"Habemus papa" Un verdulero :P grafitis paraleer (aparecido en Revista Hortensia. Año 1978) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Periodismo de estas pampas Reproducimos un artículo del periodista cordobés Emilio Marín, amigo de nuestra lista. DESPUÉS DE LA MUERTE DE JUAN PABLO II Algunas preguntas flotando en el duelo por Emilio Marín Los diarios, radios, televisión e internet han estado a full estos días con la enfermedad y finalmente la muerte de Juan Pablo II. En algunos medios circuló información interesante sobre el papado de Karol Wojtyla pero otros se inundaron de lugares comunes y expresiones de fe. Ahora que se va a designar el sucesor, comenzaron las apuestas sobre si éste será europeo o americano o de qué otra nacionalidad. Parece más importante hacerse preguntas sobre el perfil del Vaticano de aquí en más. ¿CERCA DEL PODER? Decenas de presidentes de diversos países llegarán en estos días a Roma a participar de los funerales del Karol Wojtyla. Entre ellos estará George W. Bush quien declaró en Washington que aquél "fue el primer pontífice en emprender una revolución democrática que barrió Europa Oriental y que cambió el curso de nuestra historia". Con ese balance histórico, el norteamericano rescataba lo que a su juicio fue fundamental del papado de 26 años: la unidad del Vaticano con Washington para atacar lo que ya Ronald Reagan había bautizado como "el imperio del mal". Esa coincidencia no excluyó diferencias políticas entre la Basílica de San Pedro y la Casa Blanca. La primera cuestionó la guerra unilateral contra Irak emprendida por la segunda. Esas objeciones quedaron limitadas a algún comentario periodístico o el párrafo de alguna homilía, sin llegar a medidas más severas. ¿Acaso una invasión donde han muerto entre 100 mil y 200 mil iraquíes no ameritaba que el Sumo Pontífice excomulgara por lo menos al jefe militar en el terreno y al titular del Pentágono? Sin embargo ni los generales Tommy Franks y John Abizaid, ni Donald Rumsfeld, recibieron ni un tirón de orejas por sus crímenes contra el país árabe. La relación de la cúpula eclesiástica con los poderes del mundo fue puesta de relieve en julio de 2000 por Diego Maradona. El ex 10 relató su encuentro familiar con el Papa y su decepción porque la Iglesia no pusiera sus oros y propiedades para paliar el hambre en el mundo. ¿El sucesor mantendrá a la Iglesia orbitando alrededor de los siete países más poderosos y a lo sumo tendrá eclipses de vez en cuando? Es que existe el temor de que si los cardenales eligen a alguien díscolo con esos poderes, muera tan abruptamente como Juan Pablo I, Albino Luciani, que estuvo 33 días en el sillón de Pedro. LA PLATITA La opulencia de los cardenales y sus instituciones, mencionada por Maradona, era y sigue siendo real. Quince años atrás se estimaba que las reservas en efectivo del Instituto para Obras Religiosas (IOR) ascendían a 11 mil millones de dólares más las inversiones cruzadas del Vaticano con empresas y bancos trasnacionales. Desde entonces se supone que pueden haberse empinado aún más. No hay datos actualizados porque lo vinculado con esas cuentas ya estaba bajo siete llaves y quedaron selladas luego que a principios de los ´80 saltara el escándalo del Banco Ambrosiano -cara comercial del IOR- cuya quiebra fue de 1.300 millones de dólares. Como toda historia de mafiosos, ésta incluyó vaciamientos de bancos y vendettas disfrazadas de suicidios como el de Roberto Calvi, titular del Ambrosiano que en 1982 apareció colgado en Londres. El socio de este banquero de pocos escrúpulos era el arzobispo norteamericano Paul Marcinkus, que llevaba las riendas del IOR. Para arreglar el entuerto, Marcinkus puso en nombre del Papa 260 millones para las entidades arruinadas por el Ambrosiano y se retiró a su Arkansas natal. ¿El Vaticano va a blanquear su platita o seguirá dando letra a los guionistas de filmes como "El Padrino", de Francis Ford Coppola? En éste se mostraban las inversiones de Michael Corleone en los círculos financieros eclesiásticos. Aunque no sea un dineral comparable con la sangría que a países como el nuestro le provoca la deuda externa, sería hora que la Iglesia le pague los salarios a sus obispos y no el fisco. Este tema salió a luz otra vez a raíz del entredicho de la Casa Rosada con el obispo castrense Antonio Baseotto. El nostágico de la dictadura militar tiene rango de subsecretario de Estado y percibe 5 mil pesos mensuales. ¿Cuánto nos cuesta a los argentinos los sueldos de más de ochenta obispos? ¿No sería correcto que Roma se haga cargo de todos sus gastos? MORDIENDO LA MANZANA "Las mujeres sostienen la mitad del cielo" escribió el líder de la revolución china, Mao Tsé tung. La cita fue refritada ayer por el corresponsal de Clarín en Roma, Julio Algañaraz, en conversación con el noticiero de Radio Universidad de Córdoba. Sin embargo, pese a esa verdad grande como el universo, la Iglesia siguió siendo poco democrática con las mujeres, salvo con aquellas que se pusieron los hábitos como Teresa de Calcuta. Al resto de las féminas, que trabajan, estudian y sufren como cualquier mortal y encima son objeto de diferentes tipos de discriminación, la Iglesia no las trata en pie de igualdad. La mujer no puede ser más que monja, nunca cura y menos aún obispo. Papa ni qué hablar. Cuando la monja Theresa Kane hizo un discurso en Washington delante de Juan Pablo II quejándose de esa situación, éste le replicó: "no se olvide nunca, hermana, de que el lugar preferido de la Virgen fue de rodillas a los pies de la Cruz". Con todo el respeto, esa es la teología de la sumisión femenina. Algunas mujeres pueden estar a los pies de la Cruz pero otras están en la oficina, el quirófano, la fábrica, el deporte y aún ejerciendo por necesidad el llamado oficio más antiguo del mundo. ¿Por qué la Iglesia católica, que reserva tan alto lugar para la Virgen, las deja en un plano inferior en la vida interna de la institución? ¿Acaso las sigue viendo como fuente del pecado? Incluso se han presentado casos donde la segregación se convierte directamente en delito. Por ejemplo, el registrado en países africanos donde monjas y religiosas denunciaron haber quedado embarazadas porque los curas varones -temerosos de contraer el SIDA si tenían sexo con mujeres nativas- habían abusado de ellas. EN EL CIELO… En quince días más los 117 cardenales menores de 80 años en condiciones de votar, se encerrarán en la Capilla Sixtina para ungir al sucesor del polaco. Como en un Prode, ya se empezó a apostar quién será el elegido. En realidad eso no se puede adivinar aunque sí se puede estimar con cierto margen de error cuál será la línea política y teológica del próximo pontífice. Mucho nos tememos que el mismo siga el cauce de centro-derecha que cavó Wojtyla en lo doctrinario y lo social (los analistas sostienen que fue conservador en lo primero pero progresista en lo social). En la primera misa luego de su muerte, el cardenal Angelo Sodano mencionó a "Juan Pablo el grande". Así comenzaron las especulaciones de que Karol será santo muy rápidamente. Esa será una cuestión propia de la Iglesia y que contará con el beneplácito de los más de mil millones de sus fieles en todo el mundo. Un Santo Padre tan mediático como él ya debe estar ganando en simultáneo el cielo y la santificación. ¿A quién le importará que hace seis años haya intercedido por Augusto Pinochet?. "Gestión oficial del Vaticano, Juan Pablo II pidió clemencia por Pinochet. Lo confirmó ayer el vocero papal. La gestión fue hecha en noviembre e incluiría un pedido para que Pinochet pueda regresar a su país. El ex dictador está detenido en Londres desde octubre", se leía en la página 26 de Clarín del 20 de febrero de 1999. ¿No tendrían que ser un poco más exigentes estos trámites de beatificación y santificación. No lo decimos por Juan Pablo II sino por un polémico personaje que él santificó en tiempo récord. En octubre de 2002 hizo santo al fascista Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei y connotado franquista. …COMO EN LA TIERRA Otros aspectos del Papa por venir y que nos importan mucho tiene que ver con las definiciones que adopte para asuntos doctrinarios pero a la vez muy terrenales. El celibato obligatorio, la definición del aborto como un crimen, la oposición al uso de preservativos y hasta negar la comunión a los divorciados, están planteando una urgente revisión. Un obispo brasileño, Claudio Hummes, dio una campanada de alerta. "La Iglesia no puede dar respuestas antiguas a preguntas nuevas", sostuvo ese cardenal de San Pablo. Un colega suyo, Geraldo Majella Agnello, arzobispo de Salvador de Bahía, completó el razonamiento: "si no defendemos a los que sufren injusticias, la propia Iglesia será castigada". Tanta demonización de los divorciados, los gays, las mujeres que se ven compelidas a hacer un aborto, las personas que tienen sexo usando condones, los médicos que investigan la clonación, los jóvenes que no se ponen cinturón de castidad, los millones de personas que resisten la canonización del papa Pío XII por filo nazi, los que descreen de los exorcismos, los que quieren apreciar el arte de plásticos como León Ferrari, los que al cabo de una experiencia de vida consideran necesario divorciarse, etc, está vaciando de fieles a la Iglesia. Karol Wojtyla fue un conservador neto. Aunque el 90 por ciento del periodismo lo oculte, el resultado de su papado de 26 años fue que el número total de católicos en el mundo disminuyó. ¿El próximo pontífice será renovador o conservador en aquellas materias de las que depende en buena medida que la Iglesia recupere vitalidad y credibilidad? Aparecido en La Arena. Periódico de La Pampa. www.laarena.com.ar Gracias a Sergio por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/900 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@854] Medio siglo con Pedro Páramo [P/Lx@853] Los cien años de Tuñón [P/Lx@852] Jorge Boccanera: Poemas [P/Lx@851] Paraleer a Macedonio Fernández [P/Lx@850] Julio Cortázar: Argentina: años de alambradas culturales Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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Paraleer te regala un Clásico de la Literatura Latinoamericana PEDRO PÁRAMO de Juan Rulfo A 50 años de su aparición, la edición digital en tu pantalla. Descargalo de nuestro Almacén: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Clasicos/ ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenajes paraleer Medio siglo con Pedro Páramo Considerada una de las mejores novelas latinoamericanas del siglo XX por su "belleza, profundidad, emoción y sabiduría literaria", según destacó Carlos Fuentes, ahora se cumplen 50 años de la primera edición de "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. Su biógrafo oficial, Alberto Vital, habla del autor mexicano y de la trascendencia de esta obra, sobre la que también existen mitos y malentendidos. Además, la opinión de Elena Poniatowska y Juan Villoro sobre la vigencia y plenitud de la novela. por Ana Prieto Los murmullos fue uno de los nombres que Juan Rulfo consideró para su única novela. Con ese temporal bautismo también desaparecieron unas 150 hojas del manuscrito original, en un proceso tras el cual el autor llegó a borrarse por completo, en busca de que los muertos que caminan sus páginas cobren una existencia profunda y sobrecogedoramente real. El resultado, Pedro Páramo, se convirtió en poco tiempo en una de las máximas expresiones de la literatura mexicana -y latinoamericana- de todos los tiempos. Aclamada como una verdadera revelación por su estructura y lenguaje, la novela fue admirada por Jorge Luis Borges y quiso ser llevada al cine por Luis Buñuel (quien llegó tarde, pues Rulfo ya había cedido los derechos al director Carlos Velo). El investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, Alberto Vital, tuvo la oportunidad de escribir el libro sobre Rulfo que él mismo quería leer: uno que incluyera su formación, sus pasiones como lector, sus verdaderos amigos e influencias, su labor como fotógrafo, sus años de minucioso editor en el Instituto Nacional Indigenista y su trabajo más allá de su literatura conocida. Con acceso a fuentes como la correspondencia familiar de Rulfo y el apoyo de la Fundación que lleva su nombre, Vital inició un itinerario intelectual y estético que ha resultado en la biografía más completa y precisa del narrador mexicano. - ¿Qué nueva luz arroja -Noticias sobre Juan Rulfo- acerca de su vida y obra? - Espero que separe la paja de la mies y nos recuerde cuestiones de aritmética tales como el hecho de que Juan Rulfo publicó en vida tres libros de narrativa: uno de cuentos, una novela y una nouvelle, El gallo de oro, así como un libro de fotografía. Hoy el legado póstumo ha incrementado esa cifra, con dos libros más de fotografía, uno de correspondencia y se preparan por lo menos otros dos: uno se llamará Retales porque así fue como llamó él a una columna que dirigió en la célebre revista El cuento entre 1964 y 1965, con textos literarios, periodísticos o históricos. El otro libro es el de su labor como autor de versiones -no de traducciones- de poemas de Rilke, quien influyó poderosamente en él. Otro aporte de la biografía es que ubica a Rulfo, de la mano de Pierre Bourdieu, en un campo de tensiones y contradicciones que aquél debió resolver para escribir su obra: modernidad y tradición, México indígena y México mestizo-católico, imagen verbal e imagen iconográfica, tragedia y vitalidad de un pueblo pobre pero resistente, literatura oral y literatura escrita. Otra modesta aportación de mi texto consiste en recordar que Juan Rulfo representa una culminación de la vida cultural argentina, de esa edad de oro editorial que va de los años 20 a los 50, por lo menos. En efecto, sin los espléndidos catálogos editoriales de Losada, Emecé, Sur, Eudeba, Santiago Rueda, el mexicano habría visto reducida a la mitad su biblioteca íntima. Y las traducciones eran magníficas, de modo que aunque podía leer francés e inglés y algo de alemán, el enriquecimiento de la lengua española a través de esas traducciones benefició a su generación. Y hay que agregar la magnífica y oportuna distribución de los libros, que llegaban a México mejor que ahora, pese a que no había tantas facilidades en esos años. - La literatura rulfiana, profundamente mexicana, no sólo ha sido traducida a lenguas autóctonas como Náhuatl y Mixteca, sino que también hay ediciones en coreano, finlandés o hebreo. ¿En qué radica la universalidad de la obra de Rulfo? - En la calidad estética, en la capacidad de comprender hasta el último nudo de la historia de América latina, de México, del Jalisco natal, y no escribir un libro de historia, sino cuentos, novela, nouvelle. México es un país muy festivo, muy de ferias, de carnavales, y El gallo de oro es el único texto valioso escrito en México sobre ese aspecto central de los mexicanos y en realidad, si nos fijamos bien, de los latinoamericanos. Entre el mito y la leyenda - En Pedro Páramo ese espíritu festivo tiene consecuencias trágicas para Comala... - Sí, el pueblo confunde las campanas de duelo con llamadas a feria. Se trata de un acto fallido colectivo, pues todos inconscientemente desean el mal al cacique, y ese mal llega investido de la muerte de Susana. El pueblo la celebra. También Susana era demasiado original para ser comprendida por la gente. - ¿Cómo nace Pedro Páramo, personaje y novela, en relación a la experiencia de vida de Rulfo? - Pedro Páramo el cacique empezó a gestarse muy probablemente la noche