Casa de América.
El poeta y traductor español Juan Manuel Rodríguez Tobal, principal gestor de la Fundación Sinsonte, y su colega Sande, agradecieron el trabajo hecho por Ellis y los nuevos editores de la elegía.
Fuente: PL
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Festival de cine: Nuestra América en Primer Plano
Por: Ada Oramas Ezquerro
La Habana.- Con una presencia protagónica de nuestro continente en las distintas categorías del concurso, el 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano propone una visión abarcadora y, a la vez, profunda del quehacer de consagrados y noveles en el séptimo arte.
El actual envío denota la alta valoración del evento, ascendente a 1 539 filmes de 61 países; exigió ardua labor selectiva, hasta decantar la suma a 463 títulos, de los cuales concursan 105.
Brasil aporta la mayor entrega de su historia y de la presente edición con 24 materiales, entre los que se destacan títulos de ficción como "Mujeres de Brasil", de Malu De Martino, donde confluyen cinco historias de escritoras de distintas regiones del país, lo cual permite un acercamiento a la naturaleza femenina, en tono de tragicomedia.
Entre las obras fuera de concurso, "Crimen delicado", de Beto Brant, exhibe un erotismo que frisa con la alucinación, en el universo de un crítico de cine, atraído por una mujer a quien le falta una pierna, quien sostiene una relación de fantasías sexuales con un pintor, en una atmósfera casi irreal bajo el signo de la fatalidad, con una realización de aires renovadores.
Argentina y su dialogar fabuloso, llegan con una muestra de primera, en la cual ocupa un plano preponderante "Las manos", del prestigioso director Alejandro Doria, coautor del guión, junto con Juan Bautista Stagnaro, en actuaciones de absoluta interiorización de Jorge Marrale y Graciela Borges, sobre un sacerdote que sanaba con las manos y es objeto de encarnizada persecución.
Eliseo Subiela sorprende con su burla descarnada del melodrama en una obra clásica, a primera lectura, a través de un filme ingenioso titulado "Lifting de corazón", cuyo accionar gira en torno a tres personajes: un cirujano estético español, la musa que descubre en Argentina y su esposa.
El protagonista, en brillante desempeño de Pep Munne, cree rejuvenecer obnubilado por Delia, atrapada en su pasión, aunque el amor de siempre se impone, pero... la huella de la joven lo marca definitivamente. Una actuación magistral de María Barranco contribuye a la valía de este largometraje, en el cual la joven argentina, envuelta en el ritmo del tango, queda delineada a trazo firme por Moro Anghileri.
Un guión muy bien trabajado por el propio Subiela y Alicia Rosendom, quienes han construido un soporte eficaz para canalizar el decursar de la trama, el cual destila un humor agudo que provoca risas y carcajadas en el auditorio.
Cuba aporta una muestra tan diversa como valiosa, en la cual aparecen largometrajes como "Páginas del diario de Mauricio", "La edad de la peseta", "El Benny" y "Mañana", como largometrajes de ficción, en tanto "La pared" compite en ópera prima.
El mayor volumen de producción apunta hacia los cortometrajes, entre los cuales aparecen entrevistas de excelencia a Ramsey Clark, Samir Amir, Tristán Bauer y Frei Betto.
Lo excepcional en este contexto consiste en el documental "Kor-davisión". "A cuban revelation", una coproducción de Cuba y Estados Unidos, a partir de la legendaria foto del Che captada por Alberto Díaz (Korda), la más famosa del siglo XX. Culmina el filme con el encuentro de cuatro grandes del lente (Korda, Corrales, Salas y Noval), con el Comandante en Jefe Fidel Castro.
Desde la apertura, el festival anunciaba un hecho artístico sin precedentes, al presentar en aquella noche para la historia el filme "El laberinto del fauno", coproducción de México, España y Estados Unidos, de Guillermo del Toro.
"El laberinto..." merece catalogarse de joya fílmica, en que la poética del realizador concilia los horrores del falangismo con una hermosa historia de hadas, en fabulosos recursos tecnoexpresivos, a partir de la fantasía de una niña, Ofelia, personificada de modo conmovedor por Ivana Baquero, quien compartió la pantalla con talentos como Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil.
Muestras de cine alemán, español, italiano, francés bajo la ocupación, latinos en EE.UU. y experimental completan el panorama que desembocará en un final feliz, la noche de premiaciones, el próximo viernes, con el largometraje "Volver", de Pedro Almodóvar.
Fuente: Tribuna Digital
En Cuba el destacado intelectual norteamericano Gore Vidal
Por: José Luis Estrada Betancourt
La Habana.- El autor de títulos aplaudidos por los lectores y la crítica como "The city and the pillar", "Lincoln", "Myra Breckinridge" y "Burr" (novela conocida en la Isla), el notable escritor norteamericano Gore Vidal, llegó a Cuba, con lo cual cumple uno de sus más añorados sueños.
"Había sido invitado en otras ocasiones, explicó, pero siempre sucedía algo. La última vez perdí mi rodilla, y prácticamente estuve a punto de enviárselas —al fin y al cabo es mucho más interesante que yo mismo—, pero, por fin, estoy aquí con una artificial, deseoso de conocer el comienzo del fin del colonialismo en el hemisferio occidental. Me pareció que debía venir para ayudar a romper más de 40 años de injusto bloqueo".
Reconocido en todo el planeta, además, por su importante labor como ensayista sobre política, historia y literatura, el ganador del National Book Award de 1993 asegura que lo más inquietante en EE.UU., donde nació en 1925, es el colapso de la República. "Con la administración actual perdimos el hábeas corpus que heredamos de Inglaterra y la Carta Magna, y con ello el debido proceso de la ley. Como soy uno de los historiadores de la República no estoy absolutamente contento".
Sobre Cuba, Gore Vidal (su verdadero nombre es Eugene Luther Gore Vidal) comentó que "Estados Unidos invadió a Cuba libre (para vergüenza nuestra) para iniciar la guerra con España y arrebatarle Filipinas. Detesto decírselo pero Cuba fue un peldaño para llegar a Asia, aunque siempre tuvimos nuestra vista en el Caribe. Siempre ha sido así con el resto del mundo. La manera como han actuado los sucesivos mandatos en mi país, que han llegado a la conclusión de que la mejor manera de gobernar es aterrorizar a todo el mundo, es más bien para que lo analice un psiquiatra que la historia".
Interrogado sobre cuál de sus libros entre su vasta obra le gustaría que fuera leído por los cubanos mencionó "Creation", novela escrita en 1981 y publicada en versión extendida en 2002. «Se desarrolla en el siglo I antes de Cristo, tiempo en que un hombre, que decide vivir 75 años, tiene la oportunidad de compartir con pensadores como Sócrates, Buda, Confucio..., sus contemporáneos de esta época en que aparecieron las ideas que tenemos hoy. Promoviera "Creación aunque yo no hubiese tenido ninguna participación en él", enfatizó.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Ralph Fiennes imparte clases en San Antonio
Por: Teresa Díaz Paulino
San Antonio de los Baños.- A pocas horas de llegar a Cuba —donde "me encuentro agradecido, honrado y muy contento", según expresó en su primer encuentro público— el célebre actor británico Ralph Fiennes ofreció la primera de varias clases magistrales en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, la institución que lo ha invitado como huésped especial, a propósito de la celebración de su vigésimo aniversario.
El intérprete de "El paciente inglés" y "El jardinero fiel" se refirió a su método para componer los muy diversos personajes que le han tocado en suerte, así como a las respectivas experiencias con diferentes cineastas (Steven Spielberg, Anthony Minghella, Fernando Mierelles) con quienes ha tenido el placer de trabajar. También abordó la manera en que se concibe el casting (selección de elencos) de los filmes, cómo se escoge un papel, las preferencias respecto al teatro, la preparación para cada diferente papel, la investigación necesaria ante cada nueva interpretación, la intensidad y la sobreactuación entendidas como energía, su historia personal y algunas de sus aspiraciones artísticas, entre las cuales se cuenta el probable paso a la dirección el año próximo.
En diálogo abierto, franco y sobre todo muy emotivo, Fiennes estuvo respondiendo preguntas e inquietudes de los alumnos y profesores de la Escuela de Cine, e insistió más de una vez en que agradece que lo hayan invitado a Cuba y a la Escuela: "Siento que tengo mucho que aprender sobre su país y sobre su industria cinematográfica; quiero que sean ustedes quienes me enseñen, me encantaría debatir, y responder preguntas pero vine sobre todo a ver y a escuchar", declaró.
Fuente: Granma Digital
Batalla de Ideas desarrolla 200 programas sociales en Cuba
Cárdenas, Cuba (PL).- Cuba desarrolla 200 programas para que ningún ciudadano esté abandonado, afirmó aquí Mercedes López, integrante del Secretariado del Partido Comunista de Cuba, al resumir el acto por el VII Aniversario de la Batalla de Ideas.
Así se denomina en la Isla a un conjunto de proyectos en casi todas las esferas sociales y económicas dirigidos a mejorar las condiciones de vida de la población.
López recordó un pensamiento del presidente cubano Fidel Castro, quién afirmó que "los problemas en el mundo no se resolverán por la guerra, son las ideas las que van a decidir".
Enumeró, entre otros logros, la presencia de 620 mil de sus compatriotas en aulas universitarias en los 169 municipios del país, la existencia de dos canales televisivos educativos y el aumento de publicaciones y libros.
"Los proyectos se han ramificado y nuestro mayor reto es enriquecer la obra de la Revolución. Tenemos plena confianza en nuestro pueblo y nuestro compromiso histórico y dilema irrenunciable es Patria o Muerte", remarcó.
El primer vicepresidente cubano, Raúl Castro, asistió al acto central por el VII Aniversario de la Batalla de Ideas.
Fue en esta ciudad, ubicada a 140 kilómetros al este de la Habana, cuando el pueblo de la Isla inició en 1999 la lucha por la devolución del niño Elián González, secuestrado por la mafia terrorista y anticubana de Miami, en Estados Unidos.
En el acto se festejó también el aniversario 36 de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media (FEEM), y participaron familiares de cinco antiterroristas cubanos presos desde hace más de ocho años en Estados Unidos.
Precisamente, una multitudinaria marcha de mujeres por las calles cardenenses exigió la libertad inmediata de los Cinco, como se les conoce internacionalmente, quienes extinguen severas e injustas condenas en prisiones estadounidenses.
Las actividades de este miércoles último incluyeron la inauguración oficial de dos centros estudiantiles con capacidad para mil educandos y un policlínico que atenderá a una población superior a las 33 mil personas.
Además se efectuaron cumpleaños colectivos en todas las escuelas, incluida la de Elián González, quien cumplió 13 años de edad, mantiene buenos rendimientos académicos y tiene en la matemática su asignatura predilecta.
La jornada fue concebida también para rendir homenaje al cumpleaños 80 del jefe de Estado, Fidel Castro, y al 50 aniversario del desembarco de los expedicionarios del yate Granma, celebrado el 2 de diciembre.
Fuente: PL
Se debate en La Habana retos y potencialidades del Caribe
La Habana.- Los desafíos que enfrenta nuestra región para consolidarse como una comunidad de naciones y los caminos recorridos o por emprender en la consecución de ese sueño posible, que implica fuertes compromisos y estrategias compartidas en lo político, lo económico y lo cultural, estuvieron presentes el miércoles último en las intervenciones de directivos y especialistas de la Casa de las Américas durante la sesión de la II Conferencia Internacional “Repensando el Gran Caribe en el siglo XXI”, convocada por la Cátedra Caribe de la Universidad de La Habana.
Las acciones y el pensamiento de José Martí en relación con la conciencia caribeña fueron abordadas en las palabras de apertura por Roberto Fernández Retamar. Al recorrer la vital biografía martiana, desde su primer e impactante encuentro con la esclavitud a los 9 años, en Hanábana, provincia de Matanzas, hasta sus últimos días de campaña libertadora, en 1895, el presidente de la Casa de las Américas subrayó que el carácter caribeño del Apóstol cubano no estuvo reñido con su ecumenismo, como tampoco sucedió en Hostos y otros grandes pensadores del área.
Las Antillas, donde comenzó la independencia de lo que Martí llamaría Nuestra América y atrasadas más tarde en el proceso emancipador americano, ocuparon cada vez mayor importancia en el pensamiento martiano, por estar situadas “en el fiel de América” y ser decisivas para la defensa continental ante las apetencias imperiales de la “Roma americana”.
Al abundar sobre el tema, Retamar recordó las relaciones de Martí con colaboradores y luchadores dominicanos, puertorriqueños, haitianos, jamaicanos y de otras islas en los preparativos de la guerra, y el hecho de que el Partido Revolucionario Cubano, de espíritu esencialmente inclusivo, tuviera una sección Puerto Rico, cuya independencia estaba ligada a la de Cuba en el ideario político martiano.
Esa conciencia caribeña que es visible en el vigente legado de Martí, y que tuvo en el siglo XIX otros destellos en la región, fue creciendo desde las primeras décadas del XX (Retamar mencionó en el caso de Cuba, por ejemplo, "Azúcar y población en las Antillas", de Ramiro Guerra, 1927; "West Indies Ltd.", de Nicolás Guillén, 1934, y "El Reino de este mundo", de Alejo Carpentier, 1949).
Luego, ganó empuje en los años 60 tras la Revolución cubana y la independencia de numerosas colonias en el área, un proceso en el cual, además, fueron visibles desde entonces los indicios de consolidación de una visión del devenir caribeño en su conjunto, como en "De Toussaint L´ouverture a Fidel Castro", título que dio en 1963 el escritor de Trinidad y Tobago C. L. R. James al epílogo de la reedición de su libro "Los jacobinos negros Toussaint L’Ouverture y la revolución de Haití" o en "De Cristóbal Colón a Fidel Castro: el Caribe, frontera imperial" (1970), de Juan Bosch.
Otros elementos para entender la actualidad del Caribe y reflexionar sobre su futuro fueron aportados al comienzo del panel de debate por el investigador y sociólogo Aurelio Alonso, subdirector de la revista "Casa de las Américas", quien partió de que la configuración socio-política de los distintos países, con su reflejo en la cultura y otros ámbitos, está marcado tanto por la historia de nuestras naciones como por la historia de las metrópolis que las han dominado.
Con una muy acentuada insularidad, en el Caribe confluyen tres entornos culturales (anglófono, francófono e hispano) marcados por la transculturación que tuvo su base en un sistema de plantación vinculado a la producción de azúcar. En ese sentido, Alonso recordó que el azúcar fue la primera gran mercancía mundial en la historia del proceso de globalización; de ahí la gran importancia de naciones como Cuba y Haití, productoras de ese rubro, cuya industria dio paso a poderosas sacarocracias que influyeron en el atraso caribeño dentro de la emancipación americana.
Otro rasgo destacado por el conocido investigador fue el hecho de que quizá el Caribe es la zona donde, en menor espacio, conviven más modelos políticos distintos (el socialista cubano; el presidencialista periférico colonial al estilo de República Dominicana; dos modelos coloniales: el puertorriqueño con el Estado Libre Asociado y el francés con los Departamentos de Ultramar; el parlamentario, dominante en las islas anglófonas, y el haitiano). Además, en contraste con la fragmentación tan señalada en el caso caribeño, el CARICOM es el sistema de integración latinoamericano que mejor ha funcionado frente al MERCOSUR o al Pacto Andino, por ejemplo.
En cuanto a su entorno, consideró que frente a una fuerza tan determinante en la historia del continente -los Estados Unidos y su política exterior-, el Caribe quizá no tenga un gran interés desde el punto de vista económico, pero sí en el campo geopolítico y de la seguridad. En este terreno, cabe recordar que Cuba tiene el 33% de la población y un porcentaje algo mayor del territorio de la región.
Las industrias musical y editorial y el mercado del arte en el Caribe fueron a continuación los temas abordados por María Elena Vinueza, directora de Música y vicepresidenta de la Casa de las Américas; Yolanda Wood, directora, e Ivonne Múñiz, especialista del Centro de Estudios del Caribe, y Roberto Zurbano, director del Fondo Editorial Casa, cuyas intervenciones dieron paso a la presentación de la revista "Anales del Caribe" dedicada al bicentenario de la Revolución Haitiana y una lectura de poemas por la Premio Nacional de Literatura Nancy Morejón.
En esas intervenciones afloró la necesidad de mayores esfuerzos conjuntos en el terreno cultural, algo posible y eficaz como han demostrado el Premio Casa de las Américas, que convoca desde 1976 también literatura caribeña inglesa, francesa o creole y publica las obras traducidas al español o en ediciones bilingües, o el Foro de Compositores del Caribe, creado en 1988 como un esfuerzo más gremial que institucional dirigido a promover e impulsar la música contemporánea en la región y que ha generado valiosas realizaciones discográficas.
En el ámbito de la creación, resalta también como fenómeno de fuerza regional el impulso que ha cobrado en los últimos años la expresión plástica en el Caribe y su inserción en los circuitos internacionales a partir de factores o hechos artísticos endógenos, demostrando que la integración y la interrelación son caminos viables para desarrollar y mostrar al mundo las potencialidades caribeñas, tanto en la plástica como en el pensamiento u otro campo de la actividad humana.
Tópicos como la memoria, la identidad, la diáspora, la cultura popular auténtica y la resistencia a las visiones epidérmicas de la publicidad turística están presentes en muchas de estas obras visuales. A la vez, salones, bienales y festivales en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo y otros países caribeños han contribuido a dar mayor visibilidad a esa nueva creación, implicaron una red de relaciones entre instituciones caribeñas y construyeron puentes para el diálogo, la crítica y la investigación, además de ser la base para la mayor proyección artística del arte caribeño en otras regiones del mundo.
Fuente: Casa de las Américas
Dona biblioteca cubana libros a homóloga surinamés
Paramaribo (PL).- La Biblioteca Nacional "José Martí", de Cuba, donó un conjunto de libros a la Biblioteca Central de la Universidad Antón de Kon de Suriname, informaron en esta capital fuentes diplomáticas de ese país.
Esta modesta entrega es el comienzo de una serie de acciones orientadas a estrechar los lazos entre ambas instituciones, expresó el embajador de ese archipiélago, Andrés González.
Durante un sencillo acto realizado al efecto, el representante cubano en Surinamé señaló que esos textos son apenas una pequeña muestra de la historia revolucionaria en la Mayor de las Antillas.
El funcionario vaticinó que su inclusión en los fondos de la dependencia de la Universidad Antón Kon permitirá acercar al público surinamés, en especial a los jóvenes, a la realidad de esa nación.
Entre los libros recibidos por la directora de la biblioteca central de esa casa de altos estudios, Jane W. E. Smith, M.A., se contaron "La Historia me absolverá", de Fidel Castro; y "La prisión fecunda", de Mario Mencia; entre otras obras.
"Los Disidentes", de Rosa Miriam Elizalde y Luis Báez; "El Camaján", de Lázaro Barredo y Arleen Rodríguez; y varios números de la "Revista de la Biblioteca Nacional", entre otros, formaron parte además de este listado.
La funcionaria surinamés expresó su agradecimiento a la embajada cubana y a la dirección de la Biblioteca Nacional José Martí por "tan valiosa contribución".
También comentó que con esta donación se ampliará el fondo cubano, existente en la institución, y se le brindará la posibilidad de conocer un poco más a Cuba y a su historia a estudiantes, conferencistas, profesores y publico en general.
Fuente: PL
Presentan multimedia "Fidel: Ética y valores humanos"
La Habana (AIN).- La multimedia "Fidel: Ética y valores humanos" fue presentada durante el taller Diálogo entre generaciones, encuentro efectuado en el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona (ISPEJV), de esta capital. Armando Hart Dávalos, director de la oficina del Programa Martiano, presidió la reunión en la que participaron también miembros de la Federación Estudiantil Universitaria. En el intercambio Hart elogió la realización de este software, valioso producto que puede ser utilizado por los estudiantes de los institutos pedagógicos y de otras enseñanzas.
Allen Muiño, jefe del Departamento de Software de la institución, destacó que la multimedia fue realizada por un colectivo de 34 profesores del ISPEJV y es otro regalo para el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, en su cumpleaños 80.
Subrayó que en el soporte digital aparecen procesados 998 discursos pronunciados desde enero de 1959 hasta septiembre del 2006 por el máximo líder de la Revolución cubana, todos publicados en Internet, además de poseer glosario, sección de búsqueda, videos y galerías. Agregó que el disco compacto garantiza a los lectores un acercamiento a las formulaciones que ha hecho Fidel sobre la ética, la moral, los valores y el humanismo.
También fue presentado el sitio web Fidel y la Ética, con los pronunciamientos del Comandante en Jefe que lo distinguen como un líder auténtico de talla mundial.
José Enrique Chacón, webmaster, dijo que mediante la dirección electrónica www.fidel.rimed.cu los internautas podrán acceder al sitio por la Intranet y próximamente estará disponible en Internet.
Fuente: AIN
Revista "Catauro", de gran interés y buen gusto
Por: Ángela Oramas Camero
(Cubarte).- Desde su primer número hasta el reciente en circulación, el número trece, la revista de antropología "Catauro", bajo la dirección del intelectual Miguel Barnet y editada por la Fundación Fernando Ortiz, se ubica con prestigio y obligada consulta historiográfica en el interés y gusto de cubanos y extranjeros estudiosos de los temas de la Isla o simplemente de la curiosidad del más exigente lector.
Durante la presentación de "Catauro", Miguel Barnet tuvo palabras elogiosas para el colectivo que hizo posible la realización de la actual revista, en cuyas páginas figuran las firmas de destacados investigadores, historiadores y sociólogos cubanos. Seguidamente Barnet enfatizó: El desarrollo de estas investigaciones convocan, en este nuevo número de la revista, a reflexionar sobre las dimensiones de lo marginal como concepto y como práctica social (…) Lo marginal, lo periférico, lo subalterno, es abordado en la sección Contrapunteos. Temas como la pobreza y la exclusión social, el propio concepto de marginalidad visto desde la sociología contemporánea, el solar y los barrios marginales en la historia habanera, la delincuencia y el racismo, entre otros contribuyen a una visión más integral y heterogénea del problema.
Así la sección Contrapunteos se inicia con el título: Apuntes teóricos para un estudio antropológico sobre la marginalidad, la pobreza y la exclusión social: encuentros y desencuentros, a cargo de los especialistas Pablo Rodríguez y Ramón Claudio Estévez, al cual sigue: Comentarios sobre el concepto de marginalidad en la sociología, de Mayra Espina Prieto y a continuación aparecen los trabajos: Desde el solar de los barrios marginales, estudio de Carlos Venegas Fornias; Reflexiones epistémicas en el campo de estudio de las toxicomanías. Una mirada antropológica, por Abel Ponce Delgado; Delincuencia y racismo en Cuba: Israel Castellanos versos Fernando Ortiz, investigación de Consuelo Naranjo y Miguel Ángel Puig -Samper, y Un catauro de elogio y contrapunteo sobre los trabajos lingüísticos de Fernando Ortiz y Lydia Cabrera, por Sergio Valdés Bernal.
En otro orden de secciones se encuentran las investigaciones: Otredades antropológicas de la marginalidad, de Juana María Jiménez Hernández, quien realizó un estudio sobre formas de vida de algunos sectores muy vulnerables de Cuba contemporánea, además de los títulos: Orisha Ogún, de Orlando Corrons; El apodo de los delincuentes en Cuba, por Israel Castellanos; La mala vida de los blancos en La Habana, por Fernando Ortiz; La orgía, de Miguel de Carrión, y Esta es mi ciudad… Conversación con X Alfonso, de Abel Sierra Madero.
En el contexto cubano, lo marginal se extiende a amplios sectores de la estructura social, y las brechas de desigualdad en los planos materiales y subjetivos amalgaman los ámbitos de la marginalidad, según expresara el director de "Catauro", revista que en tal campo da continuidad a los estudios que ya se han desarrollado en esta temática. "Nuestro enfoque se propone ser una alternativa, un espacio más de conciencia social", finalmente resaltó Miguel Barnet.
Fuente: CUBARTE
Por primera vez premio UNESCO en Feria Nacional de Artesanía
La Habana.- Por primera vez el Sello a la Excelencia de la UNESCO será otorgado en la Feria Nacional de Artesanía (FENAR), cuya tercera edición fue inaugurada este sábado último en el Pabellón Cuba, de la capital cubana.
Se encuentran en ese recinto las obras nominadas al codiciado premio, entre las que figuran ejemplares de Haití y Aruba, junto a otros países que recibirán el fallo del jurado el próximo viernes.
Unos 28 stands con venta para el público, constituyen una de las mayores atracciones de FENAR, en la que se incluyen piezas artesanales de la plástica cubana, ropa, calzado y discos de música.
Hasta el 22 de diciembre, sesionará esa villa expositora, que además de la feria comercial, propone una interesante programación en cada jornada.
Todas las tardes se efectua un desfile de modas con la autoría de diversos diseñadores de vestuario y hay presentaciones de estudiantes de las escuelas nacionales de circo, danza y artes escénicas.
Ayer miércoles se entregó el premio de la Maestría Artesanal y por la Obra de la Vida.
Fuente: Granma Digital
Foro interactivo preparará vía a Congreso Cultura y Desarrollo
(Cubarte).- Un foro interactivo moderado por el historiador Eliades Acosta, director de la Biblioteca Nacional José Martí, llama a reflexionar el próximo 22 de febrero sobre diversidad cultural, tema que encenderá debates en el V Congreso Cultura y Desarrollo, previsto para junio venidero en La Habana.
Organizado por el Centro de Informática en la Cultura (Cubarte) y la Biblioteca Nacional José Martí, el intercambio, con el título La diversidad cultural en un mundo global ¿por dónde empezar?, se articulará a propósito del choque de civilizaciones, la libertad de expresión y el futuro de las lenguas nacionales.
El foro se celebrará en la institución rectora de todas las bibliotecas cubanas y estarán invitadas algunas personalidades de la cultura nacional.
Una caricatura publicada en la revista Newsweek dio pie al texto introductorio escrito por Acosta, al cual se podrá acceder cuando se habilite con sólo teclear www.miforo.cult.cu.
El V Congreso Cultura y Desarrollo, al que están invitados relevantes intelectuales de todo el mundo, centrará sus debates en el reconocimiento de la pluralidad cultural y la diversidad de sus expresiones, lo que generará diálogos acerca de las políticas culturales, de sus enunciados y su aplicación práctica; del derecho a la preservación de las lenguas y formas de vida de los pueblos autóctonos; de la protección y reconocimiento a las tradiciones, conocimientos y expresiones culturales diversas; de la cultura de la resistencia y el derecho a la participación.
Saldrán a la palestra pública consideraciones en torno a las industrias culturales nacionales y el mercado de productos, bienes y servicios; de lo que se derivarán intercambios sobre la diversidad mediática, las redes mundiales de información y comunicación, y sus impactos en el desarrollo cultural, el papel de los medios alternativos y el reflejo en ellos de la pluralidad.
Fuente: CUBARTE
Cantautor Carlos Varela actuó en Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
Por: José Luis Estrada Betancourt
La Habana.- No todos los días nos sonríe la suerte, aunque, para ser sinceros, últimamente está riendo a mandíbula batiente. Y es que Carlos Varela deseó con mucha fuerza compartir sus canciones inteligentes y hermosas; las nuevas y esas que no han dejado de sonar entre sus tantos seguidores, aun cuando su figura ataviada de negro, con sombrero hongo, apenas aparezca en la pantalla doméstica y sus temas no guíen el hit parade radial.
Como este es un caldo añorado por muchas tazas, para quienes se quedaron con ganas, o no lograron aplaudirlo en su reciente presentación en los Jardines de la Tropical, el Comité Organizador del 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Instituto Cubano de la Música, la UJC y Rueda Producciones ofrecieron la posibilidad de que el autor de Monedas al aire, Como los peces, Habáname y Jalisco Park, se pudiera reunir con su público, en el Centro Juvenil Recreativo José Antonio Echeverría, para cantarle a una de las citas más importantes del séptimo arte en el continente y a un universal imprescindible como Jonh Lennon.
Esta vez, la espaciosa edificación ubicada en Calzada y 12, en el Vedado, desde temprano estuvo abierta libremente para los melómanos, pues allí estuvieron para recibirlos populares DJs, que interactuaron en sus presentaciones con obras audiovisuales proyectadas en grandes pantallas.
Alrededor de las 10:00 p.m., llegó Varela con su nueva banda a hipnotizarnos con ese arte suyo "difícil", por diferente, por esa sensibilidad y poesía que se niega a abandonar, porque siempre ha hecho culto a los trovadores padres y a los que engendraron la Nueva: la de Silvio, Noel y Pablo. Fue una noche memorable porque, además de los talentosos músicos que lo acompañan (Néstor del Prado, bajo; Elmer Ferrer, guitarra; David Suárez, batería; Tony Rodríguez, piano; y Rochy y Diana Fuentes, coros), el inmenso Vocal Sampling y la más que prometedora Elmer Ferrer Band hicieron también estremecer el Echevarría.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Alicia Alonso galardonada por la Universidad de Chile
Santiago de Chile, (EFE).- La bailarina cubana Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de su país, recibió el título de profesora honoraria de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la medalla rectoral de esa casa de estudios.
"Estoy muy apabullada con tantos reconocimientos", afirmó la única Prima Ballerina Assoluta latinoamericana durante la ceremonia, celebrada en la sede de la Facultad de Artes de la Universidad.
Alonso y el Ballet Nacional de Cuba llegaron a Santiago en la tarde del jueves último y después la artista, nacida en 1920, fue recibida en La Moneda por la presidenta Michelle Bachelet, a quien calificó como "una mujer realmente encantadora y sumamente valiente".
La artista, que había estado en Chile por última vez en 2001, llegó con una hora de atraso a la ceremonia en la Universidad de Chile debido a su intensa agenda de actividades.
"Es que son muchos años, demasiados", sin venir a Chile, explicó, de buen humor, Alicia Alonso a quienes con paciencia la habían esperado.
El Ballet Nacional de Cuba, que estuvo anteriormente en Brasil y Argentina, presentó Don Quijote en el Teatro Municipal de Santiago y en el Teatro Municipal de Viña del Mar.
Fuente: EFE
Laureado Miguel Barnet con el Premio Juan Rulfo en cuento
La Habana (AIN).- El escritor cubano Miguel Barnet fue laureado con el Premio Internacional Juan Rulfo por su libro de cuento "Fátima o el Parque de Fraternidad".
Los resultados se dieron a conocer en París, informó la agencia francesa de noticias AFP.
También fueron galardonados el español José Antonio López Hidalgo, en novela corta, por su obra "El punto se desborda"; y el fotografo venezolano Julio Armando Estrada Nebreda.
Recibieron menciones especiales Ana María Castañeda Cano, de Perú; y Jorge Alberto Sánchez Rodríguez, de México.
El Premio está organizado por Radio Francia Internacional, el Instituto de México en París, el Instituto Cervantes, La Maison de l Amerique Latine de París, la Unión Latina, el colegio de España en París y Le Monde Diplomatique (España).
Fuente: AIN
Premio para percusionistas cubanos en Alemania
La Habana (AIN).- Por segunda ocasión en su carrera artística el dúo de los percusionistas cubanos Alexis Herrera Estévez y Elio Rodríguez Luis obtuvo el Echo Klassik 2006, el más importante Premio de la Discografía en Alemania.
Alexis y Elio junto al trío alemán Klazz Brothers se alzaron con el el primer lugar mediante el álbum "Morzart meet Cuba", un tributo a Wolfgang Amadeus Mozart en el aniversario 250 de su nacimiento.
En el espacio que brinda la histórica sala de conciertos Philarmonie im Gasteig, sede de la Orquesta Filarmónica de Munich, se celebró la Gala "Echo de las Estrellas", donde se concede el Premio que se entrega anualmente a los más importantes trabajos discográficos producidos en Alemania.
Este segundo galardón confirma la extraordinaria calidad del trabajo de los artistas, evidenciado además con la Nominación al Grammy 2005 Best Classical Álbum Crossover y con la presencia de su música en las bandas sonoras de las películas "Colateral", de Tom Cruise y "Hitch", protagonizada por Will Smith.
La agrupación musical ganó su primer premio Echo en el 2003 por la producción del disco "Classics meet Cuba", en ambas ocasiones en la categoría música clásica sin fronteras.
Con el nombre artístico de "Cuba Percussion," este dúo de excepcionales músicos cubanos ha desarrollado una intensa y exitosa carrera desde su primera experiencia conjunta como integrantes de la agrupación Habana Ensemble, junto a la que protagonizaron actuaciones en México, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Sudáfrica, Venezuela y Francia.
Después de esta memorable actuación Alexis Herrera y Elio Rodríguez, vinculados al Centro Promotor Antonio María Romeu del Instituto Cubano de la Música, continuarán su gira de conciertos junto a Klazz Brothers, hasta mediados del mes en curso en que regresarán a Cuba, donde mostraran el último álbum "Classics meets Cuba live".
Fuente: AIN
Destaca Cuba la universalización del conocimiento en encuentro de Infoética
Santo Domingo.- La delegación cubana participante en la Primera Conferencia Regional sobre Infoética, destacó el papel de la universalización del conocimiento como única forma de lograr un verdadero desarrollo de la Sociedad de la Información, destaca Prensa Latina.
Al intervenir en el evento regional organizado por la UNESCO y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), Eduardo Orozco subrayó la fórmula empleada en Cuba de poner al alcance de toda la sociedad el conocimiento generado por todos.
Orozco, director del Instituto de Información Científica y Tecnológica (IDICT) y José A. Martín, vicepresidente de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), expusieron los principios de la construcción de la sociedad del conocimiento en su país.
Los indicadores de desarrollo, subrayaron, apuntan siempre hacia la infraestructura material sin reflejar la producción de contenidos, y desconocen las barreras culturales y lingüísticas existentes para el acceso de los países subdesarrollados a los recursos intelectuales.
Las prohibiciones del bloqueo impuesto a Cuba por el Gobierno de Estados Unidos desde 1962 tiene, entre otras expresiones, la limitación del acceso a Internet por vía satelital, en lugar del uso normal mediante la conexión al cable submarino de fibra óptica.
Unido a ello, agregaron, están las prohibiciones desde hace cuatro décadas para adquirir tecnologías de computación y telecomunicaciones, programas, acceso a necesarias bases de datos internacionales y publicaciones científicas.
Como parte de esa política de hostigamiento de las últimas 10 administraciones de Washington, subrayaron, las prácticas de agresión informativa pasaron de las transmisiones ilegales de radio y televisión hacia la Isla, al uso del ciberespacio.
Pese a tales limitaciones, la ponencia destaca la existencia en la Mayor de las Antillas de 411 mil computadoras, para un índice de 3,7 por cada 100 habitantes, triplicado en los últimos seis años.
Junto a ello, 940 mil cubanos tienen acceso al correo electrónico (8,3 por ciento de la población), y hay 219 mil usuarios de Internet (1,99 por ciento), lo cual refleja un crecimiento vertiginoso desde hace cinco años cuando eran apenas 20 mil.
En esto, precisaron, se incluyen la totalidad de los centros educacionales del país con más de 67 mil 100 computadoras, la interconexión a la Red Universitaria de 17 centros y 158 sedes y un millón de graduados en los Joven Club de computación, todo lo cual le da un verdadero carácter socializador a las tecnologías de la información.
Fuente: Granma Digital
Representación cubana asistirá a festival de poesía de Nicaragua
Managua (PL).- La tercera edición del Festival Internacional de Poesía de Granada reunirá a 113 poetas de 45 países en esa ciudad nicaragüense del 6 y 10 de febrero del año próximo, anunciaron hoy fuentes del comité organizador.
El bardo local Francisco de Asís Fernández, quien preside el evento que se realiza cada año desde 2005, dijo este martes último en rueda de prensa que el festival de 2007 estará dedicado a los poetas nicaragüenses ya fallecidos Pablo Antonio Cuadra y Manolo Cuadra.
El I Festival de Poesía de Granada estuvo dedicado al vate local Joaquín Pasos, mientras que el año pasado se rindió homenaje a José Coronel Urtecho.
De acuerdo con Fernández, el festival tiene como objetivo posicionar a Granada, urbe colonial ubicada a casi 50 kilómetros al sur de Managua, como un destino turístico cultural en América.
Buscamos también, agregó, contribuir a que la ciudad sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y situar a Nicaragua en la agenda cultural del mundo contemporáneo.
Entre el centenar de poetas que confirmaron su asistencia se encuentran los españoles Luis Antonio de Villena y Luis García y los cubanos Waldo Leyva y José Luis Moreno.
Fernández dijo que se cursó una invitación al cantautor cubano Silvio Rodríguez, pero que hasta el momento no se había podido establecer comunicación con el trovador y poeta de la Isla caribeña.
Por la parte nicaragüense estará la internacionalmente conocida poetisa y escritora Gioconda Belli, a quien se sumará Blanca Castellón, el propio Fernández y otros reconocidos artistas locales.
Fuente: PL
Vocal Sampling: una orquesta particular para los ingleses
La Habana.- Durante su gira a Europa pasaron por los estudios de la BBC para contarnos cómo empezaron y cuál es el secreto de esta propuesta que pocos creen hasta que los ven en vivo y en directo. "El que no nos conoce se pregunta ¿serán ellos o tienen instrumentos atrás?".
Vocal Sampling viaja por el mundo sin problemas de equipaje ya que con sólo sus voces son capaces de interpretar temas musicales desde salsa hasta rock and roll pasando por sones y danzones tradicionales cubanos.
A capela combinan el sonido de los trombones, saxofones, trompetas y la complejidad de toda una orquesta. Según señalan los instrumentos más difíciles de dominar son los armónicos como la guitarra y el piano "que suenan dos a tres sonidos al mismo tiempo y es lo que resulta lo más difícil y los instrumentos que no son afines a la música cubana".
Este grupo lo que en el fondo hace es simplemente "experimentar con la voz buscando cosas nuevas" pero para eso, además de talento hay ciertos sacrificios personales como cuidar la voz: "sí, es un recurso que hay que ahorrar", es decir cuidarse y no tener excesos. Aunque algunos confiesan que siguen siendo fumadores.
Sólo lo hacíamos para divertirnos y llenar el tiempo libre
Esta "orquesta" comenzó a sonar en 1989, cuando estos seis artistas eran estudiantes de la Escuela de Música en la Ciudad de La Habana, Cuba. "Sólo lo hacíamos para divertirnos y llenar el tiempo libre", confesó René Baños, el director y compositor del grupo.
Con los años, el pasatiempo de estos amigos se ha convertido en una de las agrupaciones vocales contemporáneas más sorprendentes del mundo y ahora llenan auditorios en Europa, Asia y América Latina.
El manejo preciso del ritmo y sus conocimientos de la cultura musical caribeña les llevó a ser nominados en el 2002 a los premios Grammy por su álbum "Cambio de Tiempo".
Baños describe este álbum como "un trabajo con carácter propio, una expresión de su personalidad. Es una respuesta a cómo el grupo se ha desarrollado y ha forjado su propio estilo musical, estético y artístico".
Al director y compositor René Baños, se suman los tenores: Reinaldo Sanler, Julio César y Jorge Chaviano, el barítono Oscar Porro y Abel Sanabria que le da vida a la percusión.
Fuente: BBC, Inglaterra
Aspira filme cubano a los premios Ariel, en México
México (PL).- La película "Páginas del diario de Mauricio", del realizador cubano Manuel Pérez, aspira al premio Ariel a la mejor cinta iberoamericana, que otorga cada año la Academia de Cine de México, confirmaron hoy fuentes de esa entidad.
El filme tiende una mirada sobre la difícil década de los 90, cuando la economía de la isla se deprimió, a partir de las vivencias de un hombre de 60 años (Mauricio), asociadas a los cambios generados en esa época. Un pase de revista a una historia reciente.
Protagonizada por Rolando Brito, Blanca Rosa Blanco y Laritsa Vega, el largometraje es una producción cubano-hispano-mexicana, ganadora del lauro especial del jurado en el recién concluido certamen de Huelva, España.
Junto a Pérez compiten por una candidatura el argentino Alejandro Doria ("Las manos"), el chileno Matías Bize ("En la cama"), la colombiana Libia Stella Gómez ("La historia del baúl rosado") y la española Isabel Coixet ("La vida secreta de las palabras").
También el portugués Marco Martins (Alice) y la venezolana Solveig Hosteijn (Maroa).
Según fuentes de la Academia, las nominaciones en este apartado, como en los restantes, se darán a conocer en enero del próximo año.
Fuente: PL
Exposición fotográfica en Rusia sobre líder cubano
Por: Jorge Petinaud Martínez
Moscú (PL).- Una exposición fotográfica del artista Valeri Maslennikov dedicada al aniversario 50 de las Fuerzas Armadas Revolucionarias y al natalicio 80 del presidente Fidel Castro fue inaugurada en la sede de la embajada cubana en Rusia.
Ante una amplia representación del cuerpo diplomático latinoamericano acreditado en la Federación rusa, intelectuales y funcionarios de la legación, el embajador Jorge Martí destacó el simbolismo de la quincuagésima muestra de este artista.
El autor quiso presentarla en territorio cubano, de manera coincidente con el aniversario 50 del desembarco del yate Granma, acontecimiento que significó el acto fundacional de las Fuerzas Armadas de la mayor de las Antillas, dijo el diplomático.
Martí subrayó que Maslennikov pensó desde 2005 dedicar el conjunto de imágenes al natalicio 80 del presidente Fidel Castro, y con ese objetivo regresó a Cuba, después de tres décadas de ausencia, en el primer semestre de este año para actualizar su archivo.
Estamos en presencia de un prestigioso creador que ha expuesto en Rusia y en el extranjero, pero sobre todo se trata de un humanista que ha dedicado la mayor parte de su vida y su obra a nuestra pequeña Isla, concluyó el embajador.
Maslennikov, por su parte, recordó que en los años 70 tuvo la dicha de trabajar como colaborador en Cuba, y desde entonces vio con ojos propios por qué le llaman primer territorio libre de América.
Enamorado a primera vista de la mayor de las Antillas, dijo, regresé en el primer semestre de 2006 para reencontrarme con experiencias como el desfile que cada año se celebra en la Plaza de la Revolución el primero de mayo.
El artista explicó que en esa conmemoración volvió a ser testigo del contacto del presidente cubano con cientos de miles de trabajadores, e incluso logró captar fotográficamente ese encuentro.
Recordé entonces la pregunta que Fidel Castro formuló al comandante de la Sierra Maestra Camilo Cienfuegos en su primer discurso en la fortaleza de Columbia, en La Habana, en enero de 1959, y tomé como título para esta muestra la respuesta actual de todos los cubanos.
El fotógrafo expresó su gratitud a la embajada cubana en Rusia y a diversas instituciones y amigos que lo apoyaron en Cuba para hacer realidad "este humilde homenaje".
Integrada por 27 instantáneas en las que sobresalen la luz y la diversidad de colores de la naturaleza cubana, "Fidel, vamos bien" enfatiza en la espontaneidad y la alegría cotidiana de los habitantes de la Isla.
Ese estado de ánimo devenido modo de vida, resulta elemento común en los niños que disfrutan durante sus juegos o en la escuela; en los rostros de hombres y mujeres captados en grandes primeros planos y en personajes típicos ya del entorno de La Habana Vieja.
El reencuentro con la arquitectura del archipiélago caribeño impacta a Maslennikov, quien dedica una sección de la muestra a la Catedral y el Capitolio de La Habana, el remozado Palacio de Valle, en la provincia de Cienfuegos y las torres de las iglesias.
En resumen, un homenaje nacido del corazón de un artista, que une sus sentimientos a quienes en todo el mundo celebran dos acontecimientos trascendentes de la historia de Cuba.
Fuente: PL
Músicos cubanos pasean su arte por escenarios foráneos
Matanzas, Cuba (PL).- Cerca de 20 agrupaciones musicales con un centenar de artistas de la occidental provincia cubana de Matanzas se presentaron exitosamente en el 2006 en escenarios de cuatro continentes, anunció una fuente del sector.
Juan Francisco González, especialista comercial del Centro de la Música "Rafael Somavilla" de la citada región, informó a Prensa Latina que entre los colectivos estuvieron tríos, cuartetos, quintetos, orquestas y grupos de bailarines.
En particular tuvieron buena aceptación las agrupaciones de pequeño formato, aunque en sentido general todos recibieron la aprobación del público por la ejecución, repertorio y calidad interpretativa, afirmó.
De acuerdo con la fuente, las actuaciones tuvieron por escenario plazas de México, Venezuela, República Dominicana, Costa Rica, España, Rusia, Rumania, Malasia, China, Egipto, Qatar, Jordania, Omán y Emiratos Árabes Unidos.
González destacó la presencia de emblemáticos grupos cultores de tradiciones yoruba como Los Muñequitos de Matanzas y Afrocuba, los cuales participaron, en ese orden, en los Festivales "Tambores de todo el Mundo", en Venezuela, y de Morelia, México.
El directivo atribuyó las claves del éxito a la sólida formación de los músicos de la mayor de las Antillas y a la variedad y diversidad de las obras presentadas dentro del repertorio tradicional y actual.
Para el 2007 queremos incentivar la obra de autores matanceros en diferentes circuitos y nuevos mercados en Europa central y en los países escandinavos, e incrementar la presencia en Rusia, abundó.
González refirió el interés del Centro "Rafael Somavilla" de desarrollar novedosos productos en espectáculos itinerantes danzarios que abarquen la riqueza musical de la Isla e incluyan el folclor de raíces africanas y el de los campos de Cuba.
"En el próximo año trabajaremos por aumentar la presencia en el área del Caribe, donde en otros períodos fueron abundantes las visitas de nuestros músicos, y ampliar el catálogo discográfico con sellos nacionales y del exterior", concluyó.
Fuente: PL
Todos Estrellas del son hacia Francia
Por: Rafael Lam
(Cubarte).- En este mes de diciembre París va a vivir momentos inolvidables con la visita de un Todos Estrellas del son de Cuba, con intérpretes emblemáticos del género musical que más identifica a Cuba.
Encargado de este ensemble cubano está Adalberto Álvarez, artífice del nuevo son cubano, desde 1978 en que fundó el conjunto Son 14 con la voz de Eduardo “Tiburón” Morales.
Participarán en el All Stars del son: Manolito Simoné, Cándido Fabré, Pancho Amat, César Pedroso (Pupy) y Omara Portuondo, la Diva del Buena Vista Social Club.
Adalberto Álvarez es el presidente del Festival Matamoroson, considerado uno de los festivales más importantes de la música tradicional cubana.
El último Todos Estrellas que visitó Europa fue el de la salsa cubana, el tremendo Team Cuba (Dream Team), que dejó una leyenda en la década de 1990.
Desde 1922 el son cubano invadió París, en las crónicas de Alejo Carpentier se puede leer: “Después de apoderarse de los dancings, del tablado musical de los music halls, nuestras danzas se están introduciendo en los bailes populares”.
La salsa cubana, heredera del son volvió en los inicios de la década de 1990 a estremecer la torre Eifeel y a los salones más famosos de la ciudad luz; ahora viene el son tradicional o contemporáneo a dar nueva vida a los espectadores interesados en la música acústica, auténtica y nacional.
Fuente: CUBARTE
Andy Gola y su grupo Colé Colé se presentan en México
(Cubarte).- Desde el pasado día 30 de noviembre y durante todo el mes de diciembre se encuentran en la tierra de los mariachis Andy Gola y su orquesta Colé Colé. Con un estreno en Cancún los músicos cubanos ofrecen a los mexicanos la oportunidad de disfrutar de la legítima música cubana. Pionero en Europa y con la variante Salsa-Latina del movimiento Timba Cubana -- según Tumi Music de Inglaterra--, Andy Gola nos transporta al embrujo de las olas de Varadero Beach, la brisa marina y las palmeras del Mar Caribe cubano a través de una música alegre, con mucho ritmo y llena de “energía vital”, ritmo cadencioso que invita a bailar, un artista que se entrega a esa interacción y al público dando lo mejor de su música, hacen de “Colé Colé” un espectáculo exclusivo para la diversión y la alegría.
Andy Gola, con más de 20 años en los escenarios del mundo, ha alternado con artistas de la talla de Oscar D León, Gilberto Santa Rosa, el Gran Combo de Puerto Rico, El Canario, Joe Arroyo, Olga Tañón, entre otros. Los 13 integrantes entre músicos y cantantes que conforman el espectáculo bailable son profesionales de larga trayectoria, aplaudidos en los Cinco Continentes.
Fuente: CUBARTE
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1+++General: La inversión para un edificio bioclimático se puede amortizar en cinco años.
2+++Arquitectura: Edificio Telefónica Móviles [Felipe Pich-Aguilera y Teresa Batlle].
1+++General: La inversión para un edificio bioclimático se puede amortizar en cinco años.
Entrevista entre dos especialistas que retoman uno de los puntos importantes no renobables hoy en día: El uso de la energía en los edificios. (Jue Oct 12 2006)-http://noticias.arq.com.mx/Detalles/8703.html
- ¿Ahí se enmarca el proyecto Arfrisol del MEC?
- Es un proyecto de investigación y desarrollo del Ministerio de Educación y Ciencia que me pidieron que organizara hace dos años sobre arquitectura bioclimática y frío solar. Evaluamos todo tipo de edificios en el país. El agua caliente que has conseguido con la energía solar en verano la podemos utilizar también como energía térmica para bombas de absorción que producen aire acondicionado. A fin de cuentas lo que empleamos para enfriar es energía, pero térmica.
- ¿Hace falta una mayor coordinación de las administraciones en cuanto a información al consumidor?
- En toda edificación hay que tener en cuenta a muchos agentes, y eso es complejo. Insisto en que no se da importancia al tema de la energía desde el diseño. Pero es que luego a los constructores lo que les siguen comprando es la vivienda con el alicatado hasta el techo y la antena parabólica. A la hora de la verdad ni se apagan luces para ahorrar ni se cierra la calefacción.
