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[P/L@] Homenajes
"La muerte de Antoñito el Gades"

A LOS 67 AÑOS, MURIO AYER EL BAILARIN Y COREOGRAFO ESPAÑOL ANTONIO GADES
El hombre que fue grande en todos los tablados
Gades, uno de los bailarines más exitosos de España, se consideraba
heredero cultural del Mayo Francés.
Revolucionó la danza popular de su país y recorrió el mundo con el
flamenco. Protagonista de films como Carmen y El amor brujo, artista
comprometido, Gades solía decir que la ética es más importante que la estética.
Por Almudena González
Desde Madrid

El bailarín y coreógrafo español Antonio Gades era de esos artistas que
cautivan al público no sólo por su arte sino también por sus convicciones.
En el caso de Gades, su estatura artística y personal estaba regida por una
lección que nunca olvidó: antes de la estética, está la ética. De manera
incansable repitió esta máxima aprendida de su maestra, Pilar López, quien
lo descubrió ­según el bailarín por casualidad­ en la década del 50, en una
Madrid de posguerra y penurias. "Por mis venas no corría la sangre del
arte. Por mis venas circulaba la anemia provocada por el hambre", reconoció
en varias ocasiones este hombre de fuerte compromiso político, defensor de
la Revolución Cubana y amigo de Fidel Castro (ver aparte). Murió ayer a los
67 años, después de haber luchado duramente contra un cáncer.

Gades, cuyo nombre real era Antonio Esteve Ródenas, nació el 16 de
noviembre de 1936 en Elda, en la provincia mediterránea de Alicante, en un
ámbito familiar modesto. A los cinco años ya vivía en Madrid. Allí lo
descubrió Pilar López, a quien debe el sobrenombre de Antonio Gades.
Durante nueve años (desde 1952) permaneció en su compañía, de la que llegó
a ser primer bailarín y con la que tuvo su primer éxito de público en 1961,
con la obra Ensueño. Antes de conocer la fama, para combatir la pobreza,
intentó con el fútbol y también fue torero, boxeador y fotógrafo. Tras una
fructífera etapa en Italia ­trabajó con Antón Dolin en Bolero para la Opera
de Roma y debutó en 1962 en la Scala de Milán­ reapareció en el tablao
madrileño El Corral de la Morería y se lanzó a la pantalla grande como
actor en 1963, con el musical Los tarantos. Su carrera cinematográfica
incluye, en esta década, títulos como Con el viento solano (1965) a las
órdenes de Mario Camus. El último encuentro, de 1966 y Los días del pasado,
de 1977 son otros títulos de una filmografía que vivió su momento cumbre
cuando formó tándem con el director Carlos Saura. Con la trilogía Bodas de
sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (que Gades protagonizó junto a
Cristina Hoyos y Laura del Sol), el cineasta español ­quien veía en Gades
uno de los más perfectos representantes del flamenco­ retomó la "tradición
culta" del arte flamenco.
El bailarín llegó a compartir escenarios con Carla Fracci y Rudolf Nureyev
y en 1969 creó su propio ballet. Ovacionado en todo el mundo, Gades es uno
de los bailarines más premiados de España (Medalla de Círculo de Bellas
Artes de Madrid, el Premio Vicente Escudero de danza y coreografía o el
Premio Carmen Amaya), aunque tantos reconocimientos no le hicieron perder
nunca el miedo a las tablas. Sobre ellas se paseó con su compañía
representando coreografías imprescindibles de la danza española como El
amor brujo, Bodas de sangre, que lo consagró internacionalmente, o Fuego.
Sin embargo, en 1975 anunció su retiro y más tarde la disolución de la
compañía. Tras la muerte de Franco, aceptó dirigir el Ballet Nacional de
España (BNE), cargo que dejó en 1980.
"Hay que reivindicar a los maestros", comentaba Gades en 2001, cuando a sus
65 años y ya sometido a una estrecha vigilancia médica, volvía a los
escenarios con el Ballet Nacional de España para montar una de sus
creaciones históricas, Fuenteovejuna. Inspirada en la obra de Lope de Vega,
fue éste un montaje en el que Gades habló de "la solidaridad contra el
poder", una obra comprometida, como lo fue él mismo, heredero declarado de
Mayo del ’68. El bailarín trabajó parte de este espectáculo en Cuba, donde
vivió temporadas y cuyo sistema defendió hasta el final, como comunista
declarado que fue siempre (militó en el Partido Comunista de los Pueblos de
España).
Antes de su muerte, Gades pidió a sus hijas y a su viuda, Eugenia Eiriz (su
primer matrimonio con la tonadillera Marujita Díaz duró 20 meses, y vivió
durante trece años con Pepa Flores "Marisol", quien está retirada enMálaga
y con quien tuvo tres hijas), que transmitieran "su más sincero
agradecimiento a todos aquellos que han admirado y apoyado su obra y, de
manera especial, a los que le han acompañado en la última etapa de su
vida", según difundieron sus familiares en un comunicado. Por expreso deseo
personal, manifestado a sus hijas y a su viuda, no se realizará ningún tipo
de acto fúnebre.