en que mataron al padre de Rulfo en 1923. La muerte de su padre y la de don Lucas Páramo, padre de Pedro, muerte también violenta, es uno de los pocos y muy finos hilos entre la obra y la vida de Juan Rulfo. Pedro Páramo como novela pudo gestarse también por esos días. Hay otros vínculos sutiles, pero éste puede ser el más doloroso e importante. Junto con la experiencia viva y directa, hay que incluir también todas las lecturas de Rulfo, que fueron muy numerosas e intensas, y hay que decir que el matrimonio con Clara Aparicio le concedió el milagro de unos años de verdadera recuperación rilkeana de su pasado, de su infancia. - Una de las primeras críticas que recibió la novela provino del gerente editorial del Fondo de Cultura Económica, Alí Chumacero, responsable de la primera edición y su supuesto corrector. El dijo, como otros, que la obra carecía de unidad y estructura ¿Se trató de la reacción impulsiva a un tono literario particularísimo? - El 13 de marzo último se presentó La recepción inicial de Pedro Páramo (1955-1963), del joven y acucioso investigador Jorge Zepeda. Allí se analiza cada documento de las primeras reacciones. Yo pienso que había falta de perspectiva en varios casos. Mi texto también muestra tres tipos de pruebas documentales para confirmar que ni Alí Chumacero ni Juan José Arreola ni Antonio Alatorre ni nadie "ayudó" a Rulfo a escribir y "ordenar" Pedro Páramo. Durante un tiempo se dio la paradoja de que circularan dos leyendas contradictorias (o una leyenda y una crítica): Chumacero ayudó a Rulfo a ordenar la novela y Chumacero criticó el orden de la misma. Esta leyenda, bastante doméstica, era parte de un homenaje implícito a la obra, pues nunca se tejen leyendas acerca de lo que no gusta o no trasciende. - ¿Cómo describiría la íntima relación entre forma y contenido en - Pedro Páramo- ? - Esta pregunta exige, por la complejidad de la obra, un desarrollo muy amplio. Aquí me concreto a comentar que los jóvenes lectores -sobre todo los aspirantes a escritores-, deberían fijarse en la extraordinaria sabiduría a la hora de ir tejiendo el destino de cada personaje, y eso además con una estructura no cronológica. Es un alarde de genio ir aumentando la tensión trágica y hacerlo con fragmentos discontinuos, estos últimos para expresar aun más la destrucción provocada por el cacique. Escribí un librito, Lengua y poder en Pedro Páramo, sobre las estrategias verbales de Pedro Páramo para recuperar los restos de su hacienda y apoderarse de todo. El era heredero de los encomenderos y éstos acostumbraban mandar e imponerse en cada diálogo. - ¿Dónde se ubican los fantasmas rulfianos en el imaginario tradicional mexicano? - Rulfo no cae en el folklorismo a la hora de abordar la muerte. Va mucho más hondo, más lejos, íntima e intensamente. - ¿Pero puede atribuirse el carácter fatídico e intemporal de - Pedro Páramo - a una suerte de misterio propio del México profundo? - La novela es fatídica e intemporal desde cierta perspectiva trágica, pero desde otra es, simultáneamente, una historia con una causalidad implacable, que achaca al cacicazgo -es decir, al poder único e injusto- las raíces de todos los males de América latina. La novela tiene una clara noción de la justicia, sólo que subyacente. Al final se impone la primitiva "justicia por propia mano", la más arcaica y menos moderna. Pero se impone porque no hay salida. Rulfo hubiera querido sacar a México de sus profundidades y traerlo al presente, al mundo contemporáneo. Su "estrategia" fue mostrar como nadie y como nunca ese México inconsciente e irracional que es también sinécdoque de América. La fotografía de Rulfo muestra a un México joven, vivo, pobre pero digno. - ¿Cuáles son las interpretaciones más habituales en relación a los elementos históricos que incluye Rulfo en su novela? - Son muchas, porque la novela las consiente y de hecho las exige. Es curioso que la primera recepción en Alemania Occidental, hacia 1959, privilegió la historia romántica de amor entre Pedro y Susana y no tocó ningún tema histórico. En cambio, menos de diez años después, a casi nadie en Alemania le interesaba la historia de amor, y en cambio todos veían los aspectos históricos, entre ellos la crítica pormenorizada de la Revolución Mexicana. - ¿Cómo describiría el actual acercamiento de las nuevas generaciones de mexicanos a la obra de Rulfo? - Se lee su obra en los niveles de secundaria y preparatoria. Pienso que se necesitan ediciones adecuadas y material didáctico para cada ciclo escolar específico, para que los profesores (que casi nunca tienen un minuto para preparar clases, pues los salarios son bajísimos y deben "dobletear" turnos: mañana y tarde) puedan inculcar una pasión adolescente y juvenil por una obra que es para Adultos con mayúscula. Se está trabajando en este punto. Hay que considerar que la sociedad contemporánea está dividida por lo menos en dos grandes segmentos: los núcleos de población iconográficos y mediáticos y la antigua ciudad letrada de la que habló Angel Rama. Esta última no necesita ediciones especiales; las últimas, cuidadas o curadas por Víctor Jiménez y por Juan Francisco Rulfo, son más que suficientes. Pero los millones de seres que pertenecen a la sociedad icónica necesitan otros tipos de acceso, más "interactivos" si se quiere. El teórico alemán Wolfgang Iser decía que amamos una obra en la medida en que nos sentimos partícipes de su construcción. Y los chicos son por naturaleza participativos. Por lo demás, en cuanto a escritores jóvenes, dos de ellos entre los más famosos, Jorge Volpi y Cristina Rivera Garza, han dejado testimonio de su fervor por Rulfo. - ¿Cuál es el lugar de - Pedro Páramo- hoy? - Recordemos la sentencia de Borges: Pedro Páramo es una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana y aun de la literatura. Mientras haya placer por la lectura y haya deseo de conocer las entrañas del mundo a través de la literatura, Pedro Páramo seguirá existiendo. Nos conviene tener un canon latinoamericano y tener un canon en lengua española y colocar a esta obra en un lugar principalísimo. A veces puede ser frustrante para los jóvenes escritores no alcanzar esas alturas de Rulfo, y esto hace que recurran al Tótem y Tabú y maten simbólicamente al padre, ya no a Pedro Páramo, sino a Pedro Páramo, es decir, no al cacique, sino a la novela. No ganamos nada con ese crimen. Perdemos mucho, más bien. Rulfo básico Juan Rulfo, escritor nacido en Sayula en 1918, falleció en México DF en 1986. Su obra completa se reduce a tres libros: los cuentos que integran "El llano en llamas" (1953); una novela, "Pedro Páramo" (1955); y otra novela corta, "El gallo de oro" (1963). Esas páginas le bastaron para convertirse en uno de los autores más destacados de la narrativa en lengua española. Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia (su padre fue asesinado). Ese universo impregnaría más tarde toda su obra. En 1934 se trasladó a la ciudad de México, donde trabajó en la Secretaria de Gobernación como agente de inmigración. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y comenzó a publicar sus cuentos más relevantes en revistas literarias. Sus únicos libros le han valido reconocimiento mundial y premios como el Nacional de Letras (1970) y el Príncipe de Asturias. (1983). Pedro Páramo según Juan Rulfo Pedro Páramo venía de antes. Estaba ya, casi se puede decir, planeado. Pues, como unos diez años antes. No había escrito una sola página, pero me estaba dando vueltas en la cabeza. Y hubo una cosa que me dio la clave para sacarlo, es decir para desenhebrar ese hilo aún enlanado. Fue cuando regresé al pueblo donde vivía, 30 años después, y lo encontré deshabitado. Es un pueblo que he conocido yo, de unos siete mil, ocho mil habitantes. Tenía 150 habitantes, cuando llegué. Las casas aquellas inmensas —es uno de esos pueblos muy grandes, las tiendas ahí se contaban por puertas, eran tiendas de ocho puertas— y cuando llegué las casas tenían candado. La gente se había ido, así. Entonces comprendí yo esa soledad de Comala, del lugar ése. (...) Imaginé el personaje, lo vi. Después, al imaginar el tratamiento, lógicamente me encontré con un pueblo muerto. Y claro, los muertos no viven en el espacio ni en el tiempo, Me dio libertad eso para manejar a los personajes indistintamente. Es decir, dejarlos entrar, y después que se esfumaran, que desaparecieran. (...) Fragmentos del libro "Juan Rulfo. Autobiografía armada" de Reina Roffé (Ediciones Corregidor, 1973) Así escribe: "Pedro Páramo" - Este pueblo está lleno de ecos. Tal parece que estuvieran encerrados en el hueco de las paredes o debajo de las piedras. Cuando caminas, sientes que te van pisando los pasos. Oyes crujidos. Risas. Unas risas ya muy viejas, como cansadas de reír. Y voces ya desgastadas por el uso. Todo eso oyes. Pienso que llegará el día en que estos sonidos se apaguen. Eso me venía diciendo Damiana Cisneros mientras cruzábamos el pueblo. - Hubo un tiempo que estuve oyendo durante muchas noches el rumor de una fiesta. Me llegaban los ruidos hasta la Media Luna. Me acerqué para ver el mitote aquel y vi esto: lo que estamos viendo ahora. Nada. Nadie. Las calles tan solas como ahora. Luego dejé de oírla. Y es que la alegría cansa. Por eso no me extrañó que aquello terminara. "Sí -volvió a decir Damiana Cisneros-. Este pueblo está lleno de ecos. Yo ya no me espanto. Oigo el aullido de los perros y dejo que aúllen. Y en días de aire se ve al viento arrastrando hojas de árboles, cuando aquí, como tú ves, no hay árboles. Los hubo en algún tiempo, porque si no ¿de dónde saldrían esas hojas? "Y lo peor de todo es cuando oyes platicar a la gente, como si las voces salieran de alguna hendidura y, sin embargo, tan claras que las reconoces. Ni más ni menos, ahora que venía, encontré un velorio. Me detuve a rezar un Padre nuestro. En esto estaba, cuando una mujer se apartó de las demás y vino a decirme: "- ¡Damiana! ¡Ruega a Dios por mí, Damiana! "Soltó el rebozo y reconocí la cara de mi hermana Sixtina. "-¿Qué andas haciendo aquí? -le pregunté. "Entonces ella corrió a esconderse entre las demás mujeres. "Mi hermana Sixtina, por si no lo sabes, murió cuando yo tenía doce años. Era la mayor. Y en mi casa fuimos dieciséis de familia, así que hazte el cálculo del tiempo que lleva muerta. Y mírala ahora, todavía vagando por este mundo. Así que no te asustes si oyes ecos más recientes, Juan Preciado." - ¿También a usted le avisó mi madre que yo vendría? -le pregunté. - No. Y a propósito, ¿qué es de tu madre? - Murió -dije. - ¿Ya murió? ¿Y de qué? - No supe de qué. Tal vez de tristeza. Suspiraba mucho. - Eso es malo. Cada suspiro es como un sorbo de vida del que uno se deshace. ¿De modo que murió? - Sí. Quizá usted debió saberlo. - ¿Y por qué iba a saberlo? Hace muchos años que no sé nada. - Entonces ¿cómo es que dio usted conmigo? - ... - ¿Está usted viva, Damiana? ¡Dígame, Damiana! Rulfo, vacío de sí mismo por Elena Poniatowska. Escritora Mexicana No hay lugar a dudas acerca de lo muy significativo que ha sido y sigue siendo, para toda la literatura latinoamericana, la obra de un escritor tan increíble como Juan Rulfo. "Pedro Páramo" es la novela más importante que se ha escrito en México; además, esa novela tiene una particularidad: la de haberlo dejado a Rulfo en un sendero lleno de sombras y de haberlo vaciado de sí mismo, en tal grado que él nunca más volvió a escribir. Esto significa sólo una cosa: Rulfo era un poseso y un iluminado. Al punto tal que parecería como si a esa novela se la hubieran dictado desde el cielo o desde el infierno, y él hubiera quedado vacío de sí mismo, vacío para otra creación. Por eso es una novela tan importante, ya que se mezclan la vida y la muerte en el sentido de que los muertos están tan vivos como todos los que hoy estamos habitando este mundo. Creo que esta novela ha dejado marcada a fuego a la literatura mexicana y ha hecho escuela; después de "Pedro Páramo" hay muchos escritores, no sólo de México sino también de España y de América latina, que siguieron por un camino muy similar el estilo rulfiano, el modo en el que él veía el mundo y las cosas. La historia grande de México por Juan Villoro. Escritor mexicano Indiscutiblemente "Pedro Páramo" es una cumbre literaria. Rulfo cierra con un broche de oro un ciclo de largas novelas mexicanas que tenían que ver con la narrativa rural y con la novela de la Revolución. "Pedro Páramo", aunque no es una novela estrictamente histórica, es una novela que reflexiona sobre la idea y el sentido de la historia. En Comala no ocurren acontecimientos, más bien todo transcurre con el ritmo circular del mito; pero en la órbita del pueblo de Comala pasan las cosas de la historia grande de México: se alude a la guerra cristera, se alude a distintas fases de la Revolución; el propio Pedro Páramo hace su rebelión para derrotar una facción de la Revolución y aprovecharse de ella. De modo que la novela reflexiona mucho sobre cómo y quiénes ejercen la historia. Los personajes de Comala son tan pobres que ni siquiera tienen derecho a que algo les acontezca, son personajes privados de todo e incluso privados de tener una historia lineal; ellos están atrapados en una historia cíclica entre la vida y la muerte, esperando que alguien rece por ellos. Por eso creo que "Pedro Páramo" culmina con una tradición de novelas mexicanas al mismo tiempo que abre una nueva tradición: la literatura mexicana moderna. A esta nueva tradición, con una técnica que ciertamente le debe mucho a William Faulkner, Rulfo supo dotarla de un sentido y un estilo propio. A esa mezcla de una inmensa lentitud y morosidad del mundo interior, contrastada con la velocidad del acontecer exterior, Rulfo supo darle casi un montaje cinematográfico a las escenas; él apuesta a que sea el lector el que tienda los puentes de sentido entre un pasaje y otro. Creo que los grandes temas del mundo mexicano -la religiosidad, el mito del origen, la muerte, la dificultad en discernir la realidad de la fantasía, el caudillismo, el cacicazgo, el machismo, el malinchismo-, están presentes en forma directa o indirecta en la obra de Rulfo. Lo más sorprendente es el lenguaje hondamente poético, que muchas veces pasa por el diálogo, pero que tiene el misterio de parecer profundamente natural y al mismo tiempo, los mexicanos sabemos que ningún mexicano ha hablado así. Es decir, es un artificio de la naturalidad, lo cual por supuesto es una paradoja y de ahí deriva el enorme logro estilístico de Juan Rulfo; ningún campesino mexicano ha hablado como esos campesinos, pero tampoco, ningún campesino mexicano es tan auténtico como ellos. Aparecido en Revista Cultural Ñ (Clarin.com) Nro.78 26/3/05 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/899 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@853] Los cien años de Tuñón [P/Lx@852] Jorge Boccanera: Poemas [P/Lx@851] Paraleer a Macedonio Fernández [P/Lx@850] Julio Cortázar: Argentina: años de alambradas culturales [P/Lx@849] Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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"Brindo por una América capaz de abatir a las bandas imperiales, cuando se una en la cruz de los senderos camino a la segunda libertad." Raúl González Tuñón ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenajes paraleer Hace cien años nacía un grande de las Letras Argentinas: RAUL GONZALEZ TUÑON (29/3/1905 - 13/8/1974) Poeta de las aventuras cotidianas Raúl González Tuñón fundó su poesía en medio de payasos, putas y obreros. Se definía a sí