- ¿Por qué se derrocha tanta energía?
- No lo sé. Y a mí como zamorana me duele todo lo relacionado con el tema hidráulico, como cuando se habla del nuclear. Lo que está claro es que hace falta energía que no tenemos. La única energía limpia y autóctona es la solar. Y tenemos muchísimas horas de sol. En Suecia, que no tienen ni la cuarta parte, tienen más metros cuadrados de captadores solares para agua caliente que en España. La energía es algo que nos están dando gratis.
- Pero hay que invertir para captarla.
-¿Es caro un captador solar?
Puede costar 6.000 euros para una familia de cuatro miembros. Lo que ocurre es que la mayor parte de las familias no son conscientes de lo que le ha costado el sistema que tiene en sus hogares. No hay conciencia de ahorro.
- Usted afirma que es posible ahorrar hasta un noventa por ciento de energía en un edificio de oficinas.
- Y lo mantengo. En España la única norma básica de condiciones térmicas que teníamos era de 1979, y no se había cambiado. Lo primero que me pidió el Ministerio de Educación y Ciencia en 1986 fue cómo readaptar esa norma básica. Desde entonces y hasta ahora se ha estado trabajando en ello paso a paso. El Código Técnico está creando verdaderos problemas, porque muchos profesionales no están preparados. Luego hay instalaciones en granes edificios que no se utilizan a más de un cuarto de su capacidad.
-Una vez aprobado, y en la práctica, ¿cuándo comenzaremos a ver los primeros edificios energéticos?
-Hay que dar tiempo a que los sectores implicados se vayan mentalizando. Pero seguro que tardaremos del orden de tres o cuatro años. Ahora mismo ya no te dan licencia de obra si no incluyes estas cuestiones, pero pienso que para que se haga de forma generalizada desde el punto de vista de arquitectos y usuarios tendrán que pasar cuatro o cinco años. En una vivienda instalar agua caliente solar no encarece más de un uno por ciento el precio, cuando estamos hablando de ahorrar más del cincuenta por ciento.
Begoña Galache.
2+++Arquitectura: Edificio Telefónica Móviles [Felipe Pich-Aguilera y Teresa Batlle].
Premio de Arquitectura Sostenible para un edificio que hace un uso inteligente de los materiales en el proceso de diseño y contiene los últimos referentes tecnológicos y bioclimáticos. (Jue Dic 07 2006) http://noticias.arq.com.mx/Detalles/8830.html
La arquitectura bioclimática persigue minimizar la contaminación ambiental ayudando a crear un desarrollo sostenible que sea generador y regulador de los recursos empleados para conseguir un hábitat saludable y mejorar la calidad de vida. Además el acto de construir y de edificar genera un gran impacto en el medio que nos rodea. En este contexto se hace evidente la necesidad de identificar y propiciar actuaciones que estén en consonancia con el entorno.
El edificio Telefónica Móviles de los arquitectos Felipe Pich-Aguilera y Teresa Batlle, esta enfocado en su origen proyectual con una amplia perspectiva de la sostenibilidad que comprende un componente sociológico que interviene en el espacio de trabajo, un uso inteligente de los materiales en el proceso de diseño y, además, de los últimos referentes tecnológicos y bioclimáticos.
Call Center Centro de Instalaciones II de Toledo.
En el Edificio para Telefónica Móviles la carga ambiental y energética no se trata como un añadido sino que determinan en esencia la arquitectura y el uso sus materiales. El edificio se concibe como un gran contenedor en donde se ensamblan elementos fabricados por la industria. Dos núcleos tridimensionales y un pórtico, soportan unas losas de grandes dimensiones, como si de una infraestructura de puentes a distintas alturas se tratase.
El conjunto pretende evitar acabados posteriores, mostrando los materiales y sistemas industriales utilizados de forma aparente y con su propia fuerza plástica. El color tiene en todo el espacio un análisis especial. El centro del edificio es un gran espacio abierto, cubierto por un sistema que canaliza toda la climatización como si de una atmósfera y no de una cubierta se tratara. Unas pasarelas de 5 m. de ancho y 17m. de longitud atraviesan todo el espacio y se apoyan en unos núcleos que contienen servicios y comunicaciones; el espacio intenta dar a todo el volumen central plasticidad y flexibilidad.
Funcionalmente el edificio está claramente diferenciado en tres zonas:
La primera zona.
Alberga el servicio de operadores. Funciona como un gran atrio climatizado, donde la cubierta recoge el espacio y permite con sus diferentes pendientes, capas y mecanismos una captación óptima de energía y una distribución del aire [caliente y frío] a todos los espacios.
Toda la aportación de iluminación natural a esta zona es a través de dos fachadas cerámicas en celosía, estudiadas juntamente con la industria, para poder por un lado controlar la luz solar y dar luz natural suficiente a los espacios de trabajo y por otro optimizar su fabricación y colocación.
La segunda zona.
Íntimamente ligada a la primera, ubicada a sur, alberga el área de descanso; como su nombre indica, su función es la de dar un descanso a los operadores, espacio prioritario y exigido para un buen rendimiento del trabajo. Funciona como una gran invernadero que apoya el confort en invierno a los demás espacios. Esta zona se estructura en un triple espacio con un acceso directo a cada una de las plataformas de trabajo.
La tercera zona.
Ubica oficinas, controles, salas de formación y servicios paralelos, se trata de un conjunto de volúmenes cerrados y de patios semicubiertos, en esta área, la infraestructura de puentes se encierra en sí misma creando compartimentadas áreas de trabajo que dan todas ellas a patios cubiertos a toda altura con una función primordialmente climática. Este espacio orientado a norte con sus patios con vegetación funciona como regulador térmico y proporciona frescor a todos los espacios.
La vegetación de esta tercera zona juega un papel primordial en los patios, dando un efecto de refrigeración natural y de absorción de ruido. Esta vegetación es posible gracias a las cubiertas aljibe de las terrazas. Las cubiertas captan y almacenan el agua de lluvia a través de los voladizos que surgen más allá del pórtico estructural y de cerramiento y sirven como sustrato hidropónico para la vegetación.
Las instalaciones son un apoyo al confort y están planteadas para poder suplir las necesidades que no se cubren con la aportación bioclimática del edificio.
Los sistemas activos de climatización, tienen un apoyo de placas solares térmicas para la producción de agua caliente y unos controles que permiten hacer funcionar los sistemas pasivos anteriormente a la maquinaria de los tradicionales sistemas de climatización.
El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.
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Cinco días para la historia y el futuro
La Habana.- La fecha que esperábamos todos, llegó el 2 de diciembre, las distintas actividades que habrían debido celebrarse en agosto con motivo del 80 aniversario del Jefe del Estado cubano, Fidel Castro, bajo los auspicios de la Fundación Guayasamín, en nombre del gran pintor ecuatoriano, autor de esta obra formidable que es la Capilla del Hombre, comenzaron. Sin duda, son el homenaje a un hombre que ha señalado la historia de su tiempo y que no deja a nadie indiferente, pero - y sobre todo, según sus deseos - ha llevado el análisis de una acción que tiene el inmenso mérito de hacer coincidir con exactitud sus palabras y sus actos. Presenciar esto, es bastante raro en el mundo de hoy.
Reflexión y cultura se mezclaron durante 5 días de actividades y el sábado día 2, se consagró al 50 aniversario del desembarco del Granma, a bordo del cual llegaron 82 jóvenes revolucionarios conducidos por Fidel Castro para empezar en las montañas de la Sierra Maestra la guerra de guerrilla que, asociada a un apoyo popular casi unánime, consiguió la victoria del 1ro. de Enero de 1959.
El título del coloquio que reunió miércoles y jueves a cerca de 2 000 personalidades de 80 países parafraseaba un deseo: "Memoria y futuro: "Cuba y Fidel". Se establecieron tres polos de debate bajo la dirección de Ricardo Alarcón, presidente de la Asamblea Nacional, Abel Prieto, ministro de Cultura y Felipe Pérez Roque, ministro de Relaciones Exteriores. La variedad de delegados y huéspedes preveían una reflexión profunda sobre la línea de nuestro país que, ciertamente, se siente confiado de lo que se ha hecho desde 1959, en particular para lo que esto ha significado en justicia social y ayuda al resto del mundo, pero no se esperaba concentrarnos solo en esto.
Se trata en efecto para los cubanos de estar en permanentemente insatisfacción con lo que hemos realizado, de llevar una mirada crítica a nuestras acciones y trabajar hacia proyectos que corrijan lo que debió ser. En eso, la contribución de personas que, con una visión exterior, se unen a esta reflexión crítica, ha sido siempre bienvenida.
Es cierto por otra parte - y sin ningún chauvinismo - que Cuba obtuvo desde hace años aquello por lo cual luchan aún numerosos pueblos en el mundo tanto a nivel material como la alfabetización, el acceso de todos a la salud y a la educación, el empleo, la tierra para los que la trabajan o en cuanto a las ideas sobre la lucha resuelta contra todas las formas tradicionales de discriminación, tanto el racismo como el machismo. Todo eso formó parte del programa de los jóvenes revolucionarios que, hace 50 años, llegaron a Cuba a bordo de un pequeño yate, el Granma. Todo, absolutamente todo, ha sido cumplido a pesar de los inmensos obstáculos a los cuales la pequeña Cuba debió enfrentar, en particular el bloqueo instaurado por la mayor potencia del mundo.
No es de hoy, que estamos convencidos plenamente de que la cultura es un punto fundamental de la identidad y la resistencia. Eso explica cómo, en pleno período de graves dificultades económicas, hemos incluido en todas las tribunas políticas, intervenciones, canciones, poemas y danzas y no hemos renunciado nunca a la organización de los grandes encuentros culturales como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano o el Festival Internacional de Ballet por solo citar dos ejemplos.
Este era, indiscutiblemente, el punto de vista de Guayasamín cuya acción se prolonga con la Fundación que lleva su nombre. Se celebró el concierto “Toda las voces, todas” que reunió las grandes voces de Nuestra América, las que cantan las luchas y el amor y que a menudo se ha querido hacer callar. El viernes tuvo lugar la inauguración de la exposición titulada: "Un abrazo de Guayasamín para Fidel".
Un ambiente de fiesta y de realización reinó pues aquí, fiesta para felicitarnos de estar aquí, realización de sueños y, aunque su modestia se enfade, orgullo de seguir a un hombre que dio toda su vida a un único amor: Cuba.
Traducción: Martha Sarabia Romero
Fuente: Radio Habana Cuba
LLega la XXVIII edición del Festival de Cine
La Habana.- Según los organizadores, para esta edición se inscribieron 463 cintas, entre ficción, largometrajes, documentales y animados, de las cuales se eligieron 105 para concursar en las diferentes categorías del Festival. Las cinematografías de Argentina y Brasil encabezan la lista de filmes largometrajes de ficción concursantes, con cinco títulos cada uno.
De Argentina estarán "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano; "Derecho de familia", de Daniel Burman; "El camino de San Diego" de Carlos Sorín; "El custodio", de Rodrigo Moreno; y "Nacido y criado", de Pablo Trapero, las tres últimas en coproducción con otros países.
Las cinco propuestas brasileñas son: "Antonia", con la dirección de Tata Amaral; "Se prohíbe prohibir", de Jorge Durán; "El cielo de Suely", de Karim Aïnouz; "El más grande amor del mundo", de Carlos Diegues (protagonizado por José Wilker, quien confirmó su presencia en La Habana) y "Los 12 trabajos", de Ricardo Elias. Dichos filmes arriban a la competición, tras haber obtenido lauros y aplausos tanto de espectadores como de la crítica, en los escenarios donde se han exhibido.
También estarán "Padre nuestro" y "Pecados", de los chilenos Rodrigo Sepúlveda y Martín Rodríguez, respectivamente; "Drama Mex" y "Cobrador, in God we trust", de los mexicanos Gerardo Naranjo y Paul Leduc, en igual orden, y "Mariposa negra", del peruano Francisco Lombardi.
Por Cuba aspiran "Páginas del diario de Mauricio", de Manuel Pérez, y "La edad de la peseta", de Pável Giroud, junto a las óperas primas "El Benny", de Jorge Luis Sánchez, "La pared", de Alejandro Gil, y "Mañana", de Alejandro Moya.
También habrá muestras paralelas de Alemania, España, Francia, Italia y Suiza, y se efectuarán ciclos de retrospectivas dedicadas a prestigiosos realizadores.
La novedad será la inclusión de una muestra de cine experimental. Desde su inicio, en 1979, el Festival tiene como objetivo la difusión de filmes que por su significación y valores artísticos contribuyan a enriquecer y reafirmar la identidad cultural latinoamericana y caribeña.
El Festival Internacional se inauguró con la cinta "El laberinto del fauno", del realizador mexicano Guillermo del Toro, y se clausurará con "Volver", del español Pedro Almodóvar.
Fuente: Granma Digital
Silvio Rodríguez galardonado con la Réplica del Granma
Por: María Julia Mayoral
La Habana.- Emblemático representante de la Nueva Trova, compositor capaz de enraizar sueños, amor y rebeldía con sus canciones, Silvio Rodríguez recibió la Réplica del yate Granma de manos del General de Ejército Raúl Castro Ruz, como homenaje de los cubanos y sus Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) al cantautor, "soldado de las ideas", quien acaba de cumplir 60 años de edad el pasado día 29 de noviembre.
En el Memorial José Martí de la Plaza de la Revolución, donde ahora imágenes fotográficas intentan describir anhelos y realizaciones de este pueblo con Fidel al frente, tuvo lugar la entrega del reconocimiento, símbolo de independencia, dignidad y justicia que, según Silvio, colocará en su oficina, pues "es algo que no me pertenece a mí solo".
El Segundo Secretario del Comité Central del Partido y Ministro de las FAR recordó que el homenajeado era apenas un muchacho de 10 años cuando el Granma arribó a Cuba para continuar la lucha independentista, y comentó que si entonces Silvio hubiera tenido más edad, se hubiese incorporado al Ejército Rebelde en la Sierra Maestra.
La opinión de Raúl dio el pie forzado para que el trovador dirigiera sus palabras a un grupo especial del auditorio: los niños ganadores de la presente edición del concurso Amigos de las FAR, quienes estaban allí junto a los miembros del Buró Político Abel Prieto, ministro de Cultura, y Pedro Sáez, primer secretario del Partido en la capital; el general de cuerpo de ejército Álvaro López Miera, viceministro, jefe del Estado Mayor General de las FAR; José Ramón Fernández, vicepresidente del Consejo de Ministros; otros jefes y oficiales de alto rango de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, y Míriam Yanet Martín, presidenta de la Organización de Pioneros José Martí.
"Pioneros, yo era como ustedes cuando desembarcó el Granma; me acaba de decir Raúl que si hubiera tenido unos años más me hubiera incorporado a la lucha en la Sierra, eso hubiera querido, pero no sé si hubiese tenido el valor para hacerlo", contó Silvio a los escolares. "Allí, prosiguió, estuvieron hombres y mujeres de gran temple, quienes en gran medida han sido los inspiradores de mis canciones, porque fueron los que construyeron este país, que no es perfecto, pero es muy noble y con muy buenos deseos para sus hijos".
Al fundamentar el porqué del reconocimiento, el general de división José Carrillo Gómez, jefe de la Dirección Política de las FAR, elogió la obra revolucionaria y artística del premiado por haber trascendido las coyunturas "con una extraordinaria dimensión social y política". Recordó al joven que, a inicios de la década del sesenta, pudo dar riendas a su vocación creadora mientras cumplía el Servicio Militar Activo en las FAR, quien, como otros de su generación, vivió el fervor revolucionario de la época y encontró espacio propio para la resistencia, las rebeldías, los desafíos y el patriotismo.
También recordó la participación de Silvio en la Campaña de Alfabetización, al tiempo que dibujaba tiras cómicas y tocaba su guitarra, compañera inseparable a la cual unió más tarde un fusil, cuando formó parte de las caravanas artísticas en Angola.
No sospechaba el autor de canciones como Ojalá, La era está pariendo un corazón, Cita con ángeles, creador de más de 300 grabadas y otras todavía inéditas, recibir tan preciado merecimiento como la Réplica del yate Granma. "Abel, relata Silvio, me dijo que teníamos encuentro con Raúl. Esperaba solo su felicitación por mi cumpleaños, un rato de conversación y bromas por el buen carácter del Ministro de las FAR".
Por eso, confiesa, quizás se quedó sin muchas palabras para expresar en el acto. "Me salieron solo algunas cosas; pero muy sentidas y sinceras", dedicadas a los niños; "debe ser porque cuando el Granma yo era como son ellos y también porque los veo como mis iguales"; con un futuro "en que los imagino luchando contra las dificultades, siendo rebeldes, tratando de hacer cada vez mejor la sociedad, mucho mejor de como nosotros fuimos capaces de dejarla".
Fuente: Granma Digital
Inauguran sitio web de los instructores de arte
Por: Dora Pérez Sáez
La Habana.- El sitio web de la Brigada de Instructores de Arte José Martí, cuya dirección es www.cubava.cu/bjm, fue inaugurado en el Palacio Central de Computación, en la capital, con el propósito de mostrar la labor artística-educativa de estos jóvenes y el impacto que ha tenido su trabajo en escuelas y comunidades.
Informaciones sobre los programas para la realización de talleres, los discursos pronunciados por el Comandante en Jefe en las dos primeras graduaciones, así como una bibliografía de consulta dividida por especialidades, están disponibles en el sitio, al cual tendrán acceso los instructores de arte desde los Joven Club de Computación en cada comunidad.
Hassan Pérez Casabona, segundo secretario del Comité Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas, expresó en el acto de inauguración que la dimensión de la labor que realizan los instructores de arte no es posible cuantificarla.
«La brigada es hoy un verdadero movimiento desde el punto de vista estructural —dijo—, con una dirección nacional creada en octubre de 2005, a raíz de la segunda graduación, que permite llevar los diferentes proyectos a vías de hecho.
«En el país existen alrededor de 9 500 instructores y una tremenda cantera de más de 15 000 estudiantes que se forman en nuestras escuelas de arte. Esta es una opción preferida por los adolescentes que concluyen la secundaria básica».
El sitio web se actualizará mensualmente. Para ello contará con la información enviada por los equipos de corresponsales que existen en las provincias, que serán los responsables de recopilar datos acerca de la vida activa de la brigada en cada territorio.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Celebrada la Fiesta a la Guantanamera
Guantánamo.- La XI Edición de la Fiesta a la Guantanamera, se desarrolló durante esta semana, en esta oriental provincia, estuvo dedicada esta vez al centenario de la Banda de Conciertos de Baracoa, al hermano pueblo de República Dominicana y a la provincia de Las Tunas.
Jorge Andrews Thomas, funcionario del Sectorial de Cultura y coordinador del evento, informó a "Venceremos" que la Fiesta se incluye en el programa de actividades por el aniversario 136 de la Villa de Guantánamo, ocasión oportuna para el acercamiento a los valores autóctonos del territorio, el intercambio artístico y el afianzamiento de la identidad de los hijos de esta tierra.
Se realizó el desfile inaugural en la calle Pedro A. Pérez, desde Paseo hasta Crombet, donde una representación de las principales instituciones culturales y agrupaciones artísticas del territorio exhibieron lo mejor de su repertorio en las manifestaciones de teatro, danza, música y artes plásticas.
La Plaza Pedro A. Pérez fue el escenario de tres galas artísticas en horario nocturno: la primera el pasado día 2 de diciembre dedicada al cumpleaños 80 del Comandante en Jefe Fidel Castro y a la ciudad del Guaso, el día 3 a la cultura tunera, y el 4 fue la de clausura, consagrada al municipio de Yateras.
Durante el desarrollo de la Fiesta se organizaron talleres, bailables, encuentros de agrupaciones portadoras, conferencias magistrales, exposiciones y conversatorios sobre las Artes Plásticas, un concurso de treseros, bongoseros y bailadores de changüí, a la vez que se entregó el Premio provincial de Literatura Ángel Escobar.
El programa de actividades también incluyó la realización del XI Simposio sobre el Patrimonio de los Pueblos del Caribe, cuyo objetivo es profundizar en el conocimiento de los valores socioculturales de Cuba, las Antillas y la cuenca caribeña.
Fuente: Venceremos Digital
Destaca Ministro de Cultura carga emotiva del concierto por líder cubano
La Habana(PL).- El ministro cubano de cultura, Abel Prieto,
calificó el concierto Todas las voces todas, organizado por la Fundación Guayasamín en homenaje al presidente Fidel Castro, de un hecho único por
su
intensidad y carga emotiva.
Iniciado a las nueve de la noche del jueves último y prolongado hasta
las
primeras luces del amanecer del viernes, a su juicio se convirtió, sin
pretenderlo ni proponérselo, en una especie de récord Guinness.
No sólo por su extensión, añadió: nueve horas con la música reinando
sobre el escenario de la Tribuna Antimperialista José Martí, sino por la
entrega, la solidaridad y el amor de los artistas y agrupaciones de 12
países que lo protagonizaron.
Tenemos que agradecerle a la Fundación -declaró- la organización de
estos
homenajes a Fidel Castro: el coloquio internacional, el concierto y la
exposición con unas 100 obras del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín,
inéditas algunas de ellas en Cuba.
Al referirse al coloquio, destacó la hondura, solidaridad y hermandad
que
predominó en las sesiones y la diversidad de ángulos desde los cuales se
abordó la personalidad, el pensamiento y trayectoria del líder cubano, su
capacidad de anticipación.
La dimensión universal de Fidel Castro fue expresada en toda su
magnitud -señaló-, como podrá apreciarse en el libro que recogerá los
pormenores de estas jornadas, las valoraciones y análisis realizados.
A raíz de esas reflexiones -dijo- recordé una frase del compositor y
trovador Silvio Rodríguez, quien afirmó que Fidel Castro vive en el futuro
y
viene al presente cada vez que hace falta.
Aseguró que el presidente cubano se restablece y sigue generando ideas,
filtradas desde una inteligencia y lucidez sin tachas.
Fuente: Granma Digital
Centro histórico de La Habana: modelo de inclusión social
Por: Ileana González
La Habana.- Mientras la revalorización de los centros históricos genera en el mundo un proceso de exclusión social, el proyecto de rescate del patrimonio arquitectónico y urbanístico de la Habana Vieja implica toda una estrategia de desarrollo en beneficio de sus pobladores.
A examinar el fenómeno que se advierte en la mayoría de los países, donde la recuperación física de las zonas antiguas de las ciudades no trae aparejada una política social, se dedica el V Encuentro Internacional sobre Manejo y Gestión de Centros Históricos.
Dicho evento –convocado por el Plan Maestro para la Rehabilitación Integral de La Habana Vieja se realiza por estos días hasta el 7 de diciembre, con expertos procedentes de siete países.
Es el primero que sesiona en una sede académica de recién inauguración en el centro histórico: el Aula Magna del Colegio Universitario de San Gerónimo.
Fuente: Habana Radio
Celebrada en La Habana la Fiesta del Jazz
Por: Rafael Lam
(Cubarte).- Durante esta semana transcurrió el Festival Internacional Jazz Plaza 2006. Comenzó el pasado día 30 de noviembre y concluyó el 3 de diciembre, en la sede de la Casa de la Cultura de Plaza (Calzada y 8, El Vedado), y las subsedes del teatro Amadeo Roldán, Mella y Casa de la Música de Varadero. Se realizó el coloquio dedicado a Leonardo Acosta, en la Sala Caturla, donde participaron especialistas como Robín Moore, Bobby Carcassés, Jesús Gómez Cairo, Pablo Menéndez, Javier Salva, Robertico Carcassés, Radamés Giro y las moderadoras Carmen Souto y Alina Méndez. Se ofreció además una clase magistral por parte de Hilario Durán.
Entre las figuras que se presentaron se encontraban: Chucho Valdés, Chano Domínguez, Nathalie Gampert, Hilario Durán, Maracas, Roberto Carcassés, Suthukazi Airosi, José Luis Cortés con NG La Banda, Klimax, César López, Sexto Sentido, Jorge Reyes. Mayra Caridad Valdés, Patricio´s Tríos, Jazz Trío, Jorge Triana, Lázaro Morúa, Lynn McDonald y David, Markus Moser Trío (Suiza) y muchos más.
“La apertura fue muy atractiva. El maestro Chucho Valdéz ofreció un concierto junto a sus invitados de Cuba y del exterior, fue un abrazo entre amigos de la música. Estuvo resente junto a Chucho el tresero Pancho Amat y el laudista Barbarito Torres: mezcla de son, guajira y jazz a lo cubano.”
"El festival arribó a sus 26 años de creado y sigue siendo uno de los más apreciados internacionalmente", según declaraciones del presidente del Comité Organizador, Chucho Valdés. “Los jazzistas se interesan mucho por tener contacto con los músicos cubanos quienes se encuentran entre los más calificados del mundo. Desde la inauguración del Festival de Jazz Plaza en el año 1980, Cuba pudo presentar lo mejor de las escuelas de música cubana”.
El Jazz Plaza comenzó a partir de una idea de Bobby Carcassés y un grupo de amigos del jazz. En 1983 se convierte en festival Internacional con la participación de Ronnie Scoth y la brasileña Tania María. Después de ella desfilaron los grandes todos del jazz mundial; desde el afamado y ya desaparecido
Dizzy Gillespie (1985), hasta Michel Legrand.
Las descargas jazzísticas vienen de años atrás. Entre los centros nocturnos que llenaban sus escenarios estaban el Cabaret Infierno, Chateau Madrid, Hotel Presidente, Sevilla, el Cabaret Tokío, Tropicana, los club nocturnos, el Club Cubano de Jazz, las grabaciones en el estudio de San Miguel y Campanario y el L Elegant del Riviera.
El jazz es una música muy predominante entre los instrumentistas cubanos, valdría la pena que nunca dejen de cubanizar lo más posible esa música que tiene un origen afroamericano. El toque mágico del jazz lo da, sin dudas, las células de lo cubano.
Fuente: CUBARTE
Abren exposición de arte pop social español en La Habana
La Habana.- La exposición "Equipo Crónica" en la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), fue inaugurada en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Consuelo Císcar Casabán, directora del IVAM, elogió las excelentes relaciones con las instituciones culturales cubanas, con las cuales realizaron 22 exposiciones, conciertos, ciclos de cine, desfiles de moda y representaciones teatrales y de danza.
Con relación a la muestra señaló que se trata de 45 piezas de algunas de las series más conocidas del equipo crónica, integrado por los artistas Antonio Toledo, Rafael Solbes y Manolo Valdés, quienes desarrollaron sus trayectorias durante el franquismo.
Destacó el interés marcadamente social de esos creadores como reacción al lirismo y la expresión personal de los diversos estilos informales que dominaron durante la posguerra y su especial referencia a las vanguardias del siglo XX para elaborar su propio lenguaje plástico.
Maribel Serrano, directora de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, informó que el ámbito natural de la muestra es América Latina por los numerosos lazos de todo tipo existentes con España.
La muestra ya fue exhibida en Paraguay, Argentina, Chile, Brasil, Colombia y México y cuando concluya en 30 de enero en La Habana, se trasladará a la República Dominicana.
El Museo Nacional de Bellas Artes y el IVAM preparan un nuevo proyecto con el tema "transterrados", que versa sobre el exilio, con la colaboración de México, Argentina, República Dominicana y Uruguay.
Fuente: Granma Digital
"Lettres de Cuba": diciembre 2006
(Cubarte).- Diciembre del 2006 es el mes de dos aniversarios mayores en la historia reciente de Cuba: 80 años del nacimiento del hombre que llevó al país a la conquista de su verdadera independencia; 50 años del surgimiento del cuerpo armado, que ha garantizado desde entonces, de manera heroica y abnegada, esa misma independencia, conquistada al precio de miles de vidas. Fidel Castro y las Fuerzas Armadas Revolucionarias son hoy y han sido siempre, motivo de orgullo del pueblo cubano. "Lettres de Cuba" se suma a ese merecido homenaje. Un grupo de actividades culturales y solemnes están previstas, se están desarrollando ya desde finales del mes de noviembre y todo esto ha partido de la iniciativa de la Fundación Guayasamín, de Ecuador, que a principios de este año lanzó la convocatoria, y que fue acogida por miles de personas en todo el mundo, entre ellos reconocidos intelectuales, de entre los cuales cerca de 1500 se encuentran hoy en La Habana, para estos festejos.
Diciembre será también el mes del XXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, del 5 al 15 diciembre en la Ciudad de La Habana y otras ciudades del país, siendo uno de los festivales cinematográficos más prestigiosos, que ofrece una amplia panorámica de la producción audiovisual del continente, muestra las principales cinematografías mundiales de ficción y documentales, con un concurso de guiones y carteles, seminarios sobre cine y nuevas tecnologías, un seminario sobre el cine latino en EE.UU. amén del mundo audiovisual del niño latinoamericano. También tendrá lugar la XI Fiesta de la Guantanamera, del 1 al 4 diciembre, en Guantánamo. Este es un evento de carácter popular que muestra el mosaico de culturas de la región oriental: el changüí, la tumba francesa y el folklor franco-haitiano. Desarrolla además, actividades científicas, concursos, exposiciones, ferias, homenajes y las noches guantanameras. En esta ocasión, incluye un coloquio dedicado a la música cubana y un simposio sobre el patrimonio de los pueblos del Caribe. Se entregarán además el símbolo y el sello de la Ciudad.
"Lettres" da continuidad en diciembre a su nueva sección: "Leer a Martí", esta vez la carta del Apóstol a Manuel Mercado, del 6 de mayo del 1880, traducida y comentada por Jacques-François Bonaldi, autor permanente en esta sección, por su amplio trabajo de traducción martiana al francés, lo cual le hace fuente incomparable de consulta de los muchos textos martianos que les estaremos ofreciendo. En esta carta en particular Martí relata a Mercado desde Nueva Cork, su estado de salud y su trabajo de organización revolucionaria de la emigración. También su infortunio personal, por ser no comprendida su ardua labor revolucionaria por su esposa, aunque caballero como siempre fue, matiza este aspecto con la dicha familiar del hijo y el calor del hogar.
Una selección de textos, como siempre de interés, está presente en el número: un artículo de Lisandro Otero sobre el presidente cubano en su aniversario, otro sobre Hemingway y el arte taurino, como si de gigantes enfrentados a retos mayores tratara este número…La entrevista a Pedro Pablo Oliva, quien ilustra "Lettres" en diciembre y que obtuviera recientemente el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2006. Un texto de Martínez Furé sobre la Argelia en el alba de su independencia y también cuatro poetas senegaleses, para dar continuidad en nuestra revista a la saga de poesía africana.
Dos serán entonces los textos que podrá apreciar el lector en Encuentros: Fidel Castro en su plenitud, un artículo que Cubarte acaba de publicar en español y que Lettres retoma de inmediato. Es Lisandro Otero, uno de nuestros más reconocidos intelectuales, quien toma la pluma para homenajear al presidente cubano en su 80 aniversario; Hemingway y el arte taurino, acompaña al artículo anterior, este de la firma de Gladis Rodríguez, una de las especialistas más autorizadas de la vida y obra de Hemingway en Cuba, quien fuera además y durante 17 años, directora del Museo Hemingway en Finca Vigía.
El tema del vínculo entre Hemingway y los toros seguramente va a interesar a no pocos, quien conoce España y el sur de Francia sabe de qué estamos hablando. En América Latina, no pocos países conservan esta tradición mediterránea, que se remonta a la Antigüedad clásica.
Artes nos ofrece un artículo: El colonialismo cultural en la música, de Leonardo Acosta, musicólogo reconocido, quien analiza en detalle la historia de la comercialización de la música en Europa y en nuestros países de América por las transnacionales del primer mundo. Una visión crítica del modo en que llega el mensaje cultural musical nuestro al resto del mundo: lo exótico como minimizador y coleccionable, o sea “comprable”. También disfrutaremos de Josephine Baker en La Habana, de Rafael Lam, una crónica sobre la visita de la célebre diva norteamericano-francesa, que irrumpiera en el espectáculo de cabaret parisino y mundial con la fuerza propia del talento y la valentía profesionales.
En la Entrevista tuvimos el privilegio de contar con una entrevista que Argel Calcines hiciera al recientemente premiado pintor pinareño y cubanísimo Pedro Pablo Oliva. Con una obra multipremiada y gran reconocimiento internacional, Oliva es decano de la pintura en la más occidental de nuestras provincias, tierra pródiga por demás en profesionales del pincel, la mayoría de ellos de talento natural, que les inculca un paisaje de entre los más bellos de esta isla excepcional por su belleza y que Cristóbal Colón describiera como “la más fermosa”. Abel Prieto, escritor, pinareño también y actual ministro de cultura cubano, nos introduce esta entrevista con su característico humor criollo.
"Lettres" se regocija con ello.
En Letras un capítulo del libro Diálogos Imaginarios, La Habana, 1998, (traducción de María Carmen Nazabal), del escritor e investigador etnológico cubano, Rogelio Martínez Furé, consagrado al alba de la independencia argelina, se titula: Prefacio para la memoria, y es un vivaz testimonio, de un cubano en medio de circunstancias históricas únicas de mediados del siglo XX. Luego continuamos con la saga de poesía africana y en particular senegalesa, con poemas de cuatro autores del país del poeta-presidente Léopold Sedar Senghor, un homenaje a su centenario, que también celebramos por estos días.
Tesoros nos ofrece Un palacio entre luces y sombras, un texto sobre el Palacio de los capitanes generales, hoy Museo de la Ciudad de La Habana. De autoría de la redacción de la revista "Opus Habana", que acaba de cumplir su décimo aniversario. Nuestro homenaje a la revista y a la labor de la Oficina del Historiador de la Ciudad, por la obra de restauración de La Habana Vieja, y de renovación cultural de la capital, que irradia a su vez hacia el resto del país y de la región, también ¿por qué no?, hacia el mundo.
El número está ilustrado con la obra de Pedro Pablo Oliva, a quien ya hemos descrito en el espacio de la entrevista. Sirva destacar además que nació en Pinar del Río en 1949, hizo estudios de arte en la Escuela provincial de ese territorio de donde se gradúa en 1964 y en 1970 de la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Miembro de la UNEAC y de la AIAP. Ha ejercido la docencia del arte en varias escuelas provinciales a lo largo del país. Su obra se ha expuesto en más de 100 exposiciones personales y colectivas. Sus obras se coleccionan en diversos países. Condecorado con medallas cubanas e internacionales Pedro Pablo Oliva es el decano de los pintores en su provincia.
En este diciembre dos homenajes se imponen en la vida de todos los cubanos, son fechas que no son de todos los días, vivimos un tiempo pleno, aún con todas las amenazas a los que estamos sometidos. Cuba ha sabido demostrar, que cuando un pueblo tiene la voluntad fiera de ser independiente, no habrá enemigo que lo venza. "Lettres de Cuba" además arriba a su tercer año de vida cumplido, con este número 12 del 2006. El cuarto año comienza en enero del 2007 y con él nuevas ideas, nuevos propósitos, nuevos horizontes surgirán. Seguiremos aquí, como de costumbre, para brindarles fragmentos de nuestra cultura que le hagan conocernos mejor. ¡Hasta el número de enero entonces!.
Fuente: CUBARTE
Envía Danny Rivera mensaje de felicitación a Fidel
La Habana.- El conocido cantante boricua Danny Rivera envió un mensaje de felicitación al Comandante en Jefe Fidel Castro en ocasión del cumpleaños 80 del líder de la Revolución cubana.
Enfatiza en enviarle un abrazo de solidaridad y cariño fraterno, y su deseo de que este contingente de hermanos del mundo reunidos en La Habana para festejar sus años de lucha, de vida, de compromiso con la paz y la justicia sirva para perpetuar el constante apoyo a los ideales del pueblo cubano y continuar forjando una mejor sociedad para este y para el planeta.
Transmite Danny Rivera su pesar por no estar presente en las celebraciones, debido a compromisos de trabajo que le impidieron asistir al significativo homenaje.
"Desde Borinquen cantaremos la canción boricua de cumpleaños dedicada al maestro Fidel Castro Ruz", subrayó el artista y reiteró sus deseos de estar presente nuevamente en Cuba para cantarle personalmente al líder revolucionario.
Fuente: Granma Digital
Profesora cubana incluida en Libro de la UNESCO
La Habana, (PL).- La profesora cubana Delia Vera Medina, coordinadora general de la Red Nacional de Escuelas Asociadas a la UNESCO, figura en un libro sobre las féminas que han contribuido con esa organización, fundada hace 60 años.
En el volumen aparecen personalidades como Rigoberta Menchú (Premio Nobel de la Paz 1991), la actriz italiana Claudia Cardinale y la princesa Firyal, de Jordania, embajadora de buena voluntad desde 1992.
La red del Plan de Escuelas que preside Vera comenzó a funcionar en 1953 y la integran siete mil 900 centros docentes de 176 países, cuyo objetivo principal es trabajar en favor de una educación de calidad.
Esas instituciones de enseñanza, explicó Vera en entrevista concedida al diario Juventud Rebelde, desarrollan actividades que permiten enriquecer los conocimientos mediante métodos educativos en un intercambio entre niños, profesores e instituciones culturales.
Feliz por el reconocimiento, afirmó que la distinción no le pertenece a ella, sino a las escuelas y las personas que han trabajado a lo largo de estos años con esfuerzo y dedicación.
La relación incluye también a Kim Phuc Phan Thi, la niña vietnamita cuya foto le dio la vuelta mundo, en la que aparece con el cuerpo cubierto de quemaduras causadas por el napalm.
Fuente: PL
Estrenan en Guadalajara Salmo de las Américas, de José María Vitier
Guadalajara, (PL).- El compositor y director cubano José María Vitier estrenó su Salmo de las Américas, oratorio sinfónico coral en medio de las actividades de la finalizada Feria del Libro de Guadalajara.
Esta pieza, agregó, es una obra musical dividida en ocho salmos a partir de textos en los que se plasma una imagen trascendente de las Américas y que se inicia con las profecías a ambos lados del océano que anticipan el descubrimiento de América.
La obra es, según su creador "poesía y música, pero también reflexión por el destino de las Américas".
Como género -aclaró - la pieza hunde sus raíces en el oratorio barroco del Siglo XVII.
También revela las influencias de Vitier, que se remiten a Henegger, Stravinsky, Bartok y sus coterráneos Harold Gramatges y Leo Brouwer.
José María Vitier es hijo y sobrino de los premios Juan Rulfo, Cintio Vitier y Eliseo Diego, nacido en La Habana, en 1954 ha escrito música para 50 películas.
Destacan entre estas las mexicanas Salón México y Un embrujo y la nominada al Oscar "Fresa y chocolate".
Fuente: PL
Develan busto de Martí en Universidad del Caribe
Santo Domingo.- La Universidad del Caribe (UNICARIBE) cuenta en su plaza central con un busto del Apóstol de la independencia cubana, José Martí, como un homenaje permanente a sus ideas, reportó PL.
Fernando Vecino Alegret, subdirector de la Oficina del Programa Martiano, presidió la ceremonia junto al embajador cubano Juan Astiasarán, y el presidente de UNICARIBE, José Andrés Aybar.
Al pronunciar las palabras centrales, Vecino destacó el amor de Martí por la nación dominicana, a la que llamó su segunda Patria, y en la cual coordinó junto con Gómez el inicio de la Guerra Necesaria en 1895.
Miguel Rosado, rector de esa academia, agradeció al gobierno cubano la donación del busto, y destacó cómo las ideas de Martí cobran vida en América Latina con el triunfo de las fuerzas progresistas y de izquierda en varios países del continente. Subrayó, además, el compromiso de difundir el pensamiento martiano entre la población dominicana.
En la actividad se encontraban también Luis Céspedes, por la Oficina del Programa Martiano, los vicerrectores de UNICARIBE, parte del cuerpo profesoral de esa academia y una representación de los 14 000 estudiantes matriculados en las 13 especialidades del centro.
Ya suman tres las plazas inauguradas en casas de altos estudios dominicanas y que han sido dedicadas al Apóstol, luego de la apertura la semana anterior de una en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y otra en la Universidad Abierta para Adultos (UAPA). Los bustos para estos espacios fueron confeccionados por el artista cubano Andrés González González, autor de la escultura José Martí ubicada en la Tribuna Antimperialista, entre otras obras.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Cine cubano en Londres y Tokio
Por: Laura Mendoza
La Habana (WORLD DATA SERVICE).- Británicos y japoneses tendrán a Cuba al alcance de la mano a través de su filmografía con la proyección en Londres y Tokio de varias de las mejores películas producidas por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
El Latin Film Festival, de Londres, reunió una decena de títulos del fallecido director Tomás (Titón) Gutiérrez Alea en un ciclo que inauguró el pasado día 25 su antológica "Memorias del subdesarrollo", una de las pocas cintas realizadas en un país tercermundista incluidas en la selecta lista de los 100 mejores filmes del mundo.
Durante la retrospectiva, que culminará el próximo 3 diciembre, se exhibirán, entre otros, los largometrajes "Guantanamera", el último que rodó Titón, y "Fresa y Chocolate", la única película cubana que hasta ahora ha estado más cerca de los Oscar al clasificar en 1995 como una de las cinco finalistas en el apartado de Mejor cinta extranjera.
El homenaje a Gutiérrez Alea se extenderá hasta la Universidad Queen Mary, donde la actriz Mirta Ibarra, viuda y musa del también guionista, impartirá una conferencia sobre la obra del realizador de "Las doce sillas", "La muerte de un burócrata" y "Los sobrevivientes", películas de culto entre los cinéfilos cubanos.
"Memorias del subdesarrollo" (1968) abrirá también un festival de cine cubano que entre el 9 y el 15 del mes entrante acogerá la sala Eurospace, en Tokío, divulgó la agencia Prensa Latina. Los japoneses también podrán apreciar de Titón "Los sobrevivientes" y "Fresa y Chocolate".
De Fernando Pérez, uno de los cineastas cubanos más premiados dentro y fuera de la Isla, exhibirán "Hello, Hemingway". La lista de películas programadas durante el festival la integran, además, "Lista de espera", de Juan Carlos Tabío; "En tres y dos", de Rolando Díaz; "Lucía" de Humberto Solás, otro de los pesos pesados de la cinematografía cubana, y dos cortos de animación de Juan Padrón. El único título no cubano incluido en la muestra será "Comandante", un documental del estadounidense Oliver Stone sobre el presidente Fidel Castro.
Fuente: World Data Service
Senado de la Nación en Argentina agasaja a Alicia Alonso
La Habana.- El Senado de la Nación de Argentina agasajó a Alicia Alonso, quien se encuentra en ese país junto al Ballet Nacional de Cuba (BNC), que se presentó en los teatros El Círculo de Rosario, en el Coliseo de Buenos Aires.
Daniel Scioli, vicepresidente de esa nación sudamericana y titular de la Cámara Alta del Congreso, presidió el homenaje y, en sus palabras de elogio calificó a Alicia Alonso como artista emblemática del siglo XX que dejó recuerdos inolvidables en varias generaciones de argentinos.
Scioli agregó que la cultura ha sido el principal sostén de Argentina en sus momentos más complejos y difíciles y señaló que en ese contexto destaca la figura de Alicia Alonso como referencia histórica y testimonio de dedicación y vitalidad.
En breve diálogo con Alicia Alonso, Scioli se interesó por el quehacer de la excelsa bailarina y significó la voluntad y el espíritu de la prominente artista cubana, al conocer detalles sobre el reciente periplo por Brasil y las próximas actuaciones de la compañía en Chile, luego en Cuba y posteriormente en España y Francia.
La entrega de un hermoso ramo de flores y de un cuadro con El diploma de Honor de esa alta instancia del poder estatal, matizó el agasajo a la fundadora e impulsora del Ballet Nacional de Cuba y de la Escuela cubana de esa especialidad, reconocida por su aporte a la danza clásica y a la cultura universal.
Alicia Alonso agradeció el homenaje y expresó su satisfacción por estar nuevamente en Argentina, donde el BNC presentará la obra Don Quijote.
Rememoró su primer viaje a esta nación en 1949 y se mostró emocionada por el encuentro sostenido con figuras del ballet argentino, quienes la acompañaron cuando, en 1950, bailó Gisselle en el afamado Teatro Colón.
A la ceremonia asistieron Rubén Héctor Giustiniani, senador y presidente del Partido Socialista, y el embajador de Cuba en Argentina, Aramís Fuente.
También estuvieron presentes numerosas personalidades del mundo de la danza, el teatro y el espectáculo en general, entre ellas Susana Rinaldi, actriz y cantante, embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.
Fuente: Granma Digital
Festival Zinebi de España descubre a los nuevos cineastas cubanos
España, Bilbao.- Para hablar del joven cine cubano se sentaban a la mesa, durante la presentación del ciclo del Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao (Zinebi) en el Museo de Bellas Artes, dos señores de 67 y 62 años. No es extraño entonces que el más joven, Fernando Pérez, leyera la mente a los asistentes y dijera: «De qué cine joven van a hablar estos». Pero nadie mejor que el autor de "Suite Habana", cuyo último trabajo, "Madrigal", ha viajado a Berlín para ver si entra en los planes del festival, y su compañero Manuel Pérez para explicar el cambio en la producción de cortos, largos y documentales en la Isla.
Ambos pertenecen a la misma generación, que en términos cinematográficos duró 30 años, hasta 1989 más o menos. Ese fue el final de una época en que los realizadores cubanos hacían «40 documentales y 8 ó 9 largometrajes al año», evocó Fernando. Desde entonces, con la caída de la URSS, los cambios mundiales, la falta de apoyo al régimen y la crisis, el ambiente del cine cambió del todo. Y los autores tuvieron que buscarse la vida. Los experimentados pudieron seguir en la brecha pero para los noveles aquello era más que difícil.
Menos mal que «las nuevas tecnologías» vinieron en su auxilio. Los sistemas digitales han hecho que los nuevos cineastas cubanos puedan rodar sus historias, pese a todo y de forma independiente. Más complicado es que entren en el circuito de exhibición, reconocieron los "seniors". Zinebi trae a esta 48ª edición un ejemplo de esta creatividad de pocos medios, fuera de los límites habituales, con 17 piezas. Tres de los cortos forman un único largo auspiciado por el ICAIC, el Instituto Cubano del ramo.
Se proyecta también el último largo de Manuel Pérez Paredes, que ya estuvo en el festival hace más de 30 años con el primero, "El hombre de Maisinicú". El de ahora, "Páginas del diario de Mauricio" es un fresco sobre ese escenario en que se convirtió Cuba a partir de la caída del Muro.
En palabras de su compañero, «es la primera película que refleja ese periodo y un impacto para los cubanos»: hijos que se van de la Isla y no vuelven a ver a sus familias en décadas, separaciones, desarraigo, cambios sociales y económicos. Vértigo. "El problema migratorio es internacional pero en Cuba es un tema fundamental", sentenció Pérez Paredes.
Fuente: elcorreodigital.com, España
Repentistas cubanos se presentaron en Belgrado
(Cubarte).- Los conocidos repentistas cubanos Alexis Díaz Pimienta y Emiliano
Sardiñas (El poeta de la mochila) participaron, en la bella ciudad danubiana de Belgrado, especialmente invitados
por la Cátedra de Español de la Facultad de Filología de la Universidad
de esta capital, en una Conferencia internacional sobre el desarrollo de
la literatura oral.
A solicitud de los organizadores, en
los salones del prestigioso Instituto Cervantes, los poetas cubanos
ofrecieron un muy bien estructurado y variado recital en el que hicieron gala de de profesionalismo y alto dominio de tan compleja manifestación
cultural, demostraron la vigencia de esta antiquísima expresión;
artistas serbios, dominadores del arte de la poesía improvisada oral,
realizaron magnificas presentaciones.
Finalmente los poetas cubanos, respondiendo gentilmente a una solicitud
de la representación diplomática cubana, ofrecieron una muestra de su
arte en los salones de la Residencia de Cuba, en esta ocasión ante la
presencia de diplomáticos de los países iberoamericanos representados en
Belgrado y personalidades reconocidas del ámbito cultural y
universitario de Serbia.
La Embajada cubana, fue asistida con la colaboración entusiasta y
desinteresada de un grupo de artistas y profesores cubanos residentes en
este país.
Fuente: CUBARTE
Exitosas actuaciones de La Colmenita en Dominicana
Santo Domingo (PL).- Colmado de público, el parque Las Canquiñas del capitalino barrio Gualey vibró con los bailes y canciones de la compañía cubana de teatro infantil La Colmenita, en su cuarta actuación en República Dominicana.
"Me siento como en Cuba, estamos todos muy felices por la gran acogida del pueblo dominicano", declaró a Prensa Latina su director, Carlos Alberto Cremata, al terminar la función en medio del entusiasmo del público asistente.
Invitados a participar en diversas actividades de la Semana de la Discapacidad, organizadas por el Despacho de la Primera Dama, Margarita Cedeño, la agrupación infantil realizó su primera presentación el viernes último en el Centro Olímpico.
Realizaron funciones abiertas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en la Plaza España, de la zona colonial capitalina, donde sus niños actores lucieron sus actitudes con un espectáculo de primera categoría.
En Gualey, La Colmenita presentó una de sus obras más representativas, "La cucarachita Martina", logrando una integración total entre los actores y los niños del populoso barrio, quienes corearon y aplaudieron con entusiasmo al grupo.
Actuaron en el Hotel Jaragua, en la inauguración del seminario internacional sobre los "Retos y desafíos en la inclusión social de las personas con discapacidad", donde incluirán lo mejor de su repertorio.
La agrupación hizo su última presentación en la sede de la UASD en la ciudad de Santiago de los Caballeros, a 166 kilómetros de la capital.
La Colmenita fue fundada el 14 de febrero de 1990 con jóvenes artistas a los cuales luego se sumaron niños y niñas de una popular serie cubana de televisión llamada "Cuando yo sea grande" y actuaron sólos por primera vez el 2 de abril de 1994.