***

Palabra de bailaor

En una entrevista concedida a Página/12 en 1995 (en ocasión de una visita a
Buenos Aires, que incluyó presentaciones en el Teatro Colón y el Luna
Park), Antonio Gades dejó algunas frases que sirven para definir su
personalidad:
"El flamenco para mí es un misterio, como el amor, si te pones a pensar
cuánto de hemoglobina pones en el amor, desaparece el misterio. Es algo
emocional. Hay que sentirlo y basta. A mí no me gusta elucubrar, filosofar,
me gusta sentir. El flamenco no es un ejercicio, es una cultura. Uno no
puede ir a una academia y pegar dos alpargatazos y ya está. Hay que
aprender a vivirlo, a llorar, a integrarse".
"Sigo estando de acuerdo con la Revolución Cubana. Los pueblos tienen
derecho a gobernarse según su elección. Se está asfixiando a un pueblo
heroico, que demuestra ser digno. Pienso que es un deber denunciar el
bloqueo salvaje que se le hace a Cuba."
"En este momento, más que recreación del flamenco en España parece un
recreo. Para cambiar las cosas primero hay que conocerlas. Se moderniza lo
que no se entiende. Eso es distorsionar. Lo que me importa es cómo se
sienta un viejo, cómo tose, o canta o chilla. No es vestirse de flamenco y
salir con una coleta. Pero que los demás hagan lo que quieran. Yo digo: se
prohíbe prohibir, como en Mayo del ’68.”
"Yo digo que estoy y que me iré como el viento, sin decir nada a nadie."


DEFENSOR DE LA REVOLUCION CUBANA
Un simple miliciano
Por Mar Marín

"Nunca me sentí un artista sino un simple miliciano vestido de verde oliva,
con un fusil en la mano para donde, como y cuando, siempre estar a sus
órdenes", comentó Gades el pasado 6 de junio, cuando recibió del presidente
cubano, Fidel Castro, la condecoración con la Orden José Martí, la máxima
distinción que otorga el gobierno de Cuba. Esta relación especial con la
isla lo llevó a realizar una larga travesía en su velero entre la localidad
de Altea, en la costa mediterránea española donde residía, y Cuba. Ambas
cosas, el comunismo y el mar, fueron fundamentales en su estrecha relación
con la Cuba de Fidel, hasta el punto de que durante años vivió entre Calpe,
en la costa levantina española, y La Habana. "Cuba no es una aventura, es
el puerto de mi vida", dijo en alguna ocasión, y por eso eligió la isla
como destino de su última travesía, a bordo de su velero, bautizado como
"Luar 040" (Raúl al revés) en honor de Raúl Castro, hermano del líder
cubano, y 040, el indicativo en la guerrilla del dirigente comunista
Abelardo Colomé Ibarra. Gades salió del puerto mediterráneo de Altea en
noviembre del pasado año y llegó a La Habana a fines de diciembre,
cumpliendo su viejo sueño de repetir el viaje a Cuba que realizó en 1992.
En esta ocasión, el "capitán Chinche", como lo apodaron sus compañeros de
travesía, navegó acompañado del médico cubano Julio Hernández y de un
cargamento de medicinas para aliviar sus dolores. Atrás quedaban cinco
operaciones y la perspectiva de duras sesiones de radioterapia para frenar
el cáncer. Meses después, en junio, Gades volvió a Cuba, esta vez sin
barco, para reunirse con su viejo amigo Fidel y recibir de sus manos, en un
acto íntimo, la medalla José Martí, por "su amor, amistad y fidelidad
inquebrantables". "La Revolución Cubana me ha confirmado que mis ideales
revolucionarios no eran los que algunos pretendían hacerme creer
equivocados y sólo obedecían a una epidemia de juvenil romanticismo", dijo
entonces el bailaor. En esa visita Gades, ya gravemente enfermo, pasó de
incógnito por La Habana, huyó de actos públicos y ni siquiera quiso ver a
algunos de sus más cercanos amigos, como la bailarina Alicia Alonso.