mismo como un “realista romántico”. Alentaba la búsqueda del punto en el que se encuentran “la ley y la revelación”. Raúl González Tuñón, de quien recién se cumple el centenario de su nacimiento, fue uno de los poetas argentinos más universales. Por Silvina Friera En el centro de su imaginación poética había putas la del poema Ursulina, “felina y escuálida”, o Susana, la que “sirve café”, payasos, marineros, ladrones, magos y obreros, que caminaban por el mundo de los márgenes, de los bajos fondos. Y también estaba Juancito Caminador, un prestidigitador que el poeta, “triste y cordial como un legítimo argentino”, conoció en un circo de la Patagonia, y del que se hizo amigo porque tenía el mismo nombre que su marca de whisky preferida (Johnnie Walker). “Yo traigo la palabra y el sueño, la realidad y el juego de lo inconsciente, lo cual quiere decir que yo trabajo con toda la realidad”, dice Juancito Caminador, es decir Raúl González Tuñón, en el poema titulado con el nombre del prestidigitador, incluido en Todos bailan. El, que se definía como un “realista romántico”, alentaba la búsqueda del “punto en donde se encuentran lo clásico y lo romántico, la experiencia y el sentimiento, la ley y la revelación, la búsqueda y la inspiración”. Hace cien años, el 29 de marzo de 1905, nació una de las figuras esenciales de la poesía argentina, precursor en el hallazgo de una entonación rioplatense para el discurso poético, y maestro de varias generaciones de poetas, que fue homenajeado en Buenos Aires en el Café Tortoni con la proyección del documental Juancito Caminador, y con un encuentro en el Bar Tuñón, en que artistas y amigos se reunieron para evocarlo. Mineros de Asturias “Yo era un poeta realista: todos los personajes que aparecen en ese libro (por El violín del diablo, su primer poemario) fueron conocidos por mí. Frank Brown me deslumbró, era un payaso maravilloso, un inglés acriollado, de gran atracción para los niños; era una cosa deslumbrante”, recordaba Tuñón. Los viajes a Francia y a España irán decantando ese realismo hacia una politización que se explicitó en La rosa blindada, escrito en homenaje a la insurrección de los mineros de Asturias, en 1936. Juan Gelman, probablemente el mayor discípulo del poeta, señaló en el prólogo a la cuarta edición de La rosa... que Tuñón “reivindicó para la Revolución la palabra aventura”. Pero la miopía de la derecha cultural y el astigmatismo de la izquierda partidaria anularon la posibilidad de comprender la evolución del poeta. Al desprecio y la desconfianza que manifestaron ciertos sectores por su poesía política descalificada, sin apelación, por panfletaria se añadía otra objeción, más dolorosa al provenir del grupo ideológicamente afín al poeta. El establishment del Partido Comunista lo ninguneó, quizás espantados por este verso, demasiado “burgués”, de Las brigadas de choque: “Demos a la dialéctica materialista el vuelo lírico de nuestras fantasías”. Además, ese poema que se publicó en la revista Contra, que Tuñón dirigió en 1933 le valió un breve período de cárcel y un proceso por “incitación a la rebelión”. Cajitas de música En Conversaciones con Raúl González Tuñón, el poeta le confesaba a Horacio Salas, autor del libro, que no tenía miedo de repetirse en sus poemas. “Pienso que citar varias veces el barco en la botella, las cajitas de música, las veletas, no es repetirse sino seguir moviéndose en medio de los símbolos que siempre he amado.” El placer lúdico y funambulesco por la imagen insólita, su fruición por el truco y la prestidigitación, la fluidez cinematográfica que les confería a las imágenes, el tono coloquial, casi confidente del hablante que parece susurrarle su secreto en el oído del lector, las mutaciones de los estados de ánimo, son algunos de los rasgos de la poesía de Tuñón que se proyectan, con mínimas variaciones, desde sus primeros libros al resto de su producción, Himno de pólvora, Primer canto argentino y Hay alguien que está esperando, entre otros. La frase del sabio franciscano Roger Bacon, que el poeta leyó en su adolescencia, fue la brújula que lo acompañó en su vagabundeo por la vida y de la que supo extraer la esencia de su poesía: “Contempla el mundo”. Y en ese ejercicio de contemplación y embellecimiento de la materia observada, el poeta no hizo únicamente poesía “costumbrista ciudadana” o social. Ante todo fue un poeta universal porque todas las grandes urbes de la poesía de Tuñón Buenos Aires, París, Madrid son la misma ciudad, que él construía con retazos tan reales como fantásticos, provenientes de todas las ciudades del mundo. Antes que Roland Barthes defendiera la idea de hacer anónimo al autor, de divorciarlo de su texto, Tuñón cumplió, acaso sin proponérselo, con la consigna barthesiana. A modo de homenaje a Aída Lafuente, una mujer que murió peleando hasta el final, el poeta escribió La libertaria. Tiempo después, cuando visitó España durante un congreso de escritores, en un festival folklórico escuchó cómo cantaban su poema, al que habían musicalizado. Todos repetían sus versos, “estaba toda manchada de sangre... estaba toda manchada de cielo”, y Tuñón quiso decir: “El autor soy yo”. Pero no lo hizo. Se acercó al escenario y preguntó: “¿De quiénes son esos versos?”. Para su asombro le respondieron: “Anónimo, de autor anónimo”. Tenía 32 años y ya era autor anónimo, universal. En El poeta murió al amanecer (incluido en Canciones del tercer frente), Tuñón, que murió en 1974, anticipó cómo quería ser recordado: “Fue un poeta completo de su vida y su obra. / Escribió versos casi celestes, casi mágicos,/ de invención verdadera/ y como hombre de su tiempo que era/ también ardientes cantos y poemas civiles/ de esquinas y banderas”. Tuñon Textual La esquina olvidada Como un hilo de sueño, como un hilo de tango, como un hilo de vals lento de antes que es lejano pariente de los blues, la luna penetró largamente su oscuro y anguloso perfil y en su revoque diseñaron los años una especie de mapa. El amor y la muerte soslayaron su sombra. Conoció el esplendor popular de una tienda y un sauce y un boliche. Nada más, todos se fueron y la noche preguntó cuánto tiempo había pasado. ¿Te acordás, hermano? Como un hilo de nube. En "Poemas para el atril de una pianola" Aparecido en Página/12 (29/3/05) Paraleer sugiere: [P/L@420] Raúl González Tuñón: Prestidigitador de poemas y revoluciones Una excelente evocación biográfica del poeta, compuesta por nuestra amiga Rosana Gutiérrez. http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/441 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/898 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@852] Jorge Boccanera: Poemas [P/Lx@851] Paraleer a Macedonio Fernández [P/Lx@850] Juilo Cortázar: Argentina: años de alambradas culturales [P/Lx@849] Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural [P/Lx@848] Julio Cortázar: El Perseguidor Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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"Cada palabra es una obra poética". J.L.Borges 24 de marzo del 2005. Vivo Carlos Scocco ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Paraleer Poesía JORGE BOCCANERA nació en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, en 1952. Vivió largo tiempo en México y Centroamérica. Poeta, dramaturgo y ensayista, ejerce el periodismo. Conocedor de las vanguardias y desafecto a las rígidas consignas, hizo suyo el desafío de la más amplia libertad formal junto a la defensa de la libertad política durante los llamados años de plomo. El tema de la extranjería es recurrente en su obra. Su credo poético se expresa en plenitud en los textos en donde la poesía se interroga a sí misma y desafía al poeta que la busca, la persigue, la traduce en un gesto que aspira a la certidumbre. Publicó los libros de poesía: Los espantapájaros suicidas (1974), Noticias de una mujer cualquiera (1976), Contraseña (1976), Poemas del tamaño de una naranja (1979), Música de fagot y piernas de Victoria (1979), Los ojos del pájaro quemado (1980), Contra el bufón del Rey (1980), Polvo para morder (1986), Sordomuda (1991), Zona de tolerancia (1998). Preparó un panorama de poesía hispanoamericana en varios volúmenes, publicado entre 1978 y 1982: La novísima poesía latinoamericana, Poesía rebelde en Latinoamérica, La nueva poesía amorosa de América Latina, Poesía contemporánea de América latina, Palabra de mujer y El poeta y la muerte. Y las compilaciones de poesía argentina: Voces y fragmentos (1981) y Poesía joven de Argentina (1982). Publicó además los libros de historias de vida: Ángeles Trotamundos I (1993); Ángeles Trotamundos II (1996); Malas Compañías (1997), y las antologías: García Lorca / Poesía (1994) y Raúl González Tuñón, Juancito Caminador (1998). Es autor, también, de los ensayos Confiar en el misterio / Viaje por la poesía de Juan Gelman (1994), Sólo venimos a soñar, La poesía de Luis Cardoza y Aragón (1999) y Tierra que anda y Los escritores en el exilio (1999). Como dramaturgo, estrenó Arrabal amargo en el teatro Margarita Xirgu, dentro del ciclo de Teatro Abierto (1982); y la obra Perro sobre Perro en 1986, en el Centro Cultural General San Martín. Obtuvo el Premio Casa de las Américas, Cuba, en 1976, y el Premio Nacional de Poesía Joven de México en 1977. Su obra ha sido traducida en varios idiomas. *** Jorge Boccanera UN HOMBRE a Humberto Costantini un hombre se me viene cayendo por la sangre con una copa rota entre los dientes no soy yo somos todos la soledad el tajo de odio en la memoria somos un hombre se me viene derrumbando por la oscura saliva del silencio salpicando mis ojos con antiguas cucharas lágrimas que él inventa cuando pisa los charcos de mi sangre un hombre se me viene cayendo por la herida no hagan música o fuego no soplen ni respiren quiere decirnos algo hay un sur de rodillas preguntando dónde estábamos todos cómo fue que dejamos crecer la indiferencia para que de una puerta salga el enceguecido tirando puñetazos al aire echando espuma por la boca un hombre se me viene cayendo por la sangre con pasos de borracho no hagan ruido no escupan no demoren quiere decirnos algo. de Contra el bufón del Rey (1980) *** UN HOMBRE GRITA EN NUEVA YORK quiere ver a la mujer aquélla vestida de mujer aquélla quiere ver sus muslos inflamables su regular concupiscencia ? conocer a sus pechos desordenando el mundo acérquese ponga el ojo aquí sobre la sien justo en el agujero de la bala. de Noticias de una mujer cualquiera (1976) *** ELLA viene despacio entra tropieza con mi tos con mi costumbre de dejar la nuca en cualquier parte viene despacio ordena mis silencios desata las palabras necesarias recibe la correspondencia de mis ojos viene despacio a tender sus manteles de ternura viene despacio apenas echa humo para no despertarme se abre paso entre vasos arrojados al día retratos de mujeres noches de bronca y noches de ginebra viene despacio entra se arrodilla al borde de mi alma a juntar los fragmentos de mi risa después se vuela azul como la tarde de Contraseña (1976) *** LA MUJER DEL PROJIMO I Llegó al cuarto entre asustada y no su piel había memorizado calles para que yo esta noche las caminase todas. Llegó invadida de cebolla y pena, de fiebre del pequeño y vecinas absurdas. Llegó cansada de saludos breves, preguntarse por qué a tanto silencio. Necesitaba que esta noche sus hombros arriben a otro puerto, sus manos algo lejos del filo de la escoba, su pelo rojo en otra almohada. Entonces comprendí que la mujer del prójimo es ajena, incluso para él. II No unté mis ojos con el paisaje de los tuyos, ni desordené el día para que aparecieras, ni he juntado tus ruidos con mi boca para que no doliesen las preguntas, ni siquiera me llamo como dices, pero puedes quedarte, hay un poco de sopa, algo de vino, afuera está lloviendo en otro idioma. de Música de fagot y piernas de Victoria (1979) *** SIEMPRE ESTOY COMENZANDO ESTE POEMA siempre estoy comenzando este poema pero claro llaman a las puertas las voces cotidianas o se cae a pedazos el día diecinueve o se me sube Rosi a las rodillas o caigo en la guitarra buscando no sé qué siempre estoy comenzando este poema pero llegan recuerdos de una ternura un día o me sirven café o voy a ver al Boby que está ladrando mucho siempre estoy comenzando este poema y escribo una palabra y ya viene la tarde con su naufragio entonces pongo la ternura en una botella para que alguien recoja pedazos de mis ojos siempre estoy comenzando este poema pero llega la noche quiero decir tu pelo mojado quiero decir que crezco y que salgo a caminar tu nombre. de Los espantapájaros suicidas (1974) *** MANUAL DE LOS BUENOS MODALES Mis vecinos son sanos, tienen el paso elástico y recortan el césped los domingos. Pero yo no conozco a mis vecinos. Tengo mi casa aquí, pinte verde la verja, la pared blanca, pero no los conozco. Los supongo educados, eso se ve en el moño que corona sus bolsas de basura. Mis vecinos son sanos, tienen un perro largo que arrastra las orejas y un jardín de candados. Tengo mi casa aquí, puse una piedra, planté una veranera, pero no los conozco. Cada mañana escucho el golpe del periódico contra sus puertas de metal. Estoy viendo mi casa: si le prendiera fuego, un curioso quizá se acercaría. Pienso en mi casa, tal vez si la quemara este barrio sería más amable. *** EL PELUQUERO Asentaba navajas en un listón de cuero, porque era su trabajo arrancarle a los rostros sus animales muertos. Hacía barba y bigote para el espejo atestado de gente. Su navaja pulía aquélla superficie, rasuraba los rostros del espejo y haciendo su trabajo afeitaba al espejo ? Era más chico que un tarro de gomina Brancato mi abuelo, por una cabeza más alto que la muerte. Invitaba al cliente sacudiendo una toalla y el cliente ocupaba aquél sillón Dossetti de madera y entraba en el espejo. El estilista hablaba solamente con su tijera y cuando ella por fin tenía la lengua despegada hacia un lado el decía: "servido". Mi abuelo maquillaba al espejo con estrellas de talco y usaba un pulcro saco blanco. La muerte -que también es prolija- le envidiaba su colección de peines. Un día la muerte, que hojeaba una revista deportiva, dijo: "me toca a mí". Y ocupó aquél sillón, despatarrada y con un remolino en la cabeza. "Tiene un pelo difícil", dijo sin voz mi abuelo. Después, la muerte asentó su navaja y haciendo su trabajo, rasuraba al espejo? El peluquero se marchó bajo un cielo cualquiera con estrellas de talco. El espejo se pasó la mano por la cara afeitada, suave, como un recién nacido. de Zona de tolerancia (1998) Selección: P/L@ Gracias a nuestro Carlitos Scocco por su borgeano encanto de poetas vivos... Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/897 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@851] Paraleer a Macedonio Fernández [P/Lx@850] Juilo Cortázar: Argentina: años de alambradas culturales [P/Lx@849] Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural [P/Lx@848] Julio Cortázar: El Perseguidor [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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"Eran tantos los que faltaron que si falta uno mas, no cabe nadie. ¿Pero quién faltó primero?" Macedonio Fernández ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Clásicos de la Vanguardia En deuda postergada hasta el anacronismo, presentamos a uno de los grandes renovadores de la literatura hispanoamericana. Don Macedonio Fernández. "Yo por aquellos años lo imité, hasta la transcripción, hasta el apasionado y devoto plagio. Yo sentía: Macedonio es la metafísica, es la literatura. Quienes lo precedieron pueden resplandecer en la historia, pero eran borradores de Macedonio, versiones imperfectas y previas. No imitar ese canon hubiera sido una negligencia increíble." Jorge Luis Borges Un paciente en disminución por Macedonio Fernández El señor Ga había sido tan asiduo, tan dócil y prolongado paciente del doctor Terapéutica que ahora ya era sólo un pie. Extirpados sucesivamente los dientes, las amígdalas, el estómago, un riñón, un pulmón, el bazo, el colon, ahora llegaba el valet del señor Ga a llamar al doctor Terapéutica para que atendiera el pie del señor Ga, que lo mandaba llamar. El doctor Terapéutica examinó detenidamente el pie y “meneando con grave modo” la cabeza resolvió: - Hay demasiado pie, con razón se siente mal: le trazaré el corte necesario, a un cirujano. *** "Cuando un sombrero tapa a un reloj, cuando clavamos en una papa la pluma de escribir, cuando la sombra de una persona se proyecta sobre un fuego, cuando un chorro de agua mantiene en alto y danzante una cáscara de huevo, cuando damos una cuchillada en un chorro de agua, cuando una gran risa nos hace lagrimear, o llueve con sol, o sobre un ambiente en sombra se proyecta una sombra más espesa, ¿qué le acontece a la poesía?" Macedonio Fernández (Buenos Aires 1874 - 1952) "¿A los cuántos premios conseguidos y embolsados se es poeta? ¿Con cuántops 'empleos' o 'cargos' ya se es patriota? ¿Con cuantos diplomas ya se nos debe creer sabedores de lo ignorado por los diplomadores? ¿Un millón de pesos ya es honradez?" Macedonio Fernández es sin duda el "eslabón perdido" de la literatura argentina, el antepasado moral común de escritores como Borges, Cortázar o Girondo, como se puede apreciar en las obras de éstos. Sin embargo, Macedonio no hizo nada por convertirse en un autor más o menos profesional. Antes al contrario, prefirió hacer de su propia vida una obra extravagante y escribió poco y sin mucho convencimiento algunos puñados de hojas imposibles de catalogar como novelas, relatos ni ensayos. Pero para entender la obra de Macedonio, debe saberse que ella, al igual que toda su vida, está marcada por la muerte prematura de su esposa, hecho que lo trastornó profundamente, hasta el extremo de deshacerse de sus hijas entregándolas a otros familiares y llevando una vida vagabunda en pensiones y casas de amigos, sin hogar propio ni aliciente alguno más que el recuerdo de su mujer. De este modo, en sus escritos aparece como tema recurrente la negación de la muerte, que para él sería sólo una ilusión, y para ello niega que exista lo que conocemos como realidad y defiende lo que ya dijera Calderón sobre que la vida es sueño, más o menos. Pero no debe temerse que sus obras sean lúgubres. Todo lo contrario, están recorridas por un fino humorismo cercano a lo surreal de una originalidad inagotable. Lo que no podemos esperar es encontrar todo esto en algún relato o novela al uso, sino que aparece como relámpagos brillantes en notas a pie de página, paréntesis y digresiones contínuas -su auténtica especialidad-, aunque siempre está presente en el fondo de todas sus palabras. Es por esto recomendable y hasta necesario leer todo lo que se pueda de lo publicado por él para poder hacerse una idea justa. Por aquí se pueden encontrar en las librerías la indescriptible "Museo de la novela de la Eterna", que naturalmente ni es una novela ni pretende serlo, tal y como se puede advertir cuando comenzamos su lectura y nos encontramos nada menos que con 56 prólogos, a cual más hilarante, y donde está la verdadera miga del libro, puesto que la historia posterior es totalmente deslavazada y sin demasiado argumento. Aunque por ejemplo ésta puede ser la primera obra con Copyleft de la literatura, ya que al llegar al final el autor nos dice que la deja deliberadamente inconclusa para que quien quiera pueda continuarla a su parecer. También está disponibles "Manera de una psique sin cuerpo", colección aún más heterogénea de pequeñas historias, poemas y algo así como ensayos metafísicos con los que podremos entender mejor su pensamiento, y encontrar fragmentos como el que sigue: Mi conversación, cuando llega hasta el centro de la calzada, donde nacen y se quedan estos funcionarios, tiene, según me lo he oído decir a mí mismo1, el atractivo de la oportunidad [...] Que apunta a la nota a pie de página: 1. ¡Basta de citar siempre a otros autores! ¡Hay que citarse a sí mismo y confiar en la virtud corroborante de las autocitas! *** Macedonio Fernández POEMA AL ASTRO DE LUZ MEMORIAL POEMA A LA MEMORIA EN LO ASTRAL (Yo todo lo voy diciendo para matar la muerte en "Ella") TESIS: Es más Cielo la Luna que el Cielo, si una Cordialidad de la Altura es lo que buscamos. Astro terranalicio de la luz segunda astro terranalicio de la luz dulce que con aventura extraña visitas las noches de la tierra, unas sí y otras no, pero siempre de una noche para otra con diversa libertad de visita, siempre o más breve o más detenida y cada serie de tus visitas comienzas tímidamente y mitad creces noche a noche y mitad decreces noche a noche, haciéndote un visitante diferente de noche en noche, para en mínimo ser cual comenzaste partir a un no volver de algunos días. Astro terranalicio de un día sí y otro no, de una vez más y otra menos, pero que no dejas nunca de serlo. ¿Para qué astro eres entonces visita de sus noches, pues no eres terrenal en tus ciertas ausencias, o es que los otros días piensas en ti sola como sólo en la tierra en las noches de tu plena luz? Dile a un poeta que no lo sabe todo, si está hecha tu ausencia con un pensar en ti, o quizá con un lucir a otro. Porque poeta es saberlo todo. Trechos de tu órbita la tierra no los sabe, y ella tan cierta está de algún imposible tuyo para tenerse en sus noches y este amor alternante no se enduda, en tanto en mí, hombre de continuidad en humano amor me puso incurablemente en sospecha. Pero te amamos tanto, astro de la luz segunda, tu dulce luz tanto amamos memorizando a la tierra el sol no presente con tu luzrecuerdo; yo al menos te amo tanto, que cuando vuelves ceso de creer en tu ausencia de ayer y de otros días. También como la tierra, yo creo que sólo por imposible ayer no estabas. Astro memorioso que esmeras un día de cada dos en tocar de diurnidad la noche terrenal, cual si supieras que la memoria solar de la tierra solaricia es desfalleciente de un día a otro alternado día y si antes y después le has de hacer noches diurnales a la tierra y lo haces tú, tú que no tienes olvido por ausencia, tú que ausente por noches fías en la memoria de ti por la tierra, inquiétaste por la memoria solar de la tierra. Tutora de la fidelidad terrenal al recuerdo del sol, en eso eres solaricia; pero eres terranalicia en tu fidelidad de compañía a la órbita de la tierra. He comprendido un misterio tuyo pero éste no. Terranalicia tú, solaricia la tierra ¿es que velas por toda la memoria en el mundo y amas más las memorias, por más reales, que los presentes? Aquí callo sin comprender. ¿O es que no nos vienes en tu amor sino en un menos amor y en principal cuida del amor solario de la tierra? Cuando te veo recién arribada, alcanzado por ti nuestro borde, pareciendo vacilar allí y como a emprender un rodar a lo largo del horizonte por gustarlo, y luego te pliegas a un ascenso ¿qué nos quieres decir así? Quedemos sin saberlo hoy también; mañana, más tarde - para qué son nuestros días sino para trabajar más y otra vez los misterios - más enérgicamente, en buena hora de mi espíritu contemplaré, escucharé el misterio de tu sentido en el misterio todo. Cuando tú quieres ser el ojo del ciprés y con un mirar obseso aferras nuestra contemplación debemos comprenderte dolorida, tanto como cuando nosotros en un no poder ya resistir nos revolvemos como tú ahora oh único astro que mira (pues todos los otros saetan ásperos de chispas que nunca miraron). Oh único astro de mirada, nos revolvemos clamando hacia el no ser. Y ya ahora te desprendiste del follaje y tiendes hacia el horizonte, te serenas, vagas y cuando la nubecilla en gran viento flota, te aguzas flecha disparada de ella vertiginosa para detenerte, serenarte cunado huiste bastante de aquel pasajero copo al que le opusiste tu fuga, caprichosa triste y complacida de tu juego y nuestro asombro, nos encaras con ligereza y en fin vas cayendo con ladeado mirar distraído hacia el borde del mundo. Y ya te fuiste, con tus pobres dichas y quejas. En toda la andanza, sólo en el perfil de los cipreses lloraste, y tanto que pediste nuestra piedad. Y ahora por faltar tuyo un cielo sin mirada en las noches, ahora sólo habrá astros que agitan, no tú que acompañas. Oh, sí, acompañas con cuántas gracias saltas de copa en copa siguiéndonos entre los árboles con tus saltitos de luz a sombras. El único mirar dulce que viene de lo alto es el tuyo el chispear del viaje de indiferencia de las otras estrellas molesta y agita, y no nos mira. Heridos de ellas, corremos a ti cuando apareces y con dolor nuestro comienza la ausencia tuya. Sí; porque pudiera que el móvil chispear de las estrellas sea dolor como hay dolor en nosotros pero es que tú, luna, que también sufres, miras y acompañas. Eres más sabia o afortunada en la mitigación participante. Qué es la luna no lo sabemos hombres y aún artistas y poetas, qué sentido tiene su ser y sus modos, su adhesión a la tierra, su seguimiento al sol, su mediación mnemónica entre la tierra y el sol y por qué quiere hacer diurnales unas y no otras de las noches terrenas, y tantas cosas más, neciamente explicadas, que de ellas ignoramos pero que sólo puede explicarlas la doctrina del misterio. Que el sol te atrae, que la tierra también, que recibes la luz del sol y sin amor, por fuerza la reflejas a la tierra, éstas no son explicaciones; no se nos dice por qué el sol brilla, por qué en torno suyo gira la luna en torno de la tierra, ya que pudo ser otramente; por qué hay una luz interceptable, por qué hay una luz que tiene sombras, por qué ceden a su paso unas cosas y otras no y hay lo opaco y lo traslúcido. Mecánica dirá por qué, pero yo no pregunto sino para qué razón para el alma, pues conciencia se anula si admite un mundo rígido, y todo el porqué físico no es más que decirme el antes de algo, o sea una evasión no una respuesta. Lo que anhelamos explicar es qué debemos sentir y adivinar ante estos hechos, ante el comportamiento lunar, qué nos quiere decir y de qué manera concierta con el misterio total único. La espontaneidad, el acontecer libre, no es una respuesta; es un renunciamiento explicativo. Todavía no poeta, no soy poeta, no hay poeta, pues de esto no se sabe. Hasta ahora, pues, sólo vivimos. Debió enseñarsenos y debimos entenderlo antes que nuestro saber ignorado innato y luego nuestro acto nos hicieran gustar por primera vez el pecho materno. ¿Pero cómo, se dirá, ha de esperar el niño a conocer el sentido de la luna para empezar a nutrirse, si en tanto morirá? ¿Pero por qué, digo yo, ha de precisar nutrirse antes de entender el sentido de la luna y se ha de morir si deja lo uno por lo otro? La ciencia nada explica, es evidente; pero el poeta no lo dijo nunca tampoco, aún. Y yo miraré la próxima luna todavía sin entenderla. Oh luna, que puede amarse, bien me pareces pobrecita del cielo. (M.F. Poemas, 1953) *** "Comienzo a ser autor. De la abogacía me he mudado; estoy recién entrando a la literatura, y como ninguno de la clientela mía judicial se vino conmigo, no tengo primer lector todavía. De manera que cualquier persona puede tener hoy la suerte, que la posteridad le reconocerá, de ser el primer lector de un cierto escritor." M.F. Textos tomados de: http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/mini/paciente.htm http://www.geocities.com/Paris/LeftBank/2238/macedonio.htm Citas de Revista Ñ (Suplemento Cultural de Clarín) 26/03/05 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/896 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@850] Cortázar: Argentina: años de alambradas culturales [P/Lx@849] Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural [P/Lx@848] Julio Cortázar: El Perseguidor [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker [P/Lx@846] G. García Márquez: Memoria de mis putas tristes Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... ----------------------------------- Paraleer se distribuye sólo entre sus subscriptores de y desde Yahoo Grupos, no respondemos por los números enviados a los no suscriptos a nuestro servicio, desde direcciones que no sean la del servidor de listas que nos hospeda. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos spam, suscripciones masivas ni compulsivas. Invita a tus amigos a sumarse a la red P/Lx@, diles que se subscriban enviando un mensaje en blanco a: paraleer-subscribe@... 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"Las hermosas palabras de toda nuestra lucha, enferman por el mal uso que les da el enemigo" Julio Cortázar ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ A 29 años del golpe militar en Argentina Ni olvido ni perdón. Justicia y castigo a los culpables. [P/Lx@] Para leer a Cortázar En su último libro, "Argentina: años de alambradas culturales" publicado en 1984, año de su muerte; con su riqueza lexicográfica, audaz utilización del lenguaje, modismos y neologismos enriquecedores, el comprometido gran escritor argentino Julio Cortázar arremete contra la pretensión de uniformar la vida, la cultura y el pensamiento, denunciando la instrumentalización de cada palabra por los que pretenden imponer sus criterios por la fuerza, la corrupción, el soborno y las guerras. Julio Cortázar enseña con sus las palabras. Fragmento de Argentina: años de alambradas culturales por Julio Cortázar Si algo sabemos los escritores es que las palabras pueden llegar a cansarse y a enfermarse, como se cansan y enferman los hombres y los caballos. Hay palabras que, a fuerza de ser repetidas y muchas veces mal empleadas, terminan por agotarse, por perder poco a poco su vitalidad. En vez de brotar de las bocas o de la escritura como lo que fueron alguna vez, flechas de la comunicación, pájaros del pensamiento y de la sensibilidad, las vemos o las oímos caer como piedras opacas, empezamos a no recibir de lleno su mensaje o a percibir sólamente una faceta de su contenido, a sentirlas como monedas gastadas, a perderlas cada vez más como signos vivos y a servirnos de ellas como pañuelos de bolsillo, como zapatos usados. Sabemos que hay palabras-clave, palabras-cumbre que condensan nuestras ideas, nuestras esperanzas y nuestras decisiones, y que deberían brillar como estrellas mentales cada vez que se las pronuncia. Sabemos muy bien cuáles son esas palabras en las que se centran tantas obligaciones y tantos deseos: libertad, dignidad, derechos humanos, pueblo, justicia social o democracia, entre otras muchas. Ahí estan otra vez porque ellas aglutinan una inmensa carga positiva, sin la cual nuestra vida, tal como la entendemos, no tendría el menor sentido, ni como individuos ni como pueblos. Aquí están otra vez esas palabras, las estamos diciendo, las estamos escuchando. Pero en algunos de nosostros, acaso porque tenemos un contacto más obligado con el idioma, que es nuestra herramienta estética de trabajo, se abre un sentimiento de inquietud, un temor que sería fácil callar en el entusiasmo y la fe del momento, pero que no debe ser callado cuando se le siente con la fuerza y la angustia con las que a mí me ocurre siempre. Una vez más, como en las reuniones, tantos coloquios, mesas redondas, tribunales y tantas