Han representado sus obras en escenarios de todo el mundo, inclusive en Estados Unidos, y su director ha sido reconocido dentro y fuera de Cuba por su importante labor.
Fuente: PL
Museo ruso celebra aniversario de efeméride cubana
Moscú (PL).- El museo Casa de Nikolai Ostrovski acogió a representantes de la misión estatal cubana en Rusia y a sus hijos en ocasión del aniversario 50 de la fundación de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR).
La directora del Archivo Histórico de este centro cultural, Tatiana Goncharova, brindó una amplia explicación en la sala dedicada a la muestra temporal "Cuba: Granma 50", consagrada a conmemorar la efeméride.
Fotos poco conocidas de los principales líderes de la Revolución cubana tomadas en la Sierra Maestra antes de 1959 o en los años 60 llaman la atención de los visitantes.
Documentos y objetos personales de periodistas e internacionalistas soviéticos que compartieron junto al pueblo cubano la epopeya de los años 60 integran también el conjunto expositivo.
Como un tesoro en lugar prominente, se exhibe una bombilla para tomar mate y una boquilla que regaló el comandante Ernesto Che Guevara al destacado intelectual ruso Henrik Barabik en 1960.
Forman parte también de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de diciembre, libros de historiadores y participantes en la lucha revolucionaria en Cuba entre 1953 y 1959, y carteles propagandísticos creados por diseñadores cubanos.
A este conjunto se suman fotografías y pinturas de artistas rusos que inspiraron su creación en la naturaleza y el ambiente urbano de la Isla.
La exposición, "Cuba, mi amor", inaugurada el 13 de agosto, a propósito del aniversario del natalicio del presidente Fidel Castro, fue la causa de este proyecto, explicó la historiadora.
Los medios informaban en esos días acerca de la intervención quirúrgica a que fue sometido el líder cubano, y cientos de visitantes venían con mensajes solidarios para que se los hiciéramos llegar, recordó Goncharova.
La directora del archivo señaló que esas expresiones de cariño hacia Cuba y su líder motivaron incluir esas cartas en la muestra junto a otros materiales que muchos amigos nos han prestado de sus colecciones personales.
De esta forma nos unimos al pueblo de Cuba y a la Fundación Guayasamín en la celebración del natalicio 80 de Fidel Castro y del medio siglo del desembarco del Granma, concluyó la especialista.
Por la parte cubana, el representante de la firma Sol y Son, Reinaldo Torres, agradeció la hospitalidad de la casa museo en la que vivió el autor de la novela Así se templó el acero, y su solidaridad con la mayor de las Antillas.
En Cuba se considera el 2 de diciembre de 1956 como fecha fundacional de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.
Ese día se produjo el desembarco del yate Granma por el sur de las costas orientales, en el que llegó Fidel Castro, junto a un grupo de 81 expedicionarios para enfrentar la dictadura de Fulgencio Batista.
Fuente: PL
Retorno de Omara Portuondo rompe rutina en Rusia
Moscú, (PL).- El concierto que ofreció la cantante cubana Omara Portuondo el pasado 1ro. de diciembre en la Casa de la Música de esta capital, convocó a miles de admiradores ansiosos del reencuentro con la dama de la canción.
A dos años de un inolvidable recital en el teatro Strada de Moscú, el anuncio de la presentación única de la estrella reconocida desde sus tiempos juveniles como la Novia del Filin y bautizada en la última década como la Diva de Buena Vista Social Club, rompió aquí la rutina.
Para ver a Portuondo en el exclusivo escenario en el que hace dos meses se presentó el tenor español José Carreras y más recientemente la tonadillera andaluza Isabel Pantoja, los moscovitas pagan ahora hasta más de cien dólares por una entrada.
Tras cumplir sus 76 primaveras el pasado 29 de octubre, la "Flor de amor" -nombre de su más reciente disco- llega a la capital rusa en medio de una gira que inició en el Teatro Jovellanos de Gijón, España, al cual fascinó acompañada por la Orquesta Filarmónica de esa ciudad.
Similar éxito obtuvo en Londres, Gran Bretaña, y Bruselas, Bélgica, en auditorios donde las localidades se agotaron antes de su llegada.
Esa situación se repite ahora en la segunda ciudad rusa en importancia, San Petersburgo, desde la que se reportó la venta total de los asientos para el concierto que ofreció el sábado 2 de diciembre.
En París esperan que la cantante universal acepte en el último mes del año la invitación de integrar el Todos Estrellas del Son junto a Adalberto Álvarez, Pancho Amat, Manolito Simonet e Issac Delgado.
Fuente: PL
Maestro Leo Brouwer recibe homenaje en Italia
Roma (PL).- El músico cubano Leo Brouwer viajó a Italia para presidir un homenaje que se le tributará en la ciudad de Perugia, centro del país.
Considerado uno de los 10 mejores guitarristas vivos del mundo, Brouwer será honrado por el Conservatorio Superior de Música, que le rendirá tributo con un programa que incluye presentaciones de libros y clases magistrales.
Uno de los momentos más importantes fue la proyección del documental "Homo Ludens", de Ángel Alderete, sobre la grabación del disco homónimo del compositor, realizado bajo el sello cubano Colibrí.
A eso se añaden la publicación del libro "Gajes del oficio", una reflexión del artista en torno a su obra y la música, y un concierto con piezas de su más reciente álbum.
Brouwer estuvo además en Granada, España, como jurado del XXII Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia, en el que concursan intérpretes de 10 países.
Fuente: PL
Nueva presencia teatral cubana en Venezuela
Por: Omar Valiño
Caracas.- Otro evento latinoamericano de teatro acoge una nueva presencia cubana de esta manifestación. Se trata del Festival de Teatro de Occidente, en la ciudad de Guanare, capital del estado de Portuguesa.
Hasta aquí llegó el reconocido actor y director Michaelis Cué, quien con su "Marx en el Soho" (Premio Villanueva de la Crítica 2004), ha tenido en los últimos tiempos presentaciones en Costa Rica, México y Chile, acercándose en este momento a las cien funciones del espectáculo. La pieza, del historiador estadounidense Howard Zinn, redescubre para un público que en general lo desconoce, la enorme estatura moral, científica y humana de Karl Marx, a partir de una supuesta visita del filósofo revolucionario no al Soho londinense, donde habitara en la medianía del siglo XIX, sino al barrio homónimo de Nueva York en la despedida de la pasada centuria.
También Teatro D Dos recorrió ciudades cercanas después de su debut en la sede central del evento, pues la amplia programación de esta cita se extiende ya a buena parte de la región llanera venezolana, situada al suroeste de Caracas, y en total a estados como Barinas, Carabobo, Cojedes, Lara, Yaracuy y Zulia. La tropa dirigida por Julio César Ramírez apuesta por su reverenciado montaje de "La casa vieja", de Abelardo Estorino.
Tocó tierra, además, Teatro Alas, de Bayamo, Granma, inmerso en una gira por este país gracias a la gestión de otra institución venezolana. Llega con su probado espectáculo "El sueño inmóvil", del argentino Carlos María Alsina, quien años atrás obtuviera con ese texto el Premio Casa de las Américas en su género.
De igual forma, las revistas especializadas "Conjunto" y "Tablas" recibieron sus respectivos "bautizos" (el término equivalente en Venezuela a los nuestros de presentación o lanzamiento cuando se trata de publicaciones), y circularon luego entre los participantes del evento.
Fuente: Granma Digital
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Los neumólogos alertan sobre el síndrome del edificio enfermo Muchos centros de oficinas, e incluso ciertos hospitales, pueden ser el origen de determinadas enfermedades | 24 de noviembre de 2006
Los ultramodernos edificios de oficinas son en muchas ocasiones los causantes de dolores de cabeza, fatiga, irritación de las conjuntivas oculares, sequedad de las vías respiratorias superiores, irritación de piel o alergias cutáneas. Es lo que se denomina síndrome del edificio enfermo, reconocido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en 1982. Pilar Cebollero, coordinadora del área de enfermedades medioambientales de la Sociedad Española de Neumología y Cirugía Torácica (SEPAR), define este síndrome como
"el conjunto de síntomas que padecen algunos individuos que habitan o trabajan en un mismo centro, generalmente de los denominados sellados, y que remiten cuando lo abandonan". También pueden verse afectados por el síndrome del edificio enfermo algunos de los hospitales construidos a partir de los años 70, así como determinados hoteles y hasta conjuntos arquitectónicos residenciales. Los síntomas antes señalados se achacan frecuentemente al sistema de ventilación, si bien se tiene constancia de que en su origen están implicados otros elementos, tales como ciertos materiales de construcción o decoración, además de la disposición de los espacios, la iluminación, el nivel de ruidos y aparatos como fotocopiadoras, ordenadores, fax, etc. Asumiendo esa diversidad de causas, la doctora Cebollero considera que habría que insistir especialmente en los perjuicios a que pueden dar lugar los deficientes sistemas de climatización, que "se convierten en una red
a través de la cual se propagan elementos volátiles y material orgánico de carácter irritante o directamente nocivo para la salud, como sucede, por ejemplo, con el humo del tabaco".
Ir al médico
Los expertos aconsejan a la persona que sospeche sufrir las consecuencias de este síndrome acudir al médico, quien "deberá tener un largo y meticuloso diálogo con el paciente, al objeto de enfocar su caso. Posteriormente, según el tipo de síntomas que presente, se procederá a determinar si esa persona está predispuesta inmunitariamente a padecerlos o si está o no sensibilizada a alguno de los agentes causales del síndrome. Para ello habrán de realizarse distintas pruebas serológicas", explica Pilar Cebollero. Sólo una vez que se ha diagnosticado al paciente, podrán tomarse las medidas oportunas en cada caso, aunque "el hecho de que sospeche la naturaleza y procedencia de sus molestias es, obviamente, un
paso importante y eficaz en el tratamiento", añade la neumóloga. Las medidas para prevenir los edificios enfermos pasan por que arquitectos, ingenieros y técnicos en sistemas de aire acondicionado tengan en cuenta la existencia de este síndrome a la hora de diseñar los inmuebles.
1-"Homo Urbanus", la nueva especie depredadora /Jeremy Rifkin
2- X Bienal de Venecia : Massimiliano Fuksas/Bruno Zevi citado por Fukass/Jacques Herzog/Zaha Hadid
3- La educacion en argentina dentro de 50 años / Flavia Terigi
1- "Homo Urbanus", la nueva especie depredadora
Jeremy Rifkin. ECONOMISTA NORTEAMERICANO
El año próximo marca un gran hito en la historia de la saga humana. Por primera vez en la historia, según las Naciones Unidas, la mayoría de los seres humanos estará viviendo en vastas zonas urbanas —muchos de ellos en megaciudades y extensiones suburbanas— con poblaciones de 10 millones de habitantes o más. Nos hemos convertido en "Homo Urbanus".
La existencia de millones de personas apiñadas y apiladas en gigantescos centros urbanos es un fenómeno nuevo. Recordemos que hace 200 años, la persona promedio que habitaba la Tierra quizá habría conocido a otras 200 ó 300 en toda su vida. Hoy, un habitante de Nueva York puede vivir y trabajar entre 220.000 personas en un radio de diez minutos de su casa u oficina en el centro de Manhattan.
Sólo una ciudad en toda la historia —la antigua Roma— albergó una población de más de un millón de habitantes antes del siglo XIX. Londres se convirtió en la primera ciudad moderna con una población que superaba el millón en el año 1820. En 1900, había once ciudades con poblaciones que superaran el millón de habitantes; en 1950, 75 ciudades; en 1976, 191 zonas urbanas con más de un millón de personas. Hoy, más de 414 ciudades ostentan poblaciones de un millón o más habitantes y el fin del proceso de urbanización no está a la vista porque nuestra especie crece a un ritmo alarmante.
Mientras la raza humana tuvo que depender del flujo solar, los vientos, las corrientes y la energía animal y humana para vivir, la población humana permaneció relativamente baja para adaptarse a la capacidad de conducción de la naturaleza —la capacidad de la biosfera para reciclar los desechos y reponer los recursos—.
El punto de inflexión fue la exhumación de grandes cantidades de sol almacenado bajo la superficie de la tierra, primero en forma de depósitos de carbón, luego de petróleo y gas natural. Utilizados por la máquina de vapor y luego por el motor de combustión interna, convertidos en electricidad y distribuidos por líneas de transmisión eléctrica, los combustibles fósiles permitieron a la humanidad crear nuevas tecnologías que aumentaron drásticamente la producción de alimentos, bienes manufacturados y servicios. Este aumento sin precedentes en la productividad llevó al crecimiento masivo de la población humana y a la urbanización del mundo.
Es necesario destacar que nuestra floreciente población y nuestro modo de vida urbano han sido adquiridos a costa de la desaparición de grandes ecosistemas y hábitat de la tierra.
La realidad es que las grandes poblaciones que viven en megaciudades consumen enormes cantidades de energía de la tierra para mantener sus infraestructuras y el flujo diario de actividad humana. Para colocar esto en perspectiva, la Torre Sears, uno de los rascacielos más altos del mundo, usa más electricidad en un solo día que toda la ciudad de Rockford, Illinois, con sus 152.000 habitantes.
La otra cara de la urbanización es lo que dejamos atrás en nuestra marcha hacia un mundo de edificios de oficinas de cien pisos y viviendas de gran altura, y un paisaje de vidrio, cemento, luz artificial e interconectividad electrónica. No es accidental que, mientras festejamos la urbanización del mundo, nos estemos acercando a otra divisoria de aguas histórica, la desaparición de las zonas salvajes. El aumento de la población y del consumo de alimentos, agua y materiales de construcción, la expansión del transporte vial o ferroviario y el crecimiento urbano siguen avanzando sobre lo que queda del mundo salvaje, llevándolo a la extinción.
Nuestros científicos nos dicen que, en el transcurso de la vida de los niños de hoy, el mundo salvaje desaparecerá de la faz de la tierra tras millones de años de existencia. La Autopista Transamazónica, que atraviesa toda la extensión de la selva del Amazonas, está acelerando la destrucción del último gran hábitat salvaje. Otras regiones salvajes, desde Borneo a la Cuenca del Congo, se reducen rápidamente con cada día que pasa, abriendo paso a crecientes poblaciones humanas que buscan espacios y recursos para vivir. No es de extrañarse que, según el biólogo de Harvard E. O. Wilson, estemos experimentando la mayor ola de extinción masiva de especies animales en 65 millones de años.
Actualmente, perdemos de 50 a 150 especies por día debido a la extinción, o sea entre 18.000 y 55.000 especies por año. Para 2100, probablemente estarán extintos dos tercios de las restantes especies de la tierra.
¿En qué situación nos coloca esto? Tratemos de imaginar mil ciudades de casi un millón de habitantes o más en 35 años contados a partir de ahora. No quiero ser un aguafiestas, pero quizá la conmemoración de la urbanización de la raza humana en 2007 sea la oportunidad de repensar la forma en que vivimos sobre este planeta.
Sin duda, hay mucho que festejar en la vida urbana. Pero la cuestión es de magnitud y escala. Debemos analizar cómo reducir mejor nuestra población y desarrollar ambientes urbanos sustentables que usen la energía y los recursos de manera más eficaz y sean menos contaminantes y mejor diseñados para promover condiciones de vida de escala humana.
Copyright Clarín y Jeremy Rifkin, 2006. Traducción de Elisa Carnelli.
Suplemento “ZONA”3/12/06
2- X Bienal de Venecia
Massimiliano Fuksas
"Porque lo que los arquitectos hacemos es tratar de construir la escena en la cual las personas actuan...."
Bruno Zevi citado por Fukass
"No basta con ser un gran arquitecto, es necesario algo mas: ser un buen arquitecto, interesado en la complejidad de lo social..."
Jacques Herzog
"....luego del fin del pensamiento Utópico moderno....", "....mientras Rossi , Venturi y Scott Brown imaginaban como debía ser la ciudad, se estaba volviendo obvio para nosotros que debíamos vivir sin manifiestos, Mientras ellos exponían modelos de ciudades, nosotros comprendimos que debíamos trabajar sin modelos y comenzar desde cero, con una falta de teoría sin precedentes. Abrazamos la libertad que nos proporcionaba esta incertidumbre como una oportunidad única...". " Nuestro enfoque estaba basado en no saber con que debíamos contar, antes que en algún tipo de conocimiento o creencia", " nuestro trabajo ...nos llevo a crear un enfoque verdaderamente nuevo de las ciudades, y que era apropiado para esta falta de utopías y modelos...." "Este enfoque esta basado en una ingenuidad intencional, que rechaza todo tipop de pensamiento a priori y toda pretensión o preferencia ideológica."
Zaha Hadid
"Yo me intereso particularmente por esculpir el nivel del suelo, a través de implosiones y explosiones....", "El modernismo ignoro por completo el suelo, levantando sus edificios por sobre el y dejándolo como pasto para los animales". "Esto me llevo a la idea de un suelo que pueda ser publico, poroso, que cualquiera pueda transitarlo. La forma y el programa no pueden separarse entre si . La Topografía los mantiene unidos"."...Las ciudades necesitan lugares que sean capaces de contraerse y expandirse, pero pienso que lo mas importante es disponer las cosas para posibilitar que ocurra un desarrollo de tipo orgánico."
Muebles ecológicos al alcance de todos Cada vez es más fácil de encontrar "eco-muebles" a precios asequibles y con diversos estilos para todo tipo de consumidores Alex Fernández Muerza 24 de noviembre de 2006
Las excusas más típicas a la hora de no comprar muebles ecológicos suelen ser su alto precio o su escasa variedad en comparación con los convencionales. Sin embargo, cada vez más empresas ofrecen todo tipo de mobiliario respetuoso con el medio ambiente a precios económicos.
La producción de eco-muebles no se limita a unas pocas empresas familiares o artesanales, señal de que los consumidores demandan cada vez más productos con el sello "verde"La producción de eco-muebles no se limita a unas pocas empresas
familiares o artesanales, señal de que los consumidores demandan cada vez más productos con el sello "verde". Por ejemplo, la multinacional sueca Ikea ha introducido recientemente varios modelos de madera reciclada, como el sofá de esquina "Järbo", la mecedora "Ellan", o los carritos de cocina "Bekvam" o "Forhoja".
Por su parte, Internet permite contactar con muchas tiendas que venden todo tipo de mobiliario, ya sea a partir de madera certificada por el Consejo de Administración Forestal (FSC), o con materiales no tóxicos o sostenibles como el bambú, y a precios muy competitivos.
Los ejemplos son muy numerosos, y en algunos casos, muy curiosos, que harán las delicias de los consumidores originales y ecologistas: Bancos de madera hechos con un barril de vino de VivaTerra; sofás de pino con el sello FSC de Greener Lifestyles; muebles modulares para equipos de sonido y televisiones de Legaré Furniture; dormitorios de bambú de Crate & Barrel; cunas de arce de baja toxicidad de Pacific Rim o moisés de viaje de pino
Radiata de Toads & Tulips; mesas de cocina de bambú de Woodshanti; escritorios de oficina de arce de Green Culture; y un largo etcétera al alcance de un clic del ratón.
Además de la madera, el cartón es otro material que ofrece muchas posibilidades. La empresa británica Paperpod ofrece una línea original de juguetes y muebles infantiles y para adultos, desde un igloo gigante para niños por unos 40 euros hasta sillones para cenas por unos 29 euros.
En España, por ejemplo, la empresa valenciana Alternativas de Mobiliario comercializa, dentro del sello "Okupa", una línea de muebles auxiliares que incluye sillas, estanterías, mesas o escritorios. Su materia prima es
el kraft, un tipo de cartón 100% reciclable muy resistente al peso, al fuego o al agua, que rompe los prejuicios sobre la supuesta debilidad de este material. Según sus responsables, diversas pruebas realizadas han demostrado que el taburete aguanta 1.770 kg. y los estantes y la mesa hasta 300 kg. Los muebles vienen embalados y se montan mediante diversos pliegues en pocos minutos, sin necesidad de herramientas. Asimismo, el usuario también puede decorarlos a su gusto, con pinturas, rotuladores, tizas, ceras, etc. En cuanto a los precios, oscilan entre los 7 y los 31 euros por pieza.
En cualquier caso, los expertos ofrecen una serie de consejos a la hora de comprar un eco-mueble sin que se resienta el bolsillo:
Empezar poco a poco, por piezas pequeñas como una silla o una mesa de noche.
Comprar artículos "mixtos", con materiales ecológicos pero con tintura y acabado convencionales, ya que suelen ser más baratos y fáciles de
conseguir.
Adquirir muebles de madera en bruto para acabarlos en casa.
Pedir garantías a la hora de comprar madera reciclada no certificada.
Asimismo, la reutilización y el reciclaje es otra manera de convertir a los muebles en productos ecológicos. Por ejemplo, antiguos muebles, especialmente si están hechos de maderas robustas, pueden ser restaurados o decorados para devolverles su utilidad, incluso cambiando la finalidad para la que fueron originalmente diseñados.
A la hora de desprenderse de un mueble, conviene saber que gran parte de los ayuntamientos cuentan con servicios de recogida, y que los propios consumidores pueden depositarlos en Puntos Limpios donde podrán reciclarse. Asimismo, algunas organizaciones solidarias, como Remar o Traperos de Emaús, por ejemplo, recogen a domicilio el mobiliario en desuso
para restaurarlo y venderlo.
Teca: "Madera de conflicto"
Hace unos años, Greenpeace publicaba un informe en el que recomendaba al sector seguir el ejemplo de Ikea, que había cancelado el contrato con su suministrador en Indonesia al no cumplir los requerimientos ambientales.
En el citado informe se denunciaba que la mayor parte de los muebles de teca que se venden en España, originarios del sureste asiático, provenían de un sector forestal marcado por la tala ilegal y la corrupción política. En el caso de Burma (la antigua Birmania), la dictadura militar la utiliza para mantenerse en el poder, de ahí que se la conozca internacionalmente como "madera de conflicto", según
Greenpeace.
El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.
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“Un abrazo de Guayasamín para Fidel”
Por: Yimel Díaz Malmierca
La Habana.- Después de veinticuatro años el Museo Nacional de Bellas Artes acoge nuevamente una gran exposición del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, aseguran en nota de prensa los directivos de dicha instalación capitalina.
“Un abrazo de Guayasamín para Fidel" constituye un verdadero acontecimiento cultural e histórico y es un regalo de la Fundación Guayasamín al ochenta cumpleaños del Comandante en Jefe”, dice el texto que servirá de preámbulo a la inauguración de la muestra prevista para el primero de diciembre.
La Fundación Guayasamín, heredera del patrimonio material del prestigioso pintor, propuso organizar los festejos por las ocho décadas de vida del Presidente cubano que originalmente tendrían lugar en agosto, pero debido a problemas de salud del homenajeado, estas quedaron pospuestas para finales de noviembre y principios de diciembre, coincidentes con los 50 años del desembarco liberador del yate Granma, expedición liderada por Fidel Castro.
La muestra que será expuesta en Bellas Artes incluye casi un centenar de obras de las cuales cincuenta son pinturas y el resto gráficas en las técnicas de litografía, aguafuertes, serigrafías y mixta.
La nota de prensa afirma que en la exposición que acogerán en el Edificio de Arte Universal se apreciarán los diversos géneros abordados por Guayasamín en su obra: “retratos en los que antepone la expresión sicológica y la fuerza del alma a las características físicas de sus representados; naturalezas muertas con la temática de flores y paisajes urbanos de Quito con marcado corte geométrico. Se distinguirán además, las diferentes corrientes artísticas de las que se nutrió el pintor: el arte andino de sus antepasados, los muralistas mexicanos, el indigenismo, el cubismo, realismo y naturalismo. Siendo el expresionismo figurativo el baluarte estético de su obra, medio ideal para expresar el objetivo central de su creación: la denuncia social, la expresión de los grandes sufrimientos de los hombres del siglo XX y su búsqueda de la paz".
Algunas de las obras serán vistas en Cuba por primera vez, otras se encontraban expuestas en la Casa Oswaldo Guayasamín de Habana Vieja y otras pertenecen a coleccionistas privados que han aceptado cederlas en condición de préstamo al Museo para la ocasión.
Un abrazo de Guayasamín para Fidel, explican los curadores en la nota de prensa, “es la obra de un hombre y artista comprometido con su tiempo, Guayasamín, cuyo nombre significa en quechua ave blanca volando, fue un creador prolífero de más de 7 mil pinturas. Su arte, alerta, critica, denuncia, llama a la reflexión y a la solidaridad humana. Superó el momento histórico en que fue realizado para perdurar y trascender en el presente y el futuro. Ha sido considerado el más grande pintor ecuatoriano contemporáneo, su figura rebasó los límites geográficos de su país para convertirse en uno de los artistas más importantes de Latinoamérica. Ha sido comparado por algunos críticos con Miguel Ángel, por la monumentalidad de sus figuras y con Goya, por el reflejo del horror y la pasión de sus personajes.”
“Con esta muestra que exhibe el Museo Nacional de Bellas Artes, el espíritu de Guayasamín retorna a nuestro país al que le uniera fuertes lazos de amistad y donde dejó una imborrable memoria. Alto honor es el reencuentro; honda satisfacción comprobar como se cumple su eterna promesa: Siempre voy a volver, mantengan encendida una luz.”
Los festejos por 80 aniversario de Fidel organizados por la Fundación Guayasamín incluyen además el Coloquio Internacional Memoria y futuro: Cuba y Fidel que tiene lugar por estos días en el Palacio de las Convenciones y la tercera edición del concierto Todas las Voces Todas en la noche de hoy en la capitalina Tribuna Antimperialista José Martí.
Fuente: Trabajadores Digital
Recibe Pedro Pablo Oliva el Premio Nacional de Artes Plásticas
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Más de treinta años de expresión auténtica y honda identidad, en un ejercicio creativo complementado por una intensa labor de promoción de la cultura visual en Pinar del Río, ciudad en la que nació y trabaja, sustentaron la entrega del Premio Nacional de Artes Plásticas 2006 al pintor Pedro Pablo Oliva, máximo reconocimiento que se otorga anualmente a un artista cubano por la obra de toda una vida.
Pedro Pablo recibió el Premio de manos de Abel Prieto, miembro del Buró Político y ministro de Cultura; Alejandro Rojas, presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas; y José Gómez Fresquet (Frémez), galardonado el año anterior. En el acta del jurado, leída por el destacado artista Adigio Benítez, se hizo constar la profunda sencillez y la consecuente sinceridad inherentes a la personalidad del laureado.
A Eusebio Leal correspondió el elogio al creador, con palabras en las que exaltó la imaginación, su capacidad de soñar y reflejar el amor y el sentido de pertenencia a su comunidad y a su Patria. El artista, al agradecer el Premio, recordó cómo el proceso social de su país le enseñó "la dulce condición de la libertad y la independencia".
Otorgan Distinción Calibán 2006 a Roberto Fernández Retamar
La Habana.- El poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar recibió el lunes 27 de noviembre, en la Sala Manuel Galich de la Casa de las Américas, la Distinción Calibán 2006, con la que la compañía Teatro Cimarrón, que dirige el dramaturgo y crítico Alberto Curbelo, reconoce a cimeras figuras del teatro, el arte y la literatura cubanos y del Caribe antillano y continental.
Poeta y ensayista de reconocimiento internacional, es autor de ensayos capitales sobre el mítico esclavo Calibán, creado por Shakespeare en su obra "La Tempestad", develándolo desde 1971 como símbolo de la identidad mestiza de los pueblos antillanos y latinoamericanos. Autor también de imprescindibles textos como "Ensayo de otro mundo" (1967), "Para el perfil definitivo del hombre" (1981) y "Para una teoría de la literatura hispanoamericana y otras aproximaciones" (1975), entre otros no menos significativos para la literatura latinoamericana.
En su quehacer literario ha recibido importantes lauros como el Premio Latinoamericano de Poesía Rubén Darío y el Premio Nacional de Literatura. Al valorar su obra, en la que no separa al poeta del pensador, Cintio Vitier ha escrito: “Todo lo que defiende lo ilumina con una luz peculiar. Y todo lo que ha hecho desde que empezó a escribir, y muy especialmente desde el principio de la Revolución, a cuyo Movimiento de Resistencia Cívica perteneció con el seudónimo de David, ha sido defender los valores más altos desde su memorable poema Nosotros, los sobrevivientes, pasando por sus iluminadores ensayos martianos y su Calibán, revistado siempre por él y por sus crecientes lectores en toda la mejor izquierda de este mundo”.
Las palabras de elogio a la obra de Roberto Fernández Retamar estarán a cargo de la poetisa y ensayista Nancy Morejón, Premio Nacional de Literatura.
Fuente: Casa de las Américas
Participarán instructores de arte en Pedagogía 2007
La Habana.-La fortaleza y el nivel profesional logrado por los instructores de arte en Cuba (organizados en la Brigada José Martí), acreditan su participación en Pedagogía 2007.
El encuentro bienal, uno de los más importantes de su tipo en el mundo y al que concurren especialistas del sector educativo en América Latina y el Caribe, contará en enero con una representación de esta nueva generación de docentes del arte.
Este relevo es merecedor de participar por su actividad desplegada en la promoción y el desarrollo cultural, desde los centros escolares y las comunidades de todo el país.
Como parte del programa de la citada brigada para el año próximo se incluye, además, la primera edición de un concurso nacional con el objetivo de estimular el desempeño artístico individual y colectivo de todos los miembros de este movimiento juvenil. También esa iniciativa contribuye a propiciar el intercambio sistemático de los conocimientos de los instructores de arte.
El certamen se efectuará en octubre del 2007, y la preselección de los participantes, en las cuatro manifestaciones (música, teatro, danza y artes plásticas) comenzará en abril.
Ana Margarita Morejón, vicepresidenta de la Brigada e instructora de teatro de la primera graduación, afirma que los principales destinos de ubicación al término de cuatro años de estudio son las escuelas primarias y secundarias, en las cuales hay presencia de al menos un instructor de arte por cada centro.
Agregó que la potenciación del movimiento, a partir de las tres graduaciones cumplidas, ha permitido la incorporación de egresados a círculos infantiles, escuelas de conducta, de la enseñanza especial y a politécnicos, en los cuales se han obtenido resultados admirables por la vinculación de estos estudiantes a la preparación artística.
Además de este trabajo, los instructores de arte realizan una labor comunitaria (según el área donde esté enclavado el centro escolar), mediante programas como Educa a tu hijo y la Universidad del Adulto Mayor.
Hasta la fecha se han titulado más de nueve mil jóvenes, de un programa concebido y liderado por el Comandante en Jefe Fidel Castro de graduar 30 mil instructores de ese tipo.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Celebró Cubarte II Festival de la Prensa Digital
(Cubarte).- La delegación de la UPEC del Centro de Informática en la Cultura (Cubarte) celebró la segunda edición del Festival de Prensa Digital correspondiente a este año con un jurado integrado por los prestigiosos investigadores y periodistas Mercedes Santos Moray, Pedro Pablo Rodríguez y Nicanor León Cotayo.
Los premios fueron otorgados a Raúl Ernesto Colón por el trabajo Aimé Césaire y las civilizaciones del siglo XXI, a propósito del poeta y líder político martiniqueño, conocido en Europa a través de la pluma del francés André Breton, y a Sam Alabaz, por su texto El uso de las nuevas tecnologías en la promoción cultural.
Asimismo, fue distinguida Isachi Fernández por El audiovisual y su espejo roto. Entrevista con Omar González, y María del Carmen Soto por La Giraldilla, símbolo y leyenda de La Habana.
Durante la ceremonia, que tuvo lugar en el Ministerio de Cultura, el destacado investigador Enrique González Manet ofreció la conferencia Las formas ocultas de la informática.
El encuentro terminó con una presentación artística a cargo de la Camerata Vocale Sine Nomine, coro masculino a la usanza del Renacimiento que hace gala de su brillantez con piezas del pentagrama sacro.
Cubarte se creó en 1993 para a través de Internet develar la identidad cultural del pueblo cubano y del proceso social que fomenta su desarrollo, además de ofrecer espacio a los grandes debates mundiales.
Una red de cobertura nacional y alcance global, compuesta por múltiples segmentos de redes locales y enlaces remotos, se instaló en 1997 y a partir de entonces ha asumido una avalancha de usuarios, muchos de ellos con acceso a Internet para beneficio social, y cuentas de correo electrónico internacional.
Dentro de ese universo virtual se inserta el portal de la cultura cubana, que abarca informaciones sobre eventos, personalidades, efemérides, instituciones del sector y la cartelera, y se enriquece con trabajos de opinión de colaboradores, algunos de los cuales acompañaron a Cubarte durante esta celebración.
Fuente: CUBARTE
I Muestra Itinerante de Cine del Caribe: factor de integración regional
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Los miembros del Comité Internacional de Selección de la I Muestra Itinerante de Cine del Caribe coincidieron en valorar este evento, que se desarrollará entre febrero y junio del próximo año, como un factor de integración regional.
Reunidas en la sede del ICAIC, en la capital cubana, donde ultiman detalles para la proyección de 17 horas de películas documentales y de ficción en 22 países de la cuenca caribeña, estas personalidades confiaron que con la exhibición de dichos materiales se contribuirá al conocimiento mutuo y se potenciará la imagen audiovisual de los pueblos del área.
Forman parte del Comité el productor y guionista curazoleño Norman De Palm; el profesor británico, residente por más de treinta años en Trinidad, Bruce Paddington, autor de un diccionario de cine del Caribe; el teatrista y ensayista Alwin Bully, de Dominica; el sociólogo, editor y cineasta haitiano Frantz Voltaire; la realizadora beliceña Suzette Zayden, egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio; y la cineasta cubana Gloria Rolando.
Rigoberto López, autor de la premiada "Roble de olor" y coordinador de la Muestra, explicó que circulará entre comunidades insulares anglófonas, francófonas, e hispanoparlantes, y por demás en Antillas Holandesas, las Guayanas y Belice, lo cual presupone un factor de integración cultural. La escala final será Cuba y coincidirá con el V Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo del 11 al 14 de junio del 2007, en cuyo seno sesionará una reunión de cineastas, productores, distribuidores y exhibidores para tratar cuestiones prácticas sobre el audiovisual caribeño.
El ciclo itinerante incluirá cinco joyas de la cinematografía regional: "La última cena", del cubano Tomás Gutiérrez Alea; "Ava y Gabriel", del curazoleño Félix de Rooy; "The harder they come", del jamaicano Perry Henzell; "Rue Cases Negres", de la martiniqueña Euzhan Palcy; y "L’ homme sur les quais", del haitiano Raoul Peck.
Fuente: Granma Digital
Estrena el ICAIC documentales
La Habana.- Importantes documentales de la cinematografía internacional se proyectan por el ICAIC en la sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba, como contribución al programa de la Fundación Guayasamín que rinde homenaje al Comandante en Jefe y en el entorno del quincuagésimo aniversario del Desembarco del Granma.
El próximo jueves, a las 8:30 p.m., se proyectará "La dignidad de los nadies", del realizador argentino Fernando Pino Solanas, que testimonia la resistencia social en su país frente al desempleo y el hambre producidos por el modelo de la globalización. Solanas, quien viajará a La Habana para participar en los eventos convocados por la Fundación Guayasamín y en el 28 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, presentará personalmente el filme.
El ciclo se inició, con proyecciones a las 5:00 y las 8:00 p.m., de las dos partes de "Cuando los diques se rompieron", crítica indagación del norteamericano Spike Lee sobre las secuelas del huracán Katrina en Nueva Orleáns. Hoy martes y el miércoles compartirán pantalla "Juan Gelman y otras cuestiones", del argentino Jorge Denti; Salvador Allende, del chileno Patricio Guzmán; e "Invierno en Bagdad", del español Javier Corchera.
Fuente: Granma Digital
Homenaje a Guiteras en el centenario de su natalicio
Por: Ronal Suárez Ramos
Pinar del Río.- Las cualidades de Antonio Guiteras Holmes como hombre de acción, de principios inclaudicables y profundo pensamiento político, fueron destacadas por Alfredo Morales Cartaya, integrante del Comité Central del Partido y ministro de Trabajo y Seguridad Social, en el acto por el centenario del natalicio del insobornable líder antimperialista.
Una representación del pueblo pinareño colmó las 1 500 capacidades del cine Saidén, para rendir homenaje al prestigioso luchador antimperialista, de padre cubano y madre irlandesa, que residió desde los 8 años de edad en esta ciudad, donde cursó sus primeros estudios.
Recordó Morales Cartaya el papel de Guiteras dentro del Gobierno de los Cien Días, en el que ocupó las carteras de Gobernación y Guerra y Marina, y promovió leyes y medidas de gran alcance popular, incluida la intervención de la Compañía de Electricidad, de propiedad norteamericana.
Su voluntad de no transigir en la lucha, se manifiesta hoy en los millones de cubanos dispuestos a defender el suelo patrio ante las amenazas del imperio, dijo, y llamó a los pinareños a conservar para hoy y para siempre "ese legado de aurora para todas las generaciones", que atesora la casa donde vivió, hoy convertida en museo.
Presidieron además el acto, Abel Prieto Jiménez, miembro del Buró Político del Partido y ministro de Cultura; Olga Lidia Tapia, primera secretaria del Partido en la provincia, y otros dirigentes.
Fuente: Granma Digital
Jazz Plaza entre 12 países
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- El Festival Internacional Jazz Plaza 2006 transcurrirá en la capital cubana desde hoy jueves 30 de noviembre al domingo 3 de diciembre, con la participación de músicos de once países extranjeros y una amplia y representativa muestra del talento local.
"Quiero inaugurarlo con un trabajo muy original que estoy haciendo con el tresero Pancho Amat y el laudista Barbarito Torres junto a mi cuarteto", anunció a la prensa Chucho Valdés, presidente del Festival, quien añadió la presencia en esa velada, en el teatro Amadeo Roldán, de jazzistas con los que ha tenido que ver durante los últimos años de su carrera, como su hermana Mayra Caridad Valdés, los saxofonistas Javier Zalba y César López, los trompetistas Yasek Manzano y Basilio Márquez y la vibrafonista Tamara Castañeda.
En el orden internacional concurrirán músicos de Canadá, Sudáfrica, República Checa, Bolivia, Serbia, Suiza, Suecia, México, Costa Rica, Colombia y España. De Estados Unidos sólo estará presente el conferencista Robin Moore en el coloquio que se desarrollará en el Amadeo Roldán en horario diurno jueves y viernes, en el cual, por cierto, se dedicará una sesión a homenajear al nazista, escritor y musicólogo Leonardo Acosta.
Sin embargo más de una veintena de músicos de EE.UU. expresaron su deseo de participar en Jazz Plaza 2006, pero se vieron obligados a desistir debido a las brutales restricciones impuestas por el bloqueo del Gobierno de ese país contra Cuba, que ha hecho casi imposible la concesión de licencias para viajar.
La misma noche de la inauguración se activarán las restantes sedes del Festival: la Casa de Cultura de Plaza de la Revolución, donde nació el evento, con un concierto compartido por Maraca y Otra Visión, Lázaro Valdés y su Sonjazz y el Jazz Trío, de México; y el teatro Mella, que acogerá al trío de Markus Moser (Suiza), al checo Rudy Linka, a Carlos Maza, el quinteto de Elmer Ferrer y Jorge Luis Triana con una big band.
Fuente: Granma Digital
Resaltan valores patrimoniales en centro de Cuba
La Habana.- La provincia de Sancti Spíritus, en la zona central de la Isla, cuenta con un amplio tesoro de valores patrimoniales, acumulados desde su fundación a la fecha.
Según fuentes especializadas, el territorio dispone de nueve monumentos nacionales, tres de ellos con la condición de Patrimonio de la Humanidad, así como 23 de carácter local.
Entre ellos destacan el Centro Histórico Urbano, el Valle de los Ingenios y la Torre Manaca-Iznaga de la villa de Trinidad.
El primero de ellos constituye uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de América Latina, con un área que reúne 279 edificaciones del siglo XVIII, 729 del XIX y 199 del pasado siglo XX.
Por su parte, la Torre Manaca-Iznaga de un antiguo ingenio azucarero trinitario está considerada, con sus 43,5 metros de altura y la elegancia arquitectónica de su diseño, la más hermosa de su tipo en el país.
Mientras, el Valle de los Ingenios, sitio histórico natural ubicado en el centro sur de la isla a lo largo y ancho de 253 kilómetros cuadrados, constituye un exponente de la industria azucarera de la época.
Fuente: DTC News
XII Festival Internacional de Poesía de La Habana: Abrazo de pueblos
Por: Sonia Sánchez
La Habana.- Mantener el verso abrazado a sus hermanos de varios continentes viene a ser la vocación irrevocable del XII Festival Internacional de Poesía de La Habana, del Proyecto Cultural Sur, que del 28 de mayo al 2 de junio del 2007, transcurrirá en esta capital dedicado a la poética de África y de las islas del Caribe.
El presidente del evento, Rogelio Martínez Furé, en conferencia de prensa celebrada en la UNEAC, destacó lo imprescindible de que los sistemas educacionales de lengua española integren "el caudal extraordinario de civilización" de los pueblos de África.
Por esta razón, a este suceso cultural será llevado un diccionario contentivo del verso de esa región —desde la antigüedad hasta los tiempos modernos— que incluye poetas de alrededor de 80 lenguas y más de 3 500 bardos, explicó el reconocido etnólogo.
A la cita, abierta aún a la asistencia de quienes lo deseen, han confirmado su asistencia representantes de 50 países de todos los continentes, en especial de los homenajeados, se conoció en el intercambio, al que concurrieron miembros del cuerpo diplomático de naciones africanas acreditadas en Cuba y de Haití.
Auspiciado, además, por la UNEAC, la Oficina del Historiador de la Ciudad, la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO, la Sociedad de Beneficencia de Andalucía y el Centro Cultural Dulce María Loynaz, el festival tendrá como momento importante una lectura simultánea de poemas en 30 ciudades de Cuba y otras 50 de todo el mundo en aras de extender y prolongar esa acción creativa, según dio a conocer Alex Pausides por parte de los organizadores.
Fuente: Granma Digital
Promueven debates culturales comunitarios en barrio de Ciego de Ávila
Ciego de Ávila.- Con la creación de la primera peña literaria en el Consejo Popular Indalecio Montejo del municipio de Ciego de Ávila, los avileños promueven el acercamiento a la literatura, a propósito de la celebración del cumpleaños de Fidel Castro y la creación de las Fuerzas Armadas Revolucionarias el próximo dos de diciembre.
Osmar González, delegado de la circunscripción 82, explicó que el proyecto cultural comunitario pretende difundir los valores del patrimonio heredado por escritores nacionales como José Martí, Nicolás Guillén y Onelio Jorge Cardoso.
Otras de las pretensiones de la Peña es profundizar en la situación actual de los Cinco Héroes encarcelados injustamente en centros penitenciarios de los Estados Unidos y en las medidas del Plan Bush para Cuba, consideradas como grandes violaciones del Derecho Internacional.
Los organizadores de la peña literaria del Consejo Popular Indalecio Montejo de la ciudad de Ciego de Ávila, también promoverán debates sobre los beneficios de la Revolución Energética y la necesidad de ampliar el ahorro de recursos y el aprovechamiento de las fuentes renovables de energía.
Fuente: Radio Surco
Nuevo CD "La poesía y el tiempo" del Centro Pablo
La Habana.- El más reciente disco editado por la Colección Palabra viva del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau está dedicado al poeta, ensayista, novelista y fervoroso martiano Cintio Vitier quien recientemente cumplió 85 años de fructífera vida.
Con el CD "La poesía y el tiempo", el Centro Pablo quiso reconocer la obra de Cintio en el Centro de Estudios Martianos (CEM), lugar al que acude diariamente, junto a su esposa la también poetisa y ensayista Fina García Marruz, para realizar esa callada labor investigativa que enriquece la edición crítica de las "Obras completas" del Héroe Nacional Cubano.
El poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, expresó su satisfacción por la realización del nuevo CD porque, dijo, “aprendimos mucho de su actitud y de su obra, así como de la de Fina”.
Subrayó que Cintio es “un referente y un ejemplo de ética en la cultura”, por mantener los criterios por los que uno está dispuesto a vivir y, si la frase no es muy redundante, también a morir.
“Cintio, afirmó Casaus, ha sido y es un batallador por la cultura cubana, también en los momentos difíciles” y afirmó que es necesario a sus 85 años reconocerle no solamente su indagación sobre Martí sino también su actitud ética y revolucionaria: “algo que aprendimos hace mucho tiempo los entonces poetas jóvenes y seguimos aprendiendo cada día”.
Virgen Gutiérrez, editora de la Colección Palabra viva surgida en el 2000 y que ha producido treinta y cuatro títulos, explicó que este trabajo ha sido posible gracias a las grabaciones que, con mucho esmero, realizó y conservó Orlando Castellanos, periodista de Radio Habana Cuba quien por más de quince años mantuvo el espacio Formalmente Informal, uno de los de mayor audiencia en esa emisora de onda corta.
Insistió Virgen en que realizar La poesía y el tiempo fue, en el plano personal, “una felicidad” y a la vez una ejercicio de síntesis pues tuvo que elegir entre excelentes materiales, lo cual, dijo, hace que uno tenga que discriminar grabaciones de gran valor. “Me incliné por la entrevista que le realizara Castellanos a Cintio el 10 de mayo de 1980 porque en ella el poeta habla de su vida, de su obra, de su poesía, de su padre, de su nacimiento… es un testimonio muy completo y enriquecedor”.
El CD incluye algunos poemas en la voz de Cintio y otros que fueron musicalizados por su hijo, el pianista y compositor José María Vitier e interpretados por ese grande de la música brasileña, Iván Lins.
La poesía y el tiempo es también una de las formas que ha encontrado el Centro Pablo para festejar el décimo aniversario de su fundación y homenajear, desde el cariño y la admiración al maestro Cintio Vitier, una de las voces imprescindibles de la cultura en la Isla.
Fuente: Centro Pablo de la Torriente Brau.
En el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 463 filmes
Por: Michel Hernández
La Habana.- El XVIII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se efectuará del 5 al 15 de diciembre próximo, quedará inaugurado con la exhibición de "El laberinto del fauno", del conocido realizador mexicano Guillermo del Toro y cerrará con "Volver", el más reciente filme de Pedro Almodóvar.
Los concursos de documentales, ficción, óperas prima, guiones inéditos, carteles, y animados darán vida a esta edición del Festival junto a numerosas muestras paralelas entre las que se destacan la exhibición de cintas de Alemania, Italia, España, Francia y Suiza, según se conoció en conferencia de prensa ofrecida ayer en el Hotel Nacional de la capital cubana. En total se proyectarán 463 filmes, 105 de ellos en los segmentos competitivos y entre los visitantes se espera la presencia de los británicos Ralph Fiennes y Stephen Frears, actor y director, respectivamente, de reconocimiento internacional.
De igual forma sobresale la muestra de cine experimental que se realizará por primera vez en el marco del Festival. Alfredo Guevara, presidente del Comité Organizador, destacó su comienzo tres días después de conmemorarse medio siglo del desembarco del yate Granma.
Guevara, también se refirió a la importancia de los encuentros teóricos el Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano y la Realidad de los Latinos en Estados Unidos.
Esta edición homenajeará a la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en su vigésimo aniversario y contará con una muestra de cintas de los realizadores egresados de ese centro de referencia mundial.
Fuente: Granma Digital
A guitarra limpia o Te doy una canción
Por: María Fernanda Ferrer
La Habana.- Durante el último fin de semana el espacio A guitarra limpia cumplió ocho años de existencia y para festejar el acontecimiento el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau ha decidido homenajear, también, a Silvio Rodríguez, trovador que por estos días estuvo de cumpleaños y quien es uno de los principales iniciadores de la nueva trova cubana.
Ambos conciertos se titularon Te doy una canción en clara alusión al antológico tema de Silvio y participaron cuarenta trovadores que representan los distintas tendencias y generaciones que conforman el panorama trovadoresco contemporáneo cubano.
En el concierto del 25 participaron Gerardo Alfonso (“La historia de las sillas”), Erick Sánchez (“Nubes de alivio”), Juan Carlos Pérez (“Rabo de nube”), Jorge García (“La maza”), Heidi Igualada (“Unicornio”), Inti Santana (“El güije”), Dúo Cofradía (“Si seco un llanto”), Diego Gutiérrez (“El vigía”), Alberto Faya (“Mi lecho está tendido”), Diego Cano (“Óleo de una mujer con sombrero”), Yamira Díaz (“Se demora”), Silvio Alejandro (“Testamento”), Fernando Bécquer (“No vayas a cerrar los ojos”), Dúo Karma (“Que ya viví, que te vas”), Lázaro García (“Hoy mi deber era”), Charly Salgado (“Acerca de los padres”),
Tony Ávila (“Desnuda y con sombrilla”), Dúo Janet y Quincoso (“Discurso fúnebre), Frank Delgado (“Ella salió desnuda”) y Vicente Feliú (“Resumen de noticias”).
El domingo 26 estuvieron el Dúo Ariel y Amanda (“Canto arena”), Alain Garrido (“Para mirar nacer”), Junior Navarrete (“En mi calle”), Ángel Quintero (“Al final de este viaje en la vida”), Enriquito Nuñez (“De la ausencia y de ti”), Ireno García (“Esta canción”), Alejandro Valdés (“Crisis”), Norge Batista (“Sueño con serpientes”), Pavel Poveda (“Olivia”), Samuel Águila (“Aceitunas”), Augusto Blanca (“Paula”), Ihosvany Bernal (“Defensa del trovador”), Leonardo García (“La gaviota”), Ariel Barreiro (“Mariko San”), Pepe Ordás (“El dulce abismo”), Dúo Lien y Rey (“La resurrección”), José Antonio Rodríguez (“La vida”), Carlos Varela (“En estos días”), Manuel Argudín (“Ángel para un final”), Marta Campos (“La gota de rocío”) y Eduardo Sosa (“Te doy una canción”).