***

La dedicatoria a las Madres

En sus recordadas presentaciones en el Luna Park, en 1995, Antonio Gades
realizó una excelente coreografía de Fuenteovejuna, el clásico de Lope de
Vega. Pero más allá del espectáculo, hubo un momento muy emotivo cuando
pidió silencio al público y, a voz en cuello, remarcó: "Vamos a nombrar las
cosas por su nombre: dedicamos esta función a las Madres de Plaza de
Mayo... y a los asesinados". La respuesta fue un aplauso atronador. Estaba
haciendo Fuenteovejuna, la historia de un grupo de campesinos que, en el
medioevo español, se alzó en armas contra un comendador, "en defensa de la
honra de las mujeres y el honor de sus hombres". "Para mí, Fuenteovejuna es
un grito de solidaridad", dijo.

***

Recuerdos fuera de escena

- Lía Jelin, actriz, bailarina y directora argentina:
"Antes que nada fue un gran seductor, como todos los actores y bailarines
que subimos a un escenario que intentamos que nos quieran. En él eso se
prolongaba en la vida real: era querible, además de talentoso. El dio ese
paso enorme de libertad que le permitía mezclar toda la técnica del
bailarín clásico con la España profunda: juntó teatro con danza y música y
fue algo muy renovador. Al llevar eso a todo el mundo, logró saltar el
costumbrismo con una expresión muy elevada del folklore".

- Marilú Marini, actriz argentina radicada en Francia:
"Lo conocí cuando vino a la Argentina. Era un artista que, por encima de su
calidad como bailarín, tenía una presencia en el escenario que trascendía a
su técnica. Lo que él hacía no era flamenco puro: lo abrió a distintas
corrientes y supo introducir colores aparentemente ajenos, que se asociaban
y se mezclaban con el flamenco con esa simbiosis particular que era propia
del estilo Gades".

- Alejandro Cervera, coreógrafo y bailarín argentino:
"Lo vi bailar acá en el Teatro Avenida hace muchos años y me impresionó su
presencia escénica. Me pareció que era un hombre enorme y después cuando lo
fui a saludar al camarín, me encontré con que era mucho más chico de
estatura de lo que parecía. Es que era un tipo que tenía una gran
proyección escénica. Y como coreógrafo mostraba una profundidad dramática
poco frecuente. Supo trabajar en distintos medios: cine, televisión,
teatro, con un concepto creativo que siempre le permitió salir airoso. Es
uno de los grandes artistas de la danza del siglo XX".

- Alicia Alonso, coreógrafa cubana y amiga personal de Gades:
"Ha sido un valiente de la vida y de la muerte. El era parte nuestra, lo
compartíamos con España y con el mundo entero. Como legado, deja un estilo
propio, unas coreografías fabulosas; una de ellas nos la enseñó, Bodas de
sangre, que es una joya del ballet y de la cultura en general; lo extrañaré
mucho. Era un gran conversador, un amigo de siempre".

- Renaud Donnedieu de Vabres, ministro de Cultura de Francia:
"Logró esa difícil síntesis entre tradición y modernidad, entre una
fidelidad completa a las raíces, al alma del flamenco, y la voluntad de
mostrar toda su riqueza de una forma nueva. Tenía conciencia de ser el
depositario de una parte muy preciosa de la cultura española, de un
verdadero tesoro. Y ese tesoro lo ha sabido entregar a los que le sigan la
huella, no sólo intacto, sino más fabuloso todavía. No lo veremos más en la
escena, pero los aficionados tendrán al menos siempre el consuelo de
encontrarlo en la magnífica trilogía a la gloria del flamenco que su
compatriota Carlos Saura rodó con él: Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo".


Tomado de: www.pagina12web.com.ar
Edic. 21/07/04

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