comisiones, surgen entre todos nosotros palabras cuya necesaria repetición es una prueba más de su importancia. Pero, a la vez, se diría que esa reiteración las está limando, desgastando, apagando. Digo libertad, digo democracia y, de pronto, siento que he dicho esas palabras sin haberme planteado una vez más su sentido más hondo, su mensaje más agudo, y siento también que muchos de los que las escuchan las están recibiendo a su vez como algo que amenaza convertirse en un estereotipo, o en un cliché sobre el cual todo el mundo está de acuerdo, porque esa es la naturaleza misma del cliché y del esterotipo. Anteponer un lugar común a una vivencia, un convencimiento a una reflexión, una piedra opaca a un pájaro vivo. Definiciones inequívocas ¿Con qué derecho digo estas cosas? Con el simple derecho de alguien que ve en el habla el punto más alto que haya escalado el hombre, buscando saciar su sed de conocimiento y de comunicación. Es decir, de avanzar positivamente en la Historia como ente social y de ahondar, como individuo, en el contacto con sus semejantes. Sin la palabra no habría historia y tampoco habría amor. Seríamos mera perpetuación y mera sexualidad. El habla nos une como pareja, como sociedades, y como pueblos. Hablamos porque somos, pero somos porque hablamos. Es entonces que en las encrucijadas críticas, en el enfrentamiento de la luz contra las tinieblas, de la razón contra la brutalidad, de la democracia contra el fascismo, el habla asume un valor del que no siempre nos damos plena cuenta. Ese valor, que debería ser nuestra fuerza diurna frente a las acometidas de la fuerza nocturna, ese valor que nos mostraría con una máxima claridad el camino frente al laberinto y las trampas que nos tiende el enemigo, ese valor del habla lo manejamos a veces como quien pone en marcha su automóvil o sube la escalera de su casa, mecánicamente, casi sin pensar, dándolo por sentado y por válido, descontando que la libertad es la libertad y la justicia es la justicia, así tal cual y sin más, como el cigarrillo que ofrecemos o que nos ofrecen. Hoy, en que tanto en España como en muchos otros países del mundo se juega una vez más el destino de los pueblos frente al resurgimiento de las pulsiones más negativas de la especie, yo siento que no siempre hacemos el esfuerzo necesario para definirnos inequívocamente en el plano de la comunicación verbal, para sentirnos seguros de las bases profundas de nuestras convicciones y de nuestras conductas sociales y políticas. Eso puede llevarnos en muchos casos a luchar en la superficie, a batirnos sin conocer a fondo el terreno donde se libra la batalla y donde debemos ganarla. Seguimos dejando que esas palabras, que transmiten nuestras consignas, nuestras opciones y nuestras conductas, se desgasten y se fatiguen a fuerza de repetirse dentro de moldes aventajados, de retóricas que inflaman la pasión y la buena voluntad, pero que no incitan a la reflexión creadora, al avance en profundidad de la inteligencia, a tomas de posición que signifiquen un real paso adelante en la búsqueda de nuestro futuro. Todo esto sería acaso menos grave si frente a nosotros no estuvieran aquellos que, tanto en el plano del idioma como en el de los hechos, intentan todo lo posible para imponernos una concepción de la vida, del Estado, de la sociedad y del individuo, basada en el desprecio elitista, en la discriminación por razones raciales y económicas, en la conquista de un poder omnímodo por todos los medios a su alcance, desde la destrucción física de pueblos enteros hasta el sojuzgamiento de aquellos grupos humanos que ellos destinan a la explotación económica y a la alienación individual. Si algo distingue al fascismo e imperialismo, como técnicas de infiltración, es precisamente el lenguaje, su manera de servirse de cada uno de los conceptos que estamos utilizando aquí para alterar y viciar su sentido más profundo y proponerlos como consignas de su ideología. Palabras como patria, libertad y civilización saltan como conejos en todos sus discursos, en todos sus artículos periodísticos. Pero para ellos, la patria es una plaza fuerte destinada por definición a menospreciar y a amenazar a cualquier otra patria que no esté dispuesta a marchar a su lado en el desfile de los pasos de ganso. Para ellos, la libertad es su libertad, la de una minoría entronizada y todopoderosa, sostenida ciegamente por masas realmente masificadas. Para ellos, la civilización es el estancamiento en un conformismo permanente, en una obediencia incondicional. Y es entonces que nuestra excesiva confianza en el valor positivo, que para nosotros tienen estos términos, puede colocarnos en desventaja frente a ese uso diabólico del lenguaje. Por la muy simple razón de que nuestros enemigos han mostrado su capacidad de insinuar, de introducir paso a paso un lenguaje que se presta al engaño y, si por nuestra parte, no damos al lenguaje su sentido más auténtico y verdadero, puede llegar el momento en que ya no se vea con la suficiente claridad la diferencia esencial entre nuestros valores políticos y sociales y los de aquellos que presentan sus doctrinas vestidas con prendas parecidas. Puede llegar el día en que el uso reiterado de las mismas palabras por unos y otros no deje ver ya la diferencia esencial de sentido que hay en términos tales como "individuo", como "justicia social", como "derechos humanos", según sean dichos por nosotros o los demagogos del imperialismo o del fascismo. Hubo un tiempo, sin embargo, en que las cosas no fueron así. Basta mirar hacia atrás en la historia para asistir al nacimiento de esas palabras en sus formas más puras, para sentir su temblor matinal en los labios de tantos visionarios, de tantos filósofos y de tantos poetas. Eso, que era expresión de utopías o de ideal en sus bocas y en sus escritos, habría de llenarse de ardiente vida cuando una primera y fabulosa convulsión popular las volvió realidad en el estallido de la Revolución francesa. Hablar de libertad, de igualdad y de fraternidad dejó entonces de ser una abstracción del deseo para entrar de lleno en la dialéctica cotidiana de la historia vivida y, a pesar de las contrarrevoluciones, de las traiciones profundas que habrían de encarnarse en figuras como las de un Napoleón Bonaparte y las de tantos otros, esas palabras conservaron su sabor más humano, su mensaje más acuciante, despertando a otros pueblos, acompañando el nacimiento de las democracias y la liberación de tantos países oprimidos a lo largo de todo el siglo XIX y la primera mitad del nuestro (siglo XX). Esas palabras no estaban ni enfermas ni cansadas, a pesar de que, poco a poco, los intereses de una burguesía egoísta y despiadada empezaba a recuperarlas para sus propios fines, que eran y son engaño, el lavado de cerebros ingenuos o ignorantes, el espejismo de la falsa democracia, como lo estamos viendo en la mayoría de los países industrializados, decididos a imponer su ley y sus métodos a la totalidad de nuestro planeta. Poco a poco, esas palabras se viciaron, se enfermaron a fuerza de ser violadas por las peores demagogias del lenguaje dominante. Nosotros, que las amamos porque en ellas alienta nuestra verdad, nuestra esperanza y nuestra lucha, seguimos diciéndolas porque las necesitamos, porque son las que deben expresar y transmitir nuestras normas de vida y nuestras consignas de combate. Un ejemplo, entre muchos, puede mostrar la cínica deformación del lenguaje por parte de los opresores de los pueblos. A lo largo de la segunda Guerra Mundial, yo escuchaba desde mi país, Argentina, las transmisiones radiales, por onda corta, de los aliados y de los nazis. Recuerdo, con un asco que el tiempo no ha hecho más que multiplicar, que las noticias difundidas por la radio de Hitler comenzaba cada vez con esta frase: Aquí Alemania, defensora de la cultura. Cada noche, la voz repetía la misma frase. La repetía mientras millones de judíos eran exterminados en los campos de concentración, la repetía mientras los teóricos hitleristas proclamaban sus teorías sobre la primacía de los arios puros y su desprecio por el resto de la humanidad, a la que consideraban como inferior. La palabra cultura, que concentra en su infinito contenido la definición más alta del ser humano, era presentada como un valor que el hitlerismo pretendía defender con sus divisiones blindadas, quemando libros en inmensas piras, condenando las formas más audaces y hermosas del arte moderno, masificando el pensamiento y la sensibilidad de enormes multitudes. Eso sucedía en los años cuarenta, pero la distorsión del lenguaje es todavía peor en nuestros días, cuando la sofisticación de los medios lo hace más eficaz y peligroso. Porque ahora franquea los últimos umbrales de la vida individual y, desde los canales de televisión o desde las ondas radiales, puede invadir y fascinar a quienes no siempre son capaces de reconocer sus verdaderas intenciones. Colonizar la inteligencia Mi propio país, Argentina, proporciona otro ejemplo de esta colonización de la inteligencia por deformación de la palabra. En los momentos en que diversas comisiones internacionales investigaban las denuncias sobre miles y miles de desaparecidos en el país y daban a conocer informes aplastantes, donde todas las formas de violación de los derechos humanos aparecían probadas y documentadas, los militares organizaron una propaganda basada en el siguiente eslógan: Los argentinos somos derechos y humanos. Así, esos dos términos indisolublemente ligados desde la Revolución francesa y, en nuestros días, por la Declaración de Naciones Unidas, fueron insidiosamente separados y la noción de derecho pasó a tomar un sentido totalmente disociado de su significación ética, jurídica y política para convertirse en el elogio demagógico de una supuesta manera de ser de todos los argentinos. Pero acaso no haya en estos momentos una utilización más insidiosa del habla que la utilizada por el imperialismo norteamericano para convencer a su propio pueblo, y a los de sus aliados europeos, de que es necesario sofocar de cualquier manera la lucha revolucionaria. Para empezar, se escamotea el término "revolución" a fin de negar el sentido esencial de la larga y dura lucha de los pueblos por su libertad -otro término que es cuidadosamente eliminado-, y todo se reduce así a lo a lo que se califica de enfrentamientos entre grupos de ultraderecha y ultraizquierda (estos últimos denominados siempre como "marxistas"), en medio de los cuales, los gobiernos aparecen como agentes de moderación y de estabilidad, que es necesario proteger a toda costa. La consecuencia de este enfoque verbal, totalmente falseado, tiene por objeto convencer a la población norteamericana de que, frente a toda situación política considerada como inestable en los países vecinos, el deber de los Estados Unidos es defender la democracia, dentro y fuera de sus fronteras, con lo cual ya tenemos bien instalada la palabra "democracia" en un contexto con el que, naturalmente, no tiene nada que ver. Así podríamos seguir pasando revista al doble juego de escamoteos y tergiversaciones verbales que, como muy bien se puede comprobar cien veces en tantos casos, termina por influir en mucha gente y, lo que es aún peor, golpea las puertas de nuestro propio discurso político con las armas de la televisión, de la prensa y del cine, para ir generando una confusión mental progresiva, un desgaste de valores, una lenta enfermedad del habla, una fatiga contra la que no siempre hemos luchado ni luchamos como deberíamos hacerlo. ¿Pero en qué consiste ese deber? Detrás de cada palabra está presente el hombre como historia y como conciencia y es en la naturaleza del hombre donde se hace necesario ahondar a la hora de asumir, de exponer y de defender nuestra concepción de la democracia, de la libertad y de la justicia social. Ese hombre que pronuncia tales palabras, ¿está bien seguro de que cuando habla de democracia abarca el conjunto de sus semejantes sin la mejor restricción de tipo étnico, religioso o idomático? Ese hombre que habla de libertad, ¿está seguro de que en su vida privada, en el terreno del matrimonio, de la sexualidad, de la paternidad o la maternidad, está dispuesto a vivir sin privilegios atávicos, sin autoridad despótica, sin machismo y sin feminismo entendidos como recíproca sumisión de los sexos? Ese hombre que habla de derechos humanos, ¿está seguro de que sus derechos no se benefician cómodamente de una cierta situación social o económica frente a otros que carecen de los medios o de la educación necesarios para tener conciencia de ellos y hacerlos valer? Es tiempo de decirlo: las hermosas palabras de nuestra lucha ideológica y política no se enferman y se fatigan por sí mismas, sino por el mal uso que les dan nuestros enemigos y el que, en muchas circunstancias, les damos nosotros. Una crítica profunda de nuestra naturaleza, de nuestra manera de pensar, de sentir y de vivir, es la única posibilidad que tenemos de devolverle al habla su sentido más alto, limpiar esas palabras que tanto usamos sin acaso vivirlas desde adentro, sin practicarlas auténticamente desde adentro, sin ser responsables de cada una de ellas desde lo más hondo de nuestro ser. Sólo así esos términos alcanzarán la fuerza que exigimos en ellos, sólo así serán nuestros y sólamente nuestros. La tecnología le ha dado al hombre máquinas que lavan la ropa y la vajilla, que les devuelven el brillo y la pureza para su mejor uso. Es hora de pensar que cada uno de nosotros tiene una máquina mental de lavar y que esa máquina es su inteligencia y su conciencia. Con ella podemos y debemos lavar nuestro lenguaje político de tantas adherencias que lo debilitan. Sólo así lograremos que el futuro responda a nuestra esperanza y a nuestra acción, porque la historia es el hombre y se hace a su imagen y a su palabra. Tomado de: Julio Cortázar. Argentina, años de alambradas culturales (1984) Edición de Saúl Yurkievich. Barcelona, Muchnik, 1984.Buenos Aires, Muchnik Editores, 1984 Aparecido en: http://www.nodo50.org/elotropais/n10/cortazar.htm Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/895 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@849] Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural [P/Lx@848] Julio Cortázar: El Perseguidor [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker [P/Lx@846] G. García Márquez: Memoria de mis putas tristes [P/Lx@845] A un año del atentado en Atocha Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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Periodismo desobediente y la más maravillosa música Comen y conducen: Tonio Blanco, José Haidar, Natalia Elías, César Martín y otros comensales invitados Sábados de 12 a 14 (hora arg.) En la 94.3 FM - Radio Universidad Tecnológica Nacional - Córdoba Emisión experimental por internet puede escucharse con Winamp: http://utopias.dynalias.org:82/listen.pls o http://radioutn.dynalias.org:82/listen.pls y (a veces) con WinMediaPlayer en www.frc.utn.edu.ar/radio Para enviarnos información, escribinos a: parlante@... ----------------------------------- © Red P/Lx@ - 1998/2005 Coordinador: Tonio Blanco - Córdoba, Argentina