En ambos conciertos, que forman parte de las festividades por el décimo aniversario de la creación del Centro Pablo, se presentó el "Cuaderno Memoria" dedicado al séptimo año de este espacio cultural y los más recientes CDs de la Colección A guitarra limpia: Antología 5, Trovarroco en concierto, Poemas musicalizados (Dúo Janet y Quincoso ), Voz de las aguas (Dúo Karma), Frío (Dúo Ariel y Amanda) y Entre la trova y la postrova (Charly Salgado).
También se dieron a conocer los creadores a quienes se les otorgó las Becas de creación Del verso a la canción y Sindo Garay e igualmente se dieron los resultados del Concurso Una canción para Pablo.
Fuente: Centro Pablo de la Torriente Brau.
Leo Brouwer por los caminos de Europa
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Un fin de noviembre intenso tendrá el maestro Leo Brouwer en diversos escenarios europeos, donde se le considera uno de los compositores más importantes de la hora actual y piedra sillar de la guitarrística a escala mundial.
El maestro en estos momentos funge como jurado del XXII Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia, que se desarrolla en Almuñécar, Granada hasta el próximo 25, con la participación de aspirantes de diez países.
Los organizadores del evento han instituido el Premio Especial Leo Brouwer para el mejor ejecutante de la obra premiada en el concurso de composición paralelo del año anterior, en este caso una pieza del español Javier Farías titulada Retorna.
Para el presidente del jurado, Antonio Martín, la presencia de Brouwer "prestigia el certamen por su extraordinario conocimiento del ámbito universal de la guitarra".
De Granada, el maestro cubano se trasladará a la ciudad italiana de Perugia, donde el Conservatorio Superior de Música ha organizado un ciclo de homenaje a su obra.
El programa contempla la proyección del documental "Homo ludens", de Ángel Alderete, que pasa revista al proceso de grabación del disco homónimo del sello Colibrí; la presentación de la traducción italiana del libro Gajes del oficio, que contiene reflexiones teóricas del compositor, un concierto con la producción más reciente de Leo y clases magistrales que impartirá en las aulas del conservatorio.
Antes de partir hacia Europa, Leo comentó a este redactor la reciente puesta en circulación de dos nuevas grabaciones de su obra, una de ellas a cargo de la agrupación del guitarrista belga de origen coreano Denis Sung Ho y Les Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, que dirige Philippe Gerard, para el sello belga Fuga Libera; y la otra por el laureado guitarrista finés Ismo Eskelinen.
Fuente: Granma Digital
Ofrece Alicia Alonso conferencia en teatro brasileño
Sao Paulo.- Alicia Alonso ofreció el lunes último una conferencia en el Teatro Municipal de Osasco, una de las ciudades que conforman el complejo urbano de Sao Paulo, en Brasil. La directora-fundadora del Ballet Nacional de Cuba habló ante una numerosa audiencia integrada por profesores de la red de educación de Osasco.
De esa manera quedó inaugurado un ciclo de encuentros con personalidades de la cultura de América Latina, que forma parte de un proyecto que tiene como fin la incorporación de la educación artística a la enseñanza general.
Fuente: Granma Digital
Subastan en EE.UU. obras de Lam y Botero
Nueva York (PL).- Un lote de piezas de artistas como el colombiano Fernando Botero, el cubano Wifredo Lam y el mexicano Diego Rivera fueron subastadas este lunes en Nueva York, anunció un portavoz de Sotheby s.
El valor de la colección (Latin American Art), se estima en 19 millones de dólares y de ella forman parte también obras del chileno Claudio Bravo y el costarricense Francisco Zuñiga.
Virgilio Garza, director de arte latinoamericano de la casa de remate, afirmó que uno de los lienzos más valorados es "Jugadores de Cartas II", de Botero, que se prevé alcance 1,8 millones de dólares.
El cuadro esta inspirado en otro del mismo nombre del francés Paul Cezanne (1839-1906), al cual artista colombiano imprió su propio acento.
Otra de las obras que saldrán a remate son "Femme Cheval" (1954) y "28 centímetros sobre la tierra" (1955), del cubano Wifredo Lam. La primera está valorada entre los 400 mil y 600 mil dólares, y la segunda entre los 200 mil y 300 mil dólares.
Fuente: PL
Sara González actuó en México
(Cubarte).- Invitada a participar junto a una numerosa delegación de artistas cubanos, Sara con su grupo dirigido por Víctor ( Pucho) López y como invitada Lucía Huergo, actuó en el palacio clavijero de la ciudad de Morelia, en el festival de música que tradicionalmente se celebra en Michoacán, con apreciable concurrencia de público, a pesar de las inestabilidades que provocaron los cambios de fecha de la presentación, y una magnifica acogida que los medios de prensa radio y tv destacaron.
De ahí la cantante se encuentra con sus compañeros al estado de Veracruz donde el pasado día 20 de noviembre realizó su primera actuación en el centro de convenciones teatro Coatzacoalcos - el diario del istmo rotativo de esta ciudad reportó " el extraordinario espectáculo de la cantante cubana Sara González quien deleitó con un nutrido repertorio a los que participaron en esta ceremonia de clausura" recibió de las autoridades del ayuntamiento un reconocimiento ante el público que Sara agradeció a nombre de todo su equipo y dedicó a los indestructibles lazos de amistad de los pueblos de México y de Cuba.
Estuvo presente en el estado de Veracruz para culminar en el concierto que por el 50 aniversario de la salida del yate Granma desde Tuxpan se efectuó en esa localidad.
Fuente: CUBARTE
Participa Cuba en Congreso de Arqueología Histórica de México
México (PL).- Alrededor de 90 investigadores de México, Estados Unidos, Cuba y España, participan en el II Congreso Nacional de Arqueología Histórica, que tiene lugar en esta capital.
En el evento, que tiene como sede al el Auditorio "Jaime Torres Bodet" del Museo de Antropología, se dan a conocer los estudios más recientes realizados en la República mexicana en torno a cinco líneas fundamentales: Arqueología subacuática, de jardines y de paisaje, arquitectura y arqueología urbana, geografía histórica, territorialidad y análisis de materiales arqueológicos.
La doctora Susana Gómez Serafín, coordinadora del encuentro, señaló que originalmente la arqueología histórica se vio manejada, como los hallazgos dados en edificios del Virreinato.
Sin embargo, actualmente su ámbito abarca los aspectos urbanos y rurales, preferentemente en contextos de Zonas de Monumentos Históricos; y al tratar de los primeros lustros del siglo XX y dependiendo de la localidad, se le denomina arqueología industrial.
La importancia de las excavaciones en estos espacios ha devenido programas urbanos, que se orientan a la ubicación de vestigios de los períodos Prehispánico, Colonial y Moderno.
En Europa ello sirve para estudiar los depósitos de arquitectura medieval y los emplazamientos megalíticos, mientras en América resulta del esfuerzo del arqueólogo por entender la complejidad de los asentamientos previos a la conquista, precisó.
De manera paralela corre el estudio etno-histórico de la territorialidad de los pueblos indios, de sus distintos modos defensivos frente a la imposición de una nueva organización socio-política signada por la Corona española, manifestó.
Asimismo, destacó, que entre los principales temas qu se tratan en el Congreso, están Re-descubriendo los huesos del Padre Kino.
Situaciones y opiniones sobre la arqueología histórica en Sonora; Periplo de la porcelana china en la Nueva España, La Capilla de Indios del Cerro del Tepeyac, El Real Sitio de Chapultepec, en 1792 un jardín botánico adaptado al paisaje natural.
Además Piratas en Campeche, un estudio de arqueología histórica, hallazgos recientes en el Centro Histórico y el rescate arqueológico en la Plaza Templo Mayor de la ciudad de México.
De igual modo aparece como tema la Práctica de la Arqueología Industrial en el rescate del patrimonio minero.
Fuente: PL
Joven pintor cubano homenajeará a Lorca en España
Por: Luis Hernández Serrano
La Habana.- El joven pintor cubano Rafael Sánchez Ruiz, rendirá próximamente un tributo de recordación al poeta andaluz Federico García Lorca, en su Museo Casa Natal de Fuente Vaqueros, Granada, España.
Allí el también ceramista, escultor, artesano y promotor cultural, vecino del municipio capitalino de Guanabacoa, expondrá sus más recientes pinturas de "Las habaneras", que hace sobre papel manufacturado por él, con la técnica del café, su creación y especialidad.
«Es un modesto homenaje al gran poeta asesinado por los fascistas hace siete décadas, durante la Guerra Civil Española, en 1936, quien visitara La Habana seis años antes de morir», comenta Rafael.
Rafael se basó inicialmente en una pequeña habanera del pintor y escultor santiaguero Guillermo Collazo, hecha en 1880, que le regalara la poetisa Dulce María Loynaz en 1990, cuando la pieza, de calamina, cumplía 110 años.
El artista también expondrá en la sede de la Asociación de Amigos del Museo del Prado, de Madrid, que lo ha invitado especialmente por la elogiosa valoración de su obra, que desde La Habana ha hecho el historiador William Gattorno Rangel, integrante de esa institución cultural española.
Ereser —su nombre artístico— se basó, además, en la bella Renée Molina, joven pianista de la calle capitalina de Neptuno, en la que se inspiró a fines del siglo XIX el gran compositor Eduardo Sánchez de Fuentes para componer su famosa habanera Tú.
Rafael presentará en Europa los cuatro tragos y sus correspondientes vasos, que creó y patentó en la capital cubana en 2005 con los nombres «Celina González», «Reutilio», «Sabor de mi tierra» y «Guantanamera».
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Filmografía de Gutiérrez Alea se exhibe en Londres
La Habana.- Con una muestra de la filmografía de Tomás Gutiérrez Alea, Titón, se rendirá un homenaje en Londres a uno de los cineastas cubanos que más aportó a ese arte, como director, guionista y fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y pionero del cine nacional como expresión revolucionaria. El tributo es organizado por el Latin Film Festival y trascurre por estos días hasta el 3 de diciembre.
La exhibición proyecta una selección que incluye el clásico del cine "Memorias del subdesarrollo", así como "Fresa y Chocolate" y "Guantanamera".
Para ese evento ha sido invitada la actriz Mirtha Ibarra, quien además de presentar las películas y evocar actuaciones propias, ofrecerá una conferencia sobre quien fuera su compañero en la vida y director de filmes que ella protagonizara. También ofrecerá una conferencia especial en la sede central de la Universidad Queen Mary.
Fuente: Granma Digital
Inicia pianista cubano temporada en México
México (Notimex).- El pianista y cantautor cubano Daniel Pacheco Herrera inició su primera temporada en México, en la que como parte del recital da a conocer su más reciente sencillo, “Haré el amor conmigo”, tema de su nueva producción discográfica, que saldrá a la venta en enero de 2007.
En entrevista con Notimex, a propósito de la temporada que ofrece en un recinto ubicado en el sur de la Ciudad de México, el pianista con 22 años de carrera indicó que el tema obedece a que en la vida real hay gente que en la soledad hacen el amor consigo mismo.
Indicó que “es una suerte de bolero abachatado mío con el que me siento muy contento de los resultados” y añadió que el disco le llevó aproximadamente un mes en grabarlo y que contiene 14 temas de su autoría, acompañado de siete músicos, entre ellos el violinista de música de cámara Rolando Morejón, con una trayectoria muy amplia en Cuba.
Tras indicar que se trata de su primera presentación formal en México, el pianista adelantó que durante todos los jueves y viernes de noviembre y diciembre presentará al público algunos de los temas que ha compuesto a lo largo de 22 años de carrera, así como otros de reciente creación.
Destacó que son canciones en las que he tratado de mezclar la poesía con la música de cámara y algunos pensamientos propios, que son muy cercanos a la corriente llamada “feeling cubana”, cuyos principales representantes son José Antonio Méndez y Vicente Garrido.
“La mecánica de esta temporada en México será en esos colores de la música: presentar la mía con mis textos, con mis melodías y con mi piano, y también me van acompañar siete excelentes músicos que van a estar encabezados por Rolando Morejón, destacado violinista también cubano con una gran trayectoria”, reiteró.
Respecto a su más reciente producción discográfica, Pacheco Herrera comentó que llevará el nombre de “Haré el amor conmigo”, que contiene 14 temas de su autoría y será presentado de manera formal en el Teatro Metropolitan en enero próximo.
Posteriormente, continuó, hará una gira promocional del que es su séptimo disco dentro y fuera de México, en la que visitará países como Puerto Rico, Colombia y Estados Unidos.
Adelantó que, además, preparará la grabación de cinco discos compactos en los que musicaliza poemas de cuatro autores mexicanos: Carmen Villoro, Eugenio Castillejos, Dante Medina y Aurora Félix, así como del cubano Alejando Moya González.
De cada uno de ellos, precisó, va a grabar algunos poemas con música compuesta por él mismo, que integrará con otros temas también de su autoría.
El cantautor se dijo muy contento con la aceptación que han tenido sus temas en México y ser parte de esta nueva corriente cubana, que a decir de él mismo ha logrado penetrar en el gusto de la gente sin ser precisamente música comercial.
Fuente: Notimex
Artista cubano de la plástica expone en Colombia
Colombia.- Kcho presenta por primera vez de manera individual su obra en Colombia. Es un trabajo comprometido con el entorno social.
Es considerado uno de los más importantes creadores visuales contemporáneos, con reconocimientos en el ámbito internacional. "Llegó el cubano" es una exposición de pinturas, dibujos y esculturas.
Utiliza en su obra emblemas de su nacionalidad, en la que lo político y lo doméstico son a la vez materia y símbolo de todo su trabajo artístico.
Ahora Kcho -Alexis Leyva Machaco- muestra su obra en la galería Alonso Garcés.
Algunos íconos suyos son los remos, los botes y embarcaderos. También escaleras hechas en ramas y tela, cuyos escalones son machetes afilados o esculturas y dibujos realizados a partir de hélices.
El artista trabaja con materiales de desecho o reciclados, pues cree que tienen su propia historia y en ellos encuentra la energía concentrada.
Kcho nació en 1970 en la Isla de La Juventud (Cuba). Vive y trabaja en La Habana, y es un artista esencialmente cubano, que siente muy marcadas sus raíces latinoamericanas.
En pequeñas libretas, que compra en los lugares que visita, Kcho hace anotaciones y bosquejos de sus pensamientos y recoge ideas que luego desarrolla en grandes proyectos y pinturas de gran formato. "Es un artista que piensa mientras dibuja", dice la crítica de arte María Belén Saiz de Ibarra, autora de un texto para la exposición.
Por su parte, la crítica de arte Ana Escallón dice: "Kcho es un artista que se ha apropiado de un trazo muy fuerte con el que expresa imágenes que lo conectan con experiencias del exilio de Cuba".
De Kcho, el escritor Fernando Toledo comenta: "Su obra interesa porque sus instalaciones agrupadas en la problemática del fenómeno que le toca vivir; de la migración de los balseros sin destino, ejemplifican uno de los temas tradicionales de la literatura y del arte, como es el viaje. En este caso un viaje marcado por la necesidad, por la búsqueda desesperada y por la añoranza, fenómenos típicos de la contemporaneidad".
Fuente: El Tiempo, Colombia
Se presenta Santiago Feliú en República Dominicana
Santo Domingo.- El cantautor cubano Santiago Feliú se presenta hoy jueves 30 en el auditorio de Casa de Teatro, en un reencuentro con el público dominicano tras un año y medio de su última presentación en el país, se informa a través de una nota de prensa.
Feliú llegó a Santo Domingo después de una exitosa gira por Europa, donde promocionó el disco "Sin Julieta", y al igual que en las dos ocasiones anteriores, viene invitado el promotor cultural Hugo Pérez.
Santiago se presenta esta vez sólo con su guitarra, haciendo un paréntesis dentro de su gira, para tener una velada más íntima con sus seguidores dominicanos, quienes no sólo disfrutarán de “Sin Julieta” sino de lo mejor de su repertorio.
Feliú actuó en el país en marzo de 2004 en Casa de Teatro y en febrero de 2005 en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes.
Ha compartido escenarios con Fito Páez, Gilberto Gil, Charlie García, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, entre otros trovadores y cantautores internacionales.
Discografía y pelota
Su primer disco, "Vida”, fue grabado en Cuba en el año 1986, luego vinieron dos discos grabados en Argentina, “Trovadores” y “Para Mañana” a finales de los ochenta. En el 1994 lanza “Naúseas de fin de siglo”; en 1997 “Ansias del alba” junto a su hermano Vicente Feliú; “Futuro Inmediato”, en el 1999, “En Vivo” en el 2000; “Entre otros” grabado junto al desaparecido trovador cubano Noel Nicola en el 2002; y su más reciente producción “Sin Julieta”.
Fuente: Clave Digital, República Dominicana
Ars Longa presentó su concierto de música antigua en Morelia, México
México.- Todo empezó cuando la lucha medieval entre la «fe y la razón» bañaban de sangre los pueblos, cuando los problemas «humanos, demasiado humanos», siempre colgados del Primer Principio (Dios), nunca fueron resueltos; y, sin embargo, lo que quedó, es decir, los gritos de la victoria y de los lamentos fue heredado e interpretado por Ars Longa.
En el marco del XVIII Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, la iglesia de San Diego, caracterizada por su arquitectura plateresca, fue el espacio en el que el conjunto cubano de Ars Longa presentó su concierto de música antigua, y con ello, un viaje o aventura por el mundo barroco.
La sorpresa para todos los morelianos o no, que se dieron cita la noche del lunes en la iglesia de San Diego de la capital michoacana, fue que el ensamble cubano utilizó un escenario suave, terso y sutil distribuido a lo largo de la iglesia, con lo que se mostró a un público incluyente, que podía estar cerca de la percusionista Izaskun Cruz, o de Yulnara Vega y de su chirimía, pero sobre todo de la primera, pues mostraba una soltura con las manos que dejaban a la imaginación del ritmo la posibilidad de un acercamiento con los «ángeles malignos» que todos los hombres llevan dentro.
«El viaje musical por grandes catedrales de América» fue el programa que recorrió Ars Longa, abrió con «Llegaos al convido», siguió «Misa de bomba», «Así andando», «Sí de amor la viva grafua», y con ello, abrió los pasajes históricos en los que dejó de manifiesto la influencia árabe; el ensamble Ars Longa conmovió al público con sus bellos cantos en los que antaño se anunciaba la entrada de los nobles a sus recintos sagrados.
Ars Longa y su música representan la remembranza de las batallas perdidas de San Agustín que buscó y buscó «la cuidad de dios» en la tierra, cuando debió hacerlo en la mente; y representa también los intentos todavía practicados en esta época que Santo Tomás ejercitó al sólo creer en lo que su «intelecto» le mostraba. Ars Longa muestra cómo es que los contemporáneos pueden ingresar por medio de la música a los momentos orgiásticos de un estadio cultural de una decadente humanidad.
Fuente: Cambio, Michoacán
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Eros, historia, identidad...un nuevo libro de Marta Rojas
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- De los tiros que Marta Rojas oyó en la madrugada santiaguera al acallarse el estrépito de la conga de carnaval el 26 de julio de 1953 a la publicación de su cuarta novela (¿o quinta?, si se considera como tal su relato testimonial "La cueva del muerto"), esta mujer indómita, imaginativa y perseverante ha fundido las excelencias del periodismo que comenzó a cultivar medio siglo atrás y la llevó a registrar los pormenores del juicio del Moncada, con las exigencias de la prosa de ficción, a tal punto que su obra ha devenido obligatoria referencia en la narrativa cubana contemporánea.
Nuevamente los lectores pudieron comprobarlo al acceder, a partir de su presentación en el Sábado del Libro último (Palacio del Segundo Cabo, La Habana Vieja, 11:00 a.m.) de Inglesa por un año (Ed. Letras Cubanas), Premio Alejo Carpentier de novela 2006.
"Siempre tuve curiosidad por el comportamiento de los vecinos de La Habana cuando esta ciudad estuvo girando bajo la bandera británica", nos contó Marta sobre el origen de esta novela. "Solamente encontré unas coplas populares en El Diario que a diario, de Nicolás Guillén, varias estrofas muy simpáticas que aluden a ese hecho. Hubo un simposio hace algún tiempo sobre la Toma de La Habana por los ingleses, pero casi todo estaba referido a las batallas y problemas políticos. Entonces no pensé novelar el tema, hasta un día en que pasé por el callejón de Jústiz y se me ocurrió leer una tarja colocada en un inmueble frente a la Casa del Tango, en La Habana Vieja. La tarja refería que allí vivieron la primera mujer escritora cubana y el primer poeta esclavo. Se trataba de la marquesa de Jústiz y Francisco Manzano".
"Me fijé especialmente en la fecha de nacimiento de doña Beatriz y concluí que ella tendría 29 años cuando los ingleses ocuparon La Habana. En mi mente se dibujaron de pronto los posibles detalles de La Habana ocupada y sus habitantes: amos, esclavos, iglesia, blancos del estado llano, milicias, gobierno y el puerto de fondo", añadió la escritora.
"Además —puntualizó—, ya sabía que la Marquesa le había escrito un memorial al Rey criticando al entonces Gobernador de la Isla por entregar La Habana. Me dio un salto en el corazón, tenía al toro agarrado por los cuernos".
Eros, historia e identidad se entretejen en la trama de Inglesa por un año, con la misma intensidad mantenida en otras entregas suyas del calibre de Santa lujuria y El harén de Oviedo.
En opinión de Humberto Arenal, uno de los jurados del Premio Alejo Carpentier, la autora "en su discurso narrativo revela un trabajo investigativo de notable rigor, que se ambienta en una época poco tratada por la narrativa cubana, y lo logra con gran verosimilitud. Con proyecciones hacia la contemporaneidad, y que logra, por otra parte, una inteligente paráfrasis del lenguaje. Es una novela importante que aportará notables elementos a la línea de ficción histórica de la narrativa cubana".
Entretanto, Marta urde nuevas ficciones, mientras acude a nuestra redacción día a día, como un ángel tutelar. ¿La próxima? Sobre los chinos en La Habana. Será una sorpresa.
Fuente: Granma Digital
Premio Nacional de la Televisión 2006: Mary Díaz, una carrera entre Auroras
Por: Antonio Paneque Brizuela
La Habana.- La historia de Mary Díaz y su personalidad misma tuvieron una suerte de premonición cuando su primer papel en aquella actuación inaugural de Mi familia, en la CMQ, recibió por nombre Aurorita. Desde entonces muchos de sus personajes se llamarían así, remedando una curiosa "persecución" que no cesaría hasta grabar en la memoria del televidente las dos Auroras de Enrique de Lagardére.
Actriz también privilegiada por "la aurora" de conservarse bien a una edad que no hay que revelar, el rol de aquella primera comedia (1955) patrocinada por la Coca Cola junto a Julito Díaz y Agustín Campos, le valdría el premio de La Dama Joven del año (1956-57), que otorgaba la crónica telerradial, mientras otras dos Auroras, la de Névers de 1967, y la Cailús de 1976, devendrían probablemente sus interpretaciones más amadas por el público y por ella.
Mary Díaz Hernández es de esos artistas que hicieron de la televisión cubana un mundo fundacional y en su caso, pese a haber entrado al medio en 1953 —tres años después de su constitución—, comenzó rápido a trabajar con relevantes y en espacios estelares, luego de hacer de extra y conquistar a Enrique Núñez Rodríguez ("Le estaré eternamente agradecida por darme oportunidades") para aquel secundario de jovencita en Cascabeles Candado, junto a Luis Echegoyen y su inefable Mamacusa Alambrito.
Muchos humorísticos y dramatizados pasaron por la actriz durante esos dos bloques cubanos que designan el antes y el después de 1959, donde compartió papeles con María de los Ángeles Santana, Rosita Fornés, Germán Pinelli, Enrique Arredondo.
"Aprendí mucho de los grandes actores. Más que con los estudios de arte dramático que realicé durante dos años en la escuelita de la Sociedad de Artistas de Laguna y Perseverancia, donde dábamos clases de actuación, teatro y técnicas para radio y televisión. Yo digo que el que es buen actor de teatro, lo es de cualquier medio. Se trata solo de adaptarse."
Desde esas alturas existenciales y creativas es que Mary Díaz se aventura a hacer ciertas sugerencias a la televisión actual, como es la de "retomar espacios como la Comedia del Domingo ("se disfrutaba mucho, tenía mucho público hasta que desapareció en los 70"), cuentos y novelas clásicas de la literatura universal (como lo hacían Antonio Vázquez Gallo o Maritza Rosales)".
Recién laureada junto a otros artistas como Premio Nacional de la Televisión de este año, un tanto apartada en su casa de Miramar, recordada por muchos, algo olvidada para nuevos papeles ("los directores más jóvenes, como no nos conocen, no nos piden"), nostálgica pero curiosamente alegre y optimista, Mary Díaz nos dice algo que, aunque sabe a antiguo y a reiterado, uno no deja de verle su lado polémico: "Ahora se hace mucho uso de exteriores y se dispone de otros recursos, pero a veces se dice que faltan condiciones para realizar nuevas obras. Antes no había esas cosas, ni existía el video, todo era en vivo y en directo y se hacían, siempre estaban ahí ¡Y salían más bien! "
Fuente: Granma Digital
Músicos italianos honraron a Compay Segundo
Santiago de Cuba.- Un concierto en Santiago de Cuba con la participación del director de la Filarmónica de Veneto, Stefano Mazzoleni, y otros músicos italianos, abrió este sábado último los festejos por el centenario en el 2007 del natalicio de Compay Segundo, que se celebrará el año próximo.
Salvador Repilado, hijo del músico y director de la agrupación que perpetúa su memoria, explicó que la Sala Dolores de la ciudad fue escenario del concierto de Los muchachos de Compay con la Orquesta Sinfónica de Oriente, dirigida en esta oportunidad por Mazzoleni como invitado.
Este conductor italiano precisó que la dirección estuvo compartida con el cubano Daniel Guzmán, titular de la Sinfónica, la cual trabajó en los arreglos de temas clásicos de Compay como Chan Chan, Macusa, El calderito, Se secó el arroyito y Saludo a Changó, entre otros.
En el concierto participaron el tenor Francesco Grollo, el músico Mássimo Scatolini y el compositor Francesco Sartori, todos de Italia.
Fuente: Granma Digital
Colaboración entre España y Cuba con vista a preservar el patrimonio
La Habana.- En el salón de reuniones de la Biblioteca Nacional “José Martí” (BNJM) tuvo lugar un encuentro entre funcionarios de la empresa española Equipamiento Institucional S.A. EKINSA, al frente de la cual se encontraba el Sr. José Eduardo Montes de Sande, representante para Cuba y el área del Caribe y el director de la institución cubana, Eliades Acosta Matos junto con funcionarios y especialistas.
Los temas tratados giraron alrededor de la importancia de conservar y preservar el patrimonio cultural que atesora la BNJM, el cual, a pesar de haber crecido, sobretodo a partir del triunfo de la Revolución, ha sufrido pésimas condiciones de almacenaje en un determinado período, un incendio, la despreocupación de sucesivos gobiernos, calamidades que han mermado una documentación valiosa. Desastres y desventuras a las que se incorpora el bloqueo impuesto a nuestro país desde hace más de 40 años y que ha afectado también a este sector de la cultura.
No obstante, la principal biblioteca de Cuba se ha empeñado desde hace un tiempo y gracias también a las nuevas técnicas, en preservar y conservar los 4 millones de documentos que atesora.
La importancia de mantener la memoria de un país, es lo que ha traído a la Biblioteca Nacional cubana, a Roberto Luis Sánchez Vázquez, especialista en Conservación y Técnicas Digitales de la empresa española, quien expuso a sus anfitriones su experiencia en otros países, proyectos y estrategias de trabajo en un intercambio con los especialistas bibliotecarios.
Durante su recorrido, los visitantes apreciaron los esfuerzos y las dificultades con que los conservadores de esta institución llevan a cabo su tarea.
En el transcurso de la semana, mediante intercambios bilaterales con los especialistas de las diferentes áreas, se darán pasos firmes para que las futuras generaciones puedan disfrutar también de los tesoros que guarda la Biblioteca Nacional “José Martí”.
Fuente: BNJM
Comenzó la Semana de la Cultura Italiana en Cuba
La Habana.- Un concierto del pianista cubano Fran Paredes en el convento de San Francisco de Asís, en esta capital, inició la Semana de la Cultura Italia en Cuba, concebida para el disfrute de la música, la literatura, el cine, el teatro y las artes plásticas de ese país europeo.
Los expresos e indisolubles lazos de amistad y solidaridad entre ambos pueblos animarán las jornadas de presentaciones artísticas y los encuentros teóricos, que tienen como objetivo aproximar al pueblo cubano a las riquezas culturales de la península itálica.
Entre las novedades que llegan a La Habana fígura el Trío conformado por el oboísta Francesco Di Rosa, el clarinetista Fabricio Meloni y el pianista Nazareno Carusi, quienes integran la Orquesta de la Scala de Milán y cuyo repertorio universal ha sido mostrado en escenarios de Europa, norteamericana y América del Sur.
Un ciclo de conferencias comienzan hoy con la titulada Dantis, a cargo de Stefano Di Pietro y Cristiano Beffa, en la sede de la Biblioteca Rubén Martínez Villena, a la vez que el Centro Dulce María Loynaz se vestirá de lujo con la recitación de poesía italiana contemporánea conducida por Marina Belbusti y Deborah Verginella.
Atractivos del encuentro de la cultura y el espíritu, como lo calificara Eusebio Leal, son la proyección del filme "Perlasca", un héroe italiano, del cineasta Alberto Negrín , el día 23 en Bellas Artes, además de exposiciones fotográficas acerca de la presencia de ese país en Cuba, la emigración que se produjo hacia Canadá y El carnaval de Valencia.
Una muestra numismática con monedas y billetes que recogen aspectos de la cultura italiana es otra opción de la festividad, prevista para el 24, además del concierto que ofrecerá ese propio día, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Cuarteto Jazz Larry Franco, un proyecto musical madurado a los largo de las giras del cuarteto por el mundo.
Para los más pequeños fue concebida la puesta de la versión completa de la fábula "Pinocho", de Carlo Collodi, que a cargo del grupo La Colmenita, se disfrutará el día 25 en la sala Teatro de la Orden Tercera en La Habana Vieja.
La Semana de la Cultura de Italia en Cuba cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura y la sede diplomática de es país en la Isla, así como también de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y el Comité Cubano de la Sociedad Dante Alighieri.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Ánfora 2006: Se acerca la magia a Las Tunas
Por: Nora Amalia Vargas León
Las Tunas .- Noviembre es el mes de la magia para Las Tunas, una ciudad que despierta el hechizo de ilusionistas de Cuba y de otras partes del mundo desde el pasado día 20 y hasta el 27 del actual calendario, cuando tiene lugar la XII edición del Festival Internacional de Magia, Ánfora 2006.
Un certamen que se afianza en el tiempo y la distancia es este convocado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas en esta región oriental, que en edición anual trae de vuelta a Las Tunas unos 150 magos cubanos e invitados de España, Venezuela y México.
En la más importante cita cubana de la magia actúan además las compañías Sueños Mágicos, de Ciudad de La Habana, El Gran Teatro de la Magia de Camagüey y la anfitriona Huracán Mágico.
Con su tradicional espacio para la reflexión, en el Coloquio la magia: arte milenario, y sus noches de ilusiones en el Teatro Tunas, el Ánfora, es el momento de confrontación de todos los que en el país se dedican al encantamiento.
El evento de carácter competitivo premia en diez categorías de manera individual, magia de cerca, mentalismo, manipulación, magia cómica, cartomagia, magia general, grandes y pequeñas ilusiones, y el lauro al mejor espectáculo, así como las más destacadas actuaciones femenina y masculina, y el mejor uso de la música cubana, ésta última modalidad por interés de la Unión de Escritores Artistas de Cuba, UNEAC, en Las Tunas.
El pueblo de Las Tunas es educado en el arte del encantamiento gracias al mago Píter, Reynerio Valdivia Valdivia, quien desde su llegada a esta ciudad en la década del 80 del pasado siglo fomentó el milenario arte, fundó una escuela provincial y su compañía Huracán Mágico, la cual todavía dirige.
Fuente: Radio Angulo
Lucas contraataca
Por: Michel Hernández
La Habana.- Asaltó las señales televisivas casi clandestinamente. Las minó de una estética diferente a la usual. Venció las posiciones rancias que pretendían engullirlo y demostró su astucia en la promoción del video clip cubano.
Por eso Lucas ha permanecido durante buen tiempo frente a la retina del televidente. Se le ha visto explorar en fuentes del género, cambiar de piel en el afán de sobrevivir, camuflarse detrás de símbolos visuales contemporáneos y cobijar —en un ejercicio poco común en nuestros medios de difusión— el "harakiri" de la crítica a fin de conseguir el boleto que lo ha bautizado contrafuerte del audiovisual nacional.
Así recibe Lucas la presente edición. Descorrió sus cortinas en la Casa de la Música de Galiano. Pasaron acreditados músicos, talentosos realizadores, críticos. También una pasarela de artistas de moda que se pretenden mecenas de ciertas tendencias solo porque tiñen el ambiente de sonoridades que provocan, sin demasiada dificultad, el bostezo de muchos de los que se repantigan ante la pantalla.
Esta realidad no es solo un fenómeno local. Cientos de cadenas mundiales fa-brican artistas de discursos melifluos cuya fecha de vencimiento responde únicamente a los malabarismos del mercado. Hinchan así un globo a desinflarse en cualquier punto entre la carestía y la ignorancia.
Pero el problema de las frivolidades armónicas supera a Lucas. Es una situación posible de analizar desde la promoción y la tan nombrada diversidad cultural que a veces no se despliega a plenitud en los principales medios de difusión, principalmente en la televisión.
Es una de las causas de que, por ejemplo, escuchemos el repiqueteo constante de temas como el de un tristemente popular grupo que en un arranque de minusvalía cultural amenaza con someter sexualmente a una pervertida caperucita roja. Letras destinadas a ser barridas por el tiempo.
No obstante, Lucas siempre selecciona videos que devienen referentes artísticos. Maracujá, de Aldo López Gavilán, dirigido por Pavel Giroud, y Era, de Santiago Feliú realizado por Conrado Martínez, son dos de esas lúcidas propuestas que prestigian el clip nacional y validan el proyecto de Orlando Cruzata.
Dejando a un lado lauros y nominaciones, uno de los aspectos más significativos de Era es que expresa el aliento de ese exponente de la Nueva Trova llamado Santiago Feliú, con toda la carga poética nacida de su obra.
X Alfonso tampoco podía ausentarse del universo de las imágenes y sonidos. Seleccionado en varios de los principales apartados por su video Interrogante volvió a demostrar su clase internacional.
En representación del rock cubano, la banda Hipnosis obtuvo, entre varias nominaciones, la de Mejor Video del Año con The Chosen One. La elección debería ser un paso de avance en la promoción del rock. Estriba en gran medida en la creación de estrategias que permitan escoger y financiar las bandas, ya que muy pocas cuentan con el respaldo monetario del mercado. Si no, corremos el riesgo de perderlas en algún punto entre el olvido y el desaliento.
Estamos a tiempo de enmendar errores y de crear mejores tácticas. Todavía despertamos con Lucas allí, en algún cambiante punto de la televisión.
Fuente: Granma Digital
Un millar de personalidades a cumpleaños 80 del líder de los cubanos
La Habana, (PL).- Un millar de personalidades de 64 países del mundo confirmaron su participación en las actividades por el cumpleaños 80 del presidente Fidel Castro, informó hoy Saskia Guayasamín, directiva de la Fundación Guayasamín a cargo del festejo.
La hija del finado pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín declaró al programa radiotelevisado Mesa Redonda que entre los visitantes que acudirán al homenaje se encuentran personalidades de todo tipo, entre presidentes, ex presidentes, artistas, literatos y científicos.
Citó a Ignacio Ramonet, Gianni Minná, Danielle Mitterrrand, el ex presidente y escritor ecuatoriano Rodrigo Borja, Federico Mayor Saragoza, el Premio Nobel Adolfo Pérez Esquivel y el afamado actor de cine francés Gérard Depardieu, entre otros cientos de invitados.
La Fundación Guayasamín hizo una convocatoria el 6 de noviembre para celebrar el 80 cumpleaños del presidente cubano Fidel Castro, el cual fue pospuesto en agosto pasado por razones de salud del gobernante.
Alfredo Vera, director de asuntos internacionales de esa institución, señaló que el homenaje al mandatario se extenderá del 28 de noviembre al 1 de diciembre.
Los 45 miembros de honor de la Fundación acordaron efectuar la exposición "Un abrazo de Guayasamín para Fidel", que con alrededor de un centenar de obras del artista estará abierta en el capitalino Museo Nacional de Bellas Artes desde el 1 de diciembre.
Será realizada asimismo la tercera edición del concierto internacional "Todas las voces, todas", al que asistirán músicos y cantantes de varios países el 30 de noviembre en la Tribuna Antiimperialista José Martí.
Están confirmados entre otros importantes artistas cubanos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Gerardo Alfonso, Paulo FG y las afamadas orquestas de la isla Los Van Van, NG la Banda y Aragón, entre otros.
También se realizará en el Palacio de Convenciones de La Habana el coloquio "Memoria y Futuro: Cuba y Fidel", que entre el 29 y 30 de diciembre, reunirá a grandes pensadores del mundo para reflexionar sobre el pensamiento y la obra del líder de la Revolución.
La Fundación recopilará todas las reflexiones en un libro, mientras el volumen Cien horas con Fidel, que recoge una entrevista concedida por Fidel Castro al intelectual español Ignacio Ramonet, será presentado en el coloquio.
Fidel Castro y Guayasamín cultivaron una entrañable amistad, al punto que el mandatario posó en cuatro ocasiones para el artista, declarado Pintor de Iberoamérica durante la IX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y Gobierno celebrada en 1999 en La Habana.
Fuente: PL
Presentación de la Revista de la Biblioteca Nacional
La Habana.- Una de las revistas más antigua de Cuba, "La Revista de la Biblioteca Nacional", fue presentada en el Museo del Ministerio del Interior por la doctora Araceli García-Carranza, quien hiciera para el público asistente una breve reseña histórica de la publicación desde su fundación en 1909 hasta la actualidad.
Conmemorando en este número 1-2 del 2006 los 70 y 30 aniversarios de los fallecimientos de Bonifacio Byrne y de José Lezama Lima y el 80 cumpleaños de nuestro máximo líder Fidel Castro, la Revista se enriquece con interesantes artículos de trabajadores de la Biblioteca Nacional como: Cuba en los países de habla alemana: una aproximación bibliográfica (1665-2000), de Fernando Martínez Rivero del departamento de Ediciones, de la bibliotecóloga Rosa Báez sobre la bibliógrafa Josefina García-Carranza, quien laborara por muchos años en la institución y de Araceli García-Carranza sobre la biblioteca de Lezama Lima, muy ligado a la labor en la que se encuentran enfrascados los bibliotecarios de la Institución al querer reagrupar más de 6 000 títulos procedentes de la colección particular de este escritor que se encuentran en nuestros fondos.
Las reflexiones que hace el investigador Mario Antonio Padilla Torres, director del Museo del MININT sobre el libro de Armando Hart Dávalos, "Marx y Engels y la condición humana. Una visión desde Cuba" y muchos otros artículos de prestigiosos historiadores, investigadores, ensayistas, bibliotecarios, editores, periodistas como Eusebio Leal, Pablo Pacheco, Gerardo de la Llera, Jesús Dueñas, Ana Suárez, Nidia Sarabia, Leonel F. Maza entre otros.
Eliades Acosta Matos, director de la Biblioteca Nacional, expresó su satisfacción por la presentación de la Revista por primera vez fuera del ámbito bibliotecario, en una institución que atesora la historia del MININT al igual que la Biblioteca Nacional atesora el patrimonio bibliográfico de la nación. Destacó además que la Revista en sí reafirma la esencia de la cultura nacional y cual si no esa la labor de las personas que hacen cultura en la Cuba de hoy y que no se ha detenido a pesar de los enemigos internos y externos.
La tarde culminó con un recorrido por la sala transitoria que expone una muestra de fotos inéditas de nuestro Comandante en Jefe quien inaugurara el museo el 26 de marzo de 1989. Esta institución exhibe además, la historia de las luchas y victorias del pueblo cubano con la participación de los miembros del Ministerio del Interior contra las acciones de la contrarrevolución y la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos de Norteamérica así como el enfrentamiento a la delincuencia interna.
Fuente: BNJM
Festival JoJazz: Jóvenes talentos nutren el Jazz en Cuba
Por: Ileana González
La Habana.- Desde el 22 y hasta el 25 se realiza el noveno Concurso de Jóvenes Jazzistas “JoJAZZ”, una confirmación del aliento vital y el alto nivel técnico e interpretativo de ese género musical en Cuba.
En el certamen de Composición están inscritas obras de catorce estudiantes de música, mientras que en el de interpretación intervienen 22 jóvenes, en las categorías de 16 a 20 años, y de 21 a 30.
El Teatro Auditorium “Amadeo Roldán” –sede principal del concurso, el coloquio y los talleres- acogió este miércoles la gala inaugural, que rindió homenaje al maestro Armando Romeu, con una “big band” integrada por alumnos de las escuelas de arte.
Alexis Vázquez, presidente del evento que convoca el Centro Nacional de Música Popular, calificó de impresionante la fuerza del movimiento jazzístico en Cuba, nutrido por sus jóvenes artistas.
Fuente: Radio Reloj
Se celebra en Casa de las Américas la Semana de Autor
La Habana.- Desde el 21 de noviembre dio inicio en la Casa de las Américas la Semana de Autor, evento que se propone acercar los grandes escritores a los lectores cubanos. Este año la figura central de la Semana es el chileno Pedro Lemebel, catalogado por Carlos Monsiváis como “un fenómeno de la literatura latinoamericana de este tiempo”. Escritor y artista visual, es considerado entre los más importantes cronistas urbanos de la región.
Nacido en Santiago de Chile a mediados de los 50 del pasado siglo, Lemebel publicó en los 80 su primer volumen de cuentos. Luego fundó el colectivo de arte Las Yeguas del Apocalipsis, que entre 1987 y 1995 realizó más de quince intervenciones públicas en diversos escenarios urbanos. Esa experimentación con la plástica y el performance, según él mismo ha confesado, lo hizo mudar del cuento a la crónica, que ha seguido configurando en los últimos años una obra polémica, irreverente e inquisitiva, reunida en los libros "Los incontables" (1986, cuento), "La esquina es mi corazón" (1995, crónica), "Loco afán" (1996, crónica), "De perlas y cicatrices" (1998, crónica), "Tengo miedo torero" (2001, su primera y única novela), "El zanjón de la aguada" (2003, crónica) y "Adiós mariquita linda" (2004, crónica).
Prosista filoso e insorbornable, que escribe con desamparada ternura o minuciosa ferocidad; cronista de escritura torrencial e ira reivindicatoria; rebelde lírico, travesti y militante que enfrentó la dictadura pinochetista a fuerza de ejercer su diferencia política y sexual, ética y estética... Todo esto y más se ha escrito de Lemebel, cuya singular presencia es cada vez más intensa en el panorama literario latinoamericano.
Del 21 al 24 de noviembre -tiempo que dura la Semana de Autor- el público que asista a la Casa de las Américas tendrá la oportunidad de conocer directamente al escritor. Intervendrán durante las jornadas varios estudiosos y conocedores de su obra como los profesores Jorge Ruffinelli (Universidad de Stanford), Fernando Blanco (Universidad de Ohio), Luis E. Carcamo-Huechante (Universidad de Harvard) y Jovana Skármeta. Por la parte cubana expondrán Norge Espinosa (Revista "Extramuros"), Roberto Zurbano (Casa de las Américas), el escritor Jorge Ángel Pérez y Margarita Sánchez, investigadora del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, quien disertará sobre la obra plástica de Lemebel en la tarde del miércoles, dedicada totalmente a esta arista de su creación.
Se espera la intervención del escritor chileno durante los cuatro días que dura el evento que concluirá el viernes 24 con la presentación de la edición cubana de su única novela: Tengo miedo torero. Asumida por el Fondo editorial Casa de las Américas y editada por Jorge Ángel Pérez, constituye esta la primera vez que se publica una obra de Lemebel en nuestro país.
La Semana de Autor comenzó a celebrarse en 1999 y desde entonces ha posibilitado el encuentro de los lectores cubanos con relevantes voces de la literatura continental como los argentinos Ricardo Piglia y Luisa Valenzuela, la chilena Diamela Eltit, el nicaragüense Ernesto Cardenal y el brasileño Rubem Fonseca.
Fuente: Casa de las Américas
Participa Cuba en II Congreso Venezolano de Música Popular
Caracas (ABN).- El II Congreso Venezolano de Música Popular se llevó a cabo del 16 al 18 de noviembre en los espacios del centro de arte La Estancia, en Caracas.
Este evento, organizado por el Instituto Universitario de Estudios Musicales (Iudem), rindió homenaje en esta ocasión al compositor yaracuyano Otilio Galíndez y al musicólogo Juan Andrés Sanz, ya fallecido.
Según señaló una nota de prensa del Iudem, el encuentro recorrió los tópicos de la tradición y la contemporaneidad musical, desde la musicoterapia, hasta el ska, pasando por el reggaetton, el rap, la práctica artística de los DJs, el joropo, la gaita zuliana, los carnavales de El Callao y la salsa, entre muchos otros géneros.
Habrá también propuestas para exponer y discutir las tendencias musicales híbridas, basadas en lo tradicional junto a lo vanguardista.
El evento contó con la presencia de invitados internacionales de Francia, Cuba, México, Bolivia y Chile.
Asimismo, se ofrecieron conciertos, entre ellos Biella Da Costa y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, así como las agrupaciones Skacaracas Jazz Ensamble, Encordados y Umbra.
Fuente: ABN
Se inaugura el Festival de Música de Morelia esta vez dedicado a Cuba
México.- El gobernador Lázaro Cárdenas Batel y su esposa Mayra Coffigny Pedroso, inauguraron el XVIII Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, que en esta ocasión fue dedicado a Cuba.
Con el concierto de música de cámara Camerata Romeu, que dirigió Zenaida Castro Romeu, dio inicio este evento que ya es una tradición. El conjunto hizo sonar las notas de la música nacionalista cubana que refleja parte de la historia de este pueblo durante el siglo XIX.
En el primer acto se rindió homenaje a Egbarto Gismanti, músico de origen brasileño que ha colaborado con la orquesta.
Al inaugurar este festival, el mandatario estatal afirmó que el evento contribuye a enriquecer nuestra vida cultural y a consolidar a Morelia como una de las capitales culturales más importantes.
Cárdenas Batel estuvo acompañado por Rafael Bernal Alemañy, viceministro primero de Cultura de la República de Cuba, así como por Jorge Alberto Bolaños Suárez, embajador de la República de Cuba en México; Miguel Bernal Macouzet, presidente del patronato; la directora general del FIMM, Verónica Bernal Vargas, y Salvador López Orduña, presidente municipal de Morelia.
La señora Mayra Coffigny Pedroso afirmó que los pueblos de Cuba y México son inseparables, y recordó la amistad que unió al héroe cubano José Martí con el michoacano Manuel Antonio Mercado. Destacó que la música no tiene fronteras porque en ella se encuentran las almas sensibles y pueden rendir sus mejores frutos.
A su vez, Miguel Bernal Macouzet expuso que en el marco del 50 aniversario de la muerte de Miguel Bernal Jiménez, se realiza este homenaje a un gran país con el cual «nos unen lazos de amistad».
Dijo que la música permite unir a los pueblos y naciones sin distinción de ninguna clase, asimismo reconoció el apoyo y el decidido compromiso con la cultura del gobernador Cárdenas Batel y el respaldo de la señora Mayra, «porque sin su apoyo el festival no tendría el esplendor y la grandeza que tiene».
Mientras que Saúl Juárez Vega, director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, consideró que el festival es un motivo de alegría, que ya se consolidó como el evento más importante de conciertos en sala del país, y aseveró que es una oportunidad para acercarnos y disfrutar lo mejor de la música: «Festejo el empuje de un gobernador que sabe de cultura y quiere a la cultura.»
Por su parte, el viceministro primero de Cultura de la República de Cuba añadió que el hecho de que se dedique a Cuba el festival constituye un hecho de singular importancia por la relación de amor y colaboración entre ambos pueblos; asimismo, dijo que Michoacán es una tierra muy querida para Cuba porque es la tierra natal del General Lázaro Cárdenas del Río, figura excelsa que simboliza la simpatía y solidaridad que profesó el pueblo mexicano hacia la causa de Cuba.
Asistieron también, Eugenio Bernal Macouzet, presidente del comité organizador del FIMM; Fernando Lozano Rodríguez, director artístico del FIMM; Vladimir Eisenbruk, embajador de la República Checa en México, y como invitada especial, Gloria López Morales.
Cabe mencionar que durante el XVIII Festival de Música de Morelia, que culminará el próximo 25 de noviembre, se presentarán 25 conciertos en diversos escenarios de la capital del estado y del interior.
Fuente: Cambio, Michoacán
Colores del artista Sosabravo se muestran en Italia
Roma.- De importante suceso cultural puede calificarse la inauguración de la exposición L’Epifania del Colore (La Epifanía del Color) del maestro Alfredo Sosabravo, en la galería del Instituto Italolatinoamericano de Roma (IILA), ubicada en el majestuoso Palazzo Santacroce del centro histórico de la llamada Ciudad Eterna, y a la cual asistió un numeroso público interesado en conocer y admirar la obra de este importante creador cubano.
Las palabras inaugurales de la muestra fueron pronunciadas por el embajador de Cuba en Italia, Rodney López Clemente, quien resaltó el rigor y la dedicación con los que Sosabravo ha realizado toda su obra, y lo calificó de gran maestro del arte contemporáneo en el que se funden "la más acendrada cubanía y la más exquisita universalidad".
La muestra abarca un total de 27 piezas, de las cuales 15 corresponden a la pintura y las restantes a la escultura de mediano formato en vidrio, línea de trabajo reciente en el amplio diapasón creador sosabraviano, surgida de una fructífera colaboración con los artistas Elio Rafaelli, Roberto Cammozzo y Renzo Vianello, reconocidos maestros vidrieros del taller Ars Murano de Venecia.
Hay que resaltar el deslumbramiento de los asistentes ante la fiesta de colores que propone Sosabravo en esta exposición, tanto en las pinturas de gran formato integradas por óleos sobre tela y collage sobre tela, como en las volumétricas sobre vidrio, estas últimas desbordando la tradicional eficacia decorativa del cristal, y abriéndola a un virtuosismo creativo que hace aflorar, con una mirada nueva, las potencialidades expresivas del material translúcido, consideradas como una novedad en la tradición artística de Murano.
Para los que hemos seguido la trayectoria artística del maestro cubano, no puede pasar por alto la extraordinaria vitalidad que demuestra hoy este creador, nacido hace 76 años en la central ciudad de Sagua la Grande (cuna también de ese grande del arte universal que fue Wifredo Lam), pues la intensidad cromática, casi agresiva, que nos asalta desde sus grandes cuadros y las esculturas vidriadas de la muestra, generan un discurso de gran originalidad en la praxis de un artista al que ya nada parece serle ajeno en el mundo de las Artes Plásticas.
Resulta difícil seleccionar, dentro del conjunto, las piezas más significativas o atrayentes. Pero si tuviese que escoger, diría que no deben pasarse por alto el tríptico "La rueda de la fortuna", "El beso de la mujer araña" y el exuberante "Florero del mago", telas en las que el artista despliega su amplia gama de signos visuales y el colorido que es luz y matices de nuestra tierra. De igual forma, las esculturas vidriadas "Romance", "En el parque" y "El nido del gato" logran articular coherentemente la inagotable y desbordante imaginación de nuestro creador con la delicada transparencia del cristal de Murano, en una dimensión que traslada la luz y el color hacia el infinito.
Según ha escrito el afamado crítico Leonardo Caprile (sus trabajos sobre arte contemporáneo aparecen en Il Sole 24 Ore de Milán; Il Matino de Nápoles y Il Secolo XIX de Génova) en el hermoso catálogo que acompaña la muestra, Sosabravo ofrece en la actual exposición romana la doble cara de sus peculiaridades evocativas: "la más cadenciosa de los cuadros y la aún más libre y soñadora del vidrio. Son dos composiciones del mismo tema que implica, como siempre, una extraordinaria capacidad de capturar los pensamientos de la gente para conducirlos en el regazo hacia la nostalgia de una paradisíaca inocencia perdida".
La exposición estará abierta en la Galería del IILA hasta el próximo 2 de diciembre, en lo que será una oportunidad especial para que la epifanía de colores que nos propone el maestro Sosabravo, sea un punto de referencia cultural de Cuba en el mismo corazón de Roma.
Fuente: Granma Digital
Rostros de teatro cubano en tierra quisqueyana
Por: Omar Valiño
Santo Domingo.- Una representativa muestra del teatro cubano ha hecho escala en República Dominicana. La acoge el V Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, enmarcado entre los días 9 y 19 de este noviembre. Aupado por un público masivo y cálido, que no desaprovechó las entradas gratuitas a cada uno de los espectáculos, el evento se desarrolló con éxito, tirado de la mano, en lo fundamental, por agrupaciones de buena parte de América Latina.
Montajes titiriteros, unipersonales de diferentes géneros y una puesta de formato más amplio representaron aquí al teatro nacional.
Entre los primeros, el maestro Armando Morales y Rubén Darío Salazar, quienes trajeron dos "clásicos" nuestros de los últimos años en el arte de las figuras animadas. Morales (fundador y actual director general del Teatro Nacional de Guiñol), es aplaudido con la obra del argentino Roberto Espina, y con su brillante y aún joven Canturía en clave de títeres. Salazar (líder del Teatro de las Estaciones) presenta su archiconocida "El niño que riega la albahaca y el príncipe preguntón", de Federico García Lorca, vivo homenaje al poeta granadino y a su entrañable vínculo con Cuba.
En tanto José Antonio Alonso (ex integrante de Buendía) con "De París, un caballero", su carta de presentación en numerosas temporadas en la Isla y en varios eventos internacionales, da a conocer aquí el montaje que, como actor y director, lo ha llevado a fundar en solitario Teatro del Caballero.
Mientras, la conocida narradora escénica Mayra Navarro ha protagonizado abarrotadas contadas gracias a sus "Cuentos de mujeres" y "Como me lo contaron te lo cuento".
La sala Eduardo Brito, del Teatro Nacional, espera por las dos funciones de "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini", del francés Michel Azama, la multipremiada puesta de Carlos Celdrán con Argos Teatro.
Los diseñadores Zenén Calero y Manolo Garriga, así como Mayra Navarro, Rubén Darío y Armando Morales han impartido talleres en sus especialidades. Por su parte la teatróloga Vivian Martínez Tabares y este redactor, responsables en Cuba de las revistas "Conjunto" y "Tablas", respectivamente, han participado en los foros críticos y en Ventana escénica, una sección a propósito del festival en los periódicos dominicanos.
Así, con la variopinta y sólida creación teatral de estos tiempos, nuestra Isla ha dejado su marca en esta otra antilla hermana, junto a relevantes colectivos o figuras como Yuyachakani, de Perú, Matacandelas y La Libélula Dorada, de Colombia, La Espada de Madera, de Ecuador o Denise Stoklos, de Brasil.
Funciones, encuentros, diálogos, signos todos, en definitiva, de una fiesta latinoamericana en tierras y tablas de Quisqueya.
Fuente: Granma Digital
Promoverán cultura cubana en Malasia
Kuala Lumpur, (RHC).- Cuba establecerá un centro en la ciudad histórica de Malasia, Malaca, para promover las artes y cultura cubanas.
Cuba está trabajando con el gobierno del estado de Malaca para abrir el centro conocido como "Casa de Cuba" destinado a promover las artesanías, artes y cultura de Cuba, incluso los puros cubanos, entre los visitantes.
El embajador cubano en Malasia, Pedro Monzón, dijo que el gobierno estatal ofreció a Cuba un lugar en Malaca con ese propósito cuando acompañó al vicepresidente cubano, Raúl Castro, en una visita a esa ciudad el año pasado.
Fuente: Radio Habana Cuba
Hip hop cubano se presentó en Europa
Por: Eyder La O Toledano
Guantánamo.- Auténticos, perseverantes, irreverentes, apegados a sus raíces, son de las características que identifican a los integrantes de Madera Limpia, agrupación cultivadora del hip hop fusionado con sonoridades de la música guantanamera y otros ritmos contemporáneos.
Recientemente el ensamble comandado por Yaser González Rivera, hace 7 años, regresó de una gira por Alemania y Austria, donde se presentaron en clubes, centros culturales, plazas y salones de música.
De vuelta al terruño el director de la agrupación declara que Europa fue una nueva oportunidad para confrontar la música y valorar esa propuesta artística de Madera Limpia con la de otros conjuntos que incursionan en el rap.
“En el hip hop es importante la autenticidad y lo que dices en los textos, si nos hemos mantenido es porque reflejamos la realidad nuestra a partir de las raíces guantanamera con la mezcla sonora del changüí, el Kiribá, el Nengón…
“Fue la madera material lo que nos identificó, nadie usa esos elementos para hacer la música hip hop en Cuba ni en el mundo, ahí está el sello y la aceptación por parte del público, aunque no estamos de espalda al empleo de instrumentos tecnológicos”
Si en un inicio sólo usaban el catá, el cajón y otros instrumentos de percusión –además del tres- de ritmos tradicionales guantanameros, el bajo y el DJ enriquecen la sonoridad de Madera Limpia, porque “estamos abiertos a todas las tendencias musicales, el rap es la esencia y también pretexto para ir al roots, reguetón…”, manifiesta Yaser.
Ahora Yaser y sus muchachos perfilan la segunda propuesta discográfica, pero sólo adelantan que tienen parte del repertorio seleccionado, aunque pretende sea más rico en tendencias musicales que el CD Paisano.
Fuente: Venceremos Digital
Estrenaron en Nicaragua documental sobre atentados terroristas
Managua, (PL).- "El mérito es vivir", documental que denuncia las decenas de planes de atentados y conspiraciones fraguadas por la CIA contra el presidente cubano, Fidel Castro, fue estrenado en la Cinemateca Nacional de Nicaragua.
Como salido de una obra mitológica, conocimos las conspiraciones, los planes de la CIA y todo a lo que ha estado expuesto uno de los hombres claves de la historia, explica la sinopsis de la cinta producida por Mundo Latino, de Cuba.
El documental está basado en la obra homónima del escritor y periodista cubano Luis Báez.
La Cinemateca Nacional, que dirige el joven Marcio Vargas, egresado de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, presentó también el "Concierto sinfónico de Silvio Rodríguez".
El material recoge la presentación del cantautor cubano en la Plaza de la Revolución de La Habana en 2004, junto a la Orquesta Sinfónica de Cuba conducida por Leo Brouwer.
Fuente: PL
José Luis Quintana "Changuito" suena en Venezuela
Caracas.- José Luis Quintana, mejor conocido en el mundo de la música como “Changuito”, es uno de los más destacados percusionistas del mundo. A lo largo de su carrera, se ha dado a la tarea de exprimir las tumbadoras para hacerlas pronunciar sus mejores notas, cadencias y ritmos.
Este excelente intérprete cubano, referencia obligada cuando de percusión se habla, vino a Venezuela para presentar su más reciente disco: "Telegrafía sin hilo", producido bajo el sello discográfico Cacao Música, editora venezolana que para sus discos escoge lo mejor del talento nacional e internacional.
Además de la presentación privada de este estupendo producto, Changuito realizó un concierto en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, en La Castellana, oportunidad para disfrutar de la magia de este extraordinario músico cubano.
Según su partida de bautizo, José Luis Quintana Fuentes nació el 18 de enero de 1948 en Casablanca, Cuba. El apodo “Changuito” fue un regalo que recibió en 1964 del pianista, director y compositor Felipe Dulzaides. Changuito fue un músico bastante precoz a los ocho años debutó en el famoso cabaret cubano Tropicana, con la orquesta Habana Jazz.
En la década de los setenta comenzó a tocar con el grupo musical Los Van Van bajo la dirección del compositor y bajista Juan Formell. Con esta orquesta inició el desarrollo del songo, ritmo que combina instrumentos de percusión (timbales, campanas, tambores, címbalos, entre otros) con música beat y folclórica.
Con esta banda trabajó durante más de veinte años hasta que tomó la decisión de hacer su trabajo como solista. También aprovechó la oportunidad para dedicarse a la enseñanza, o como él dice “ayudar a las manos de aquellos que quieren estudiar la percusión cubana”. En 1992 hizo su primera grabación en solitario, que le abrió las puertas de los escenarios mundiales.
Casi una década después recibió el primer homenaje por ser el tumbador más joven de Cuba en esa época. Como profesor ha dictado clases a famosos percusionistas entre ellos Kart Perazzo (Santana) y Giovanni Hidalgo.
Además, es profesor titular de la cátedra de Música del Instituto Superior de Arte de Cuba, ha impartido su conocimiento en la Universidad de Puerto Rico, en la Escuela de Música Moderna de Nueva York y en la Universidad de Berklee en Boston. Durante su crecimiento profesional tuvo influencias de Pedro Luis Quintana (su padre), su tío Roberto, Alberto Márquez, Jorge Fon, Papi Cadavieco, Tito Puente y la Lupe.
Este cubano maestro de la conga y los timbales también ha formado parte de importantes proyectos discográficas, acompañados a otros artistas, entre quienes destacan Flora Purim, Robert Trunz, Amampondo, Airto Moreira, Chucho Valdés. Entre sus contribuciones recientes está su trabajo con el cantaor Diego “El Cigala”, en el disco Lágrimas Negras (Grammy Latino 2004).
De acuerdo con este destacado percusionista cubano, el nombre del disco que grabó para Cacao Música, “Telegrafía sin hilo” busca reflejar la comunicación ancestral entre las tribus por la vía de los tambores, como enlace religioso y humano de culturas hermanas. Esa fue la idea que impulsó todo el proceso creativo.
Mas, adentrándose en los orígenes de esta alianza, comenta Omar Jeanton, Gerente General de esta editora musical, que todo comenzó en el marco del II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA) en la ciudad de Maracay, estado Aragua. “Allí coincidí con Horacio el Negro Hernández quien, en privado, me habló de Changuito diciéndome: ‘Omar, en la barra del Hotel está José Luis Quintana, el gran Changuito, y se me ocurre que podemos hacer historia con Cacao Música. El ha sido una figura especial para muchos por sus enseñanzas y gran conocimiento de lo que es el centro de nuestra vida: la percusión, los tambores… Lo respetamos muchísimo y, de verdad, me voy a sentir muy feliz siendo el scout que medie entre ustedes para hacerle un disco digno, una producción de calidad como planeas para Cacao”.
Allí se selló la unión que dio origen a este proyecto gestado de manera atípica, y hasta mágica. “En cada sesión de grabación se iba construyendo el repertorio, pensando arreglos y apareciendo los músicos que aportaron su firma a este trabajo, entre ellos Horacio el Negro Hernández, Giovanni Hidalgo, Rodrigo Mendoza, Edgar Dolor Quijada, Miguel Urbina, el grupo Herencia, Rodner Padilla, Maurice Melo, Joel Uriola, Ronald González, Vielka Prieto, Nelson Arrieta, Luis Rosca Beltrán, César Orozco, Jorge Dobal, David Fernández, Alexander Zapata, Felipe Lamoglia, Roberto el Lobo Moreno, Yomar Caballo Méndez, José Mortadelo Soto, Rodolfo Reyes…”, apunta Jeanton quien resalta la labor desarrollada por Luis J. Márquez, trompetista de origen cubano, ex integrante de Guaco, a quien se encomendó la producción musical. Igualmente destaca el aporte de Patricio el Chino Díaz, considerado por Changuito su alumno más aventajado.
En este disco-libro, también sobresale el reportaje biográfico que sobre el artista realizó el periodista venezolano Ramón Navarro, editor de la revista Podium con una larga trayectoria en el periodismo deportivo y apasionado por la investigación de las raíces y procesos de la música afrocaribeña. El indagó en la vida de Changuito para ofrecer una mirada inédita sobre su aporte profesional.
“Changuito: Telegrafía sin hilo” estará a la venta en las principales discotiendas del país y el mundo desde el 28 de noviembre de 2006. Antes, el público venezolano tuvo la oportunidad única de conocer y disfrutar de su talento en el concierto que ofreció el sábado 18 de noviembre en el Centro Cultural Corp Group.
Fuente: analitica.com/Venezuela
Feria del Libro de Venezuela presentó ciclo de cine cubano
Caracas, (ABN).- A propósito de la II Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2006), la cual se llevó a cabo en el Parque del Este Generalísimo Francisco de Miranda, en Caracas, se presentó un ciclo de cine hecho en Cuba.
Esta muestra de películas es una de las actividades pautadas para celebrar a la Isla caribeña como país invitado de honor en la cita editorial.
En tal sentido, según la programación de Filven 2006, el pasado martes 14, se presentó el film "Las doce sillas" (1962), una comedia de Tomás Gutierrez Alea.
Esta historia se propone mostrar los deslindes entre lo viejo y lo nuevo al comienzo del proceso revolucionario de la Isla.
Seguidamente, el miércoles 15 se proyectó "Lucía" tres cuentos (1968), de Humberto Solás, en la cual se recrean un trío de historias femeninas. Este es uno de los filmes más memorables del acervo latinoamericano.
La primera historia recrea el romanticismo del siglo XIX y la vivencia de una mujer acosada por la guerra y la traición; en la segunda, el encanto de los años treinta, donde una muchacha se debate entre la pasión y la muerte en medio de una convulsa situación política; y en la última, los años sesenta sirven de referencia a una joven campesina que defiende sus derechos frente a los celos enfermizos de su esposo.
"Memorias del subdesarrollo" (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, fue la película que se presentó el jueves 16.
Este film, basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, narra las vivencias de Sergio, un burgués cubano, quien en los primeros años de mandato de Fidel Castro ve cómo su mundo se tambalea cuando su familia emigra a Miami. Él, dudoso del futuro que le depara, decide quedarse en Cuba, donde vivirá una serie de experiencias poco convencionales.
La película "La muerte de un burócrata" (1964), también de Gutiérrez Alea, pudo ser disfrutada el viernes 17 de noviembre.
El film narra cómo un obrero ejemplar es enterrado con su carné laboral en reconocimiento a sus méritos. La viuda no puede cobrar la pensión sin la presentación de este documento y esto da lugar a una serie de situaciones picarescas.
El sábado 18 se presentó "Suite Habana" (2003), de Fernando Pérez. Uno de los filmes más importantes del panorama cinematográfico contemporáneo de Cuba, el cual narra un día cualquiera en la vida de diez habaneros.
No hay entrevistas, diálogos, ni narración, sólo imágenes, sonidos y música, para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad. Cada uno de los personajes representa la diversidad de los grupos sociales que se mueven en la capital cubana.
Finalmente, el domingo 19, el ciclo de cine cerró con una película sorpresa.
La muestra se realizó en el Pabellón de Cuba José Martí, ubicado dentro de Filven 2006, evento que cerró sus puertas el domingo 19 de noviembre.
Fuente: ABN
Santiago Feliú actuará en Santo Domingo
Santo Domingo.- El cantautor cubano Santiago Feliú se presentará nuevamente en Santo Domingo el próximo día 30 de noviembre, en el auditorio de Casa de Teatro, en un rencuentro con el público dominicano tras un año y medio de su última presentación en el país.
Feliú viene a Santo Domingo después de presentarse en Europa con su más reciente disco titulado "Sin Julieta".
Santiago se presentará esta vez solo con su guitarra, haciendo un paréntesis dentro de su gira, para tener una velada más íntima con sus seguidores dominicanos, quienes no sólo disfrutarán de "Sin Julieta", sino de lo mejor de su repertorio. Feliú estuvo en el país en marzo de 2004 en Casa de Teatro, y en febrero de 2005 en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes. Ha compartido escenarios con Fito Páez, Gilberto Gil, Charly García, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, entre otros grandes trovadores y cantautores internacionales.
Su primer disco, "Vida", fue grabado en Cuba en el año 1986. Luego vinieron dos discos grabados en Argentina, "Trovadores" y "Para mañana", a finales de los ochenta. En 1994 lanza "Náuseas de fin de siglo", en 1997 "Ansias del alba" junto a su hermano Vicente Feliú; "Futuro Inmediato", en 1999, "En Vivo" en el 2000; "Entre otros" grabado junto al desaparecido trovador cubano Noel Nicola, en el 2002, y su más reciente producción "Sin Julieta".
Fuente: Diario Libre, República Dominicana
Homenaje a los Cinco cubanos en Feria del Libro de Venezuela
La Habana.- Con la exposición de seis títulos dedicados al caso de cinco cubanos presos injustamente en Estados Unidos, la II Feria Internacional del Libro rindió homenaje a los luchadores antiterroristas.
Tras cerrar sus puertas, la muestra -que tiene este año a Cuba como invitado de honor- se trasladó hasta el próximo día 30 a 110 municipios de 23 estados del país, como parte de una proyección de expansión de la cultura a toda la geografía nacional.
En uno de los más concurridos encuentros de la feria, que en Caracas fue visitada por más de 700 mil personas, fueron presentados seis títulos dedicados al caso de los patriotas cubanos, que son expuestos en las muestras de los estados venezolanos.
Durante la presentación, el ministro de Cultura de Venezuela, Farruco Sesto, aseguró que ya comenzó la caída del imperio estadounidense, que mantiene en prisión a los cinco jóvenes por realizar actividades antiterroristas.
René González, Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Antonio Guerrero y Fernando González fueron arrestados en Estados Unidos, donde habían infiltrado organizaciones violentas de la extrema derecha de la emigración cubana, para impedir ataques terroristas contra su país.
La corriente mundial, expresó Sesto, apunta a favorecer a las multitudes que propugna un mundo mejor, en el cual -dijo- "se castigará al terrorismo, pero no a quienes lo combaten como estos cinco cubanos".
En Iraq, Estados Unidos sufre derrota tras derrota, está empantanado y no encuentra qué hacer, mientras en América Latina se les enreda lo que veían como patio trasero y se eligen gobiernos progresistas revolucionarios o que cambian el panorama, precisó.
Sesto apuntó que los cinco jóvenes cubanos reciben la solidaridad de las multitudes que luchan por un mundo mejor, incluyendo la del gobierno y el pueblo de Venezuela.
En el acto, que contó con la presencia de Magaly Llort, la madre de Fernando González, fueron presentados los títulos "Gaviotas blancas", poemario de Ramón Labañino; "Inseparables", un diario de prisión en versos de Antonio Guerrero y "La pequeña niña y el hombre boa".
Este último es un libro para niños que busca manifestar el caso de Ivette, hija de René González, a quien las autoridades estadounidenses han impedido ver a su padre durante los años que lleva en prisión.
La II Feria del Libro de Venezuela expone asimismo los títulos "Atlanta, el caso de los Cinco"; "Terrorismo vs Cuba" y la "Tormenta perfecta", escritos por abogados, políticos e investigadores para exponer la injusticia cometida contra estos jóvenes.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
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Convocatoria de la Fundación Guayasamín
Hemos venido en esta ocasión a La Habana la familia y directivos de la Fundación Guayasamín para reafirmar la convocatoria para el evento que hubo de posponerse en homenaje a los 80 años del Comandante Fidel Castro.
Recuerden que en la histórica proclama emitida por Fidel el 31 de julio pasado nos dijo: "el 80 aniversario de mi cumpleaños que tan generosamente miles de personalidades acordaron celebrar el próximo 13 de agosto, les ruego a todos posponerlo para el 2 de diciembre del presente año, 50 aniversario del desembarco del Granma".
La Fundación Guayasamín emitió, por medio de la prensa internacional, un comunicado el día primero de agosto en el que aceptábamos con todo amor la sugerencia del Comandante y nos comprometíamos a realizar el homenaje en la fecha indicada.
Con estos antecedentes y en nombre de los 45 Miembros de Honor de nuestra Institución, algunos representantes de lo más elevado del pensamiento y la cultura contemporánea (como consta en la convocatoria de la página web www.fidel80aniversario.org), venimos hoy a decirle al mundo, gracias a la valiosa cooperación de los medios de prensa acreditados en Cuba, que ratificamos la convocatoria para que nos encontremos aquí desde el 28 de noviembre hasta el 1ro. de diciembre para cumplir con los eventos programados: la Exposición Un abrazo de Guayasamín para Fidel, el Concierto Todas las Voces Todas y el Coloquio Memoria y Futuro: Cuba y Fidel, que reunirá a grandes pensadores del mundo para reflexionar sobre la obra de este rebelde indomable que es el querido Fidel.
No podía pasar inadvertido su cumpleaños 80, como no pasaron sus 70, cuando, vivo su hermano Oswaldo Guayasamín, sentó un precedente, que es como se escribe la historia.
Cuando hace más de un año pudimos comunicarle a Fidel que nos proponíamos convocar a un homenaje de la cultura universal para resaltar los méritos de quien ha escrito las páginas más gloriosas en defensa de la soberanía y de la dignidad de los pueblos del mundo, no pusimos condición alguna, ni al homenajeado ni a nuestros anfitriones, que no fuera la de poder utilizar determinados espacios e instituciones para llevar a cabo los eventos programados.
Nos proponemos entregar, además, a los asistentes, varias publicaciones que destacan el camino glorioso transitado por Fidel con su sello característico de rebeldía, creatividad, generosidad, solidaridad y experiencia.
En nuestro coloquio, repasaremos juntos la obra y el pensamiento de Fidel; reflexionaremos sobre todo lo que significa su ejemplo como conductor de grandes ideas para enfrentar los poderosos intereses del neoliberalismo en el mundo y sobre tantos ejemplos concretos de solidaridad que nos ha dado, que permanentemente nos está dando. Proyectos tan extraordinarios, tan cargados de humanismo, como el titulado Yo, sí puedo o como la Operación Milagro, estarán en el centro de nuestros debates.
Estas reflexiones serán recogidas en un libro, que se sumará a la abundante literatura que sobre Cuba y Fidel alimenta el sentido ideológico y político que emerge hoy por los pueblos de Nuestra América. La extensa y muy valiosa entrevista de Ignacio Ramonet con el Comandante Cien Horas con Fidel, será presentada en el coloquio y todo ello se convertirá en la contribución que tanto soñó Oswaldo Guayasamín desde que se gestó su hermandad con el Comandante desde 1961, cuando pintó su primer retrato.
La Fundación ha tenido el privilegio de ser receptora de miles de mensajes enviados en diversos idiomas, desde todos los confines de la tierra, para decirle a Fidel la cosecha de amor que ha sembrado en la humanidad.
En el momento oportuno, en medio del disciplinado proceso de recuperación en que se encuentra Fidel, él decidirá la circunstancia en que le sea posible acompañar a quienes estaremos aquí, en La Habana, participando en este homenaje por su 80 cumpleaños.
Fuente: Fundación Guayasamín
Ingresa Abelardo Estorino a la Academia Cubana de la Lengua
Por: Lilibeth Bermúdez y Katia Cárdenas
La Habana.- La Iglesia de San Francisco de Paula recibió al prestigioso dramaturgo y teatrista Abelardo Estorino, quien pronunció su discurso de ingreso como Académico de Número, en la Academia Cubana de la Lengua, el pasado 6 de noviembre. La Dra. Graziella Pogolotti tuvo a su cargo el discurso de elogio del nuevo académico que ocupó el sillón marcado con la letra equis.
Intelectuales y artistas se dieron cita en este recinto habanero para homenajear a Estorino, reconocido con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nacional de Teatro. Su obra más conocida, “El robo del cochino”, obtuvo mención en el Premio de Teatro Casa de las Américas en el año 1961. Considerado como uno de los autores más sobresalientes de la dramaturgia cubana actual, Estorino fue un admirado discípulo de Virgilio Piñera.
Aunque llegó a La Habana en 1946 con el propósito de estudiar la carrera de cirugía dental, este matancero convirtió el teatro en su verdadera vocación. Tiene estrenadas “Las impuras” (adaptación de la novela de Miguel de Carrión), “Las vacas gordas” (comedia musical) y también ha ejercido la dirección teatral. Sus obras se han representado en Chile, España, Inglaterra y Estados Unidos y han sido publicadas en diversas antologías del arte dramático. Ha realizado crítica teatral en varias publicaciones y también ha sido director de escena. Otras obras suyas de éxito han sido “Los mangos de Caín” y “La casa vieja”.
Fuente: Habana Radio
Director mexicano dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional
La Habana.- Músico de fecunda trayectoria en su país, el mexicano Fernando Lozano condujo en el teatro Amadeo Roldán el pasado jueves a las 8:00 p.m. a la Orquesta Sinfónica Nacional, en un programa en el que participaron el notable pianista Frank Fernández y la soprano Bárbara Llanes.
Fernández ejecutó el célebre Concierto no. 2 en do menor, del ruso Serguei Rachmaninov; la Llanes asumió obras vocales del norteamericano Leonard Bernstein y los cubanos Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, en una jornada que se completó con la pieza Noche en Morelia, de Miguel Bernal Jiménez (1910–1956), uno de los promotores del nacionalismo musical mexicano.
El director mexicano Fernando Lozano realizó sus estudios musicales en México, Francia, España, Italia y Holanda. Inició su trayectoria profesional en 1961 y a partir de entonces, ha participado como director de ópera y de las principales orquestas sinfónicas de México, Alemania, Argentina, Austria, Canadá, Checoslovaquia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Hungría, Polonia, Puerto Rico, Rusia, Lituania, Uruguay y Venezuela.
Actualmente se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Música de Morelia y asesora el Festival Internacional de las Artes, de Mérida.
Fuente: PL
Obtiene grupo avileño Premio Nacional de Cultura Comunitaria
Por: Alexey Fajardo López
Ciego de Ávila.- El conjunto músico-danzario Nagó, perteneciente al avileño municipio de Ciego de Ávila, fue galardonado con el Premio Nacional de Cultura Comunitaria 2006, distinción que se le otorga a personalidades, agrupaciones e instituciones destacadas en el rescate y difusión de las más auténticas tradiciones cubanas.
La alta condecoración también la recibieron los Tambores de Bejucal, de la provincia de La Habana y la biblioteca Rubén Martínez Villena, de Sancti Spíritus, junto a la brigada de juglares Los Colines, de Villa Clara.
En la categoría de personalidad fue conferido a Bruno Rigoberto Rizo Maldonado, de La Habana, Luis Sandalio Trasanco González, de Matanzas; y, María Concepción Moré y Joel Díaz Gutiérrez, ambos de Ciudad de La Habana.
Este año hubo 16 nominados al premio, con representación de todas las manifestaciones artísticas, y mayor énfasis en la anónima labor los laureados realizan en barrios y zonas apartadas.
Fuente: Invasor Digital
El Centro Pablo: romántico y terco a la vez
Por: Estrella Díaz
La Habana.- Cuando sonaron las primeras notas del Himno Nacional Cubano en el patio de Muralla 63, los allí convocados tuvimos, creo, la sensación unánime de que seríamos testigos de excepción: se avecinaba una tarde de íntima alegría y también de honda reflexión.
El jueves dos de noviembre se efectuó en el patio de las yagrumas un acto para, desde dos vertientes, reconocer el trabajo realizado en la última década por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau: la entrega a la institución de la Medalla Alejo Carpentier que otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba y la Distinción Por la Cultura Nacional concedida por el Ministerio de Cultura a María Santucho, coordinadora General del Centro Pablo.
El poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, al agradecer el reconocimiento afirmó que “esta orden nos compromete aún más con la cultura cubana” y agradeció la presencia del ministro, Abel Prieto, quien “desde los momentos fundacionales de la institución hace ya diez años nos ha brindado su apoyo y aliento incondicionales”. La Medalla Alejo Carpentier fue entregada simbólicamente a Ruth de la Torriente Brau, hermana de Pablo: ¡qué mejor pecho que ese para una condecoración!.
Luego el escritor Eduardo Heras León, miembro del consejo asesor del Centro Pablo, leyó las palabras de elogio en las que resaltó que en estos diez años ha visto cómo “esas ideas iniciales, románticas y tercas a la vez, se van abriendo paso entre las dificultades, escollos, incomprensiones, miserias materiales y humanas, pero también auxiliadas por otras instituciones y amigos, hermanos en la diaria batalla por la cultura, que durante estos años han visto al Centro Pablo nacer, crecer, convertirse posiblemente en la pequeña institución cultural más dinámica de la cultura cubana”.
Recordó Heras León de manera muy sintética y apoyándose en cifras (¡esas que no mienten!) algunos de los proyectos culturales que desarrolla la institución: “Más de setenta conciertos A guitarra limpia en ocho años; los ocho salones de Arte Digital desde 1999; los diez tomos de las Obras Completas de Pablo de la Torriente Brau; las exposiciones de más de cincuenta artistas plásticos, cubanos y extranjeros; la valiosa colección de casettes y CDs, con la Palabra viva de autores hispanoamericanos, atesoradas en el archivo del inolvidable Orlando Castellanos; los quince Cuadernos y ochenta y un boletines Memoria que junto con el programa radial semanal desde la Oficina del Historiador de la Ciudad, nos ponen al día de las actividades del Centro; el Premio y las becas que desde 1996, estimulan las investigaciones de testimonio e historia oral y de las cuales se han publicado diez títulos”.
Luego, el Ministro de Cultura impuso a María Santucho, Coordinadora General del Centro Pablo, la Distinción Por la Cultura Nacional que, según la fundamentación, se le concede en “reconocimiento a sus entrañables vínculos con Cuba, su meritoria labor a favor del desarrollo de la cultura y por el rescate y la difusión de la memoria histórica y cultural de la nación cubana”.
María recibió emocionada la Distinción y recordó cómo su padre, treinta años atrás, le hablaba sobre esta Isla, sus gentes y la revolución que aquí se vivía; “nunca quise soñar con venir a Cuba porque me parecía imposible”. Luego, contó, “el horror, el terror que sembró tanta destrucción en mi país, obligó a mi madre y a mis hermanas a salir de la Argentina. En el trayecto perdía muchísimas cosas y ¡paradojas de la vida!, gané una nueva vida, una vida extraordinaria, maravillosa, gané otra patria, otro lugar, otras costumbres, otros sentimientos, otra manera de ser”.
En el acto se leyó una apretada selección de mensajes que en las últimas horas han enviado amigos cubanos y de otras latitudes; uno de ellos fue el de Moe Fishman, Secretario Nacional Ejecutivo de la Asociación de Veteranos de la Brigada Abraham Lincoln, de Estados Unidos, quien aseguró que “la fundación del Centro es un acto histórico porque impulsa no sólo la memoria y la tradición de los participantes cubanos en las Brigadas Internacionales, sino sirviendo, además, como vínculo activo de solidaridad internacional, que es la esencia de la lucha antifascista que nosotros representamos”.
De Puerto Rico llegaron, también, mensajes de felicitación de Marisa Rosado, Presidenta del Centro Cultural Ramón Aboy Miranda y de Milagros Rivera, Coordinadora de la Brigada de Solidaridad Juan Ríus Rivera mientras que la gente querida de Trovacub desde México, afirman en su mensaje que “el Centro Pablo ha proporcionado caminos de criticidad, de combatividad artística, llenos de color, poesía y canto”.
Raúl Roa Kourí, desde Roma, envió un mensaje en el que afirma que “en diciembre recordaremos una vez más la gloriosa caída en combate de Pablo de la Torriente Brau en Majadahonda, estribaciones de la Sierra del Guadarrama, hace 70 años, y si Pablo está hoy más vivo que nunca entre nosotros se debe, en no poca medida, al esfuerzo de Víctor Casaus, en primera instancia, y de quienes aman el Centro y coadyuvan a que la memoria de los grandes, como Pablo, se agigante y continúe luchando por las causas justas “.
Por su parte un correo enviado por María García Oset, presidenta de la Asociación Cultural Pablo de la Torriente Brau de San Sebastián de los Reyes y Alcobendas, exhortó a la institución cubana a “seguir en el empeño de investigar sobre Pablo para dar a conocer aún más la inmensidad de este hombre ejemplo de solidaridad para las generaciones venideras”. También desde España llegó el saludo de Carlo Frabetti e Irene Amador, de la Alianza de Intelectuales Antimperialistas quienes señalaron su decisión de seguir “luchando con la energía que nos aporta el ejemplo de héroes como él. Pablo sigue con nosotros, a ambos lados del océano. Venceremos”.
Igualmente Fernando Birri, destacado cineasta y fundador de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, deseó “felicitaciones romanas al Centro y a María”, mientras que un grupo de artistas digitales y otros intelectuales argentinos como Nelly Monczar, Graciela Taquín, Néstor Kohan y Marcelo Cafiso se sumaron a los agasajos.
Particularmente emotivos fueron los mensajes enviados por creadores de varias generaciones y tendencias de la nueva trova cubana como Vicente Feliú, Gerardo Alfonso, Eduardo Sosa y Alejandro Valdés y el del cineasta Jorge Fuentes, quien confesó: “mi admiración de siempre y mi amor por ustedes”.
La velada concluyó con la presentación de trovadores y trovadoras de todas las generaciones que regalaron una canción a esta fiesta de la amistad y la solidaridad: Heidi Igualada, Augusto Blanca, Marta Campos, Ángel Quintero, Mauricio Figueiral, Pedro Reñé y Natalia Gómez (de Argentina) y cerró, con broche de oro, nuestra Teresita Fernández quien, como profunda martiana que es, evocó al apóstol al citar una de sus reflexiones: “vengo al mundo a conmover”.
Y, efectivamente, conmovidos y felices concluimos el segundo día del mes once del presente 2006 con la sensación de que ha valido la pena el esfuerzo, de que estos diez años de vida del Centro Pablo no han pasado en vano; no se trata de vanidades nacidas del reconocimiento sino de la certeza de que algo profundo se ha sembrado. Ya lo comentó el ministro Abel Prieto al finalizar la actividad: “Pocas veces en la cultura nuestra con escasos recursos, con tan poca gente, se hace una siembra tan importante, tan trascendente”.
Apoyada en José Martí quiero cerrar con esta frase: “El elogio oportuno fomenta el mérito y la falta de elogio lo desanima”.
Fuente: Radio Habana Cuba
Eventos del cine cubano: Por la identidad común del continente
La Habana.- Varios eventos cinematográficos sucederán en Cuba durante finales de este año y a principios del próximo, entre los que destacan del 5 al 15 de diciembre el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que acercará nuevamente al público cubano y extranjero a lo mejor de la filmografía del continente y de otras latitudes.
La 6ta. Muestra Nacional de Jóvenes Realizadores, del 20 al 25 de febrero, constituirá oportunidad para estimular el conocimiento y la reflexión sobre la labor de las nuevas hornadas de realizadores, se conoció en conferencia de prensa en esta capital.
Asimismo, la 1ra. Muestra Itinerante de Cine del Caribe se desplazará desde febrero hacia las salas del área y llegará en junio a Cuba, con el propósito de avanzar en el reconocimiento de la identidad común de los pueblos del área y crear redes integradoras para difundir el audiovisual regional.
Por otra parte, el V Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, del 16 al 22 de abril del 2007, seguirá estimulando las formas alternativas de hacer filmes frente a los poderes hegemónicos de los grandes medios de difusión y transnacionales cinematográficas. Potenciando esta misma línea, la octava edición del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, del 7 al 12 de marzo en Santiago de Cuba, constituirá un renovador impulso al trabajo de los documentalistas comprometidos con las causas más justas de la humanidad.
Fuente: Granma Digital
Graduados nuevos instructores de arte en Cienfuegos
Cienfuegos.- La semilla de la práctica y la apreciación del arte, germina en el alma, despertando la sensibilidad ante lo trascendental y realmente hermoso de “la huella de los hombres sobre la tierra”, según definió alguna vez el término Cultura la intelectual Graziella Pogolotti.
Una cifra de 162 instructores de arte cienfuegueros brindarán sus manos para depositar esta simiente en cada escuela del territorio. A partir de este momento, desde los círculos infantiles hasta los centros de enseñanza politécnica y preuniversitaria cuentan con más de 450 miembros de la Brigada “José Martí” (que agrupa a estos jóvenes tas obtener su título).
La ceremonia de graduación de los egresados de la Escuela Provincial de Instructores de Arte “Octavio García”, fue amenizada en el Cine Teatro Luisa, por el talento del Grupo de Danzas Españolas “Lembranza”, la Orquesta de Flauta de la Escuela de Arte “Benny Moré” y la Tía Rosa y sus niños junto a varios recién graduados.
Fueron además reconocidos los alumnos destacados en la docencia y el desempeño artístico de cada modalidad: Greter Bleik, de danza, Thais Valdivia, de Plástica, Frank Armando Pérez, teatro y Ángel Eduardo García, música, quien además fue el más destacado de toda la graduación.
Fuente: DPC Cienfuegos
Convocan en Cuba a cita internacional sobre enseñanza artística
Por: Isachi Fernández
(Cubarte).- El Instituto Superior de Arte (ISA) convoca al Encuentro Internacional sobre Enseñanza y Práctica Artísticas, que se celebrará de 12 al 15 de diciembre venidero y con el cual el centro docente celebrará sus tres décadas de trabajo.
Además de la presentación de las experiencias teóricas, la cita se distinguirá por la muestra de las realizaciones artísticas que mejor ilustren el quehacer de los especialistas de la enseñanza en ese ámbito.
Podrán participar artistas y especialistas cuya labor esté relacionada con la enseñanza o la promoción de las artes, por mediación de ponencias, paneles, postres, intervenciones públicas, instalaciones, exposiciones, representaciones escénicas, recitales, pequeños conciertos o exhibición de productos audiovisuales. También está prevista la intervención de los interesados en calidad de observadores.
El primero de septiembre de 1976 abrió sus puertas la primera universidad de las artes en Cuba, en el lugar en donde antes de erigía el selecto Country Club de la burguesía.
Entre sus fundadores aparece la prima ballerina assolutta Alicia Alonso, y de sus aulas han salido figuras que han enaltecido la cultura cubana, entre ellas el pianista Hernán López Nussa, y los artistas de la plástica Roberto Fabelo, Zaida del Río y Belkis Ayón.
Fuente: CUBARTE
Realizarán en Cuba jornada dedicada a Haití
Santiago de Cuba (PL).- Grupos portadores de manifestaciones artísticas de origen haitiano desarrollan por estos días y hasta el 14 próximo una jornada dedicada a revitalizar esa herencia.
En ocasión del 90 aniversario del colectivo Barrancas, asentado en una comunidad rural homónima del oriente de la Isla, se darán cita agrupaciones de varias provincias cubanas, entre las cuales sobresale Caidije, de Camagüey.
Auspicia el encuentro la Casa del Caribe, radicada aquí y consagrada hace más de 25 años a estudiar y fomentar a los conjuntos portadores, transmisores de expresiones culturales de una generación a otra.
En el 2004, los integrantes de Barrancas recibieron el Premio Internacional que otorga esa institución, en reconocimiento a casi un siglo en defensa de las raíces haitianas, parte indisoluble de la identidad nacional.
Compuesta originalmente por braceros haitianos, cultivan el gagá como una variante autóctona de celebración de la Semana Santa, junto a bailes de salón como el merengue, el congo y el ibó.
También conservan el creole en la comunicación intrafamiliar y entre descendientes, además de mantener otros elementos de la cultura material ancestral, principalmente en la elaboración de alimentos y la repostería.
Fuente: PL
A punto de concluir rodaje de cinta cubana "Kangamba"
La Habana (PL).- El cineasta cubano Rogelio París está a punto de concluir la filmación de "Kangamba", una historia sobre la guerra de liberación de Angola, en la cual las tropas de la Isla tuvieron decisiva participación.
Rodada en las sabanas de Camagüey, más de 500 kilómetros al este de La Habana, la acción se ubica en 1983 y recrea minuciosamente la atmósfera en que transcurre la trama, según fuentes del Intituto de Cine cubano.
Realizador de vasta experiencia ("Nosotros, la música"), no es la primera vez que París aborda este tema. Antes lo hizo en "Caravana", que filmó, en su totalidad, en ese país africano.
Con fotografía de Adriano Moreno, "Kangamba" narra un hecho de guerra, en el cual un grupo de combatientes de ambas nacionalidades resisten el duro sitio de las fuerzas enemigas.
En la cinta abundan las acciones militares, los combates de compleja reconstrucción.
Fuente: PL
Homenaje al primer premio novela Casa de las Américas
Santiago de Cuba (PL).- Los cubanos homenajearán a José Soler Puig (1916-1996) el primer ganador en 1960 del premio Casa de las Américas en novela con Bertillón 166, se conoció en esta ciudad.
Entre los actos que se llevarán a cabo se cuentan el II Coloquio José Soler Puig Memoria y palabra, del 9 al 11 de noviembre, con la participación de relevantes intelectuales y escritores.
En ocasión del 90 años cumpleaños del literato, fallecido en 1996, el evento indagará en su labor literaria y habrá una peregrinación al cementerio de Santa Ifigenia, Monumento nacional, donde descansan sus restos.
Por otra parte, paneles, conferencias, mesas redondas y otras actividades difundirán la vida y obra de uno de los narradores cubanos más importantes de todos los tiempos.
Talleres de narrativa, con la participación de alumnos de la escuela de formación literaria Onelio Jorge Cardoso, así como la mesa redonda sobre los caminos del intelectual y hacia dónde va la nueva novela cubana, se cuentan entre los actos de tributo.
Asimismo, la sede provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba será sede del encuentro sobre narrativa de la Revolución y las presentaciones de los libros Novelar es también derretirse, de Olga Yero, y José Soler Puig: el narrador, de Aida Bahr.
Durante el Coloquio también se mostrará el disco compacto José Soler Puig, de la colección Palabra Viva, a cargo de especialistas del centro de promoción literaria en Santiago de Cuba.
José Soler Puig, uno de los grandes narradores cubanos posee entre su bibliografía las obras "El pan dormido", "El caserón", "Un mundo de cosas", "El Nudo" y "El macho y el guanajo".
Fuente: PL
Destacan obra patriótica de excelso poeta cubano
Matanzas, Cuba (PL).- El historiador cubano Urbano Martínez destacó el valor patriótico de la obra del excelso poeta nacional Bonifacio Byrne (1861-1936).
"Sus conceptos políticos coinciden con la corriente modernista donde se enmarca al Héroe nacional cubano, José Martí, ya que Byrne no fue ajeno a los ideales del siglo XIX de liberarse de España", señaló el investigador.
Según el experto, Byrne fue criticado por abandonar un tanto la actividad puramente literaria, sin embargo -destacó- "hizo lo que tenía que hacer un ciudadano cubano que sintió los avatares de su tiempo y se incorporó a la lucha".
Martínez intervino en una conferencia sobre el bardo con la cual se iniciaron este jueves último los V Juegos Florales, celebrados cada año en esta ciudad y dedicados en esta ocasión al aniversario 70 de la muerte del poeta.
El programa de los festejos incluye una peregrinación hasta la tumba del juglar, a quien se le rinden altos honores junto a Nicolás Guillén y Agustín Acosta, considerados Poetas nacionales en la Isla.
Natural de esta ciudad 100 kilómetros al este de la Habana, Byrne es llamado el Cantor de la Bandera o el Poeta de la Guerra.
En los Juegos Florales también se expondrá una conferencia magistral sobre la novela "Paradiso", del emblemático escritor cubano José Lezama Lima, en los 40 años de la primera edición de la novela.
La presentación también del libro "Poeta en Nueva York", de Federico García Lorca, editado por la editora local Vigía, servirá para rendir homenaje al escritor español.
Fuente: PL
Aché para el Cimarrón
Por: Pedro de la Hoz
Caracas.- El cuadragésimo aniversario de la novela testimonial "Biografía de un cimarrón", de Miguel Barnet, fue celebrado, en la II Feria Internacional del Libro de Venezuela, como un acontecimiento literario fundacional no solo para las letras cubanas sino en el ámbito hispanoamericano, durante un acto al que acompañaron al autor los ministros de Cultura de los dos países, Francisco Sesto y Abel Prieto.
Quien dio voz y cuerpo literario a la experiencia de Esteban Montejo, esclavo, cimarrón, mambí y rebelde ante los desmanes de la república mediatizada, fue exaltado como poeta y novelista de perspicaz anticipación por haber sabido interpretar las claves de una identidad y transmitir la médula de una cultura de resistencia.
A ello se refirieron, desde diversos ángulos, los escritores Lisandro Otero, Jaime Sarusky, Reynaldo González y el propio Abel Prieto, quien valoró de manera particular la importancia de resaltar el aporte del libro de Barnet en Venezuela, nación en la que el proceso bolivariano encarna el espíritu del cimarronaje en los tiempos actuales, y subrayó la organicidad de la tarea intelectual de un escritor que asume sin fronteras las culturas populares y la atávicamente llamada "alta cultura".
Profundamente conmovedor resultó el testimonio aportado por el gran poeta brasileño Thiago de Mello, al evocar cómo los 40 años del Cimarrón coinciden con su conocimiento directo de la Revolución cubana y de Fidel, y de haber presenciado la fecunda labor de Haydée Santamaría en Casa de las Américas. Un agradecido e ingenioso Barnet cerró el homenaje con una declaración de fe en la necesidad de seguir siendo cimarrones, símbolos de la conquista de la libertad y de la cultura de la dignidad. El poeta, convertido en apkwon, terminó sus palabras con un cántico yoruba.
Fuente: Granma Digital
Pianista Frank Fernández en México
México (PL).- El pianista cubano Frank Fernández deleitará a los mexicanos con dos conciertos, uno en un Festival de la ciudad de Morelia y otro en el Palacio de Bellas Artes capitalino, donde interpretará obras de Rachmaninov.
Después de llegar a México el afamado concertista se trasladó a la capital michoacana, Morelia, sede de un Festival de piano.
El artista cubano, quien ha expresado en más de una oportunidad su predilección por el concierto No. 2 del compositor ruso Serguei Rachmaninov, se reencontrará después el día 28 con los espectadores nacionales en el Palacio de Bellas Arte, emblemática institución del Distrito Federal.
Al referirse a sus próximas ejecuciones en México, expresó a Prensa Latina que escuchó por primera vez al genio musical ruso en la oriental ciudad cubana de Mayarí, en un concierto de piano y orquesta y que en ese momento quedó definida su vocación de concertista.
Agregó que sentir el mundo interior de Rachmaninov, su música tan elocuente, que de oírla uno siente detrás de ello una gran vida, una gran pasión, una gran historia.
Fuente: PL
Se presenta el film: “Bloqueo, la guerra contra Cuba" en Buenos Aires
Buenos Aires.- La Casa de la Provincia de Buenos Aires, presentó dentro de su ciclo de cine nacional “Hugo del Carril”, el documental “Bloqueo, La Guerra contra Cuba” el mismo se presentó en el Salón Cultural “Ricardo Carpani” de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, situada en Callao 237. A la presentación asistió el embajador de la República de Cuba Aramís Fuente Hernández y el Jefe de Gabinete del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Prof. Mario Oporto.
El documental fue realizado por Daniel Desaloms y Carolina Silvestre. Desalmons es director y guionista argentino, es el realizador del film “Paco Uriondo. La Palabra Justa” y “El Último Tango” entre otras, y Carolina Silvestre es un reconocida guionista, investigadora y productora argentina.
Este documental refleja el origen y las consecuencias de la guerra económica que sufre Cuba por el bloqueo norteamericano a partir de 1959.