"Efectivamente, el mundo hace lentos progresos: hace sólo trescientos años me hubieran quemado." Sigmund Freud ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Documentos DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL Adoptada por la 31ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO PARÍS, 2 DE NOVIEMBRE DE 2001 “La riqueza cultural del mundo reside en su diversidad dialogante” La Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural se aprobó por unanimidad en una coyuntura muy singular: acababan de producirse los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y la 31ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO constituía el primer gran encuentro de nivel ministerial después de aquel día aciago. Ello brindó a los Estados la ocasión de reafirmar su convicción de que el diálogo intercultural es el mejor garante de la paz, y de rechazar categóricamente la tesis que auguraba un choque ineluctable entre las culturas y civilizaciones. Un instrumento de esta envergadura es algo novedoso para la comunidad internacional. En él se eleva la diversidad cultural a la categoría de “patrimonio común de la humanidad”, “tan necesaria para el género humano como la diversidad biológica para los organismos vivos”, y se erige su defensa en imperativo ético indisociable del respeto de la dignidad de la persona. La Declaración aspira a preservar ese tesoro vivo, y por lo tanto renovable, que es la diversidad cultural, diversidad que no cabe entender como patrimonio estático sino como proceso que garantiza la supervivencia de la humanidad; aspira también a evitar toda tentación segregacionista y fundamentalista que, en nombre de las diferencias culturales, sacralice esas mismas diferencias y desvirtúe así el mensaje de la Declaración Universal de Derechos Humanos. La Declaración insiste en el hecho de que cada individuo debe reconocer no sólo la alteridad en todas sus formas sino también el carácter plural de su propia identidad dentro de sociedades igualmente plurales. Sólo así es posible conservar la diversidad cultural en su doble dimensión de proceso evolutivo y fuente de expresión, creación e innovación. De esta manera queda superado el debate entre los países que desean defender los bienes y servicios culturales “que, por ser portadores de identidad, valores y sentido, no deben ser considerados mercancías o bienes de consumo como los demás”, y los que esperaban fomentar los derechos culturales, pues la Declaración conjuga esas dos aspiraciones complementarias poniendo de relieve el nexo causal que las une: no puede existir la una sin la otra. La Declaración, que se acompaña de las grandes líneas de un plan de acción, puede convertirse en una formidable herramienta de desarrollo, capaz de humanizar la mundialización. Desde luego, en ella no se prescriben acciones concretas sino que se formulan más bien orientaciones generales que los Estados Miembros, en colaboración con el sector privado y la sociedad civil, deberían traducir en políticas innovadoras en su contexto particular. Esta Declaración, que a la cerrazón fundamentalista opone la perspectiva de un mundo más abierto, creativo y democrático, se cuenta desde ahora entre los textos fundadores de una nueva ética que la UNESCO promueva en los albores del siglo XXI. Mi deseo es que algún día adquiera tanta fuerza como la Declaración Universal de Derechos Humanos. Koichiro Matsuura Director General LA CONFERENCIA GENERAL, Reafirmando su adhesión a la plena realización de los derechos humanos y de las libertades fundamentales proclamadas en la Declaración Universal de Derechos Humanos y en otros instrumentos universalmente reconocidos, como los dos Pactos Internacionales de 1966 relativos uno a los derechos civiles y políticos y el otro a los derechos económicos, sociales y culturales, Recordando que en el Preámbulo de la Constitución de la UNESCO se afirma “(...) que la amplia difusión de la cultura y la educación de la humanidad para la justicia, la libertad y la paz son indispensables a la dignidad del hombre y constituyen un deber sagrado que todas las naciones han de cumplir con un espíritu de responsabilidad y de ayuda mutua”, Recordando también su Artículo primero que asigna a la UNESCO, entre otros objetivos, el de recomendar “los acuerdos internacionales que estime convenientes para facilitar la libre circulación de las ideas por medio de la palabra y de la imagen”, Refiriéndose a las disposiciones relativas a la diversidad cultural y al ejercicio de los derechos culturales que figuran en los instrumentos internacionales promulgados por la UNESCO* Reafirmando que la cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias,** Constatando que la cultura se encuentra en el centro de los debates contemporáneos sobre la identidad, la cohesión social y el desarrollo de una economía fundada en el saber, Afirmando que el respeto de la diversidad de las culturas, la tolerancia, el diálogo y la cooperación, en un clima de confianza y de entendimiento mutuos, están entre los mejores garantes de la paz y la seguridad internacionales, Aspirando a una mayor solidaridad fundada en el reconocimiento de la diversidad cultural, en la conciencia de la unidad del género humano y en el desarrollo de los intercambios culturales, Considerando que el proceso de mundialización, facilitado por la rápida evolución de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, pese a constituir un reto para la diversidad cultural, crea las condiciones de un diálogo renovado entre las culturas y las civilizaciones, Consciente del mandato específico que se ha dado a la UNESCO, en el seno del sistema de las Naciones Unidas, consistente en asegurar la preservación y la promoción de la fecunda diversidad de las culturas, Proclama los principios siguientes y aprueba la presente Declaración: IDENTIDAD, DIVERSIDAD Y PLURALISMO ARTÍCULO 1 La diversidad cultural, patrimonio común de la humanidad La cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del espacio. Esta diversidad se manifiesta en la originalidad y la pluralidad de las identidades que caracterizan los grupos y las sociedades que componen la humanidad. Fuente de intercambios, de innovación y de creatividad, la diversidad cultural es, para el género humano, tan necesaria como la diversidad biológica para los organismos vivos. En este sentido, constituye el patrimonio común de la humanidad y debe ser reconocida y consolidada en beneficio de las generaciones presentes y futuras. ARTÍCULO 2 De la diversidad cultural al pluralismo cultural En nuestras sociedades cada vez más diversificadas, resulta indispensable garantizar una interacción armoniosa y una voluntad de convivir de personas y grupos con identidades culturales a un tiempo plurales, variadas y dinámicas. Las políticas que favorecen la inclusión y la participación de todos los ciudadanos garantizan la cohesión social, la vitalidad de la sociedad civil y la paz. Definido de esta manera, el pluralismo cultural constituye la respuesta política al hecho de la diversidad cultural. Inseparable de un contexto democrático, el pluralismo cultural es propicio a los intercambios culturales y al desarrollo de las capacidades creadoras que alimentan la vida pública. ARTÍCULO 3 La diversidad cultural, factor de desarrollo La diversidad cultural amplía las posibilidades de elección que se brindan a todos; es una de las fuentes del desarrollo, entendido no solamente en términos de crecimiento económico, sino también como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria. DIVERSIDAD CULTURAL Y DERECHOS HUMANOS ARTÍCULO 4 Los derechos humanos, garantes de la diversidad cultural La defensa de la diversidad cultural es un imperativo ético, inseparable del respeto de la dignidad de la persona humana. Ella supone el compromiso de respetar los derechos humanos y las libertades fundamentales, en particular los derechos de las personas que pertenecen a minorías y los de los pueblos autóctonos. Nadie puede invocar la diversidad cultural para vulnerar los derechos humanos garantizados por el derecho internacional, ni para limitar su alcance. ARTÍCULO 5 Los derechos culturales, marco propicio de la diversidad cultural Los derechos culturales son parte integrante de los derechos humanos, que son universales, indisociables e interdependientes. El desarrollo de una diversidad creativa exige la plena realización de los derechos culturales, tal como los define el Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos y los Artículos 13 y 15 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Toda persona debe, así, poder expresarse, crear y difundir sus obras en la lengua que desee y en particular en su lengua materna; toda persona tiene derecho a una educación y una formación de calidad que respete plenamente su identidad cultural; toda persona debe poder participar en la vida cultural que elija y ejercer sus propias prácticas culturales, dentro de los límites que impone el respeto de los derechos humanos y de las libertades fundamentales. ARTÍCULO 6 Hacia una diversidad cultural accesible a todos Al tiempo que se garantiza la libre circulación de las ideas mediante la palabra y la imagen, hay que procurar que todas las culturas puedan expresarse y darse a conocer. La libertad de expresión, el pluralismo de los medios de comunicación, el multilingüismo, la igualdad de acceso a las expresiones artísticas, al saber científico y tecnológico comprendida su forma electrónica y la posibilidad, para todas las culturas, de estar presentes en los medios de expresión y de difusión, son los garantes de la diversidad cultural. DIVERSIDAD CULTURAL Y CREATIVIDAD ARTÍCULO 7 El patrimonio cultural, fuente de la creatividad Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales pero se desarrolla plenamente en contacto con otras. Esta es la razón por la cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, valorizado y transmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e instaurar un verdadero diálogo entre las culturas. ARTÍCULO 8 Los bienes y servicios culturales, mercancías distintas de las demás Frente a los cambios económicos y tecnológicos actuales, que abren vastas perspectivas para la creación y la innovación, se debe prestar una atención particular a la diversidad de la oferta creativa, a la justa consideración de los derechos de los autores y de los artistas, así como al carácter específico de los bienes y servicios culturales que, en la medida en que son portadores de identidad, de valores y sentido, no deben ser considerados como mercancías o bienes de consumo como los demás. ARTÍCULO 9 Las políticas culturales, catalizadoras de la creatividad Las políticas culturales, en tanto que garantizan la libre circulación de las ideas y las obras, deben crear condiciones propicias para la producción y difusión de bienes y servicios culturales diversificados, gracias a industrias culturales que dispongan de medios para desarrollarse en los planos local y mundial. Cada Estado debe, respetando sus obligaciones internacionales, definir su política cultural y aplicarla, utilizando para ello los medios de acción que juzgue más adecuados, ya se trate de apoyos concretos o de marcos reglamentarios apropiados. DIVERSIDAD CULTURAL Y SOLIDARIDAD INTERNACIONAL ARTÍCULO 10 Reforzar las capacidades de creación y de difusión a escala mundial Ante los desequilibrios que se producen actualmente en los flujos e intercambios de bienes culturales a escala mundial, es necesario reforzar la cooperación y la solidaridad internacionales destinadas a permitir que todos los países, en particular los países en desarrollo y los países en transición, establezcan industrias culturales viables y competitivas en los planos nacional e internacional. ARTÍCULO 11 Establecer relaciones de asociación entre el sector público, el sector privado y la sociedad civil Las fuerzas del mercado por sí solas no pueden garantizar la preservación y promoción de la diversidad cultural, condición de un desarrollo humano sostenible. Desde este punto de vista, conviene fortalecer la función primordial de las políticas públicas, en asociación con el sector privado y la sociedad civil. ARTÍCULO 12 La función de la UNESCO La UNESCO, por su mandato y sus funciones, tiene la responsabilidad de: a- promover la consideración de los principios enunciados en la presente Declaración en las estrategias de desarrollo elaboradas en el seno de las diversas entidades intergubernamentales; b- constituir un instrumento de referencia y de concertación entre los Estados, los organismos internacionales gubernamentales y no gubernamentales, la sociedad civil y el sector privado para la elaboración conjunta de conceptos, objetivos y políticas en favor de la diversidad cultural; c- proseguir su acción normativa y su acción de sensibilización y de desarrollo de capacidades en los ámbitos relacionados con la presente Declaración que corresponden a sus esferas de competencia; d- facilitar la aplicación del Plan de Acción cuyas orientaciones principales se adjuntan en anexo de la presente Declaración. ORIENTACIONES PRINCIPALES DE UN PLAN DE ACCIÓN PARA LA APLICACIÓN DE LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL Los Estados Miembros se comprometen a tomar las medidas apropiadas para difundir ampliamente la Declaración de la UNESCO sobre la diversidad cultural y fomentar su aplicación efectiva, cooperando en particular con miras a la realización de los siguientes objetivos: 1 Profundizar el debate internacional sobre los problemas relativos a la diversidad cultural, en particular los que se refieren a sus vínculos con el desarrollo y a su influencia en la formulación de políticas, a escala tanto nacional como internacional; profundizar en particular la reflexión sobre la conveniencia de elaborar un instrumento jurídico internacional sobre la diversidad cultural. 2 Desarrollar la definición de los principios, normas y prácticas en los planos nacional e internacional, así como de los medios de sensibilización y las formas de cooperación más propicios a la salvaguardia y a la promoción de la diversidad cultural. 3 Favorecer el intercambio de conocimientos y de las prácticas recomendables en materia de pluralismo cultural con miras a facilitar, en sociedades diversificadas, la inclusión y la participación de las personas y de los grupos que proceden de horizontes culturales variados. 4 Avanzar en la comprensión y la clarificación del contenido de los derechos culturales, considerados como parte integrante de los derechos humanos. 5 Salvaguardar el patrimonio lingüístico de la humanidad y apoyar la expresión, la creación y la difusión en el mayor número posible de lenguas. 6 Fomentar la diversidad lingüística respetando la lengua materna en todos los niveles de la educación, dondequiera que sea posible, y estimular el aprendizaje del plurilingüismo desde la más temprana edad. 7 Alentar, a través de la educación, una toma de conciencia del valor positivo de la diversidad cultural y mejorar, a este efecto, tanto la formulación de los programas escolares como la formación de los docentes. 8 Incorporar al proceso educativo, tanto como sea necesario, métodos pedagógicos tradicionales, con el fin de preservar y optimizar los métodos culturalmente adecuados para la comunicación y la transmisión del saber. 9 Fomentar la “alfabetización electrónica” y acrecentar el dominio de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, que deben considerarse al mismo tiempo como disciplinas de enseñanza y como instrumentos pedagógicos capaces de reforzar la eficacia de los servicios educativos. 10 Promover la diversidad lingüística en el espacio numérico y fomentar el acceso gratuito y universal, a través de las redes mundiales, a todas las informaciones que pertenecen al dominio público. 