Este ciclo continúa todos los jueves del mes en donde se realiza un reconocimiento a todos los grandes cineastas de nuestro país, para que la gente pueda disfrutar de la cinematografía argentina, con entrada libre y gratuita.
Fuente: Impulso Baires, Argentina
Obra de Nicolás Guillén para los niños portugueses
Lisboa (PL).- El poeta nacional de Cuba, Nicolás Guillén, entró por la puerta ancha al corazón de los niños portugueses con su conocida obra "Sapito Sapón", producida y traducida aquí por Editorial Arcas das Letras.
La ceremonia de lanzamiento del volumen se hizo en la popular Casa de Alentejo, con la singularidad de que la actividad se inició con la actuación de un grupo artístico infantil de esa localidad capitalina.
El escritor José Viale Montinho hizo la presentación del texto, en la cual se refirió a la vida y obra de Guillén quien, además de su universalmente conocida poesía folclórica y militante, también dedicó algunas de sus obras a los más pequeños.
Este es el primer libro infantil cubano traducido al portugués y editado aquí y el tercero del autor de Motivos de Son que los lusos pueden disfrutar en su idioma.
Como parte de la actividad cultural, el actor Amílcar Mendes declamó algunos fragmentos de la obra presentada.
Finalmente, la Consejera de Cultura Ana María Díaz-Canel se refirió a la importancia de que los niños portugueses puedan contar con tan educador libro del Poeta Nacional de Cuba.
Presidieron la actividad el embajador de Cuba, Jorge Castro; el presidente de la Casa de Alentejo, Joao Proenca, y el director de la Editorial Arcas das Letras, Soares Novais.
Fuente: PL
Premian documental sobre el Che en festival centroamericano
Guatemala (PL).- El filme cubano "San Ernesto Nace en la Higuera" ganó el premio al mejor documental extranjero en el Festival Icaro de Cine y Video Centroamericano, evento que hoy se consolida a nivel regional.
Dirigido por la famosa actriz Isabel Santos y el fotógrafo Rafael Solís, la película aborda el mito creado en torno a la figura del comandante guerrillero Ernesto Che Guevara en el poblado boliviano donde combatió y fue asesinado.
"Nos pareció un documental muy interesante porque, a pesar de que se ha filmado bastante sobre el Che, este presenta un ángulo distinto y es la reacción del pueblo donde murió", declaró a Prensa Latina la argentina María Rivera, integrante del jurado.
La también productora y miembro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, destacó la paradoja de que el Che, quien se confesara a sí mismo como ateo, se convirtiera en un santo y objeto de devoción en el poblado de Valle Grande.
"En un continente tan aferrado a los dioses, el Che que es un hombre del realismo socialista se convierte en un ser místico y adorado como un santo", declaró por su parte el cineasta chileno e integrante del jurado, Boris Quercia.
Consideró Quercia que el filme está muy bien realizado y con una gran calidad estética.
Para el premio también estaban nominados "Música para rebeldes", de Cuba, "Tierras de agua dulce", de Venezuela, y "Huevos y Hamburguesas", de Colombia.
En la fiesta audiovisual centroamericana, que se extendió del 2 al 9 de noviembre, concursaron filmes de unos 15 países latinoamericanos.
Fuente: PL
Dona Cuba a la Biblioteca Nacional de la República Bolivariana colección de más de 600 títulos
Por: Pedro de la Hoz
Caracas.- Con notable avidez los lectores acogieron este último fin de semana las presentaciones editoriales en la II Feria Internacional del Libro venezolana de títulos relacionados con el Comandante en Jefe Fidel Castro y el legendario revolucionario Ernesto Che Guevara.
Los ejemplares de la obra del periodista Luis Báez, El mérito es estar vivo (Ed. Prensa Latina), se agotaron en pocos minutos luego de su bautismo en la Sala José Martí, del Pabellón de Cuba en la Feria.
En el ánimo de los lectores estaba no solo conocer las evidencias de los centenares de intentos de asesinato urdidos por la CIA y la mafia anticubana contra Fidel, expuestos en el texto mediante testimonios y documentos, sino también contrastar la información que ofrece el volumen con la situación política de la Venezuela de hoy, en la cual el imperialismo actúa para socavar el proceso bolivariano.
Uno de los primeros lectores en acceder al libro, el profesor de liceo Raudel Díaz Corvo, comentó a Granma que "obras como estas ayudan a entender el compromiso con el crimen de los servicios secretos norteamericanos".
Singular impacto tuvo la presentación del proyecto Che Guevara por la editorial australiana Ocean Press, uno de los instantes de mayor relieve en el programa dedicado al comandante guerrillero, a quien la Feria rinde especial tributo, compartido con la memoria histórica del prócer venezolano Francisco de Miranda.
Otro de los principales acontecimientos registrados en la Feria fue la donación de una colección de más de 600 títulos publicados por editoriales de la isla a la Biblioteca Nacional de Venezuela.
Fuente: Granma Digital
Ven la luz las primeras letras del ALBA
Por: Pedro de la Hoz
Caracas.- El presidente Hugo Chávez inauguró ayer jueves la II Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), donde Cuba tiene la condición de País Invitado de Honor, en un acto en el que se dieron a conocer las primeras producciones editoriales del Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas.
En el Parque del Este, espacioso recinto al aire libre donde quedó instalada esta fiesta del libro y la lectura, el mandatario venezolano recibió una colección de estos valiosos títulos, entre los que se encuentran la biografía del prócer Francisco de Miranda, escrita por la historiadora Carmen Bohórquez, un ensayo del historiador cubano Francisco Pividal en torno a las anticipaciones antimperialistas del Libertador Simón Bolívar, "La Edad de Oro", una antología sobre el pensamiento martiano sobre Nuestra América, y una semblanza sobre la vida y obra del Apóstol cubano concebida por Cintio Vitier.
También tuvieron su bautismo una compilación del argentino Atilio Borón con el tema "Imperio e imperialismo", "Operación Cóndor", de Stella Calloni; "Propagandas silenciosas", de Ignacio Ramonet; "Todo Calibán", de Roberto Fernández Retamar; y una selección de crónicas de Mark Twain que por el carácter crítico hacia el interior de los Estados Unidos, parecen haber sido escritas hoy, según comentó el ministro de Cultura de la Isla, Abel Prieto, quien se encargó de la presentación de estas novedades.
El tiraje de estas publicaciones en su conjunto ascienden a 300 000 ejemplares -30 000 por cada título-, los cuales serán distribuidos, por el momento, para su venta a precios populares en Venezuela, Bolivia y Cuba.
"Es muy satisfactorio ver cómo esos conceptos bolivarianos, martianos, que han impulsado nuestros gobiernos, tienen una expresión cultural", dijo el ministro cubano "Actualmente hay muchos intelectuales sistemáticamente excluidos por un mercado del arte hegemónico, contaminado y banal. Por ello, el Fondo del ALBA nace bajo el signo del antiimperialismo, y será un espacio para ese talento que no encuentra lugar en los circuitos tradicionales", apuntó.
Al dirigirse al público al final del acto, y luego de haber entregado a los facilitadotes de la Misión Negra Hipólita los primeros ejemplares de una edición masiva de "Los miserables", de Víctor Hugo, el Presidente venezolano proclamó: "El imperio siembra la muerte con sus armas, en cambo nuestros cañones son estos, los libros, las ideas, la cultura".
Antes, con viva emoción, los asistentes escucharon y aplaudieron la lectura del poema Che, de Miguel Barnet, Premio Nacional de Literatura de Cuba, presente en este foro. Fue el inicio del homenaje que al Feria rendirá a la trascendencia histórica del legado guevariano y a su reflejo editorial.
En la inauguración de la Feria intervinieron, además, Francisco Sesto, ministro de Cultura de este país, y Ramón Medero, presidente del Centro Nacional del Libro.
Fuente: Granma Digital
Participa Cuba en Feria del Libro de Estambul, Turquía
La Habana (AIN).- Cuba asistió nuevamente a la Feria del Libro de Estambul, el más importante evento de su género en Turquía, con varias propuestas culturales que ayudan a profundizar los lazos con el pueblo turco, indica una nota de la Embajada de Cuba en Turquía..
El escritor cubano Rogelio Riverón, invitado por el Comité Organizador de la Feria, cumplimentó un destacado programa de reuniones y contactos con diferentes casas editoriales turcas que concluyó con un encuentro cultural en el Centro Nazim Hikmet de Estambul.
Allí intercambió con más de 30 intelectuales turcos, entre ellos escritores, dramaturgos y artistas, quienes expresaron su simpatía y amistad por la Revolución cubana.
Llamó la atención también la presencia en la Feria de dos nuevos títulos en turco sobre la mayor de las Antillas: "Cien Horas con Fidel" y "Vamos Bien". El primero de ellos, de la autoría de Ignacio Ramonet, fue publicado por Dogan Kitap, la principal casa editora del país y aunque el libro aun no ha sido lanzado oficialmente al mercado contó en la feria con gran aceptación e interés del publico turco.
El volumen "Vamos Bien" es una edición en turco por la Asociación de Amistad José Martí que recoge varias compilaciones de discursos del Presidente Fidel Castro sobre diferentes temas de actualidad.
Al igual que en el año anterior el stand de Cuba tuvo excelente acogida y presencia de publico interesado en conocer sobre literatura política e información de Cuba en general.
Además del libro "Vamos Bien", fueron vendidos disímiles materiales sobre Cuba en idioma turco, entre los que destacan el libro "Misión Bagdad" del embajador Ernesto Goméz Abascal y la publicación mensual de "Granma Internacional".
Fuente: AIN
Pablo Milanés cantará en México
La Habana (WORLD DATA SERVICE).- El trovador cubano Pablo Milanés, ganador de dos Grammy Latinos en la reciente séptima edición de los premios, está anunciado como una de las grandes atracciones del Primer Festival de Arte de Chetumal Bahía, en el estado mexicano de Quintana Roo, difundieron medios noticiosos cubanos.
Milanés, quien estrenó el año con una gira por varios países centroamericanos, compartirá escenario con músicos de una decena de naciones en este festival que comenzó el pasado día 7 y se extenderá hasta el 17 de este mes. En total son 800, entre instrumentistas, artistas de la plástica, actores, bailarines y escritores, los creadores invitados a la cita que pretende erigirse en vitrina de la cultura caribeña y mexicana.
Entre febrero y marzo últimos, el Premio Nacional de Música, de Cuba, (2005) ofreció conciertos en Guatemala, Costa Rica y Honduras para promover el álbum "Como un campo de maíz". Con este disco, lanzado en La Habana a mediados del 2005, el cubano se alzó con el Grammy Latino en el apartado de Mejor Cantautor. También compartió honores con el sonero puertorriqueño Andy Montañez, quien se alzó con el Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional con el CD "AM/PM, líneas paralelas".
Aplaudido también en España, donde su autor se ha presentado dos veces este año, "Como un campo de maíz" tiene el atractivo adicional de contar con cinco temas inéditos compuestos por Milanés antes de cumplir 20 años. Además de incluir estas canciones, en las cuales prima el pesimismo, según consideraciones del propio autor, el cantante, de 63 años, escribió otras cinco para la producción, la número 38 en solitario desde que en 1973 presentó Versos Sencillos de José Martí.
En marzo y más recientemente, en octubre, el compositor paseó "Como un campo de maíz" por unos 20 escenarios españoles.
Fuente: World Data Service
Orquesta Van Van regresa satisfecha de Chile y Brasil
La Habana (PL).- Van Van, la afamada orquesta cubana, regresó a Cuba satisfecha de su actuación en varios escenarios de Chile y Brasil, donde reunieron a miles de amantes de su música.
El director, Juan Formell, dijo a Prensa Latina que una cifra respetable de público se dio cita en sus presentaciones, mientras la crítica consagró a la agrupación notas muy halagüeñas.
Sólo en el Estadio Nacional de Chile se reunieron unas 40 mil personas, en tanto a otra instalación asistieron cerca de 25 mil, apuntó el líder de esta orquesta, fundada en 1969.
"Es impresionante la cantidad de gente que conoce nuestra música en esos países, ésta es también una forma de integración en la región", señaló.
Formell anunció que en pocos días Van Van viajará a Colombia, donde se presentará en Cartagena de Indias.
Ganadora en 2000 de un Premio Grammy con el disco Llegó Van Van, esta agrupación líder de la Isla, llamada también "el tren de la salsa", es referencia obligada en la historia musical nacional.
Fuente: PL
Juan Carlos Tabío: cineasta cubano integra Jurado del Festival de Huelva
Madrid (PL).- El cineasta cubano Juan Carlos Tabío ("Lista de espera") y el actor argentino Ulises Dumont integrarán el jurado del XXXII festival iberoamericano de cine de Huelva, anunció el presidente del certamen, Eduardo Trías.
La muestra-concurso transcurrirá del próximo 18 al 25 de noviembre en esa ciudad portuaria, en la provincia andaluza del mismo nombre: 145 kilómetros de costas y playas extendidas desde Cádiz hasta la frontera con Portugal.
Tabío tiene en su haber la codirección de "Fresa y chocolate", un clásico del cine de su país y una de las últimas cintas de su coterráneo, el fallecido Tomás Gutiérrez Alea, con quien trabajó también en "Guantanamera".
A Dumont lo respalda una larga carrera en cine, teatro y televisión, con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos los de interpretación masculina en Biarritz y La Habana y el Cóndor de Oro por su cinta "El censor" (1996).
En conferencia de prensa en la Casa de las Américas, en esta capital, a la que asistieron personalidades vinculadas con el sector cinematográfico en España, se dieron a conocer los nombres de quienes decidirán el Colón de Oro y los restantes premios.
Además de los mencionados, en la categoría de largometrajes de ficción, figuran la directora de televisión Mercedes Ortíz y el guionista, novelista y crítico de cine Manuel Hidalgo (España) y el actor argentino Eduardo Blanco ("El mismo amor, la misma lluvia").
Trías destacó la suma de experiencias, idoneidad y conocimientos reunidos en un jurado cuyo prestigio ensalzó, como también el que juzgará los cortometrajes.
Componen este último el director de la Semana Internacional de Cortos de San Roque, Esteban Gallego; la directora artística del Casino de la Exposición de Sevilla, Ana Ferrán, y Santiago Cotán-Pinto, quien preside el Cine Emperador de Huelva, donde echó a andar el certamen.
Fuente: PL
Cuba presente en Arte Lisboa
Por: Daynet Rodriguez Sotomayor
La Habana.- Obras de una decena de artistas cubanos se exponen por estos días en la Feria Internacional Arte Lisboa, que desde el 8 y hasta hoy 13 de noviembre tiene lugar en el Parque de las Naciones de la capital portuguesa.
La propuesta curatorial, bajo el título "Imágenes desde el prisma", agrupa pinturas, gráficas y esculturas de Ángel Ramírez, Manuel López Oliva, Eduardo Abela, Gilberto Frómeta y Rafael Zarza.
También estuvieron presentes las creaciones de Ibrahím Miranda, Guillermo Ramírez Malberti, Karen Marcoleta, Vicente Rodríguez Bonachea, José Omar Torres y Ulises Urra. Todos ellos forman parte del catálogo de la galería 23 y 12, invitada especialmente a la Feria.
La muestra exhibe piezas figurativas y abstractas, que tienen una peculiar relación con la fantasía o con metafóricas visiones litúrgicas, y en las que se funden lo conceptual y la sensualidad.
Arte Lisboa es la única feria de arte contemporáneo en Portugal y está considerada como uno de los importantes puntos de encuentro del arte contemporáneo en el Viejo Continente.
Este año la Comisión Organizadora de la Feria seleccionó un total de 66 reconocidas galerías, entre las que clasificó la galería 23 y 12 -situada en esa céntrica intersección habanera- por la calidad de sus artistas y el sostenido y serio trabajo de programación.
En Arte Lisboa concurren además, expositores de Alemania, España, Brasil, Hungría, México, Polonia, Italia, Francia y otros países; así como los principales artistas y curadores de Portugal.
El evento incluye también debates sobre el panorama artístico internacional.
Fuente: Cuba Sí
Vocal Sampling se presenta en Festival Womad en Gran Canaria
Gran Canaria.- Fiel a su cita anual, regresa el festival decano del Archipiélago por excelencia: el Womad. Un año más, Las Palmas de Gran Canaria se convertirá este finde semana en la capital de la tolerancia, la solidaridad y la diversidad cultural. En el cartel artístico de esta edición se da cabida a artistas de cuatro continentes, pero cabe destacar que hay una mayor presencia de músicos españoles, fundamentalmente, canarios.
Este particular mundo de músicas, artes y danza llega a su duodécima convocatoria, donde seguramente volverá a congregar, como año tras año, a miles de aficionados en el escenario que en ediciones anteriores le ha dado cobijo, el parque Santa Catalina.
La capital tiende la mano a una enorme mezcla de sonidos de África, Europa, Asia y América que sonarán desde uno de los tres escenarios que se instalarán en el parque. Dos de ellos estarán en el interior del Edificio Miller, en los que, además de conciertos y sesiones de dj, se han programado una serie de actividades paralelas, como talleres vocales e instrumentales para adultos, talleres de comidas del mundo y talleres infantiles, además de espectáculos de cabaret, conferencias, proyecciones audiovisuales o diversas expresiones artísticas.
A lo largo de tres días, las calles capitalinas se transformarán en un territorio libre de intolerancia y xenofobia, en el que la libertad, la solidaridad y el respeto serán las banderas que ondeen. Toda una fiesta para los sentidos de la que el pasado año disfrutaron nada menos que 150.000 espectadores.
Desde Europa
Desde Europa son quince los artistas que se subirán al escenario para deleitar al público con sus actuaciones. El rostro más conocido de Ketama, Antonio Carmona, presentará su nuevo proyecto musical Vengo venenoso. Otro enamorado de la música gitana, el francés Titi Robin, pondrá sonido flamenco a su propuesta musical. Con Londres como punto de partida, quien se encargará de plasmar en vivo la música negra de prestigio, es Soul Jazz Sound System. Sin abandonar la escena británica, aquellos que les gusta la música electrónica podrán bailar con los característicos y peculiares temas del dj Mr. Scruff
En el cartel no podía faltar una representación de la música de las Islas. Capaces de llenar un escenario con mucho más que cables y aparatos, nos visita el trío tinerfeño Tamgo. Los diferentes géneros de la música tradicional cubana serán interpretados por el sexteto majorero Cinco en clave. Una grata sorpresa para los espectadores será actuación del grancanario Charlie Moreno Trío, una de las realidades más pujantes del jazz de nuestro país. La tradición sonora de El Hierro estará representada por la Agrupación Folclórica de Sabinosa. También subirán al escenario Balloonatic, Cirque Bijou, Carnival Arts, Jo Hicks, Stickleback Plasticus, Strawberry, y Truly Unruly.
Desde África
Del continente vecino nos visitan siete formaciones musicales. Entre ellas Stella Chiweshe, la abuela de las músicas tradicionales de Zimbabwe y de las pocas mujeres africanas que toca el mbira. Siguiendo la tradición sudafricana, estará en el Womad Sam Tshabalada. Del blues se encargará el maliense Afel Bocoum. La oferta musical incluye las sonoridades africanas de Abass Nii DoDoo, Brima Kallon, Ernest Kwame Obeng, Landing Mane y Toumani Diabete Symmetric Orchestra.
Desde América
Cinco formaciones han cruzado el charco para estar este fin de semana en el Womad. Go Lem System, la banda apadrinada por Manu Chao, presentará su segundo álbum Cacería. Con su propuesta fuera de lo común, llegan los jóvenes cubanos Vocal Sampling, También desde Cuba actuarán con sus ritmos pegadizos y bailables Ska Cubano. De ficción es la música que ofrecerá Taïga Maya. El soul correrá a cargo de la reina del escenario Sharon Jones The Dap Kings.
Desde Asia
Los aires orientales llegan de la mano de Ensemble Shanbehzadeh. La espiritualidad del qawwali la pone Mastana Qawwali y desde el lejano Oriente viaja Guo Yue .
Talleres
El festival presenta un amplio programa de actividades complementarias, entre las que se encuentran los talleres para adultos. El público podrá, gracias a ellos, interactuar con los artistas participantes y conocer, de primera mano, los secretos de su música y su cultura. Será una ocasión única de explorar la música desde un punto de vista participativo y de una forma más íntima e informal. Todos los talleres cuentan con traductor al español para facilitar la comunicación entre artistas y participantes.
Para los más pequeños habrá talleres infantiles, que serán impartidos por Carnival Arts y Truly Unruly. Asímismo habrá talleres de comidas del mundo, proyecciones y conferencias.
Fuente: Radiobardino
Clausurado Festival Icaro de Cine y Video Centroamericano
Guatemala (PL).- El Festival Icaro, considerado hoy como la principal muestra centroamericana de cine, video y televisión, clausuró su novena edición en la capital guatemalteca, tras una semana de proyecciones, conferencias y talleres especializados.
Más de 20 categorías fueron premiadas en la ceremonia realizada en las instalaciones del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias, la cual contó con la presencia de realizadores, productores, jurados y artistas de la región.
Como la más destacada resultó la película "Las Estrellas de la Línea", de Chema Rodríguez, que recibió galardones a la mejor dirección, mejor edición y mejor documental centroamericano.
La cinta narra las peripecias de un grupo de prostitutas guatemaltecas, quienes deciden formar un equipo femenino de fútbol y participar en un campeonato local, donde son objeto de rechazo, discriminación y malos tratos.
Los documentales institucionales y educativos "Todos contra la Violencia", de El Salvador, y "Cosechas Amargas", de Nicaragua, recibieron asimismo sendos galardones.
También participaron en esta oportunidad reportajes, programas y notas periodísticas de televisión, cuyos premios correspondieron a los trabajos "El Gran Escape", "Arde la Embajada" y "Genocidio en Guatemala".
La cinematografía cubana estuvo presente en la noche de gala de Icaro y obtuvo el premio al mejor documental extranjero por "San Ernesto nace en la Higuera", codirigido por Isabel Santos y Rafael Solís.
Como el mejor largometraje de ficción extranjero resultó el filme chileno "En la cama", de Matías Bize.
Elías Jiménez, fundador de la Casa Comal, organizadora del Festival Icaro, aseguró a Prensa Latina que esta novena edición rompió todas las expectativas en cuanto a calidad y cantidad de concursantes.
"Aunque aún le falta para la mayoría de edad, Icaro con sus nueve años se consolidó ya como el más importante de su categoría en Centroamérica y avanza hacia otras áreas del continente" precisó Jiménez.
Fuente: PL
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Concluyó el XX Festival de Ballet de La Habana
Por: Anubis Galardy
La Habana (PL).- El XX Festival Internacional de Ballet de La Habana llegó a su fin con una gala de lujo protagonizada por bailarines cubanos e invitados extranjeros, entre ellos José Manuel Carreño, Julio Bocca y Patrick de Bana.
Concluyeron 10 días con la danza reinando en sus varias facetas y un público fiel acompañándola, inmune a la lluvia de un mes de noviembre húmedo, de brisa hosca, a veces cortante.
Subieron a escena, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, piezas como "Non, je ne regrette rien", de Ivan Ferrier, con música de Edith Piaff. La danza la pusieron Agnés Letestu y José Martínez, del Ballet de la Ópera de París.
Letestu, portadora, a juicio de la crítica, de una alquimia particular para confundirse con el personaje que interpreta. Martínez, notable por su precisión técnica, su cualidad de bailarín y un físico preparado lo mismo para lo clásico que lo contemporáneo.
Ambos en un dúo enfilado a satisfacer las apetencias de un público habituado a recibir lo mejor en cada festival organizado con esmero por su presidenta y principal animadora, Alicia Alonso, quien prolonga así su paso legendario por este arte.
Por supuesto, se incluiyó el Grand pas de quatre -una obra obligada en el repertorio internacional balletístico-, y estuvo el gran Julio Bocca, a sus 39 años en plena marcha de retiro, quien se prodigó aquí con cuatro funciones marcadas por su talento.
En Cuba siempre me han respetado -declaró al diario "Juventud Rebelde". Por modestia, quizás, no mencionó la admiración unánime de los cubanos, a quienes reciproca ahora con largueza.
Patrick de Bana actuó con Ana Badía en el cierre de esta fiesta danzaria.
También estuvo la española Ana Laguna, quien bailó la música de "O sole mio", en la voz de Luciano Pavarotti. Como quien no quiere, tiene una historia sustanciosa a cuestas, como el haber bailado con Rudolf Nureyev "La señorita Julia", cuando este viajó en 1981 a Suecia.
José Manuel Carreño, un producto genuino del método y estilo de la escuela cubana forjada por Alicia, Fernando y Alberto Alonso -desde hace 12 años primera figura del American Ballet Theatre-, ofreció un solo (Ave María) que la crítica augura excepcional.
Considerado uno de los bailarines más prestigiosos del mundo, Carreño es miembro de una dinastía familiar iniciada con sus tíos Lázaro y Álvaro, y continuada por él y Joel, el más joven retoño.
Tanto José Manuel como Carlos Acosta, otro intérprete surgido de las filas del Ballet Nacional de Cuba -artista invitado del Royal Ballet de Londres- volvieron a la Isla cada vez que pueden para entrar en contacto con su público natural y reafirmar sus raíces.
Una retroalimentación vital para ambos, apegados a sus orígenes.
Como lo prometió Alicia Alonso, cada noche hubo un estreno en el festival de La Habana, al que ella aportó tres coreografías: "Desnuda luz de amor", concebida especialmente para la italiana Carla Fracci, "Cuadros de una exposición" y "Mozart divertimento".
Extendida este año a dos provincias, Matanzas y Cienfuegos, la cita acogió a intérpretes y agrupaciones de 23 países, entre ellos los rusos Iván Vasiliev y Natalia Osipova, y a la compañía flamenca Farruquito y familia, con un espectaculo de alto vuelo.
También hubo estrenos de corte experimental como "Good night, Mozart", del correógrafo y bailarín alemán Patrick de Bana, basado en la fusión de música clásica, flamenca y árabe. Un mestizaje de dos culturas que se atraen en un juego de cercanías y distancias.
Mientras, el cubano Iván Tenorio propuso "Teseo y el minotauro", una versión del famoso mito griego reinterpretado por su autor como el triunfo de la civilización sobre la barbarie.
Con más de 40 años de historia, el Festival Internacional de Ballet de La Habana dio vuelta a otra de sus páginas repletas de acontecimientos e hitos, pródigas en experiencias estéticas.
Hasta 2004, cuando se celebró la XIX edición, sus organizadores se ufanaban de los 882 estrenos registrados hasta esa fecha, 208 mundiales y 614 en Cuba. También de la presencia de 57 países de los cinco continentes.
El mundo se volcó en la Isla, un "verde caimán" de 110 mil 922 kilómetros cuadrados de superficie.
Fuente: PL
"Lettres de Cuba": noviembre 2006
(Cubarte).- El onceno número del tercer año de "Lettres de Cuba" ya está en línea y puede ser consultado en www.lettresdecuba.cult.cu.
Noviembre del 2006 continúa cargado de ballet, el XX Festival Internacional de Ballet de La Habana, que se inaugurara el 28 de octubre, llena los espacios noticiosos culturales, se habla de un "desbordamiento de juventud y de público, en la escena y del lado del aplauso", "Mozart divertimento", coreografía de Alicia Alonso, fue el estreno mundial con que la ballerina assoluta quizo se inaugurara esta edición del Festival y el éxito fue rotundo.
Luego la serie de eventos culturales que aportará noviembre es considerable: el Encuentro de Agrupaciones Soneras, del 6 al 9 de noviembre, en Mayarí, Holguín, tierra de fuerte tradición, como el Oriente cubano en general. El Festival Nacional de Repentismo Infantil, del 14 al 19, en el Teatro Nacional de la capital cubana, un festival infantil y juvenil de improvisación, participativo, poético y musical donde la improvisación lucirá sus galas. Espectáculos donde prevalecen la Décima y el Repentismo aunque también podremos disfrutar de otros géneros como: Sones Montunos, Guajiras y Guarachas. El Festival de Magia "ÁNFORA", del 20 al 27, en Las Tunas, provincia oriental cubana, un encuentro para magias de escenarios, técnicas de manipulación, pequeñas y grandes ilusiones y eventos teóricos. De nuevo el baile, esta vez el tradicional cubano: El Festival Cuba Danzón, del 21 al 23, en el teatro Sauto de Matanzas. El Danzón en Matanzas: películas donde se vea la temática central, bailables populares del Danzón y encuentros entre círculos de amigos del Danzón. La Semana del Autor, del 21 al 24, en Casa de las Américas, este es un encuentro anual con una prestigiosa figura de la Literatura latinoamericana y con estudiosos de su obra. Entre sus temáticas generales aborda la Literatura, la crítica, el cine y el teatro. El Encuentro JO JAZZ, del 23 al 26, considerado como uno de los eventos más significativos en el programa musical cubano, dedicado en esta ocasión al maestro Frank Emilio, quien fuera el primer presidente del jurado de este concurso. Finalmente una joya de la programación cultural cubana: El Festival Internacional Jazz Plaza 2006, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, con la presencia siempre de esa prestigiosa figura, que es el maestro Chucho Valdés. Se ha logrado en el Jazz Plaza una importante tradición y repercusión internacional del Jazz Latino o Jazz Cubano, donde figuras relevantes, cultores del género, hacen gala de su virtuosismo y talento. Se podrán apreciar presentaciones de Bandas, Conjuntos y Solistas que interpretan el género, coloquios y debates sobre el género.
Noviembre, que comienza con frentes fríos, vientos y mar agitado, estará pleno no obstante de eventos y celebraciones que nos permitirán compartir con el mundo nuestra riqueza cultural.
"Lettres" sigue en noviembre con su nueva sección: "Leer a Martí", esta vez la carta del Apóstol a Manuel Mercado, del 6 de julio del 1878, traducida y comentada por Jacques-François Bonaldi, quien será autor permanente en esta sección, pues su amplio trabajo de traducción martiana al francés, le hace fuente incomparable de consulta de los muchos textos martianos que les estaremos ofreciendo. Esta carta es señalada por su intimismo, por la preocupación familiar y por la permanente que constituye para Martí el destino de Cuba. Este es un documento de época, a la vez que útil para todas.
Una selección de textos, siempre de interés, está presente en el número, un artículo del Embajador maliense en La Habana sobre la esclavitud mental a propósito del coloquio sobre la esclavitud que se celebrara en la ciudad capital; también de Eliades Acosta un texto sobre los 105 años de la Biblioteca Nacional. La entrevista a Aznavour en La Habana, con una galería de fotos. Un texto de Martínez Furé sobre la milenaria cultura maliense, y un fragmento del libro "Los niños se despiden", de Pablo Armando Fernández, traducidos ambos al francés, y publicados por la editorial José Martí en lenguas extranjeras. Sobre Hemingway nos escribe Armando Cristóbal y sobre Gérard Philippe, Mercedes Santos Moray. Finalmente sobre Chucho Valdés les ofrecemos un texto, a propósito del dúo Aznavour-Chucho, recientemente materializado en la capital cubana.
Dos serán entonces los materiales que podrá apreciar el lector en Encuentros: Por una emancipación del esclavismo mental y el restablecimiento de la verdad histórica, un artículo que hemos decidido publicar en francés en "Lettres de Cuba" y de la autoría de Fidèle Diarra, embajador de la República de Mali en Cuba, quien participara en el reciente Coloquio dedicado al tema del Cimarronaje y la esclavitud. También sobre la ya centenaria Biblioteca Nacional de Cuba, escribe su director Eliades Acosta, bajo el título: La Biblioteca Nacional: 105 años al servicio de Cuba.
Artes nos ofrece un artículo: Chucho Valdés: un pianista milagroso, de Damián Donestévez, periodista de Radio Habana Cuba internacional, quien relata con detalles precisos, la meteórica carrera de este astro de la música contemporánea cubana, texto oportuno en el contexto de la visita y dúo realizado por Charles Aznavour con Chucho en esta capital. También disfrutaremos de Gérard Philippe, la beauté du diable, de Mercedes Santos Moray, una crónica desde la pasión que provocó y sigue haciéndolo, la huella que dejara ese clásico del cine francés que fue Gérard Philippe, hombre de grandes valores actorales a la vez que éticos.
En la Entrevista era claro que había que hablar con el mítico chansonnier francés Charles Aznavour, nuestro periodista Rafael Lam, logró hacerlo en la conferencia de prensa del Hotel Nacional, el día de su regreso, y este fue el resultado. Acompañamos este título: "Aznavour en La Habana", con una galería de cinco imágenes de ese día memorable en que la ciudad de todos los cubanos cantó: ¡Buen aniversario!
En Letras un fragmento del libro "Los niños se despiden", La Habana 1998, del escritor cubano, premio nacional de literatura 1996: Pablo Armando Fernández, quien nos lleva a esas zonas del recuerdo, donde todos somos infantes, y a donde queremos volver, para explorar nuestra identidad. La traducción es de Marcela Kawa. También y de la pluma de Rogelio Martínez Furé: Malí y Songhaï: dos viejas civilizaciones africanas, un capítulo de su libro "Diálogos Imaginarios", La Habana, 1998, (traducción de María Carmen Nazabal), sobre las culturas de un país, que en África occidental, fue forjador de una recia identidad, a la cual debemos los cubanos en parte, la nuestra. Taducidos y publicados fueron ambos libros por la Editorial José Martí en lenguas extranjeras.
Tesoros nos trae un texto sobre la interacción de Hemignway con la ciudad del Malecón, de la pluma de nuestro colaborador Armando Cristóbal. Treinta años de su vida vivió entre nosotros este destacado intelectual norteamericano, quien confesó a un periodista local, al conocer la noticia de su premio nobel, que el era "un cubano sato"...
El número está ilustrado con la obra de Santiago Olazábal, pintor de estudios académicos parciales, nacido en La Habana en 1955. Dice de él, la crítica Iris Cepero: "Aún antes de que comenzara a ser conocida su obra, allá por 1983, Santiago Rodríguez Olazábal había trabajado insistentemente los temas de la religión afrocubana, la santería o Regla de Ocha o, como él prefiere nombrarlo, el tema del culto o adoración a los orishas. ...y piensa continuar con la temática, pues, según confiesa, no ha agotado lo que tiene que expresar y cada día le surgen nuevas ideas". Su obra se ha expuesto en tantas exposiciones personales y colectivas, que llenaríamos esta página enumerándolas. Sus obras se coleccionan en diversos países.
En noviembre los sucesos culturales siguen multiplicándose, en diciembre continuarán, que duda cabe: En Cuba la cultura no cansa, redinamiza nuestras vidas y las proyecta al futuro. Recuerde amigo lector: puede estar seguro que el próximo mes seguiremos aquí, como de costumbre, para brindarles fragmentos de nuestra cultura que le hagan conocernos mejor. ¡Hasta el número de diciembre entonces!.
Fuente: CUBARTE
Inauguran sala de concierto en Consolación del Sur, Pinar del Río
Pinar del Río.- Con la presencia de Abel Prieto Jiménez, ministro de cultura, fue inaugurada la Sala de Concierto Zoila del Pino, en la biblioteca pública Hermanos Saíz, de Consolación del Sur, a cuya apertura asistieron, también, Rubén del Valle, viceministro del ramo; José Agustín Amor, presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, y Martha Morales Crespo, directora del sector en Pinar del Río, entre otros dirigentes a las diferentes instancias.
El suceso contó con la presentación del cuarteto de saxofones Arsis, de la provincia pinareña, anfitrión del nuevo espacio, y dirigido por el maestro José Daniel Ayerbe, el cual deleitó al auditorio con cinco piezas; además de permitir escuchar las majestuosas interpretaciones de los jóvenes Yariel Sierra, barítono y Frank Sánchez, tenor, ambos egresados de la primera graduación de la Unidad Artística Docente, adjunta al Teatro Lírico Ernesto Lecuona, y quienes se hicieron acompañar por el pianista José Antonio Martínez de Osaba.
Momento especial fue cuando el Titular de Cultura y miembro del Buró Político develó un retrato de la prominente violinista consolareña que le da nombre a la sala de concierto, junto a su autor, el joven artista de la plástica Juan Miguel Suárez Rodríguez, quien dijo a la prensa constituir un honor para él haber aportado esta obra que perdurará en la institución, como parte del patrimonio.
La sala cuenta con un piano y otros recursos necesarios para la promoción de este tipo de música entre la población, gracias al hermanamiento de dicho municipio con la ciudad española de Utrera, que posibilitó el financiamiento, para la puesta en práctica de ese importante proyecto cultural.
Abel Prieto valoró de “excepcional” ese espacio para la música de concierto, y resaltó la calidad del movimiento de artistas aficionados con que cuenta la localidad, en la que existe una gran concentración de talento, con alrededor de 30 unidades artísticas profesionales.
Asimismo, se refirió a la recuperación de sitios para la cultura como la sala–teatro, destinada a la realización de espectáculos al aire libre, al uso múltiple de las instituciones, y al valioso trabajo que se desarrolla en el proyecto comunitario “El Patio de Pelegrín”, ubicado en el poblado de Puerta de Golpe.
El diputado al Parlamento cubano elogió también al artista Juan Miguel Suárez, con un gran talento para el retrato, así como a los cantantes líricos, presentes en la inauguración.
Fuente: DPC P.Río
Recibe Distinción artista de la plástica Lorenzo Padilla Díaz
Francia, París.- Ante la presencia de un nutrido grupo de cubanos residentes en Francia, de artistas plásticos y demás invitados presentes fue celebrada en la sede de la Embajada de Cuba en Francia, la emotiva ceremonia con motivo del otorgamiento de la Distinción Por la Cultura Nacional al renombrado artista Lorenzo Padilla Díaz.
Notable pintor y grabador cubano residente en Francia, se ha destacado a través de más de 40 años por el trabajo remarcable de su producción artística y la colección de obras de arte a través de un riguroso sentido de la selección con la finalidad de donarlas al Museo de Arte de su ciudad natal, Matanzas. Inaugurado en mayo de 1998, esta institución dedicada a la exposición de lo más representativo del arte cubano, atesora una importante muestra de piezas donadas a nuestro país por Padilla.
La ceremonia contó con la presencia del embajador de Cuba en Francia, Rogelio Sánchez Levis, el presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Alejandro Rojas, quien a nombre del ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto, dio lectura a la Resolución distintiva de tan alta condecoración.
Visiblemente emocionado, y con la sencillez que le caracteriza, este ejemplar artista cubano agradeció el reconocimiento de que fuera objeto y exhortó al resto de los artistas cubanos a continuar trabajando a favor del desarrollo de la cultura cubana.
Fuente: EmbaCuba Francia
Reconocimiento bien merecido al colectivo del Noticiero Nacional de Televisión
La Habana (AIN).- El Segundo Secretario del Partido y Ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, el General de Ejército Raúl Castro, envió un diploma de reconocimiento al colectivo del Noticiero Nacional de Televisión (NTV) por su aniversario 45.
El documento les fue entregado por Abel Prieto, miembro del Buró Político del Partido y ministro de Cultura, en velada celebrada en el teatro auditorium Amadeo Roldán.
Rolando Alfonso Borges, jefe del Departamento Ideológico del Comité Central del Partido, destacó que el NTV y su emisión estelar es uno de los programas emblemáticos de la Televisión Cubana, que ha estado siempre en todas las batallas de la Revolución y en todos los momentos trascendentes en estas más de cuatro décadas.
Dijo que los logros en esta etapa son compromisos renovados para propósitos superiores en una obra que como todo lo humano es perfectible.
También manifestó que este espacio televisivo es expresión de defensa de la cubanía, del altruismo de este pueblo y ejemplo de veracidad e inmediatez de cuanto hecho relevante ocurre en el mundo.
Un homenaje especial fue rendido a los fundadores del NTV, entre los que se encontraban Manolo Ortega, Eddy Martin, Antonio Pera y Jesús Ramón Rivero, todos post mortem, Dagoberto Peñalver y Lucilo Sanciprián.
También se les entregaron diplomas de reconocimiento a un grupo que lleva 35 o más años de labor sistemática y la joven periodista Karen Brito reafirmó el compromiso de las nuevas generaciones de preservar las conquistas y avanzar hacia metas superiores.
La parte artística estuvo a cargo del pianista Frank Fernández, la soprano Bárbara Llanes y el violinista Ariel Sarduy, quienes interpretaron joyas del patrimonio musical cubano, de los compositores Gonzalo Roig, Sánchez de Fuentes, Ernesto Lecuona y del propio Fernández, así como el Ave María de Bach Gounod y el Shubert.
Fuente: AIN
Celebrado evento cinematográfico "Almacén de la Imagen"
Camagüey.- El "Almacén de la Imagen" vuelve con su preciosa carga a Camagüey. Esta vez tiene una motivación especial: el vigésimo aniversario de la Asociación Hermanos Saíz y la muestra especial de jóvenes realizadores que exhibieron, de forma paralela, en el cine Guerrero.
La inauguración incluyó la presentación de "El viaje", temprana realización de Gustavo Pérez. En la Casa del Joven Creador, fue inaugurada la muestra "Las imágenes posibles", de Seidel González.
Se realziaron los talleres de creación con "El dibujo animado y el spot publicitario en Cuba", a cargo de Eduardo García, quien también en la sala Nuevo Mundo, conversó sobre los cortos de animación para adultos. La exhibición de las cerca de cincuenta obras en concurso tuvo su sede y horario habitual: cine Guerrero ne le horario nocturno.
En la clausura fueron dados a conocer los premios centrales, los que fueron seleccionados por un jurado integrado por Eduardo García, Jorge Ribail y Brian Delber.
Fuente: Adelante Digital
Inauguran exposición por el 40 aniversario del Archivo General de la Cultura
La Habana.- Eliades Acosta, director de la Biblioteca Nacional “José Martí”, en su oratoria de bienvenida a los invitados y asistentes a la inauguración de la exposición por el 40 aniversario del Archivo General de la Cultura, resumió la labor de esta institución del Ministerio de Cultura.
Mercedes del Sol Fernández, especialista principal del Archivo Central tuvo a su cargo la presentación de la exposición que recoge el valioso testimonio del quehacer de figuras e instituciones depositados en sus fondos, una parte del cual es mostrado ahora con la esperanza de “que los visitantes se comuniquen con ella”.
Planos del Teatro Martí y de la Biblioteca Nacional, programas con las actuaciones de Conchita Piquer, Rosita Fornés, Esther Borja, el Ballet de Alicia Alonso, se incorporan a exposiciones de pinturas, actuaciones teatrales y la música de Lecuona en una buena combinación, lograda gracias al guión y montaje de Roberto Núñez Jauma, museólogo especialista del Museo Nacional de la Música, una de las instituciones cuyo apoyo al logro de esta exposición agradeció Digna Cardoso, directora del Archivo, quien en sus palabras destacó también la trascendencia de que esta muestra estuviera en la galería del 3er piso de la Biblioteca Nacional “José Martí” coincidiendo con la colección de fotos que la misma exhibe por el 105 aniversario de su fundación, celebrado recientemente, por la colaboración y la coincidencia de interese que existen entre las dos instituciones.
Fuente: BNJM
Título Doctor Honoris Causa para intelectual mexicano
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Es imposible que pase inadvertida la presencia de Miguel León Portilla en La Habana. Más allá del mundo académico, que le rindió merecidos honores, el paso la última semana del prominente intelectual mexicano por la capital cubana, reavivó la memoria de una obra aportadora de esencias al completamiento de una imagen integral de la justamente llamada por Martí Nuestra América.
La Universidad de La Habana invistió al investigador con el título de Doctor Honoris Causa en Ciencias Históricas, en ceremonia presidida en el Aula Magna por el rector de la alta casa de estudios, el filósofo Rubén Zardoya; y la Academia Cubana de la Lengua, de manos de su director, el escritor Lisandro Otero, le entregó el grado de Académico Correspondiente.
"Es, ni más ni menos, un sabio como los que necesitamos aquí y ahora", comentó el poeta y etnólogo Miguel Barnet al ponderar, a petición de este cronista, la huella de León Portilla en la literatura, la lingüística y la antropología.
Varias generaciones de estudiantes de las enseñanzas media y superior cubanas aprendieron con "Visión de los vencidos" la otra cara de la mal llamada conquista y colonización del Nuevo Mundo, la de las relaciones en náhuatl sobre aquellos acontecimientos. El maestro José Emilio Pacheco calificó ese texto como "un gran poema épico de los orígenes de nuestra nacionalidad... un libro clásico y una obra indispensable para todos los mexicanos". Habría que corregir la última frase: Visión de los vencidos es indispensable para todos los latinoamericanos y caribeños.
En la Universidad de La Habana, León Portilla confesó: "He dedicado la mayor parte de mi vida a proseguir en la tarea de rescatar y estudiar textos de indígenas, que son expresión de gran belleza y honda sabiduría. Y a la vez he luchado por lograr que los descendientes de esos pueblos vean reivindicados sus derechos, en particular los que implica su autonomía".
Íntimamente emocionado, el maestro evocó en esta estancia su fervor por José Martí. En su familia se atesora, como una reliquia el poema que el Apóstol escribió en ocasión del nacimiento de Cecilia, hija del gran poeta mexicano Manuel Gutiérrez Nájera, uno de los iniciadores del modernismo literario:
"En la cuna sin par nació, la airosa
niña de honda mirada y paso leve
que el padre le tejió de milagrosa
música azul y clavellín de nieve "
"Gutiérrez Nájera era primo hermano de mi abuela materna", explicó León Portilla. "De modo que Martí quedó, por motivos muy personales, en el corazón de mi familia".
Una vez más, aquí en La Habana, el destacado antropólogo y lingüista condenó la hostilidad de las administraciones norteamericanas contra Cuba: "En más de una ocasión, cuando Estados Unidos ha recrudecido sus bloqueos muchos nos hemos pronunciado públicamente en rechazo abierto a cualquier intento de intervención".
Justo cuando concluía su visita a Cuba, el diario madrileño "El País" publicaba un artículo suyo donde se refería a la fobia racista que Estados Unidos ha desatado contra los inmigrantes mexicanos en la frontera común: "El mero rechazo, la construcción de cercas o muros; el envío de helicópteros y patrullas interceptoras, ciertamente no van a ser la solución".
León Portilla dejó entre nosotros su impronta de intelectual leal a sus raíces, de hombre comprometido con la justicia y la verdad.
Fuente: Granma Digital
Expondrán artistas de la plástica obras inspiradas en Antonio Maceo
Por: Marlene Montoya
La Habana (AIN).- Artistas cubanos de la plástica expondrán su visión personal sobre Antonio Maceo Grajales, en un salón convocado para la ciudad cubana de Santiago de Cuba en diciembre próximo en ocasión del aniversario 110 de la caída del Titán de Bronce.
Esa muestra reflejará en las diferentes manifestaciones la dimensión política, social y cultural de la personalidad del jefe mambí, santiaguero, quien protagonizó hechos trascendentales de la historia Patria como la Protesta de Baraguá y la invasión de Oriente a Occidente.
Especialistas del Centro de Estudios Antonio Maceo, con sede en esta urbe y principal organizador del salón, precisaron que el plazo de admisión vence el 24 de noviembre, con el fin de garantizar los trabajos del jurado y el montaje del salón.
Este será inaugurado el siete de diciembre en la Biblioteca Elvira Cape, donde se mantendrá durante un mes.
Dos días después del Grito de la Demajagua, Antonio se incorporó a la lucha con el grado de sargento y al término del propio 1868 ostentaba el de Capitán, pero sus dotes de militar y dirigente político le merecieron en 1895 el nombramiento de Lugarteniente General.
Llamado también el hombre de las mil batallas, pues hasta su muerte participó en similar número de combates, fue ejemplo de valentía frente a las huestes españolas.
El siete de diciembre de 1896, el campamento de San Pedro fue sorprendido por una columna enemiga. De inmediato Maceo se puso al frente de sus hombres, pero poco después su cuerpo se desplomó mortalmente herido.
Fuente: AIN
Ultiman detalles para el V Festival Teatrales de Invierno
La Habana (AIN).- Un grupo de provincias confirmó su participación en el Quinto Festival Teatrales de Invierno, el cual se desarrollará en la provincia cubana de La Habana, del 13 al 17 de noviembre próximo.
Entre esos territorios figuran, además de la sede y la capital, los de Pinar del Río, Cienfuegos, Villa Clara y Las Tunas, los que acudirán con sus más destacadas agrupaciones.
El certamen, que será competitivo por vez primera, se inaugurará con un desfile en San Antonio de los Baños y será clausurado en Caimito con el acto de premiación, a cargo de un jurado presidido por el teatrista Félix Dardo.
Por la provincia anfitriona estarán presentes el grupo de teatro de Bolsillo, el de Las Olas, Mascara de Luna, del Estro de Monte Callado y Los Cuenteros, ganador de cuatro lauros en el reciente festival de Camagüey.
La Habana posee un fuerte movimiento de las artes escénicas, con agrupaciones consolidadas de mucha calidad que llevan su arte a las comunidades de todo el territorio.
Fuente: AIN
Destacan labor educativa de editorial cubana
La Habana (PL).- La importancia de la Casa Editora Abril -entidad cubana encargada de realizar publicaciones para niños y jóvenes- en la formación de las nuevas generaciones de la Isla, fue reconocida por un dirigente juvenil.
"En el presente y en el futuro la editora Abril deberá continuar realizando esta importante labor", apuntó el miembro del Buró Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas Rolando Yero, en un acto conmemorativo.
Este miércoles último, la Casa recibió la bandera que la acredita como Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura, al cumplir una serie de requisitos de una emulación organizada anualmente por la Central de Trabajadores de Cuba.
Asimismo, Yero señaló que Cuba necesita continuar educando a su población en la mejores valores de solidaridad, hermandad y humanismo, función que comparte la editorial con otros medios de prensa y divulgativos.
En sus 45 años de trabajo, la Casa Editora Abril ha cumplido la labor de editar una serie de publicaciones impresas y digitales, así como revistas, miles de nuevos libros, periolibros y tabloides.
Durante el acto también se homenajeó a la revista "Pionero", dedicada a los estudiantes de Secundaria Básica, el "Caimán Barbudo", así como el mensuario "Alma Mater" y la publicación seriada "Juventud Técnica", editadas por dicha Casa.
Fuente: PL
Cuesta arriba va la IV Bienal de Teatro de Montaña
Por: Onelia Chaveco
La Habana (AIN).- El teatro hecho en las serranías de Cuba tiene su espacio por cuarta ocasión en la Bienal de Montaña, que hasta el 12 de noviembre se efectuará en el Escambray de la provincia cubana de Cienfuegos.
Grupos como La Guerrilla de Teatreros, de Granma y La Cruzada Teatral de Guantánamo se unen a Teatro de Los Elementos del municipio montañoso de Cumanayagua, además de otros exponentes del propio territorio sureño como Retablo, My Clown, La Fortaleza, Danza Teatro Oxígeno, Tropazancos, La Familia y Gigantería Ambulante.
Oriol Valladares, director de Los Elementos, expresó que el objetivo de este evento es llegar a la mayor cantidad de comunidades y asentamientos del lomerío, donde el arte de la dramaturgia sentó cátedra y una tradición entre los campesinos cafetaleros, ganaderos y agricultores de El Nicho, Hoyo de Padilla o Cuatro Vientos.
Un Pasacalles a lo largo de la arteria principal de Cumanayagua dejó abierta esta Bienal que tiene como base la labor comunitaria en esa localidad, donde nacieron agrupaciones emblemáticas como Teatro Escambray.
Muy palpables son las muestras del arraigo del género entre los habitantes de zonas intrincadas como el Jovero, donde la propia comunidad construyó un anfiteatro adosado a una ladera de la loma, o las paredes de la escuelita rural sirven de lienzo a los niños para pintar el mar que imaginan o sueñan.
Los Elementos, grupo que auspicia la Bienal, arriba a sus 15 años de labor creadora, en la cual destacan obras como "Las Monjitas", reconocida por los más exigentes críticos.
Fuente: AIN
Pablo Milanés y grupo Bamboleo asisten a Festival Internacional de Arte en México
México.- El Primer Festival Internacional de Arte Chetumal-Bahía, que promueve el valor de la diversidad cultural, el desarrollo de públicos y el impacto del arte en la condición humana, se realizará del 10 al 18 de noviembre próximo, con la asistencia de ocho países.
En conferencia de prensa, Cora Amalia Castilla Madrid, alcaldesa del ayuntamiento Othón P. Blanco, dijo que el acontecimiento es organizado por ese ente, que cuenta con el apoyo del gobierno de Quintana Roo, y que asistirán artistas de Belice, Cuba, Honduras, Colombia, Panamá, Nicaragua, Argentina y España.
Señaló que el festival ofrecerá 64 acontecimientos en seis espacios del municipio, donde participan más de 800 artistas.
Comentó que la vocación del Festival está en incidir en la educación artística de sus habitantes, a través de la convergencia del arte, el conocimiento y la interacción con las distintas expresiones artísticas que dan cuenta de la identidad del Caribe mexicano.
Adujo que el propósito del mismo es abrir un espacio de convergencia artística y cultural de diferentes disciplinas que se desarrollan en el sur del país.
Añadió que también se busca posicionar a Chetumal como un punto de encuentro, conexión y puente de la cultura mexicana, con la de diversos países.
Aseguró que el objetivo principal es ser un espacio abierto para los creadores del municipio y de la entidad, al mismo tiempo tendiendo puentes de comunicación con artistas de otras latitudes, con el fin de que tengan un mayor desarrollo como productores de arte.
"El festival va más allá de la simple presentación de espectáculos, queremos profundizar en nuestras raíces y nuestra identidad, generando sinergias, reflexiones para el fortalecimiento de nuestra cultura local, abierta a la creación universal, queremos hacer de este festival el más importante de la región, que trabaje en educación artística y cultural de los habitantes de Chetumal", aseveró Castilla.
El Festival tiene metas a futuro, como el consolidarse, crear públicos y dar la oportunidad a los pobladores de ser mejores seres humanos, con apoyo del teatro, la música, la danza, las artes visuales y la literatura.
De tal forma que será propuesto en el cabildo para darle permanencia y pueda así realizarse anualmente, con un programa artístico y cultural variado, en el que puedan alternar artistas de la región, con personalidades de talla internacional, como en este caso que se contará con la presencia del cantautor cubano Pablo Milanés, el dueto nicaragüense Guardabarranco y la agrupación Bamboleo, de Cuba.
Otros de los creadores que participarán en el festival son: Iraida Noriega, Oscar Chávez, Jorge Reyes, Yuca, Astrid Hadad, el Grupo Pericos, Antidoping, Lazarito Valdés y Escuadrón 16.
Fuente: El Informador, México
Film cubano se proyecta dentro del II Ciclo de Amantes de cine en España
(EFE).- El II Ciclo de Amantes de cine, Amantes de Teruel que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teruel y la Fundación Amantes comenzó con un taller para estudiantes de secundaria sobre el amor adolescente que contará con la presencia de los actores protagonistas de la película "El embrujo de Shanghai", Fernando Tielve y Aida Folch.
El director de ese taller, Carlos Gurpegui, explicó que "se profundiza en cómo se ha tratado el amor adolescente en el cine español, trabajaremos con secuencias de películas en las que se trate también el amor primero".
Además dentro de este ciclo, el 9 de noviembre se proyectará la película "Viva Cuba" en la Sala Maravillas para estudiantes de secundaria. El día 16 de noviembre, en el Centro Psiquiátrico San Juan de Dios se podrá ver la película protagonizada por los Hermanos Marx, "Amor en Conserva"; y el 23 de noviembre en el Centro de Día Santa Emerenciana, los mayores podrán ver la película "Elsa y Fred".
Con estas proyecciones se ha pensado en todo tipo de público. La concejal de Cultura, Flora Cote, destacó que con este ciclo se inculcan valores entre el público "como la tolerancia, el respeto, la interculturalidad" y añadió que "se vincula a los Amantes con el cine, pero sin que signifique proyectar películas sobre la historia de amor más bellas".
Fuente: EFE
Gerardo Alfonso y Zarabanda levantan a los uruguayos
Montevideo (PL).- El trovador cubano Gerardo Alfonso y el grupo Zarabanda entraron con el pie derecho en esta plaza cultural, tras conseguir levantar de sus puestos y poner a cantar y bailar a los asistentes a su primera presentación en Uruguay.
Alfonso y Zarabanda debutaron este lunes en la Sala Teatro Astral, en una céntrica barriada capitalina, menos de dos horas después de su arribo a esta nación sudamericana, donde fueron ovacionados por un público heterogéneo que incluyó representantes de todas las edades.
El reconocido compositor e intérprete presentó dos de sus obras más populares, entre estas la contagiosa y reflexiva Sábanas blancas.
Por su parte, la agrupación cubana -que suena como una Sinfónica, según afirmó un espectador- robó sentimientos con su arreglo de Hasta siempre, Comandante, de Carlos Puebla.
"Eso era un himno en Uruguay hace 30 años, en plena dictadura", comentó un representante de la Coordinadora de Solidaridad con Cuba, en el curso de la interpretación.
No muy identificados con la contagiosa rítmica del son, los asistente no tuvieron otra opción que abandonar las butacas y batir palmas cuando el conjunto de Marta Duarte entregó un particular arreglo de la Guantanamera, de Joseíto Fernández.
Alfonso y Zarabanda permanecerán en Uruguay por espacio de una semana, durante la cual realizarán varias actuaciones especiales, una de estas en el Paraninfo de la Universidad de la República el próximo domingo.
Fuente: PL
Cuba invitada de honor de la Feria Internacional del Libro de Venezuela
Venezuela.- El Ministerio de la Cultura realizará entre el 10 y 30 de noviembre la II edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2006), evento a celebrarse en los 23 estados del país y el Distrito Capital.
Así lo informó, en su acostumbrado encuentro con los medios, el ministro de la Cultura, Francisco Sesto, quien agregó que es de “una enorme importancia para nosotros la Filven”.
En esta ocasión, la Filven contará con Cuba como país invitado de honor, mientras, el tema se le dedica al Amazonas y al ambiente, y la programación literaria será en honor al poeta venezolano Ramón Palomares, Premio Nacional de Literatura Mención Poesía 1974 y Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, 2006.
Asimismo, la feria estará dedicada a dos figuras históricas universales como lo son Francisco de Miranda y Che Guevara.
Por otra parte, el ministro Sesto recordó que la exposición "Miranda y su Tiempo" fue inaugurada este 30 de octubre, en un acto oficial que contó con la asistencia de altas personalidades del Gobierno nacional y de diversos sectores de la vida pública nacional. Sin embargo, la apertura al público de la muestra fue el pasado 5 de noviembre.
A juicio de Sesto “este es un acto de cierta trascendencia porque hay pocos precedentes de exposiciones tan grandes y no sólo de una figura histórica en nuestro país”.
La exposición "Miranda y su Tiempo" es una muestra enmarcada en la apertura de dos salas de exhibición de la Galería de Arte Nacional (GAN), con aproximadamente 4 mil 200 metros cuadrados de exposición.
Asimismo, indicó que él se abrirá en el Museo de Arte Contemporáneo la exposición final del Certamen Mayor de las Artes y las Letras, que se realiza en las 24 entidades federales”.
“En la muestra del Certamen Mayor de las Artes y las Letras se va haciendo una selección que es la que se presenta ahora y después será su premiación”, acotó.
Manifestó Sesto que en esta exposición participan “2 mil 271 artistas que se presentaron en toda Venezuela y se han seleccionado 240 obras, que son las que se van a presentar el domingo a las 11 de la mañana”.
Fuente: Correo del Caroní
Triunfos de Maraca y su grupo por el mundo
(Cubarte).- Después de una exitosa gira por los grandes festivales de jazz de todo Canadá (Festivales Internacionales de jazz de Montreal, Vancouver, Victoria, Saskatoon, Edmonton, Medicine Hat, Québec, Calgary, Festival de Blues de Ottawa) y Europa (Festival All de la sala New Morning, en París, Festivales de Montauban, Nancy Jazz Pulsations (Francia), Zug Jazz Nights (Suiza), Bayricher Hoff y Minden (Alemania), Groningen Latin Festival (Holanda), Kaunas (Lituania), Orlando Valle, nuestro Maraca continúa su paso arrollador por varios países de Europa, donde sigue cosechando grandes éxitos compartiendo escenario junto a diversas luminarias de la música mundial como Cesaria Evora (Cabo Verde), Jimmy Bosch, Bobby Hutcherson (EE.UU.), y muchos otros.
Tanto el jazz como la salsa y las fusiones que propone Maraca han servido para reafirmar el éxito de su más reciente producción discográfica “Soy yo” (Ahí Namá Music).
También ofreció presentaciones para la radio nacional de Francia (France Inter, France Musiques), y entrevistas en la CBC (Radio Nacional de Canadá) en Edmonton y Québec. Ademas, se promociona su nuevo video clip Soy yo en los canales de Telemundo (EE.UU. y Puerto Rico), y Trace TV en Francia; Maraca fue además, invitado para realizar entrevistas en el Canal 3 de Francia y otros canales nacionales de TV en Canadá.
En este mes de noviembre y el venidero diciembre, el músico cubano estará de regreso a su país para ofrecer conciertos en Fiestas Populares de Abreus (Cienfuegos) y Baraguá (Ciego de Ávila), Guanajay (La Habana), así como en el festival de Jazz Plaza en la capital. A partir del 16 de enero, nuevamente comenzará una extensa gira nacional que abarcará gran parte del territorio. La gira será organizada por el Instituto Cubano de la Música, el Centro Nacional de Música Popular y la Agencia de Giras Nacionales.
Fuente: CUBARTE
Pintor cubano expone en Malasia
Kuala Lumpur(PL).- Los amantes a las artes plásticas en Malasia tuvieron la oportunidad de apreciar la obra del pintor cubano Gilberto Frómeta, quien ha expuesto su obra en ese país.
Las pinturas de Frómeta ya estuvieron en exhibición en la Galería de Arte de la Ciudad de Kuala Lumpur, la capital malaya, y la segunda muestra estuvo en el Centro de Artes Adiwarna de la universidad del estado de Penang.
A las inauguraciones de ambas exposiciones asistieron distinguidas figuras de muy diversos sectores de la sociedad malaya, entre ellos funcionarios de la cancillería, hombres de negocio, intelectuales, artistas y estudiantes.
En Georgetown, capital estatal de Penang, el artista cubano, dictó una conferencia sobre sus técnicas de pintar a estudiantes de la Facultad de Arte de la casa de altos estudios.
Frómeta, que visita Malasia por segunda vez, presentará su próxima exposición como parte de la Feria Internacional de Artes que se celebrará en breve en Malaca, capital estatal del estado homónimo, y después en la Alianza Francesa, en Kuala Lumpur.
Las páginas culturales de la prensa local han dedicado espacios para resaltar la obra del pintor, quien con sus muestras ha incrementado el aprecio del público malayo por el arte cubano y coadyuvado a enriquecer la imagen de Cuba.
Fuente: PL
Omara Portuondo inició en España su gira europea con el álbum "Flor de amor"
Gijón, España.- Con cuerda para rato «porque aún tengo buena salud» y con ganas de «comer arroz con leche», llegó a Gijón la artista Omara Portuondo, una de las supervivientes de «Buena Vista Social Club» y referente de la música cubana.
Omara Portuondo actuó en el teatro Jovellanos, junto con su grupo, de 8 músicos, y los 16 miembros de la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Gijón. El director de la OSGI, Oliver Díaz, reconoció que al grupo de músicos «les gustó mucho en los ensayos» el ritmo de la cantante cubana, pero «les costó algún ritmo, porque aquí somos más asíncopes».
Una de las canciones preferidas de su último disco «Flor de amor» está cantada por Guillermo Tavares y destaca su «origen campesino» y la gran aceptación que tiene en Austria. La música cubana «tiene orígenes de África y España, de ahí que aprovechemos la percusión de los primeros y la guitarra española». Dentro de su repertorio tocarán también en el Jovellanos «una canción conocida» como «Tú me acostumbraste».
El éxito de «Buena Vista Social Club», junto con Ibrahim Ferrer, Rubén González o Compay Segundo, la popularizó más allá de las fronteras de Cuba con el posterior reconocimiento de los Estados Unidos con la concesión de un premio «Grammy». Esta distinción «supuso la apertura internacional para otros muchos grupos». El ímpetu de la música cubana fue la mejor herramienta para romper barreras. «No podíamos entrar y con Buena Vista Social se dieron cuenta de la importancia de nuestra música y nos concedieron a los músicos el visado para entrar». Gijón será la única ciudad española que acoja un concierto de Omara en su gira europea, que la llevará, entre otros países, a Inglaterra o Bélgica.
Fuente: La Nueva España
La Colmenita se presentó en Alemania
La Habana.- Con fuertes emociones cerró la actuación de la compañía La Colmenita, cuyo espectáculo "Los cuentos de Andersen" cerró este viernes último el Noveno Festival Mundial de Teatro hecho por Niños, que tuvo lugar en la ciudad de Lingen, Alemania.
Carlos Alberto Cremata, director de la reconocida agrupación cubana de teatro infantil, informó al diario "Juventud Rebelde" que hasta el momento se han presentado en la importante cita las agrupaciones de Slovenia, Zimbabwe, El Salvador, Holanda, Singapur, Nueva Zelanda y del país sede.
Asimismo ya tuvieron lugar las presentaciones de los colectivos de Estados Unidos y Japón.
A decir de Cremata, han sido "espectáculos de mucha fuerza, energía e impacto, que se mueven dentro de la danza y la música, aunque están alejados del teatro, lo cual ha sido criticado por los especialistas.
"Causamos una excelente impresión, además fuimos el único grupo que actuó el viernes en la clausura, y fue la única función a la que asistieron las principales autoridades de Baja Sajonia, encargadas de aprobar los fondos para el próximo encuentro".
Cremata recordó que les tocó la misma responsabilidad que en el año 2002, cuando modestamente ayudaron a todo el Festival. Subrayó que todos los días entrenaban muy duro y estuvieron deseosos de que les llegara el momento de representar a Cuba.
Fuente: Trabajadores Digital
Exitosa la actuación en París del coro Schola Cantorum Coralina
(Cubarte).- El Círculo Republicano, ubicado en pleno centro de esta ciudad Luz, fue pequeño para albergar al numeroso público que se dio cita allí para disfrutar del concierto del coro Schola Cantorum Coralina, dirigido por Alina Orraca, y que fue organizado por las representaciones diplomáticas de Cuba en la UNESCO y en Francia.
Alicia Perea, consejera de la Delegación de Cuba ante la UNESCO, al presentar a la excelente agrupación coral, elogio la destacada labor de su directora, se refirió a los numerosos premios obtenidos en el país y en el extranjero y afirmó que Schola Cantorum Coralina es claro exponente de la calidad artística del movimiento de coros que se ha desarrollado en la sociedad cubana, estimulado por la polìtica cultural de la Revolución.
El coro que dirige Alina Urraca interpretó un variado programa que incluyó obras cubanas e internacionales de los siglos XVI, XVII, XIX y XX, entre éstas Me “bendo” caro, con texto de Nicolás Guillén; iré a Santiago, de Roberto Valera; y La Aporrumbeosis, de Guido López-Gavilán.
Al concierto de Schola Cantorum Coralina asistieron los embajadores de Cuba en Francia y en la UNESCO, Rogelio Sánchez; y Héctor Hernández Pardo, respectivamente; representantes del cuerpo diplomático acreditado en el este país y ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y público en general.
Fuente: CUBARTE
Participó Cuba en festival "Icaro" de Cine y Video de Guatemala
Guatemala (PL).- El Festival "Icaro" de Cine y Video Centroamericano fue inaugurado en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias de esta capital con la presentación de la cinta "VIP. la otra casa".
La película, dirigida por el guatemalteco Elías Jiménez, aborda temas de mucha sensibilidad nacional, ya que refleja el mundo de los centros de detención penal y analiza el funcionamiento de sistemas paralelos dentro y fuera de la cárcel.
El festival se extendió hasta hoy 9 de noviembre y en él concursaron filmes de unos 15 países, entre ellos de Venezuela, Ecuador, Chile, Perú, Argentina, México, Colombia y Cuba, además de la presencia de todas las naciones de América Central.
Contó también con la asistencia de más de una veintena de invitados internacionales, quienes ofrecieron talleres, conferencias y presentaciones de libros sobre cinematografía.
Entre los talleres figuraron "Tabúes y realidad: las reglas y mitos del mercado de películas a nivel internacional", el cual fue impartido por Diana Vargas, de Colombia, y el Curso de Documental Creativo, a cargo del realizador español Chema Rodríguez.
Asimismo fue presentado el libro "A contraluz", del crítico cinematográfico cubano Luciano Castillo, quien impartió la conferencia "El cine cubano más allá de la fresa y el chocolate".
La fiesta audiovisual la organiza Casa Comal, entidad formada por realizadores egresados de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, y cuenta con el apoyo de países europeos y de los Ministerios de Cultura y Relaciones Exteriores de Guatemala.
Nacido para la promoción y difusión de la producción audiovisual centroamericana, "Icaro" arriba a su noveno aniversario como un evento que se consolida y gana prestigio a nivel internacional", declaró a Prensa Latina su director general, Rafael Rosal.
Fuente: PL
Premiado director de film cubano "Roble de olor"
París, Francia.- En vivo, desde la emisión matutina de Radio África 1, en París, se dio a conocer que el cineasta cubano Rigoberto López recibió el premio DIKALO a la mejor película de ficción del Festival Panafricano de Cannes, en el 2006. La visita de este destacado director del cine cubano a la capital francesa, propició un emotivo y convocador encuentro, al que se sumaron importantes intelectuales y amigos, entre ellos, la señora Aminata Traore, ex ministra de cultura de Mali, Doudou Diene, relator especial para las formas contemporáneas de racismo, de discriminación racial, xenofobia e intolerancia, de la ONU, y Basile Nguangue, presidente del Festival de Cine panafricano.
Sobre “Roble de Olor ”, film con el que Rigoberto ganara tan destacado lauro entre más de cincuenta películas aspirantes, y muy especialmente sobre el espíritu de rebeldía contra la discriminación, la intolerancia, el racismo, que ella encierra, conversaron, en un ambiente cordial y reflexivo, el cineasta, sus invitados y una amplia radio audiencia que, desde diferentes puntos del planeta pudo participar de este peculiar encuentro.
Fuente: EmbaCuba Francia
Regresó de Perú grupo Dan Den con aplausos prolongados
(Cubarte).- El grupo cubano Dan Den se presentó en escenarios peruanos a través de una gira en los meses de agosto septiembre y octubre.
“Las actuaciones han sido todo un éxito al punto de poner de forma consecutiva 4 hit en la radio y televisión peruanas”, así no dijo su director Juan Carlos Alfonso. Desde que empezó a sonar la canción Por teléfono no, de Juan Almeida, los bailadores limeños rápidamente se identificaron con la orquesta cubana. Le siguieron los temas Torbellino de amor, Mi cuerpo y Ámame con tu experiencia son nuevamente grabados con la voz de Barbarita Fernández, la sonera de Dan Den.
Tuvieron presentaciones no solo en la capital limeña sino también en el interior de la república, especialmente en el Festival Internacional de la salsa del Puerto del Callao. En el escenario coincidieron con grandes de la música como Willie Colón, Tito Nieves e Ismael Miranda.
Los músicos de Dan Den fueron invitados a realizar varios programas de televisión y en la radio. La prensa, especialmente los diarios "La República", y "El Comercio" han destacado la actuación de los artistas cubanos.
Dan Den partirá nuevamente hacia Perú a finales de enero para realizar su cuarta gira
por ese país.
Fuente: CUBARTE
Documental sobre Cuba entre los mejores en certamen de Ecuador
Quito.- La cineasta ecuatoriana Yanara Guayasamín no solo ha recibido el premio de Producciones en Marcha en el festival de cine Cero Latitud por "Cuba, el valor de una utopía", sino que su documental está entre los 18 mejores del mundo, según se anunció en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, considerado el más importante en este género.
Esta iniciativa, según Guayasamín, representó un trabajo de campo en Cuba desde 1997 hasta que terminó de grabar, a pesar de que el guión fue escrito en 1992. Contrastó lecturas, reflexiones y sensibilidades con los actores, quienes en su mayoría son ciudadanos que escapan a la figura pública, pues desde el anonimato hablan de la Revolución. Anonimato, que se entiende, porque cada uno de los personajes no es una figura conocida en la escena nacional.
Intervienen en la trama cinco personajes principales: un poeta, un combatiente clandestino, un grabador, una cantante lírica y Fidel, el comandante.
Los cuatro primeros hablan lo que representó en su vida la Revolución desde todos los matices, ya que no se reduce la lectura a la esfera política. Se presenta lo social, cultural, y el más mínimo detalle cotidiano.
Fuente: La Hora, Ecuador
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Extraordinario acto de graduación de Bandas de Concierto
Por: Nora Amalia Vargas León
Las Tunas.- Como un hecho histórico, sin precedentes, esta oriental provincia de Las Tunas se inscribe ahora entre las tres de Cuba que cuenta con una banda de concierto por cada uno de sus ocho municipios.
Precedida solo por las provincias de Granma y de Villa Clara, al graduar los 155 músicos en nivel elemental, esta región está en condiciones de completar las seis instituciones de ese tipo que precisaban igual cantidad de municipios, pues solo existían bandas en Las Tunas y Puerto Padre.
Con un concierto extraordinario al decir de Abel Acosta Damas, presidente del Instituto Cubano de la Música, el colectivo docente estudiantil de la Escuela provincial de Bandas demostró el empeño puesto en un año de labor para lograr que incluso jóvenes que nunca habían tocado un instrumento pudieran asumir un repertorio clásico de compositores como Chaikovski y Electo Rosell.
Acosta precisó que el proyecto de formación de bandas municipales de concierto parte de una idea del presidente cubano Fidel Castro, puesta en práctica hace tres años y que tendrá su colofón en el país en el 2008 para esta primera etapa, pues después viene una de superación para los jóvenes músicos.
Sobre el proyecto, Abel Prieto, ministro de Cultura de Cuba, dijo que el repertorio que ejecutarán estas agrupaciones en sus presentaciones comunitarias fue escogido por los mejores músicos del país y seleccionado del legado musical del mundo, lo cual conllevará a formar un pueblo más culto y a la vez más cercano a sus tradiciones e identidad, pues se renuevan viejas costumbres como las retretas en los parques.
Cada agrupación contará con sus instrumentos propios, y así podrá desarrollar una labor didáctica con la población, sobre todo la infantil, pues puede que sus presentaciones sean el primer encuentro de muchas personas con la música de concierto. A la ceremonia solemne y especial efectuada en un lateral de la Plaza Martiana de esta ciudad de Las Tunas acudieron además Jorge Cuevas, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y Víctor Carballosa, presidente del gobierno en esta oriental región.
Durante el concierto los músicos ejecutaron también los temas Oh Sole mío, La Barcarola, Bodas de Oro, Sobre el arcoiris y una contradanza cubana, para cerrar de una manera emotiva con Un Cuba que linda es Cuba, apoyado por voces de intérpretes locales y el coro profesional Euterpe de Las Tunas.
Esta primera graduación de Bandas de Concierto pasará a la historia como un hecho importante acaecido durante los festejos por el 210 aniversario de la ciudad que da nombre a la provincia.
Es un hecho inolvidable para quienes lo vivieron, y será sin dudas objeto de orgullo para los próximos habitantes de esta región oriental.
Fuente: DPC Las Tunas
Fiesta de la Cubanía: Volcán de energía
Por: Michel Hernández
Bayamo.- En 1968 Los Beatles viajaron a la India buscando una especie de conexión mística con el mundo. Por medio de diálogos con el gurú Maharishi Mahesh Yogi se inyectaron de una ancestral interpretación de la vida orientada al enriquecimiento espiritual y a la convivencia armónica con la naturaleza.
Similar viaje acaba de dar el espíritu universal de la cultura cubana. Este se trasladó a Bayamo para danzar junto a los indios, los cimarrones y los conquistadores españoles y alimentar —con frutos contemporáneos— el cuerpo transculturalizado dentro del cual respiran las venas de nuestra identidad nacional.
Ese hálito de erudición se siente en cada punto de la ciudad. Se hincha en cada esquina como si de un momento a otro fuera a estallar, rebosante de dignidad y respeto por todos y todas los que cruzamos la Isla para participar en la Fiesta de la Cubanía: celebración de cada cubano noble o ciudadano de cualquier parte del mundo, que transcurre por estos días hasta el 20 de este mes.
Ciudad fantástica. Serena, espontánea... libre. Cuentan que si atraviesas el pórtico principal no sales más. Te quedas prendado de algún filtrado en tu conciencia. Desapareces dentro de la espiral hipnótica que produce el reflejo laberíntico del paisaje.
Sus habitantes predican la amistad. Expresan esa calidez humana tan necesaria en estos tiempos. Te reciben como si fueras uno más. Como si hubieras estado ahí desde siempre, a la sombra de Bayam, árbol frondoso y sabio, al cual —según la historia— la ciudad podría deber su nombre.
Uno de ellos, Ludín Fonseca, director de la Casa de la Nacionalidad —que convoca la cita— contó a los lectores de "Granma" que desde el 10 de octubre una delegación de artistas reeditó el recorrido de Carlos Manuel de Céspedes por Manzanillo hasta desembarcar el 17 de octubre en Bayamo.
Fue el punto de partida para inaugurar la fiesta con un pasacalle en el que participaron en la mañana grupos de teatro de la ciudad y otros conjuntos artísticos. En horas de la tarde, Armando Hart, director de la Oficina Nacional del Programa Martiano, dictó una conferencia magistral sobre la identidad nacional y la cubanía.
En dos de estas jornadas se abren exposiciones personales de artes plásticas de reconocidos creadores, una de Cosme Proenza y la otra de Nelson Domínguez.
Como parte del programa también se entregará a La casa de la Nacionalidad, la categoría de Identidad de Ciencia e Innovación Tecnológica por sus resultados en las investigaciones histórico-culturales, y sesionará el foro interactivo Las Nacionalidades y las naciones ante la persistencia de la globalización y el terrorismo y el Capítulo Cubano En Defensa de la Humanidad.
Los participantes tendrán un día muy especial el 20, a las 10:00 a.m.: el privilegio de rememorar la entonación del Himno de Bayamo. En la noche será la gala de clausura con la puesta de la zarzuela "Cecilia Valdés", a cargo del Teatro Lírico Nacional.
La celebración destacará el Día de la Cultura Cubana mediante una gala el 9; habrá conciertos, música campesina y tendrá lugar la presentación del libro "Fidel Castro Ruz: itinerario por la provincia Granma", del también historiador de Bayamo, Ludín Fonseca.
La Fiesta de la Cubanía causa un poderoso temblor cuyo fuego incendia nuevamente la ciudad, pero esta vez emanará de ese volcán de energía que esta semana estalla en la mirada de cada bayamés.
Fuente: Granma Digital
Aznavour graba en La Habana con Chucho Valdés
La Habana.- Charles Aznavour, gigante de la canción francesa, de 82 años, viajó a La Habana para grabar con el virtuoso pianista y compositor cubano Jesús (Chucho) Valdés un disco romántico en el que fusiona su voz cálida con el sabor de los ritmos de esta Isla.
"Es un ídolo en Europa y también en América Latina y yo conocía muy bien su música, porque siempre me gustó su trabajo", destacó el compositor cubano durante una pausa en los ensayos.
Chucho Valdés, otro monstruo, pero del piano y la composición, quien recién cumplió 65 años y ha ganado cinco premios Grammy, hizo los arreglos del disco que fue grabado en el estudio Abdala, en esta capital.
Los temas hablan del amor, de la vida. "Son canciones nuevas, lindas, bellísimas, que llevan el mismo estilo de Aznavour a un toque latino, cubano", comenta.
"Al conocer su repertorio, su estilo, nos hemos acoplado de una forma increíble y los ensayos han salido maravillosos", dice el músico cubano.
Aznavour, de origen armenio y cuyo verdadero nombre es Aznavourian, colaboró en el 2002 con otro músico cubano, el mítico Compay Segundo (Francisco Repilado, ya fallecido), con quien grabó el tema Morir de amor para el disco "Duetos".
Nacido en París el 22 de mayo de 1924, lanzado por Edith Piaf, que lo apodó el "genio estúpido" y a quien él acompañó con el piano de 1946 a 1954, Aznavour cuenta con un repertorio de 740 canciones, de la cuales 350 en francés y 150 en inglés.
El autor-compositor, quien lleva una carrera de actor, tanto en cine como en televisión, acumula éxitos como Ya me veía (1961), Venecia sin ti (1964) o La bohemia (1966). En 1997, grabó Más azul que tus ojos, dúo virtual con Edith Piaf.
"Es un gigante. Ha sido un honor tremendo que me haya seleccionado para hacer este proyecto tan original. Hemos escogido los ritmos de los géneros románticos cubanos y los hemos adaptado para él", comentó Chucho Valdés.
La idea de grabar juntos surgió de Aznavour cuando a inicios de este año Chucho estuvo en Francia, en concierto con el francés Michel Legrand, y se pusieron de acuerdo sobre el proyecto de grabar juntos.
Chucho explica que en el disco confluirán varios ritmos: "El trabajo es tan especial que no se puede decir que sea de un género, son cosas nuevas, son ritmos adaptados y dan una sonoridad diferente".
"No podríamos decir Cha cha chá, bolero, habanera, no podríamos decir nada de eso porque esto lo que ha traído como consecuencia es un sonido que le puedes poner otro nombre porque no tiene nada que ver con lo demás, y sin embargo, es música romántica con ritmo cubano", añadió.
En el acompañamiento musical está en primera línea el cuarteto de Chucho. "Hay una sesión de metales y madera que voy a utilizar. Es un proyecto muy original que él lo ha disfrutado al igual que nosotros", asegura.
Jesús (Chucho) Valdés es considerado uno de los mejores pianistas del mundo, director orquestal y compositor con obras como Mambo Influenciado y Misa Negra.
Es una de las más importantes figuras del jazz actual y de la música cubana, y actualmente prepara la salida en diciembre de su disco "Chucho Sinfónico" y otro que hizo con el cantautor cubano Pablo Milanés.
Fuente: Granma Digital
Nuevo estreno del cine cubano: "La pared"
Por: Mercedes Santos Moray
La Habana.- El pasado día 11, en la sala Charles Chaplin, de la Cinemateca de Cuba se produjo el nuevo estreno del cine cubano, el largometraje "La pared", con guión y dirección de un joven, pero experimentado teleasta que ahora se presenta para medir sus armas, con el largo de ficción en el que ha contado, para su debut, con un estelar equipo, integrado por el maestro Luis Lacosta, en la dirección de arte, la fotografía de Rigoberto Senarega, la edición de Fermín Domínguez, y la música original del binomio autoral de Magda Galván y Juan Antonio Leyva.
Actores de calibre se han sumado a esta ópera prima, como Héctor Eduardo Suárez, en el rol del protagónico y agónico Diego, secundado por Aramís Delgado, Amarilys Núñez, Daysi Quintana, así como dos de las más relevantes actrices de la cinematografía cubana: Eslinda Núñez e Isabel Santos.
Filmada en las locaciones habaneras del Preventorio de Cojímar y Hotel Comodoro, en el cerrado espacio de un set interior, donde transcurren los días y las noches, y sólo la pared acompaña al personaje principal, como una metáfora de la realidad, en un discurso que se mueve dentro de esa exploración existencial de fuerte acento reflexivo, ángulo que cobra vida y también da pluralidad temática y estilística al cine en la Isla, en un medio expresivo donde participan al unísono veteranos realizadores y noveles directores.
Expresión este estreno, como los filmes anteriores (véase "El Benny" y "Páginas del diario de Mauricio") de una recuperación productiva de la cinematografía cubana, signada por plurales enfoques y argumentos, como este de "La Pared" que cobró espacio tras una convocatoria hecha a guionistas por el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos, ICAIC.
Producción sencilla y de bajo costo, con un guión que se podía filmar en una sola locación para el 95% de la película y un parque para el otro 5% del trabajo, que además requería de poca utilería, breve reparto y un vestuario mínimo, lo que permitió a Alejandro Gil plasmar su propuesta.
Fuente: Trabajadores Digital
"Bembé para cimarrones" en el Sábado del Libro
Por: Omar Perdomo
La Habana.- Dos ensayos de historiografía cultural, Los faltos del libre albedrío y los amos señores y Negra es mi suerte, a los que acompaña una sección de documentos, conforman la más reciente obra publicada de Ana Cairo, "Bembé para cimarrones", que fue presentada por el sello editorial Acuario, del Centro Félix Varela, en el habitual Sábado del Libro del Palacio del Segundo Cabo.
Cada uno de los ensayos se subdivide en pequeños capítulos autónomos, a través de los cuales se va construyendo un espacio festivo en el que se presenta la memoria cultural sobre los tipos de cimarrones y la evolución de las perspectivas sobre ellos. En el primero se analiza la diversidad de imaginarios en torno a los cimarrones durante el período colonial, y en el segundo, dedicado al siglo XX, se evalúa el proceso de su dignificación como sujetos culturales.
Entre los documentos —cuyo interés cultural por sí mismos podrían motivar una lectura independiente para otros fines también legítimos—, aparecen poemas de Mercedes Matamoros, Bonifacio Byrne, Felipe Pichardo Moya, Nicolás Guillén, Nancy Morejón y Rogelio Martínez Furé; canciones de Ernesto Lecuona, Gilberto Valdés, Arsenio Rodríguez y Reynaldo Brito del Valle, y narrativa de José Antonio Ramos, Fernando Ortiz, Lydia Cabrera y Alejo Carpentier.
Ana Cairo (La Habana, 1949), ensayista y profesora de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, es también autora de los libros "El Movimiento de Veteranos y Patriotas" (1976), "El Grupo Minorista y su tiempo" (1978), "Historia de la Universidad de La Habana" (1983, coautora), "La Revolución del 30 en la narrativa y el testimonio cubanos" (1993), "20 de Mayo, ¿fecha gloriosa?" (2002) y "José Martí y la novela de la cultura cubana" (2003).
Fuente: Granma Digital
Constituyen Comité Cubano de Instituciones Martianas
La Habana.-El Comité Cubano de Instituciones Martianas quedó oficialmente constituido en la capital con la asistencia de representantes de las entidades vinculadas con la obra del Apóstol, y con el objetivo de promover el legado de José Martí nacional e internacionalmente.
Armando Hart Dávalos, director de la Oficina del Programa Martiano, señaló en el Memorial José Martí que la decadencia del imperio los está llevando a denigrar la identidad cubana. «Lo que el mundo ha perdido es la memoria histórica. Por eso en estos tiempos de crisis es necesario rescatar y difundir el pensamiento del Héroe Nacional, que es prócer y guía válida para la búsqueda del nuevo pensamiento que necesita el siglo XXI de Cuba, de América y del mundo», sostuvo.
Eliades Acosta, director de la Biblioteca Nacional, dijo que los nuevos ataques de la prensa miamense ya no solo son a la figura de Martí, también a la del generalísimo Antonio Maceo y a la viril protesta en los Mangos de Baraguá que encabezara este patriota, lo que calificó como un ataque directo y desesperado a las esencias y fundamentos de la nación cubana.
La doctora María Dolores Ortiz sugirió contestar no solamente a las injurias contra Martí sino llevar hasta los pueblos latinoamericanos el conocimiento de lo hecho por el prócer cubano.
De esta forma, bajo la máxima martiana de la unidad como elemento indispensable, los intelectuales cubanos discutieron el proyecto de declaración de las instituciones martianas, que recoge las bases filosóficas sobre las que se erige esta nueva fundación.
«Conscientes de las causas y de quiénes están en realidad detrás de esas diatribas contra el Apóstol, los martianos reafirmamos que su legado es portador de una carga esencial de espiritualidad, de aspiración al mejoramiento humano y a la justicia y felicidad para todos, que debe ser preservado para las presentes y venideras generaciones de cubanos», señala la declaración.
El documento especifica que las instituciones martianas asumen el reto de crear un grupo de trabajo internacional con el objetivo de coordinar e impulsar la labor de difusión del pensamiento martiano.
El proyecto recoge, entre otras acciones, la organización de un concurso internacional con el tema La Cuba de Martí: Universidad del Continente. También contempla fortalecer el trabajo de las Cátedras Martianas en los centros educacionales superiores y la búsqueda de nuevos métodos para la enseñanza de la obra y el pensamiento de Martí, especialmente en niños, adolescentes y jóvenes, mediante los Clubes Juveniles Amigos de Martí y otras iniciativas.
Jorge Legañoa Alonso (Estudiante de Periodismo)
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Presentan documental "Bloqueo: la guerra contra Cuba"
Por: José Luis Estrada Betancourt
La Habana.- EL profundo amor por esta Isla y la admiración que siente por la resistencia del pueblo cubano son algunas de las razones que llevaron a la argentina Carolina Silvestre a escribir y producir el documental "Bloqueo: la guerra contra Cuba", presentado en el cine Charles Chaplin.
En declaraciones para JR, la periodista e investigadora explicó que la decisión de llevar adelante este proyecto surgió cuando indagó con sus coterráneos sus opiniones sobre el boqueo de Estados Unidos hacia Cuba.
«Me percaté de que la gente tiene una confusión muy grande. Por eso, me pareció más que atinado tratar de profundizar en el tema con el objetivo de informar y, a la vez, denunciar este acto genocida».
Así, en 70 minutos, no solo se muestran los argumentos «de aquellos que, lamentablemente, son los protagonistas de esta medida de guerra, que le ha costado a Cuba 86 000 millones de dólares», sino de estudiosos y líderes de la Revolución como Ricardo Alarcón, presidente del Parlamento cubano, y Felipe Pérez Roque, titular de Relaciones Exteriores, quienes también participaron en la proyección especial de anoche.
"Bloqueo: la guerra contra Cuba" se exhibirá próximamente en Uruguay, y en unos 20 días en cines recuperados por el gobierno del presidente Hugo Chávez en Venezuela, para luego estar en Grecia y España.
Fuente: Juventud Rebelde Digital
Teatristas cubanos recuerdan a imprescindibles
Por: Antonio Paneque Brizuela
Camagüey.- Teatristas cubanos contemporáneos reunidos en esta capital caracterizan de "imprescindibles" a Paco Alfonso y Roberto Blanco, durante un homenaje a ambos artistas durante el primer día del Festival Nacional de Teatro.
Nicolás Dorr, Carlos Celdrán y Renecito de la Cruz, amigos y continuadores de Alfonso y de Blanco, describieron contribuciones de ambas personalidades de la escena, ya desaparecidas, y argumentaron su presencia en la historia del teatro cubano de cualquier época.
En una ceremonia en la Academia de Arte Vicentina de la Torre a la que asistieron las viudas de Alfonso y Blanco, Helena Garay y Gloriosa Massano, fue inaugurada una exposición gráfica sobre los dos autores, mientras alumnos de ese centro ofrecieron una demostración corporal a partir de una obra de Blanco.
Iniciado el día antes con un pasacalle que incorporó a la población en plazas y avenidas, el más importante evento de la escena cubana tuvo una primera jornada algo accidentada por fallas eléctricas que finalmente fueron superadas y no impidieron la propuesta de artistas como el Teatro Polichinela con la puesta en escena de la obra Lo que te voy a contar, una agradable muestra de esa jornada.
Empleando muñecos bien diseñados y con rostros y movimientos histriónicos muy a propósito, el avileño Guiñol Polichinela ofreció una graciosa muestra escénica para niños en la sala Teatro del Viento.
Por cierto, que los integrantes de este último grupo ratifican su voluntad de hacer arte por encima de obstáculos, pues ese escenario fue rescatado y remozado por ellos mediante una reparación capital que duró 18 meses y contó con la presencia inaugural del ministro de cultura, Abel Prieto.
Camagüey, ciudad limpia hasta el asombro, revela así nuevas aristas aportadoras de su espíritu escénico, identificativo de un curioso saber teatral que justifica estas citas bienales, y muestra a jóvenes cazadores de autógrafos saludando a artistas preferidos, entre ellos Rosita Fornés, Corina Mestre, Héctor Hechemendía, Alina Rodríguez, René de la Cruz y a otros que integran el jurado o participan y agradecen esos y otros gestos de cariño de su público.
Fuente: Granma Digital
Bajo la guía de Zaida del Río: "Alas para sentir y vivir"
Por: Cecilia Crespo
La Habana.- Bajo la acertada guía de la artista Zaida del Río un numeroso grupo de creadores de diferentes generaciones, en coordinación con el Hospital Oncológico, unieron sus pinceles en "Alas por la vida".
Solidaria muestra colectiva que se sensibiliza con las féminas que padecen cáncer de mama, quedó inaugurada en la Basílica Menor de San Francisco de Asís.
"Todo surgió a raíz de la enfermedad de mi hermana y representante María del Carmen Ríos, hace algunos años cuando viví junto a ella su padecimiento. Esto me conmocionó muchísimo, siempre quise llevarlo al arte y sentí que había llegado el momento preciso con esta oportunidad", comentó a "Granma" la creadora durante los últimos momentos del montaje.
La exposición incentiva la autoestima de todas las mujeres a quienes les han amputado cualquier parte de su cuerpo y las exhorta a conservar sus alas, esas que jamás debemos permitir que sean truncadas. Íconos indispensables de la maternidad y de la sensualidad femenina, los pechos sirvieron de fundamental materia inspiradora a esta humana acción plástica, en la que participan con lienzos de diversos formatos Juan Moreira, Eduardo Roca (Choco), Alicia Leal, Fúster, Ileana Mulet, Christian, Rubén Rodríguez, Lesbia Vent Dumois, Vicente Bonachea, Ángel Ramírez, José Gómez Fresquet (Frémez) Pedro Pablo Oliva, Diana Balboa, José Antonio Choy, Niel Moreira, Raúl Santos Serpa, Lian Domínguez, Alicia de la Campa, Roger Aguiar, Julia Valdés, Ernesto García Peña, Eduardo Yanez, Ever Fonseca, José Omar Torres, Sandra Agramonte, Mario M. Gonzalez, Hortensia Wach, Virginia Morales Menocal, Edel Borbón, Eduardo Abela y la propia Zaida.
La muestra, curada por David Mateo, estará abierta al público hasta el próximo 16 de noviembre y luego será presentada en varios países de Europa.
Granma
Fuente: Granma Digital
MatamoroSon-2006, festival de lujo en Santiago de Cuba
Por: Eduardo Palomares Calderón
Santiago de Cuba.- Destacadas figuras y agrupaciones cultivadoras del son, cuya presentación bastaría para garantizar el éxito de cualquier evento cultural, reune el Festival Internacional MatamoroSon-2006, en un amplio programa artístico, teórico y de participación popular, que desde el 18 y hasta el 22 del actual mes tiene como escenario a Santiago de Cuba.
Según la información ofrecida por el comité organizador -presidido por Adalberto Álvarez-, han confirmado su asistencia algunas de las agrupaciones favoritas de los bailadores cubanos entre ellas, Pupi y los que Son Son, Yumurí y sus hermanos, Monolito Simonet y su trabuco, el grupo de Compay Segundo, la Original de Manzanillo, Cándido Fabré y su banda, y la orquesta de Adalberto Álvarez quien preside el evento.
Entre las agrupaciones anfitrionas figuran Son 14, Karachi, Chepín Chovén, Eliades Ochoa, Son Caliente, Rítmicos de Palma, Unión Sanluisera, Septeto Turquino, Familia Valera Miranda, Suena Cubano, Morena Son, Septeto Cubano, el Conjunto Folclórico de Oriente, y otras hasta superar las 60 de diferentes formatos.
Junto a ellas se espera la asistencia de Makoto Sasaki (Japón), las ruedas de casino y parejas de baile de República Dominicana, el
conferencista colombiano Pablo Delvalle, y varias representaciones europeas interesadas en el intercambio y estudio crítico de los valores de la música popular tradicional cubana.
Dedicado a inolvidables figuras como Arsenio Rodríguez, Miguel Matamoros, Roberto Faz, Compay Segundo, Ibrahín Ferrer y Pancho Alonso, esta edición prevé el reconocimiento especial a Enrique Bonne y Roberto Nápoles (en sus 80 y 95 años, respectivamente), así como a las agrupaciones Típica
Sanluisera, Salson, Karachi, y Granma, por sus 30 o más años de vida artística.
En el ámbito teórico tendrá lugar el coloquio "Tradición y arraigo del Son en la música cubana actual" que profundizará en el estudio del género como música y baile, en la trayectoria de soneros y agrupaciones famosas, en lugares donde este ritmo hizo historia, y en el tres como instrumento musical que identifica al son y dio paso al llamado "tumba o del son".
A propósito del evento se han organizado espectáculos de inauguración y clausura, bailables y conciertos en las cerca de 30 locaciones a que podrán acudir los santiagueros y visitantes. También podrán disfrutar del concurso "Buscando el sonero" y de competencias de parejas de baile, de ruedas de casino y de
treceros, exposiciones pictóricas y proyecciones fílmicas referentes al tema.
Concebido entre las principales actividades de la provincia por la
Jornada de la Cultura Cubana, los participantes en el Festival asistirán a la entrega de la Distinción Por la Cultura Cubana a un grupo de personalidades, y rendirán homenaje al Héroe Nacional José Martí cuyos restos descansan en el santiaguero Cementerio Santa Ifigenia junto a otros soneros también homenajeados en el evento como Miguel Matamoros, Sindo Garay y Compay Segundo.
Fuente: Trabajadores Digital
Editorial Luminaria presenta su catálogo editorial 2007
Por: Manuel Echevarría Gómez
Sancti Spíritus.- Luminaria vuelve a ser noticia. La firma editorial de la provincia ya tiene listo su catálogo de publicaciones para el 2007 después de una rigurosa selección que finalmente dejó sobre el tapete 25 títulos.
La conocida voluntad poética que distingue la creación literaria del patio explica por qué el género acapara el grueso de las oportunidades con 10 poemarios, que incluyen la literatura infantil, seguidos por seis textos dedicados a la narrativa, cuatro ensayos, cuatro investigaciones y un cuaderno de divulgación científica.
El Consejo Editorial consideró oportuno incluir en el plan de publicaciones del próximo año los Premios de la Ciudad correspondientes al 2006; el grupo de ensayos que conforman los volúmenes "Voces de la República", evento de la Sociedad Cultural José Martí en el territorio, y los "Encuentros de la Crítica e Investigación de la Literatura Infantil de la UNEAC", así como los textos galardonados en el Cazatintas de la AHS y los futuros ganadores de los concursos de Minicuentos y de la Jornada Nacional de la Poesía.
Otro signo halagüeño que distingue al catálogo radica en la presencia de escritores inéditos al lado de los ya consagrados, solución de continuidad garante de la literatura en esta parte de la Isla.
Verán la luz en el género poesía: "Sotavento" (Juan Eduardo Bernal Echemendía), "El libro de Celestina" (Celestina García), "Casicorriendo" (Adelaida Rafaela González), "Todos los trenes que parten esta noche" (Ubaldo Pérez), "La casa dialoga con la noche" (Ramón Luis Herrera), "Un libro de tanta soledad" (Ángel Martínez Niubó), "El ascenso de los hijos de Usna" (Duandy Gómez), "Los Güijes del arcoiris" (Isbel González) y "Veinte sonetos y la tanka no dicha" (Daniel Enrique Martínez).
En narrativa pasarán a la letra impresa: "El jardín colgante de la vida" (Orlando Iglesias), "Un escritor desnudo" (Osmel Rodríguez), "Camino de los cuentos" (Julio Crespo Francisco), "El libro de las ausencias" (Yanetsis Pino), "Los ríos de Babilonia" (Saily Alba Álvarez).
Los ensayos reúnen los títulos: "Cinco lustros providenciales" (Manuel Echevarría Gómez) y la reedición de "Resonancias del pasado", de Néstor Leonelo Carbonell, mientras que las investigaciones comprenden: "Arqueología aborigen del sitio Toma de Agua" (Santiago Silva, Reinaldo Pérez y Marcos Rodríguez), "Presencia espirituana en la fonografía musical cubana" (Gaspar Marrero), "Primera biblioteca pública" (Felicia Pérez) e "Historia de Yaguajay" (Osiris Quintero). Finaliza la lista con el libro de divulgación científica "Tesoro verde" (Abel Hernández).
La automatización de las editoriales provinciales con tecnología RISO ya transita por su segundo lustro de vida y ha facilitado la creación de 177 volúmenes con una factura acorde a los imperativos de estos tiempos en que el libro, además de un producto cultura, es también un producto del mercado.
Fuente: Escambray Digital
El Ballet Nacional de Cuba estrenó en Alicante su ballet "La flauta mágica"
Alicante, España.- El Ballet Nacional de Cuba cerró su presencia en el Teatro Principal de Alicante con las Grandes Coreografías de Alicia Alonso, que incluyó el estreno en la Comunidad de la cómica "La flauta mágica".
Tras deleitar a los presentes con su adaptación de "Giselle", la representación tiene, en palabras de Alonso, «una variedad muy grande, muy intensa, de diferentes estilos de coreografías que he hecho en los últimos años». Los títulos agrupados bajo el paraguas de la bailarina y coreógrafa son "Vérbum", "Romeo y Julieta", "La flauta mágica" -inspirada en la obra homónima de Lev Ivánov- y "Umbral".
En "Vérbum", la coreógrafa cubana realiza un acercamiento al descubrimiento del genoma humano. La obra cuenta con la música del compositor catalán, Joan Guinjoán. En cambio, "Umbral" es un «homenaje» de Alonso a uno de sus grandes maestros, George Balanchine.
Fuente: ABC, España
Lubia María Hevia aclamada en Universidad de York, Canadá
Por: Pastor Valle-Garay
Toronto, Canadá. – ¡Espectacular! ¡Sencillamente espectacular! Al instante de iniciar su concierto la exquisita cantautora cubana Liuba María Hevia, cautivó al nutrido público congregado en los salones del claustro Winters de la prestigiosa Universidad de York en Toronto.
Cantando en español para un público en su mayoría de habla inglesa, la voz, la guitarra y la poesía lírica de Liuba María fácilmente superaron la brecha de idiomas y se robó los corazones de la concurrencia dejando en el centro académico una impresionante y permanente huella de lo mejor de la Nueva Trova y de la cultura cubana.
Magistralmente acompañada por Lucía Huergo en la flauta; por Arnulfo Guerra Ramos en guitarra acústica y Alexis Torrado López en percusión y coordinándose con la experta dirección musical de Noel Álvarez Martín y la labor publicitaria de Kenia Viamontes Ugalde, Liuba María introdujo el programa manifestándole a la concurrencia su “gran satisfacción y compromiso de cantar en universidades dondequiera que vaya” y de brindarles a la facultad y a los estudiantes un “recorrido nostálgico de su experiencia musical.”
¡Y qué riquísima experiencia! Mientras las imágenes de un espectacular video, proyectado en enorme pantalla de fondo, ilustraban maravillosamente las palabras de la cantautora, Liuba María emprendió el evocador recorrido musical. Su riquísima, resonante voz alzó vuelo. Cada nota se remontó en alas de cristalina filigrama transportando al público en elocuente y amoroso tributo musical a la niñez, a la sabiduría del abuelo, a la cautivante sencillez del son montuno, a la inspiración de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, a la magia de La Habana y a la indiscutible belleza de Cuba.
Al concluir el programa, se hizo patente el éxito de la actuación. Facultad y estudiantes ovacionaron a Liuba María hasta que regresó de nuevo al escenario e interpretó de nuevo. La doctora Marie Rickard, profesora asociada del Departamento de Film y Video de la Universidad de York, directora del claustro Winters y anfitriona del concierto, agradeció emocionada la actuación señalando que en su trayectoria “jamás había escuchado una voz y un grupo tan extraordinario. Ésta es una muestra real, palpable y hermosa de los valiosos lazos culturales que por más de medio siglo se han mantenido ininterrumpidos entre Cuba y Canadá.”
El profesor Michael Coghlan, director del Departamento de Música de la Universidad, concurrió con la Dra. Rickard añadiendo que “la Universidad de York se siente honrada y privilegiada por la presencia de una artista del elevado calibre profesional de Liuba María y su grupo. Es un verdadero regalo a los sentidos y quedamos altamente agradecidos por su generosa ofrenda.”
El concierto fue patrocinado por la Embajada de Cuba en Ottawa, el Consulado General de Cuba en Toronto, cuyo Cónsul General Laureano Cardoso estuvo presente en el acto, y por el Instituto Cubano de la Música de La Habana. En Toronto lo auspiciaron el Departamento de Lenguas, Literaturas y Linguísticas, el Programa de Estudios de Postgrado en Música y el claustro Winters de la Universidad de York.
Dos días después Liuba María y su elenco culminarían su visita a Toronto cerrando con broche de oro en el centro nocturno Six Degrees. En esa ocasión Liuba María compartiría el escenario con Carlos Otero, Carlos Valera, artistas cubanos en gira por Canadá, y con el grupo local Café Cubano. Liuba María sería la figura central en un documental filmado en vivo por CBC-TV, la cadena nacional de televisión. Su gira canadiense concluiría con actuaciones en Montreal y en Ottawa.
Sin lugar a la menor duda, Liuba María cautivó. Más allá de los elementos de ternura en su poesía lírica, de la sensual, mágica guitarra que caracterizan su voz, su música y sus sentimientos y de su admirable sencillez, Liuba María simboliza, a la perfección y elegantemente, el Ángel y la Habanera de su último CD.
Fuente: Granma Digital
Participa Cuba en Festival Internacional de Teatro de Oriente, Venezuela
Venezuela.- Un total de trece agrupaciones teatrales y dancísticas internacionales muestran sus propuestas en el XXXI Festival Internacional de Teatro de Oriente que se realiza en Barcelona, Anzoátegui hasta el 21 de octubre.
La participación extranjera en este encuentro organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes (Fundesba), bajo la dirección del hombre de teatro Kiddio España, se inauguró el pasado 6 de octubre con el montaje de "Lluvia en El Raval", a cargo de Segundo Viento, una de las compañías españolas invitadas.
Para la continuación de la muestra internacional esta semana se tiene previsto el debut de la compañía suiza Markus Zohner, con la obra "Ha! Hamlet".
La grilla del evento que organiza el equipo de Fundesba y que cuenta con el apoyo del Instituto de las Artes Escénica y Musicales, del CONAC y la Fundación Casa del Artista, marca también la presentación esta semana de la agrupación Fascina Danza Contemporánea, que representa a México en este encuentro escénico.
El sábado 14 y el domingo 15 el teatro Buscón de Cuba presentó la obra “Kid Milagros y sus principios”, en la Sala Jesús Márquez de Fundesba.
La muestra internacional la integran igualmente representaciones de Brasil, Italia, Ecuador, Argentina, Guinea Ecuatorial, una segunda agrupación de España y Estados Unidos.
Fuente: eloriente.com, Venezuela
Film cubano "Bailando Cha cha chá" se presentó en festival de Puerto Rico
San Juan.- La segunda muestra de cine iberoamericano de San Juan, Puerto Rico finalizó ayer 18 de octubre en los cines Fine Arts de Miramar y en Plaza del Caribe en Ponce.
Se presentaron siete películas de Argentina, Colombia, Chile, España, México, Cuba y Venezuela. La muestra es parte de la Fiesta Iberoamericana de las Artes y contó con el auspicio de la Corporación para el Desarrollo del Cine en Puerto Rico.
Algunas de las cintas son "Malas temporadas" (España), "Bailando cha cha cha" (Cuba) y "El caracazo" (Venezuela).
Fuente: Primera hora, Puerto Rico
Premiado Humberto Solás como mejor director, en Los Ángeles
Nueva York (PL).- El cineasta cubano Humberto Solás se alzó con el lauro al mejor director del Festival de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF) por su filme "Barrio Cuba", reseñaron medios de prensa de esa ciudad estadounidense.
Inaugurado el pasado 5 de octubre y clausurado recientemente, en el Teatro Egyptian, en pleno corazón de Hollywood, compitieron en el certamen unos 30 filmes de América Latina y España.
La gran vencedora fue la cinematografía mexicana con "Un mundo maravilloso", de Luis Estrada, y el lauro especial del jurado a "De nadie", de Tin Dirdamal.
Considerada por la crítica una cinta que respira sinceridad, "Barrio Cuba" es una mirada tendida sobre una Habana ajena a postales turísticas y a los personajes de una cotidianidad marcada por las secuelas del bloqueo estadounidense de más de 40 años contra la isla.
La película de Solás acumula numerosas distinciones internacionales en concursos como los de Huelva (España), Cartagena de Indias (Colombia), Puerto Rico, Ceará (Brasil) y el de nuevo cine latinoamericano de La Habana.
Fundada por el actor, director y activista social Edward James Olmos y Marlene Dermer, la muestra de Los Ángeles rindió homenaje, en su décima edición, al actor Antonio Banderas por su trayectoria en Hollywood y su apuesta a proyectos personales independientes.
Fuente: PL
Fotografía cubana se exhibe en Holanda
Por: Niurka Alfonso
Cubarte.- En días pasados quedó inaugurada en Ámsterdam una exposición de obras de fotógrafos cubanos como parte de la III Bienal Internacional de Fotografía "Ámsterdam Photo 2006" evento que se celebra desde el 30 de septiembre y hasta el 12 de noviembre en 55 locaciones de la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos.
La muestra cubana titulada “Despertar en la Habana” la auspicia la Galería Kadekunst, la Fototeca de Cuba y la Embajada de Cuba en los Países Bajos y está integrada por obras de los artistas Humberto Mayol, Alejandro González, Michel Pou, Liudmila Velazco y Nelson Ramírez de Arellano.
La gaceta de la Bienal Grid 06 en sus versiones impresa y digital publicó una nota especializada sobre la muestra cubana, la cual puede ser visitada a través de la dirección www.amsterdamphoto.nl.
Durante el acto de inauguración se elogió la presencia cubana y se trasmitió el deseo de seguir estimulando la participación de artistas de la Isla en este tipo de eventos. Así lo patentizaron Mónica Van Dam, directora de la Galería y miembro del Grupo de Solidaridad CubaCultura, y el Sr. Hans-Peter Schoonenberg, presidente del Comité Organizador de Ámsterdam Photo 2006.
Por la parte cubana, Oscar de los Reyes, embajador de Cuba en los Países Bajos agradeció a los organizadores y mostró su satisfacción por encontrar un espacio para divulgar la imagen de Cuba. El momento fue propicio, además, para recordar la significación histórica del 8 de octubre como día del asesinato del Che en tierras bolivianas.
Fuente: CUBARTE
Celebran día de la Cubanía en Europa
París, (PL).- Residentes en Francia, integrantes en su mayoría de la Asociación Raíces Cubanas, celebraron por primera vez el Día de la Cubanía en Europa, informaron fuentes de esa organización.
El presidente de Raíces Cubanas, Pablo González, inauguró la velada efectuada en París, con la presencia de más de un centenar de asistentes.
En ese marco, la asociación demandó la liberación de cinco cubanos antiterroristas presos en cárceles de Estados Unidos y respaldó al presidente de Cuba Fidel Castro.
Durante la celebración, el embajador de la Isla caribeña en Francia, Rogelio Sánchez Levis, también presente en el encuentro, hizo un breve recuento de la historia de Cuba.
Sánchez puntualizó que cuando Carlos Manuel de Céspedes liberó a los esclavos, el 10 de octubre de 1868, se pudo hablar de dignidad nacional, sentimiento de cubanía enraizado en los nacidos en la isla cuando.
La celebración culminó en una gala cultural con las actuaciones del Grupo Tentación, la solista Graciela Pérez y el pianista Jorge Emilio González Buajasán.
En mayo último y durante el Primer Encuentro de Cubanos residentes en Europa, con delegados de más de 20 países, se acordó la celebración del Día de la Cubanía en esta capital.
Fuente: PL
Imagen de Ernesto Che Guevara prolifera más allá de la banalización, afirman expertos en Venezuela
Venezuela.- A 39 años de la desaparición física de Ernesto "Che" Guevara, su imagen es difundida alrededor del mundo en todas las formas imaginables. A pesar del intento de banalizarla, el legado del "guerrillero inmortal" continúa latente. El ensayista cubano Fernando Martínez, el teólogo argentino Alejandro Daussá y el investigador cubano Lázaro Bacallao, discutieron sobre este tema en "Mesa Redonda Internacional", a través de TeleSUR.
La imagen de Ernesto Che Guevara puede encontrarse impresa sobre cualquier cosa. El capitalismo ha pretendido aprovecharse de ella, no sólo persiguiendo fines lucrativos, sino en un intento por banalizar el significado que guarda como símbolo revolucionario. Este tema fue abordado por tres expertos en el programa de TeleSUR "Mesa Redonda Internacional".
El investigador Lázaro Bacallao, afirma que el símbolo del Che está asociado "a un estado de ánimo, a una emoción, a una rebeldía que hay que expresar (...). Una persona con una bandera del Che nunca va a estar sola, siempre va a estar acompañada".
Bacallao es investigador del Centro de Estudios Che Guevara en Cuba, y ha estudiado el fenómeno de la imagen del Che en distintas manifestaciones alrededor del mundo.
"Algunas personas tergiversan esta lectura desde lo gráfico nada más", sostiene Bacallao, "en agosto acaba de escribirse en un periódico italiano que el Che es el símbolo que es simplemente porque es el guerrillero más fotogénico del siglo XX. Por supuesto, son explicaciones que buscan enfrentarse a ese símbolo que va más allá del tiempo y el espacio".
Para el ensayista cubano Fernando Martínez, "se ha trivializado la figura del Che, pero a ellos le interesa mucho más que no se conozca el Che".
Martínez criticó a algunos periodistas que afirman que los jóvenes que manifiestan vistiendo una franela con la imagen del Che no tienen idea de quién se trata, "son ellos los que no saben a quiénes están sirviendo. La mayoría de los jóvenes que llevan al Che en su camiseta saben exactamente por qué lo traen".
"El pensamiento del Che es una masa inmensa de cultura revolucionaria a favor de la posibilidad de plantearnos, desde los países que fueron colonizados por el capitalismo imperialista, el cambio radical de las sociedades y las personas", afirmó.
Para Alejandro Daussá, teólogo argentino, "la izquierda, el pueblo latinoamericano y del mundo, levantan esa bandera (del Che) porque esa mística alimenta sus luchas".
"Los pueblos en la historia de la humanidad han necesitado de mística, no solamente de ideas o de lo racional. La mística le da fuerza a los pueblos para resistir, luchar y sobretodo para vencer", concluyó Daussá.
"Tenemos que profundizar mucho en su imagen", afirma hija del Che.
Para la pediatra Aleida Guevara, hija del legendario revolucionario, "tenemos que profundizar mucho en su imagen y en el conocimiento de ese hombre, pero ya hay algo muy importante: el reconocimiento".
Aleida Guevara relató su experiencia con la imagen de su padre alrededor del mundo. "Depende mucho del lugar y de la cultura de la gente. En Italia hay miles de jóvenes con la camiseta con la imagen del Che. Muchos quizá no lo conozcan, pero tienen la imagen grabada de este hombre".
"En la India hay una admiración muy grande hacia mi papá", sostiene Aleida Guevara, "no sé cuántas ciudades visité, pero en todas había imágenes de mi papá".
La hija del Che recordó que en una ocasión un reportero le preguntó a un adolescente por qué llevaba la imagen del Che en su camiseta, a lo que el joven respondió "porque al igual que el Che, nosotros vamos a luchar ¡hasta la victoria siempre!".
Fuente: Telesur
Ministros ACP reafirman papel de la cultura en el desarrollo
Por: Pedro Rioseco
Santo Domingo (PL).- El II Foro de Ministros de los Estados del Grupo África, Caribe y Pacífico (ACP) reafirmó el papel de la cultura en la defensa de sus soberanías y condenó cualquier presión unilateral a sus países miembros.
La Declaración de Santo Domingo, aprobada por unanimidad por los representantes de 79 países reunidos en esta capital, constituye un valioso instrumento en esa lucha frente a la influencia de la globalización neoliberal en sus culturas.
Al mismo tiempo respalda a Cuba cuando exige a todos los países abstenerse de ejercer presiones, coerción, agresiones de cualquier índole o imponer medidas unilaterales en violación de las normas internacionales, contra cualquiera de sus miembros.
El artículo 15 es una clara condena a todo lo que vaya en detrimento del desarrollo social y cultural de los países del Grupo, conscientes de la magnitud del desafío que implica el reconocimiento y respeto de la diversidad cultural.
Los ministros recordaron que los jefes de Estados y Gobiernos ACP en su IV Cumbre en Maputo, Mozambique, el 2004, reafirmaron la importancia de la Cultura para el Desarrollo Sostenible y la declaración de Dakar, de junio del 2003.
Por ello, consideran necesario impulsar la implementación del Plan de Acción adoptado en su I Foro el 2003 en Dakar, y declaran que las políticas culturales deben ser un componente esencial de las estrategias de desarrollo de sus Estados.
Reconocen el importante papel de las mujeres en la promoción cultural y reafirman la voluntad de intensificar las relaciones Sur-Sur en esa área, para hacer resurgir una masa de educadores, científicos, creadores y profesionales, capacitados y creativos.
Al mismo tiempo, señalan la importancia de continuar la cooperación Norte-Sur, facilitar y reforzar las capacidades e intercambios y mejorar el acceso de los productos culturales originarios de los países del Sur a los mercados del Norte.
Como elemento clave, resaltaron la inserción de sus propósitos en este campo como parte de los Objetivos de Desarrollo del Milenio de la ONU, y en estrategias regionales de cooperación dentro del acuerdo de Cotonou y la cooperación entre países ACP.
Resultó significativo el énfasis puesto por los Ministros en utilizar parte de los fondos europeos contemplados en el Acuerdo Revisado de Cotonou, en apoyo al desarrollo de las industrias culturales, en especial, la audiovisual y el cine.
Con satisfacción los funcionarios dieron la bienvenida al Primer Festival Artístico del Grupo en esta capital, con la participación de las seis regiones de África, el Caribe y el Pacífico y se pronunciaron por sistematizar su celebración.
Una importante iniciativa que comienza a fructificar es la organización del Observatorio Cultural, como un primer paso hacia la creación de una Fundación Cultural ACP.
Para materializar esa idea, instaron a sumarse a ella como socios a los países en desarrollo, a organismos internacionales de la sociedad civil y al sector privado, para poder avanzar la aplicación del Plan de Acción de Dakar.
En esa dirección, incentivan el intercambio de investigadores y el adiestramiento a través de nexos institucionales y estructurales, la cooperación Sur-Sur en proyectos, promover alianzas y el intercambio de residencias de artistas.
Recomienda la efectiva participación del Grupo ACP en el II Foro Cultural Mundial a efectuarse en Río de Janeiro y San Salvador de Bahía, Brasil, en noviembre y diciembre próximos.
Como parte de una estrategia para reducir la brecha digital recomiendan incentivar campañas para reducir primero el analfabetismo en los países del Grupo, e integrar la cultura en los programas de enseñanza para defender la diversidad.
El Fondo Solidario Global Digital surge como apoyo innovador para financiar la reducción de la brecha digital, y desarrollar redes de centros digitales comunitarios en áreas urbanas y rurales con contenido eminentemente cultural.
Los países ACP se pronunciaron por el libre tránsito de artistas y obras culturales, intensificar los esfuerzos de integración regional y responder a la imagen negativa que proyecta la prensa internacional sobre sus Estados.
Sus productos audiovisuales y contenidos, afirman, proyectan violencia y promocionan valores ajenos a sus culturas y opuestos a la paz y la tolerancia de la diversidad en este campo.
Invitan a sus miembros a ratificar el convenio de la UNESCO para protección y promoción de la diversidad de expresiones culturales y sobre el patrimonio inmaterial, y se comprometan a elaborar políticas para prevenir y luchar contra la piratería.
Las regiones más pobres del planeta emitieron en Santo Domingo un llamado mundial de alerta contra la pérdida del patrimonio de la Humanidad y por la defensa de los valores culturales nacionales que cimentan la identidad de sus Estados.
Fuente: PL
Espirituanos en la Art Forum de Alemania
Por: Manuel Echevarría Gómez
Sancti Spíritus.- La presencia de dos galerías cubanas en la recién concluida feria berlinesa Arte Forum 2006, importante espacio de los circuitos internacionales de promoción y circulación del arte, contó con la participación de jóvenes artistas espirituanos.
La Casona incluyó en su colección obras de Jorge López Pardo, mientras que la Galería Habana llevó entre sus propuestas a Adonis Flores, ambos pertenecientes a una tercera generación de pintores, egresados de la enseñanza artística o formados por la Revolución en carreras afines.
López Pardo se lanzó a la arena internacional con una poética sustentada en el paisaje minimalista con casas de clausura arrasadas por el paso del tiempo y la intemperie, mientras que Adonis cultiva la fotografía digital con relevantes aciertos conceptuales.
La nómina de debutantes en la cita alemana se completó con otros artistas de la talla de Duvier del Dago, egresado de la Academia Profesional de Trinidad, Glenda León, Iván y Yoan Capote y el grupo Los Carpinteros.
Ambas instituciones cubanas lograron sobresalir entre 130 galerías de 24 países en una feria caracterizada por la especialización y la exigencia de artistas y coleccionistas.
Fuente: DPC S.Spíritus
La música cubana llegó al Festival Cervantino de México
Notimex.- El "sonido elegante" de la música cubana, mezclada con los clásicos europeos, llegó al Teatro de la Ciudad, cuando se presentó el grupo isleño Trovarroco, como parte de las actividades del 34 Festival Internacional Cervantino, en la capital mexicana.
Conocidos como los virtuosos de Santa Clara, los miembros de la agrupación emplean un formato no tradicional de las obras de concierto, principalmente del Barroco y el Renacimiento, con piezas de los siglos XV y XVI, mezcladas con el repertorio latinoamericano y tradicional cubano.
En entrevista telefónica desde Cuba, el director del grupo Rachid López afirmó que no obstante la distancia geográfica y la forma de concebirse cada género, la trova cubana (principalmente la primera) tiene distintos elementos en común con la música clásica europea.
El trabajo que hemos realizado, indicó, "es precisamente con temas que tienen muchas características y elementos en común, aunque parezcan muy diferentes, sobre todo en el terreno melódico y de la primera trova cubana".
Músicos como Silvio Rodríguez , Pablo Milanés , Noel Nicola, Sara González, Lázaro García, Amaury Pérez y otros representantes del género cubano, guardan cierta correspondencia musical y de espíritu con piezas de Johann Sebastián Bach o de Antonio Vivaldi, aseveró.
Sobre el programa que llevaron a la capital mexicana, comentó que "estuvo compuesto principalmente por temas tradicionales cubanos fusionados con música del Barroco mexicano y europeo, trova con música concertante".
La trayectoria de Trovarroco se remonta a finales de 1999, cuando con el nombre de Trío de Cuerdas Arte y Estilo, Rachid López, entonces guitarrista concertista de Villa Clara, funda la agrupación alcanzando éxito internacional.
Integrado por Rachid López Gómez , César Bacaró Lainé (contrabajo acústico) y Maikel Elizarde Ruano (guitarra tres), el grupo se ha presentado en los recintos culturales más importantes de Cuba, así como en México, Canadá, Alemania, Austria, Argentina y Chile.
En esta segunda presentación en México, dijo López, "tratamos de complacer al máximo a los mexicanos, sabemos que son muy exigentes en cuanto a la parte musical de concierto y tienen mucho conocimiento, pero trabajamos en función de que este concierto fuera de mucho agrado y también un poco de cultura cubana".
La intención del grupo fue, además, "elevar" la calidad expresiva de sus ritmos natales y para ello "trabajamos la improvisación, mantuvimos todos los patrones pero jugamos entre nosotros mismos".
Fuente: Notimex
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En el libro “Las transformaciones económicas de la industria energética
mundial”, editado por MIT Press, Travis Bradford sostiene que la
energía solar provocará una revolución en la vida cotidiana similar al
impacto de las tecnologías de la información y las comunicaciones en el
siglo 20.
Reseña
Travis Bradford predice que a medida que se profundicen las
crisis energéticas y aumenten los precios del gas y la electricidad, la
energía solar será la fuente más barata para la mayoría de las
aplicaciones y será adoptada por los consumidores tanto en países en
desarrollo como las grandes potencias.
En “Las transformaciones económicas de la industria energética
mundial”, promovido por el Prometheus Institute for Sustainable
Development, el autor va más allá de los argumentos morales y
altruistas del uso de la energía solar, y pone énfasis en los cambios
radicales en los mercados mundiales, que transformarán a la solar como
la fuente inevitable en el futuro.
Bradford predice que habrá un cambio inevitable a favor de la energía
solar que transformará la vida diaria de la gente tan fuertemente como
ocurrió en el siglo pasado con las nuevas tecnologías de la información
y de las comunicaciones. En las últimas tres décadas, afirma, las
computadoras y los teléfonos se transformaron en descentralizados e
inalámbricos.
La energía solar provocará lo mismo en la industria energética,
utilizando tecnologías de semiconductores casi idénticas y por
similares razones económicas, para aprovechar la inagotable fuente del
sol.
Bradford analiza los pros y contras de el resto de las energías
renovables, incluyendo la nuclear, hidroelectricidad, eólica,
geotérmica y biomasa. Todas estas fuentes de energía jugarán un papel
fundamental en el futuro, pero la solar será la más barata por dos
razones: la primera, en la actualidad ya proporciona una parte de las
necesidades eléctricas a costos aceptables, y su competitividad crecerá
en el futuro. En segundo lugar, las células fotovoltaicas, distribuidas
en una escala menor en lugar de las redes de suministro industriales de
la actualidad, comenzarán a desenmarañar las economías de escala de la
transmisión de electricidad creada por Edison en el último siglo.
Para Bill Richardson, Gobernador de Nuevo México y ex Secretario de
Energía de Estados Unidos, el libro es fundamental porque “analiza la
transformación de la economía energética mundial”
“Todos aquellos que quieran entender la pregunta sobre que pude
revertir el cambio climático, eliminar los shocks del petróleo y evitar
futuros Chernobyls” encontrarán información muy útil en este libro,
asegura Denis Hayes, ex director del U.S. National Renewable Energy
Laboratory.
“La revolución solar” muestra los pasos que tanto gobiernos como el
mundo de los negocios pueden tomar hoy para acelerar la revolución y
convertirla en una realidad hoy.
Travis Bradford es presidente y fundador del Prometheus Institute for
Sustainable Development, una organización no gubernamental con sede en
Cambridge, Massachusetts, dedicada a la promoción de nuevas tecnologías
sustentables y económicamente rentables, apoyándose en el poder del
mundo financiero y de los negocios.
Subject: Diponibles nuevas guías de sensibilización con el medio ambiente
Estimado Sr/Sra.:
Nos complace ponemos en contacto con usted para informarle de que ya están disponibles las nuevas Guías de Buenas Prácticas Ambientales, y Guías de Sensibilización Ambiental, que podrá descargarse a través de nuestra plataforma tecnológica en Internet: Observatorio Medioambiental.
Las Guías disponibles son las siguientes:
Guía de Prevención de Incendios Forestales Guía de Tecnologías Limpias y Gestión Energética Guía de Contaminación Atmosférica Guía de Biodiversidad y Conservación Guía de Edificación, Urbanismo y Medio Ambiente Guía de Gestión Medioambiental: Prevención, Ética y Calidad. Guía de Buenas Prácticas Ambientales en el Sector Empresarial Guía de Buenas Prácticas Ambientales en el Sector Sanitario Guía de Buenas Prácticas Ambientales en el Sector del Transporte y la Automoción
Para descargar dichas guías, debe registrarse en el Observatorio Medioambiental a través del siguiente formulario:
Una vez registrado, se validará su petición, y le enviaremos su nombre de usuario y contraseña, con las cuales podrá descargar las guías, realizando además, una encuesta de satisfacción sobre las mismas, que nos permitirá conocer su grado de satisfacción con las acciones de sensibilización que estamos desarrollando.
Atentamente,
Proyecto Biodiversidad, “Plan de Formación, Sensibilización, Análisis de Necesidades Formativas y Creación de Estructuras en Materia Medioambiental, con Especial Interés en los Inmigrantes de la Comunidad de Castilla-La Mancha”. Cámara Oficial de Comercio e Industria de Guadalajara.
Usted recibe este e-mail, porque en alguna ocasión se ha interesado por nuestras acciones, bien desde nuestra página Web http://www.biodiversidad.camaraguadalajara.org , o bien desde algún entidad colaboradora como e-magister. Si desea dejar de recibir e-mails de nuestra entidad, responda a éste e-mail con el asunto “dar de baja”.
Acciones cofinanciadas por el Fondo Social Europeo en un 70% (para Objetivo 1) y un 45% (para Objetivo 3) y por la Fundación Biodiversidad, en el marco de los Programas Operativos de "Iniciativa Empresarial y Formación Contínua" 2000-2006 ACCIONES GRATUITAS dirigidas a trabajadores activos de PYMEs y profesionales autónomos relacionados con el sector medioambiental que desarrollen su actividad en la provincia de Guadalajara El Fondo Social Europeo contribuye al desarrollo del empleo, impulsando la empleabilidad, el espíritu de empresa, la adaptabilidad, la igualdad de oportunidades y la inversión en recursos humanos
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Introducción a la prevención y remediación de la contaminación ambiental
en el Instituto Argentino de Buceo, Lavalle 1494, 2do. Entrepiso, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
los días martes 5 y jueves 7 de septiembre de 2006
de 14 a 17 horas
A cargo de Irene Wais de Badgen, Bióloga egresada de la Universidad de Buenos Aires, posgraduada en Ecología en la Oregon State University (EE.UU.) y especializada en Impactos Ambientales en la Universidad Nacional Autónoma de México (más información en www.irenewais.com.ar)
Arancel total: $60 (pesos sesenta). Estudiantes y jubilados, descuento del 50%: $ 30 (pesos treinta)
Lo recaudado se vuelca íntegramente al Programa de Educación y de Divulgación Científico-Técnica en Temas Ambientales (Pro.E.Di.Ci.T.T.A.)
----------------- Se otorgará certificado de asistencia -----------------
Informes y preinscripción por teléfono: 4371-9009 (líneas rotativas) o por E - mail :secretaria@... con copia a irenewais@...
Temario general: La Ecología como ciencia "madre" del ambiente en las diferentes áreas del conocimiento. El tratamiento de la ecología de la contaminación ambiental como hilo conductor de la educación actual. Aspectos teóricos y prácticos con estudios de caso, incluyendo implicancias sociológicas sobre la formulación de políticas públicas. Ecoturismo. La Ecología Ejecutiva Integrativa en la toma transdisciplinaria de decisiones y en la planificación ambiental precautoria. Ecología versus Ecologismo. Presencia en los niveles de enseñanza inicial, primaria, secundaria y superior, terciaria y universitaria. Abordaje desde los ejes transversales educación ambiental, educación para la salud, educación para los derechos humanos y otros hilos conductores, a través de técnicas didácticas participativas. Diferentes definiciones y alternativas de uso de la ecología descriptiva, predictiva, preventiva y restaurativa mediante técnicas de remediación ambiental. Localización específica y resolución de problemas atinentes a la ecología de la contaminación ambiental desde los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de ciencias naturales y sociales, formación ético – ciudadana y tecnología. Relaciones históricas, geográficas, biológicas, y antropológicas, con sus repercusiones artísticas, filosóficas, políticas, turísticas y sociológicas.
____________________________________________
Optativamente habrá a la venta libros de la autora (cuyos derechos dona en un 100% a instituciones de bien público) sobre los temas abordados con importantes descuentos para los participantes del curso.
La demora del Congreso de la Nación en tratar el proyecto de
ley para
controlar el tabaquismo no encuentra ningún argumento sólido que la
justifique, sobre todo porque su sanción representará un beneficio para
la salud de la población. Esta actitud contrasta con la celeridad con
que se sancionan en tiempo récord iniciativas generalmente impulsadas
por necesidades concretas del gobierno de turno.
A ello se
suma, además, la falta de ratificación del Convenio Marco para el
Control del Tabaco, el primer tratado de salud pública mundial
impulsado por la Organización Mundial de la Salud (OMS), suscripto por
la Argentina en septiembre de 2003 y por otros 120 países, entre ello
s, Chile, Brasil, Uruguay y Paraguay.
De acuerdo con cifras
oficiales del Ministerio de Salud, unas 40.000 personas mueren por año
en nuestro país a causa de enfermedades atribuibles al tabaquismo; de
esa cantidad, 6 mil son fumadores pasivos. Solventar los tratamientos
derivados de la misma causa le cuesta al Estado unos 4300 millones de
pesos anuales. Sin embargo, hasta ahora parecen prevalecer las razones
económicas para dilatar el tratamiento de las iniciativas, en
particular las de las provincias productoras de tabaco.
De
acuerdo con un informe de la OMS, el 75% de los fumadores que padecen
la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) lo ignora hasta que
ésta llega a etapas muy avanzadas, como la de no poder caminar o
respirar bien. Un informe del Hospital de Clínicas alertó sobre que la
principal causa del EPOC es el cigarrillo y estimó que esa patología la
sufren 3.000.000 de argentinos.
El proyecto de ley impulsado
por el ministro de Salu d, Ginés González García, prohíbe fumar en
lugares de trabajo y espacios públicos cerrados, y también la
publicidad de marcas a través de cualquier medio de comunicación.
Además, determina que en los atados de cigarrillos deberán incluirse
advertencias sobre el riesgo de fumar, cuyas leyendas tendrán que
ocupar el 30% de la parte superior de cada uno de los lados del
paquete, e imágenes alusivas a los trastornos que puede provocar la
adicción al tabaco.
En la cartera de salud temen que con el paso del tiempo y la
presión de
las compañías tabacaleras se suavice el texto del proyecto oficial y se
pierda una oportunidad para controlar el tabaquismo.
En la
ciudad de Buenos Aires está prohibido fumar en los edificios públicos y
a partir del 1º de octubre próximo se hará extensivo a los
establecimientos privados. En otras partes del mundo hay leyes que
establecen ambientes ciento por ciento libres de humo, como en Irlanda,
Noruega y Nueva Zelanda (desde 2004); Ital ia, Malta y Suecia (desde
2005); Uruguay, Escocia y Bermuda (2006), y próximamente Inglaterra.
Hay, además, normas similares en 9 de las 13 provincias de Canadá, 11
de los 50 estados de los Estados Unidos de América (incluida la ciudad
de Nueva York) y 7 de los 8 estados de Australia.
En la mayoría de los países donde rige una ley que prohíbe
fumar en los
espacios públicos y privados cerrados ha habido un elevado nivel de
acatamiento. Es como si los fumadores hubieran estado esperando la
norma para dejar de fumar o hacerlo con menor intensidad.
La
sanción de la ley antitabaco y la ratificación del convenio para el
control del tabaco no pueden ni deben demorarse más. Pero será
necesario, además, contar con los mecanismos idóneos, con el fin de
garantizar el estricto cumplimiento de sus disposiciones, porque de
nada servirá tener una legislación que se convierta en letra muerta y
cuyos preceptos sean burlados a la vista de todos.
Rogamos Difundir (renviar y/o colocar en la cartelera de su institución). Muchas gracias
Curso con exposición audiovisual sobre
La Ecología en la Educación: Introducción a la prevención y remediación de la contaminación ambiental
en el Instituto Argentino de Buceo, Lavalle 1494, 2do. Entrepiso, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
los días martes 5 y jueves 7 de septiembre de 2006
de 14 a 17 horas
A cargo de Irene Wais de Badgen, Bióloga egresada de la Universidad de Buenos Aires, posgraduada en Ecología en la Oregon State University (EE.UU.) y especializada en Impactos Ambientales en la Universidad Nacional Autónoma de México (más información en www.irenewais.com.ar)
Arancel total: $60 (pesos sesenta). Estudiantes y jubilados, descuento del 50%: $ 30 (pesos treinta)
Lo recaudado se vuelca íntegramente al Programa de Educación y de Divulgación Científico-Técnica en Temas Ambientales (Pro.E.Di.Ci.T.T.A.)
----------------- Se otorgará certificado de asistencia -----------------
Informes y preinscripción por teléfono: 4371-9009 (líneas rotativas) o por E - mail :secretaria@... con copia a irenewais@...
Temario general: La Ecología como ciencia "madre" del ambiente en las diferentes áreas del conocimiento. El tratamiento de la ecología de la contaminación ambiental como hilo conductor de la educación actual. Aspectos teóricos y prácticos con estudios de caso, incluyendo implicancias sociológicas sobre la formulación de políticas públicas. Ecoturismo. La Ecología Ejecutiva Integrativa en la toma transdisciplinaria de decisiones y en la planificación ambiental precautoria. Ecología versus Ecologismo. Presencia en los niveles de enseñanza inicial, primaria, secundaria y superior, terciaria y universitaria. Abordaje desde los ejes transversales educación ambiental, educación para la salud, educación para los derechos humanos y otros hilos conductores, a través de técnicas didácticas participativas. Diferentes definiciones y alternativas de uso de la ecología descriptiva, predictiva, preventiva y restaurativa mediante técnicas de remediación ambiental. Localización específica y resolución de problemas atinentes a la ecología de la contaminación ambiental desde los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de ciencias naturales y sociales, formación ético – ciudadana y tecnología. Relaciones históricas, geográficas, biológicas, y antropológicas, con sus repercusiones artísticas, filosóficas, políticas, turísticas y sociológicas.
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Optativamente habrá a la venta libros de la autora (cuyos derechos dona en un 100% a instituciones de bien público) sobre los temas abordados con importantes descuentos para los participantes del curso.
Agradecemos la difusión (renvio y/o colocación en la cartelera de su institución). Muchas gracias
To: andradagustavo@..., asubotovsky@..., r8diego@...,
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Bcc:
Subject: FW: Brillante respuesta
Date: Fri, 04 Aug 2006 21:18:32 +0000
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<html><div style='background-color:'><P><FONT style="FONT-SIZE: 11px;
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<DIV><FONT size=3><FONT color=#800000><B>Subject:</B> Brillante
respuesta</FONT></FONT></DIV></DIV>
<DIV>
<P><FONT size=2><FONT color=#000080 size=3><STRONG>El 17/07/2006, a las 21:05,
On Work escribió:</STRONG></FONT><BR><BR></FONT><FONT color=#000080
size=3><STRONG>Una genialidad de Chico Buarque, Ministro de Educación de
Brasil<BR>Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron
al ex gobernador del Distrito Federal, hoy Ministro de Educación,
CRISTOVÃO<BR>"CHICO" BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la
Amazonia.<BR>El joven estadounidense introdujo su pregunta, diciendo que
esperaba la respuesta "de un humanista y no de un brasileño".<BR>Ésta fue
la respuesta del Sr. Cristovão Buarque: "Realmente, como brasileño, sólo
hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que
nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es
nuestro.<BR>Como humanista, sintiendo riesgo de la degradación ambiental
que
sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo
lo demás, que es de suma importancia para la humanidad. Si la Amazonia, desde
una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también
las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el
bien de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. MS'"Pese a eso, los
dueños de las Reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la
extracción de petróleo, subir su precio. De igual forma, el capital financiero
de los países ricos debería ser internacionalizado. Si Amazonia es una reserva
para todos<BR>los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad
el enorme desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los
especuladores globales. Por lo tanto No podemos permitir que las reservas
financieras sirvan para quemar países enteros, con
la voluptuosidad de la especulación.<BR>Internacionalización de los grandes
museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del
mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas del genio humano. No se
puede dejar que ese patrimonio cultural, tanto como es el patrimonio natural
amazónico... sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o
de un país.<BR>Hace poco tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto
con él, un cuadro de un gran maestro. Muy por el contrario, ese cuadro tendría
que haber sido internacionalizado. Durante este encuentro, las Naciones Unidas
están realizando el Foro Del Milenio, pero... algunos presidentes de países
tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables
surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de
las Naciones Unidas, debe ser
internacionalizada.<BR>Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la
humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro,
Brasilia... cada ciudad, con su belleza especial e historia del mundo debe
pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para
no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos
todos los arsenales nucleares norteamericanos. Bastará pensar que ellos ya
demostraron que 'son capaces' de usar esas armas, pues YA LO HICIERON, con
destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los
bosques de Brasil.<BR>En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia
de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas
forestales del mundo,... a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda, para
garantizar que cada niño del mundo tenga la
posibilidad de comer, y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños,
tratándolos a todos ellos, sin importar el país donde nacieron, como patrimonio
que merecen los cuidados del mundo entero. Con tanto más cuidado del que se
merece la Amazonia.<BR>Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo
como "Patrimonio de la Humanidad", no permitirán que trabajen, cuando deberían
estudiar; tampoco permitirán que mueran, cuando deberían vivir. Por eso, como
humanista, acepto defender la internacionalización del mundo;
pero,...<BR>mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la
Amazonia sea nuestra. ¡Solamente nuestra ! "<BR></STRONG></FONT></P>
<P><FONT size=2><FONT color=#000080 size=3><STRONG>NOTA : Este artículo ya fue
publicado en el NEW YORK TIMES, el WASHINGTON POST, el USA TODAY, y en los
mayores diarios de EUROPA y del JAPÓN. En BRASIL y en<BR>Latinoamérica este
artículo NO fue publicado. Ayúdanos a
divulgarlo<BR><BR></STRONG></FONT></P></FONT></DIV>
<P>
<HR>
<P></P>No virus found in this incoming message.<BR>Checked by AVG Free
Edition.<BR>Version: 7.0.394 / Virus Database: 268.10.2/393 - Release Date:
19/07/2006<BR><BR></FONT></BLOCKQUOTE></DIV><BR clear=all>
<HR>
Sabe más sobre la próxima generación del MSN Messenger. <A
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próxima generación del MSN Messenger. <a
href="http://g.msn.com/8HMBESAR/2746??PS=47575" target="_top">¡Haz click aquí!
</a> </html>
From: "Diego Mantel" <diegomantel@...> To: "Diego Mantel" <fincas.bue@...> Subject: A ponerse las pilas che!! Date: Mon, 24 Jul 2006 09:51:43 -0000
Usuarios de Telefonía Celular MOVISTAR, CTI Y PERSONAL
Dejemos de darles de comer durante un tiempo, sin trabajo y que se den cuenta de que si esto sigue así, nosotros somos los que mandamos. Pone tu granito de arena y lo conseguiremos. LAS EMPRESAS DE TELEFONIA CELULAR NOS ESTAN ROBANDO....URGENTE ....!!POR FAVOR PRESTE ATENCIÓN A LA EXPLICACIÓN AL FINAL PARA REENVIAR ESTE MAIL.
En USA una compañía de celulares ofrece a sus clientes 2.000 minutos libres (SI, DOS MIL, LEYERON BIEN) por solo US$ 75 = $ 232
¿¿¿Quién Gasta 2.000 minutos en un mes??? Usuarios comunes, seguro que no.
Si alguien lo gasta en nuestro país seguro abonará una factura de alrededor de $3.000 lo cual es muy superior a los U$S 75 que se pagan en USA.
¿¿¿CÓMO LLEGARON LOS NORTEAMERICANOS A ESTE BENEFICIO??? Mediante la UNIDAD. Si, la unidad de la comunidad; ni haciendo huelgas, nirompiendo ni quemando nada. Solo de una manera NO USANDO EL TELÉFONO durante 5 días, las empresas se vieron obligadas a BAJAR LAS TARIFAS O QUEBRAR.
PONGAMONOS LAS PILAS LOS USUARIOS PARA DEFENDERNOS... Un paro de los usuarios no les hará quebrar, pero si las obligará a pensar en bajar de precio los servicios que prestan. *LA PROPUESTA**: *
**Envíe este e-mail a todos aquellos que conozca para que los días 1 y 2 de AGOSTO DEL 2006 todos tengamos el celular apagado.
ES LA ÚNICA FORMA EN QUE PODREMOS EXPLICARLES A: PERSONAL, CTI, MOVISTAR QUE NO SOMOS IGNORANTES NI VAMOS A SEGUIR PERMITIÉNDOLES QUE NOS METAN LA MANO EN EL BOLSILLO. ENTRE TODOS LOS OBLIGAREMOS A QUE BAJEN POR LO MENOS UN 50% LAS TARIFAS, Y MEJOREN EL SERVICIO. SI NO NOS DEFENDEMOS NOSOTROS, NADIE MÁS LO VA A HACER.
Solo si TODOS COLABORAMOS en NO UTILIZAR el TELÉFONO CELULAR LOS DIAS 1 Y 2 DE AGOSTO DEL 2006 lograremos demostrarles a esas empresas que los ciudadanos ARGENTINOS no somos ignorantes, como está demostrado que piensan, pueden juzgar el comportamiento que han tenido las Empresas para con los usuarios hasta el momento.
*Datos: En 1999 en NUESTRO PAIS los ciudadanos obligaron a !TELECOM y MOVISTAR a poner una tarifa reducida a INTERNET por medio de DESCOLGAR los teléfonos durante 15 minutos .
En USA actualmente lograron que las compañías proveedoras de Internet absorban el costo de la llamada, como comunicarse a un 0800 en vez de a un 0610.*
***¿¿¿Por qué no ahora, nosotros lo intentamos con los servicios de celulares???? APAGUEN SUS CELULARES EL MAYOR TIEMPO POSIBLE LOS DIAS 1 Y 2 DE AGOSTO DEL 2006 Y si lo necesitan por negocios eviten las llamadas que puedan.*
**Por todos estos motivos, usuarios y clientes convocamos a un paro nacional por 48 horas. Porque somos los que mantienen el sistema, apagamos los Teléfonos celulares el 1 Y 2 DE AGOSTO DEL 2006 Les pedimos que apaguen sólo por esos días sus teléfonos celulares; esperemos que de esta forma las empresas entren en razón y bajen el costo del servicio e incluso lo mejoren.
También les pedimos que corran la voz por todo el país, porque es la única forma de defendernos, ya que los organismos (Derechos del Consumidor) encargados de regular la actividad, no hacen nada, y de esta manera defienden los intereses de las Compañías.
La propuesta es bien sencilla: EL 1 Y 2 DE AGOSTO NO ENCENDER el CELULAR y pronto todos estaremos agradecidos.
*Recuerden ENVIAR este mensaje a la mayor cantidad de Gente posible.**
EN VERDAD MANDELO Y SOBRE TODO HAGAMOSLO ES EN SERIO COOPEREN POR FAVOR APAGUEN SU CELULAR: ESTE 1 Y 2 DE AGOSTO DEL 2006 CON 5000 MIL PERSONAS EN EL PAIS QUE LO APAGUEN SERA SUFICIENTE PERO HAGAMOS LA META DE QUE SEAN MAS MANDENLOOOOO
Curso con exposición audiovisual sobre Ambientes Acuáticos Continentales Instituto Argentino de Buceo, Lavalle 1494, 2do. Entrepiso, Ciudad de Buenos Aires Martes 11 y jueves 13 de julio de 2006 de 14 a 17 horas A cargo de Irene Wais de Badgen, Bióloga egresada de la Universidad de Buenos Aires, posgraduada en Ecología en la Oregon State University (EE.UU.) especializada en Impactos Ambientales en la Universidad Nacional Autónoma de México (más información en www.irenewais.com.ar) Arancel total: $60 (pesos setenta). Estudiantes y jubilados, descuento del 50%: $ 30 (pesos treinta). Lo recaudado se vuelca íntegramente al Programa de Educación y de Divulgación Científico-Técnica en Temas Ambientales (Pro.E.Di.Ci.T.T.A.)
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Temario general: Tipos de ambientes acuáticos continentales. Aspectos hidrogeo-morfológicos, químicos, biológicos y bioproductivos. Contaminación vs. Polución. Ambientes lóticos y leníticos. Ambientes salobres. El orden lótico en relación con la diversidad física, química y biológica. Las grandes planicies aluviales de los macro-sistemas fluviales. Características estructurales, funcionalidad, preservación y manejo. Humedales. Concepto de delta interno. Ambientes naturales y modificados. Implicancias biogeográficas de la intervención humana en estudios de caso. Evolución y energética de los ambientes acuáticos continentales. Organización funcional de las comunidades biológicas en relación con los factores físicos y químicos. Concepto de "Eficiencia Ecológica" de un ecosistema acuático y su significado evolutivo. Zonación. Conceptos de rhithron y potamon. Concepto de Continuum en los ambientes lóticos. Grupos funcionales acuáticos y su papel en el continuum. Modificación de patrones de comportamiento de los ambientes acuáticos por acción antrópica. Transformaciones paulatinas por deforestación. Impactos producidos por la construcción de presas. Alteración por sobreadición de materia orgánica. Eutrofización ("Eutroficación"). Otros tipos de contaminación. Concepto de estrés ambiental y de "ecosistemas forzados". Grupos funcionales acuáticos y consecuencias de las alteraciones en su hábitat natural. Minimización de efectos no deseados. Planificación y manejo integrado de cuencas. Pasos de peces en presas hidroeléctricas. Estaciones de piscicultura. Restauración por uso indiscriminado de fertilizantes y plaguicidas. Concepto de "autodepuración" / estabilización y su papel en la remediación ambiental.
Optativamente habrá a la venta libros de la autora (cuyos derechos dona en un 100% a instituciones de bien público) sobre los temas abordados con importantes descuentos para los participantes del curso
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Teca: "Madera de conflicto" 