11 Luchar contra las desigualdades en materia de electrónica en estrecha cooperación con los organismos competentes del sistema de las Naciones Unidas favoreciendo el acceso de los países en desarrollo a las nuevas tecnologías, ayudándolos a dominar las tecnologías de la información y facilitando a la vez la circulación electrónica de los productos culturales endógenos y el acceso de dichos países a los recursos numéricos de orden educativo, cultural y científico, disponibles a escala mundial. 12 Estimular la producción, la salvaguardia y la difusión de contenidos diversificados en los medios de comunicación y las redes mundiales de información y, con este fin, promover la función de los servicios públicos de radiodifusión y de televisión en la elaboración de producciones audiovisuales de calidad, favoreciendo en particular el establecimiento de mecanismos cooperativos que faciliten la difusión de las mismas. 13 Elaborar políticas y estrategias de preservación y valorización del patrimonio cultural y natural, en particular del patrimonio oral e inmaterial, y combatir el tráfico ilícito de bienes y servicios culturales. 14 Respetar y proteger los sistemas de conocimiento tradicionales, especialmente los de las poblaciones autóctonas; reconocer la contribución de los conocimientos tradicionales a la protección del medio ambiente y a la gestión de los recursos naturales, y favorecer las sinergias entre la ciencia moderna y los conocimientos locales. 15 Apoyar la movilidad de creadores, artistas, investigadores, científicos e intelectuales y el desarrollo de programas y de asociaciones internacionales de investigación, procurando al mismo tiempo preservar y aumentar la capacidad creativa de los países en desarrollo y en transición. 16 Garantizar la protección de los derechos de autor y de los derechos conexos, con miras a fomentar el desarrollo de la creatividad contemporánea y una remuneración justa del trabajo creativo, defendiendo al mismo tiempo el derecho público de acceso a la cultura, de conformidad con el Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos. 17 Ayudar a la creación o a la consolidación de industrias culturales en los países en desarrollo y los países en transición y, con este propósito, cooperar en el desarrollo de las infraestructuras y las competencias necesarias, apoyar la creación de mercados locales viables y facilitar el acceso de los bienes culturales de dichos países al mercado mundial y a los circuitos de distribución internacionales. 18 Elaborar políticas culturales que promuevan los principios inscritos en la presente Declaración, entre otras cosas mediante mecanismos de apoyo a la ejecución y/o de marcos reglamentarios apropiados, respetando las obligaciones internacionales de cada Estado. 19 Asociar estrechamente los diferentes sectores de la sociedad civil a la definición de las políticas públicas de salvaguardia y promoción de la diversidad cultural. 20 Reconocer y fomentar la contribución que el sector privado puede aportar a la valorización de la diversidad cultural y facilitar, con este propósito, la creación de espacios de diálogo entre el sector público y el privado. Los Estados Miembros recomiendan al Director General que al ejecutar los programas de la UNESCO tome en consideración los objetivos enunciados en el presente Plan de Acción, y que lo comunique a los organismos del sistema de las Naciones Unidas y demás organizaciones intergubernamentales y no gubernamentales interesadas, con miras a reforzar la sinergia de las medidas que se adopten en favor de la diversidad cultural. NOTAS * Entre los cuales figuran, en particular, el Acuerdo de Florencia de 1950 y su Protocolo de Nairobi de 1976, la Convención Universal sobre Derechos de Autor de 1952, la Declaración de los Principios de Cooperación Cultural Internacional de 1966, la Convención sobre las Medidas que Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales de 1970, la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural de 1972, la Declaración de la UNESCO sobre la Raza y los Prejuicios Raciales de 1978, la Recomendación relativa a la condición del artista de 1980 y la Recomendación sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y popular de 1989. ** Definición conforme a las conclusiones de la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales (MONDIACULT, México, 1982), de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo (Nuestra Diversidad Creativa, 1995) y de la Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo (Estocolmo, 1998). Descarga la edición de este documento en formato .pdf y en varios idiomas: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Documentos/ Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/894 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@848] Julio Cortázar: El Perseguidor [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker [P/Lx@846] G. García Márquez: Memoria de mis putas tristes [P/Lx@845] A un año del atentado en Atocha [P/Lx@844] Bolivia: Entrevista a Evo Morales Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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Periodismo desobediente y la más maravillosa música Comen y conducen: Tonio Blanco, José Haidar, Natalia Elías, César Martín y otros comensales invitados Sábados de 12 a 14 (hora arg.) En la 94.3 FM - Radio Universidad Tecnológica Nacional - Córdoba Emisión experimental por internet puede escucharse con Winamp: http://utopias.dynalias.org:82/listen.pls o http://radioutn.dynalias.org:82/listen.pls y (a veces) con WinMediaPlayer en www.frc.utn.edu.ar/radio Para enviarnos información, escribinos a: parlante@... ----------------------------------- © Red P/Lx@ - 1998/2005 Coordinador: Tonio Blanco - Córdoba, Argentina
Paraleer te regala un cuento de Julio Cortázar EL PERSEGUIDOR (inspirado en la vida de Charlie Parker) Descargalo de nuestro Almacén: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Cuentosyrelatos/ ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ A 50 años del último vuelo del pájaro [P/Lx@] Paraleer a Cortázar " –Bruno, si un día lo pudieras escribir... No por mí, entiendes, a mí qué me importa. Pero debe ser hermoso, yo siento que debe ser hermoso. Te estaba diciendo que cuando empecé a tocar de chico me di cuenta de que el tiempo cambiaba. Esto se lo conté una vez a Jim y me dijo que todo el mundo siente lo mismo, y que cuando uno se abstrae... Dijo así, cuando uno se abstrae. Pero no, yo no me abstraigo cuando toco. Solamente que cambio de lugar. Es como en un ascensor, tú estás en el ascensor hablando con la gente, y no sientes nada raro, y entre tanto pasa el primer piso, el décimo, el veintiuno, y la ciudad se quedó ahí abajo, y tú estás terminando la frase que habías empezado al entrar, y entre las primeras palabras y las últimas hay cincuenta y dos pisos. Yo me di cuenta cuando empecé a tocar que entraba en un ascensor, pero era un ascensor de tiempo, si te lo puedo decir asi. No creas que me olvidaba de la hipoteca o de la religión. Solamente que en esos momentos la hipoteca y la religión eran como el traje que uno no tiene puesto; yo sé que el traje está en el ropero, pero a mf no vas a decirme que en ese momento ese traje existe. El traje existe cuando me lo pongo, y la hipoteca y la religión existían cuando terminaba de tocar y la vieja entraba con el pelo colgándole en mechones y se quejaba dé que yo le rompía las orejas con esa música del diablo." Julio Cortázar. El Perseguidor. Las armas secretas (1959) Cuando escribió El Perseguidor, Julio Cortázar se inspiró en la figura del mítico Charlie "Bird" Parker para crear a Jhonny Carter, el protagonista. Julio amaba el Jazz, y este saxofonista era uno de sus artistas favoritos. Con El Perseguidor, Cortázar explora como pocas veces los laberintos de la condición humana, del tiempo y de la vida. Julio Cortázar El Perseguidor (fragmento del comienzo del cuento) Dédée me ha llamado por la tarde diciéndome que Johnny no estaba bien, y he ido en seguida al hotel. Desde hace unos días Johnny y Dédée viven en un hotel de la rue Lagrange, en una pieza del cuarto piso. Me ha bastado ver la puerta de la pieza para darme cuenta de que Johnny está en la peor de las miserias; la ventana da a un patio casi negro, y a la una de la tarde hay que tener la luz encendida si se quiere leer el diario o verse la cara. No hace frío, pero he encontrado a Johnny envuelto en una frazada, encajado en un roñoso sillón que larga por todos lados pedazos de estopa amarillenta. Dédée está envejecida, y el vestido rojo le queda muy mal; es un vestido para el trabajo, para las luces de la escena; en esa pieza del hotel se convierte en una especie de coágulo repugnante. - El compañero Bruno es fiel como el mal aliento -ha dicho Johnny a manera de saludo, remontando las rodillas hasta apoyar en ellas el mentón. Dédée me ha alcanzado una silla y yo he sacado un paquete de Gauloises. Traía un frasco de ron en el bolsillo, pero no he querido mostrarlo hasta hacerme una idea de lo que pasa. Creo que lo más irritante era la lamparilla con su ojo arrancado colgando del hilo sucio de moscas. Después de mirarla una o dos veces, y ponerme la mano como pantalla, le he preguntado a Dédée si no podíamos apagar la lamparilla y arreglarnos con la luz de la ventana. Johnny seguía mis palabras y mis gestos con una gran atención distraída, como un gato que mira fijo pero que se ve que está por completo en otra cosa; que es otra cosa. Por fin Dédée se ha levantado y ha apagado la luz. En lo que quedaba, una mezcla de gris y negro, nos hemos reconocido mejor. Johnny ha sacado una de sus largas manos flacas de debajo de la frazada, y yo he sentido la fláccida tibieza de su piel. Entonces Dédée ha dicho que iba a preparar unos nescafés. Me ha alegrado saber que por lo menos tienen una lata de nescafé. Siempre que una persona tiene una lata de nescafé me doy cuenta de que no está en la última miseria; todavía puede resistir un poco. -Hace rato que no nos veíamos -le he dicho a Johnny-. Un mes por lo menos. -Tú no haces más que contar el tiempo -me ha contestado de mal humor-. El primero, el dos, el tres, el veintiuno. A todo le pones un número, tú. Y ésta es igual. ¿Sabes por qué está furiosa? Porque he perdido el saxo. Tiene razón, después de todo. -¿Pero cómo has podido perderlo? -le he preguntado, sabiendo en el mismo momento que era justamente lo que no se le puede preguntar a Johnny. -En el métro -ha dicho Johnny-. Para mayor seguridad lo había puesto debajo del asiento. Era magnífico viajar sabiendo que lo tenía debajo de las piernas, bien seguro. -Se dio cuenta cuando estaba subiendo la escalera del hotel -ha dicho Dédée, con la voz un poco ronca-. Y yo tuve que salir como una loca a avisar a los del métro, a la policía. Por el silencio siguiente me he dado cuenta de que ha sido tiempo perdido. Pero Johnny ha empezado a reírse como hace él, con una risa más atrás de los dientes y de los labios. -Algún pobre infeliz estará tratando de sacarle algún sonido -ha ,dicho-. Era uno de los peores saxos que he tenido nunca; se veía que Doc Rodríguez había tocado en él, estaba completamente deformado por el lado del alma. Como aparato en sí no era malo, pero Rodríguez es capaz de echar a perder un Stradivarius con solamente afinarlo. -¿Y no puedes conseguir otro? -Es lo que estamos averiguando -ha dicho Dédée-. Parece que Rory Friend tiene uno. Lo malo es que el contrato de Johnny... -El contrato -ha remedado Johnny-. Qué es eso del contrato. Hay que tocar y se acabó, y no tengo saxo ni dinero para comprar uno, y los muchachos están igual que yo. Esto último no es cierto, y los tres lo sabemos. Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él en seguida. Ha perdido el saxo de Louis Rolling en Bordeaux, ha roto en tres pedazos, pisoteándolo y golpeándolo, el saxo que Dédée había comprado cuando lo contrataron para una gira por Inglaterra. Nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos. Y en todos ellos tocaba como yo creo que solamente un dios puede tocar un saxo alto, suponiendo que hayan renunciado a las liras y a las flautas... Para continuar la lectura de El perseguidor, descarga el cuento completo de nuestro Almacén: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Cuentosyrelatos/ o visita el sitio: http://www.geocities.com/juliocortazar_arg/perseguidor1.htm A continuación, la biografía de "Bird". Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City. Con 13 años ingresó en el "College Lincoln" donde se despertó en el el interés por la música. Empezó a estudiar bajo la dirección de Alonzo Lewis, que había tenido como alumno suyo anteriormente a Walter Page entre otros. En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a tocar la tuba, pero su madre -bendita madre- no lo consideró un instrumento adecuado para el y con sus ahorros le compró su primer saxo alto. Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City, como Ben Webster y, sobre todo, Lester Young. Era 1935, y con tan solo quince años tenía el carné de músico profesional del "Local 627", sindicato de músicos de Kansas; se acababa de casar con una compañera del colegio mayor que el; iba a ser padre y ya había probado todo tipo de estupefacientes en una ciudad, Kansas City, cuyo alcalde, Tom Pendergast, era un notorio gangster. En 1938 después de que el clarinetista, Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marcha a Chicago y de allí salta a New York. Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art Tatum, tocaba el piano y tras cuatro de años con el carné de músico y tras varias experiencias importantes, Charlie Parker entra en la banda del pianista, Jay McShann, con quien permanecerá hasta 1942, siendo un elemento fundamental en la sección de saxos. Con Jay McShann, grabará sus primeros discos importantes y en ellos está el germen del genio extraordinario que vendría poco después. En una de las estancias de la orquesta de McShann en el Savoy Ballroom de Harlem, se cruza por primera vez con quien seria su alter ego musical, el trompetista, Dizzy Gillespie. Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en Nw York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad. Sus jam sesión en el Minton's Playhouse, eran diarias y en ese tiempo, el sustento económico lo proporcionaba un contrato con la orquesta de Earl Hines. De aquel periodo no hay grabaciones debido a la prohibición de grabar discos que se prolongó hasta bien entrado 1944. En aquella banda cantaba un músico que posteriormente formaría la primera bigband bop de la historia; estamos hablando de la orquesta de Billy Eckstines y por la que desfilarían futuros gigantes del jazz moderno: Art Blakey, Miles Davis o Tadd Dameron. "Bird" apodo por el que ya se le conocía, dejó pronto la orquesta y forma un cuarteto para tocar en el club "Three Deuces" de la Calle 52 en una sesión liderada por el guitarrista Tiny Grimes para el sello Savoy. El bebop, estaba a punto de llegar. En 1945, Charlie Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz. La música contenida en las sesiones de Savoy (1944-1948) y Dial (1945-1947) son hoy indiscutibles clásicos del jazz. En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marcho a California con un contrata para tocar en el club "Billy Berg's" de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar mas con el, cosa que cumple con contadísimas excepciones. Cuando Gillespie regresa a New York, Parker se queda en Los Ángeles dada la relativa facilidad con que allí encontraba la heroína. Su cuerpo no resistió y tuvo que ser ingresado en el Hospital Psiquiátrico de Camarillo, después de una sesión fatídica de grabación de la que salió un angustioso "Lover Man" con Parker casi sin poder sujetar el saxo. Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa mas brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker, llevó el mensaje del bebop por los clubes mas importantes de New York, -incluyendo el que inauguraron en 1949, cerca de Broadway y que bautizaron "Birdland" en su honor- y de las principales ciudades del país. Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas: Down Beat y Metronome, lo eligen varias veces como "Numero Uno" en su instrumento. 1949, es el año de su primer viaje a Europa con ocasión del Primer Festival Internacional de Jazz de Paris. En 1950 vuelve a visitar Europa tocando en Escandinavia y en 1951, lo hace en una gira organizada por Norman Granz bajo el patrocinio del JATP. Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Mantiene una relación amorosa y sentimental con Chan Richardson que le da un hijo y una hija. Es la muerte prematura de esta última en 1954 la que acelera su fin. Alterna sesiones musicales grandiosas con estados depresivos cada vez mas frecuentes, bebe como un cosaco y su conducta es cada vez mas caótica hasta el punto de que intenta suicidarse de nuevo. Su ultima aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV. Charlie Parker, tenía 35 años y su muerte según el parte médico del forense - que dejó escrito que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años- fue producto de una combinación entre neumonía, úlcera de estomago, cirrosis e infarto posterior. Al día siguiente, aparecieron por todas las paredes de New York, y en los vagones de metro, graffitis e inscripciones que decían: "BIRD LIVES". Y tenían razón. Charlie Parker, el más extraordinario saxo alto y el mas grande improvisador de toda la historia del jazz, había, en poco mas de una década, cambiado con su música el curso de esa misma historia de forma imparable y las consecuencias de su gigantesca aportación siguen hoy tan válidas como entonces. Fuente: http://charlie-parker.org http://www.cortazartextual.com.ar/variete/parker.php http://www.geocities.com/juliocortazar_arg/perseguidor1.htm Sugerimos leer también: [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/892 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/893 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@847] Homenaje a Charlie Parker [P/Lx@846] G. García Márquez: Memoria de mis putas tristes [P/Lx@845] A un año del atentado en Atocha [P/Lx@844] Bolivia: Entrevista a Evo Morales [P/Lx@843] Entrevista a Liliana Felipe Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... ----------------------------------- Paraleer se distribuye sólo entre sus subscriptores de y desde Yahoo Grupos, no respondemos por los números enviados a los no suscriptos a nuestro servicio, desde direcciones que no sean la del servidor de listas que nos hospeda. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos spam, suscripciones masivas ni compulsivas. 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Estaba aburrido de los mismos cambios de acordes estereotipados que se tocaban todo el tiempo en ese entonces y venía pensando que había que encontrar algo más. A veces lo podía oír en mi cabeza, pero no podía tocarlo. Bien, esa noche estaba tocando alrededor del tema Cherokee y lo hice. Me di cuenta de que, usando los intervalos más lejanos del acorde como una línea melódica y acompañándolos con cambios de acordes adecuados, podía tocar eso que había estado oyendo. Allí nací de nuevo.” Y lo que nació con él fue lo que un poco después todos llamaron be-bop y terminó constituyendo la lengua franca del jazz hasta la actualidad. Hoy hace cincuenta años que Charlie Parker murió. El sábado 12 de marzo de 1955, el saxofonista que, con un poco más de una década de carrera solista había cambiado para siempre al jazz, aquel al que llamaban “pájaro” miró televisión, se rió desmesuradamente, tuvo un ataque de tos y murió. Tenía 34 años, pero el informe médico habló del cuerpo de un hombre de 60. Con frecuencia se habla más de sus excesos que de su música, tal vez con la intención de homologar la suya a otras tragedias y de demostrar que los mismos vicios acompañan similares talentos. Poco importa. Lo cierto es que nadie tocó el saxo como él pero, además, que esas improvisaciones capaces de regodearse en las zonas más tensas de una melodía, de frenar y arrancar repentinamente, de generar ritmos insospechados dentro de otros ritmos, de encontrar nuevos temas dentro de un tema y, como imágenes de un calidoscopio, multiplicarlo en nuevos motivos y en nuevas variaciones, le dio al jazz status definitivo de música de concierto. Si hasta ese momento habían coexistido en el género distintas funcionalidades, incluyendo la del baile, resultaba claro que el bop era música para escuchar. El jazz se basa en la paráfrasis; en comentarios de algo que está sólo en la memoria. Las improvisaciones evocan un tema del que, al mismo tiempo, están constantemente alejándose. Y el valor radica, precisamente, en la manera en que se establece ese delicadísimo equilibrio entre previsibilidad y sorpresa. Esas improvisaciones, con el bop, se hicieron infinitamente más complejas, tanto para los músicos no todos podían tocar en el nuevo estilo y, según se dice, ése fue un efecto buscado como para los oyentes. Quien escuchara be-bop no podía estar haciendo otra cosa. Esta era música para prestarle atención. Era exigente y esa exigencia fue declarada abiertamente, hasta el punto de provocar que algunos hablaran de “la intelectualización del jazz”, de la “pérdida de la alegría” y, apocalípticamente, de “la muerte del género”. Los iniciados se juntaban, entre otras partes, en el ya legendario Minton’s de Harlem. Allí tocaban Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y un guitarrista que formaba parte de la orquesta de Benny Goodman y que tocaba de una manera bop desde antes que el bop existiera. El estilo, es claro, no empezó de golpe. El solo de Body an Soul grabado en 1939 por Coleman Hawkins anticipaba muchos de sus rasgos, en particular la fragmentación de la frase y la manera de acentuar, articulando siempre sobre las notas situadas en los tiempos débiles. Los saxofonistas Don Byas y Lester Young también pueden ser considerados precursores, en más de un aspecto. Pero la explosión del bop se relaciona, también, con otras cuestiones: la entrada de los negros en el mercado de trabajo blanco y el aprendizaje realizado en las grandes orquestas de baile y de las comedias de Broadway, de una armonía más compleja que la del blues, sobre la que se había estructurado el primer jazz. Por algo el material de improvisación excluyente, a partir de ese momento, fueron las canciones de las comedias musicales u otras nuevas pero compuestas sobre sus mismos acordes o a la manera de Ger-shwin, Cole Porter o Irving Berlin. Parker venía de tocar en una banda cercana al rhythm & blues, la de Jay McShann, y en una gira de la orquesta de Cab Calloway por Kansas City, conoció a Dizzy Gillespie. “Yo tocaba con esa orquesta y llegamos a Kansas en 1940. Fui a una jam en la que tocaba Bird y, sencillamente, no lo pude creer. Fui a buscar a todos los miembros de la banda de Cab para que lo escucharan. Era indescriptible”, escribía Gillespie para la edición completa de las grabaciones de Parker para el sello Verve. Desde su nacimiento el domingo 29 de agosto de 1920 hasta esos días de comienzos de los cuarenta, cuando empezó a juntarse con músicos de Nueva York cada vez que él viajaba hacia esta ciudad o cuando ellos llegaban hasta su Kansas natal, transcurrió una especie de primera vida, en la que alternó entre el saxo tenor, el alto que sería el definitivo, más allá de alguna esporádica escapada y el barítono. La segunda vida, la del genio al que un fanático llegó a grabarle todos sus solos desde un baño contiguo al escenario, comienza en las improvisaciones en el Minton’s, en la sociedad con Gillespie, en la orquesta de Earl Hines y en la de Billy Eckstine donde también estaban el baterista Art Blakey y la cantante Sarah Vaughan, en las primeras grabaciones para el sello Savoy, en 1944, y en el descubrimiento de Miles Davis, en 1945. Desde ese momento hasta su muerte, Parker se convirtió en el músico más importante del jazz. En el más influyente de esa nueva raza que tomó para sí una onomatopeya. Nadie sabe muy bien qué quiere decir be-bop pero muchos sostienen que ésa era la manera de tararear las cuartas aumentadas descendentes: ni más ni menos que la peor de las disonancias del sistema tonal, aquella que en la Edad Media habían llamado “el diablo en música”. No te rías que es peor Por Juan Sasturain Hay un tema de Thelonious Monk que se llama Pannonica. Está dedicado a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, su amiga y protectora, maravilloso personaje. Tercera y fugaz esposa del famoso barón Jules de Koenigswarter aviador, héroe de la Resistencia francesa y reputado embajador en la posguerra, la excéntrica Nica, proveniente de la rama inglesa de los Rotschild y con nombre de mariposa por capricho paterno, se cansó rápido del barón y de México donde se dormía, y sin diplomacia alguna se instaló a principios de los cincuenta en Nueva York a escuchar jazz e intimar con los negros que estaban inventando el be-bop. La baronesa armó su centro de operaciones en un departamento del lujoso Hotel Stanhope y, limusina Bentley Continental mediante, se dedicó a bancar y escuchar a los mejores, provocando el escándalo y la mirada recelosa de los recepcionistas que no soportaban el desfile de extravagantes hombres de color (negro) y sus interminables jam sessions fuera de todo horario y compostura. Se sabe: ahí, en ese departamento de ese hotel lujoso y con esa mujer extraña y solidaria por única compañía, murió Charlie Parker hace exactamente cincuenta años. En la hermosa biografía Bird Lives, escrita por Ross Russell, que fue su amigo, creó el sello Dial y le grabó largamente en los cuarenta, se cuenta en detalle y sin morbo cómo fueron esos últimos días del frío invierno del ’55. Desde hacía más de un mes Charlie había dejado a Chan, su mujer, deambulaba por el Village, vivía de prestado, bebía y andaba en subte, nada más. Trabajaba poco. En la madrugada del sábado 5 de marzo, el anunciado regreso de Charlie Parker al Birdland había terminado en un desastre. El último. Esa noche el quinteto debería haber sonado glorioso: Bud Powell al piano, Kenny Dorham en la trompeta, Art Blakey en la batería y Charles Mingus en el bajo, más el retornado Bird. No pudo ser. Parker llegó tarde, ya Powell estaba borracho, terminaron insultándose en el escenario, yéndose, y con Mingus disculpándose ante la gente. A las cuatro de la mañana Parker volvió con todo el whisky puesto al club y le dijo a Mingus: “Ahora mismo me voy a un lugar donde no pueda molestar a nadie”. El miércoles, cuatro días después, salió desde el Village para Boston para tocar en el Storyville, donde tenía un contrato pero nunca llegó. No se sentía bien e hizo escala en casa de la baronesa. No quiso beber, le pidió agua helada su estómago era un infierno, y eso bastó para que ella supiera que estaba muy mal. Entonces, a sus espaldas, llamó al doctor Freymann, su médico personal y uno de los más importantes de la alta Quinta Avenida, que lo inyectó, le prohibió viajar a Boston moverse siquiera y tocar el saxo. Intentó llamar a una ambulancia pero Charlie no quiso: cualquier cosa menos volver a un hospital. La baronesa sabía con quién trataba y persuadió al médico de que lo dejara estar. Charlie se quedaría allí, en el sillón, cuidado por ella y su hija. El doctor Freymann le recetó penicilina, aceptó que se quedara pero no se hizo responsable. Hacía un año que Parker había dejado la heroína pero bebía sin control. Y tenía una úlcera en activo, un diagnóstico de cirrosis hepática y un corazón a punto de quiebre. Estaba llegando al final. El jueves, Nica llamó a la agencia y canceló el contrato de Boston, se ocupó de todo. Charlie estaba muy débil pero los dolores parecían irse atenuando. El viernes, más animado, recibió al doctor Freymann con música, le hizo escuchar en el equipo de Nica un LP que acababa de salir, compilado de temas grabados cinco años atrás: The Great Charlie Parker With Strings. Mientras el saxo sonaba tierno, exacto y apasionado sobre el colchón de cuerdas en Just Friends y April in Paris, el médico escuchaba sentado. Se impresionó: ese negro arruinado era un artista. Le recomendó una vez más ya sin fe que se cuidara y aceptara internarse, y se fue. Nunca más lo vería vivo. El sábado, Nica lo acomodó en el sillón, entre almohadones, para ver la tele, y Charlie vio el espectáculo de Tommy Dorsey, ese trombón blanco y sedoso que sonaba en los antípodas de su música. Cuando terminó la versión de Getting Sentimental Over You, siguió un número cómico, un prestidigitador, un mago que manipulaba ladrillos. Los ladrillos chocaban entre sí, era un desastre... Charlie había visto el mismo número, de chico, en Kansas City, y le seguía haciendo gracia. Comenzó a reír. Reía cada vez más fuerte, un verdadero ataque de risa. Y de pronto apareció el dolor, el ahogo, la sensación de vértigo y empezó a toser, sin parar, sintiendo la sangre en la garganta. Algo se había roto ahí adentro la úlcera perforada y un impacto masivo de dolor lo derribó, “como una sobredosis de heroína de alta graduación” dice Russell. Charlie cayó a un lado del sillón y cuando la baronesa lo encontró aún tenía pulso. El latido débil fue y vino mientras ella también iba y venía, llamaba por teléfono. Hasta que el corazón se detuvo. “En la habitación no había más ruido que el de la música que sonaba en la televisión. Eso aún funcionaba. El mago había terminado y Tommy Dorsey estaba de vuelta. La baronesa apagó la televisión, fue a abrir la puerta y la dejó abierta para que el doctor Freymann pudiera entrar. En aquel momento se escuchó el espantoso estruendo de un trueno que pareció sacudir todo el edificio. Nica no podía creerlo. Era verdaderamente imposible. Se decía que se había oído el sonido de un trueno en el momento en que Beethoven había muerto”, escribe Russell. A los cinco minutos llegó el doctor Freymann y confirmó que Charlie había muerto. Eran las ocho de la noche del sábado 12 de marzo de 1955. En palabras de otros - “Charlie Parker sacó al jazz de los salones de baile y lo mandó a la estratósfera”. Joe Lovano (saxofonista). - “Duke, Bird, Miles, Trane y poco más”. Toots Thielemans (armoniquista y guitarrista). - “El genio de Charlie Parker no necesita explicación. Puro y simple. Bird vive”. Harold Mabern (pianista). - “Nos juntábamos en el Minton’s. El se quedaba siempre un poco aparte de los demás. ¿Por qué le decían Bird? Es muy fácil. No sólo volaba cuando tocaba sino que lo hacía volar a uno”. Thelonious Monk (pianista). - “Lo suyo fue una revolución musical sin antecedentes. El jazz era una cosa antes de que él y Dizzy se juntaran y otra muy diferente después”. Charlie Mingus (contrabajista). - “Yo toqué con muchos de los grandes nombres del jazz y todos ellos tuvieron mucho para enseñar. Pero Charlie Parker es el origen de mucho de lo más importante del siglo XX. Es el gran innovador”. Buddy De Franco (clarinetista). - “El único capaz de eclipsar a Duke en una constelación de estrellas. Miles Davis y Louis Armstrong también son grandes, claro, pero tuvieron la mala suerte de ser trompetistas”. Frank Foster (saxofonista). - “Me llamaron para dirigir la orquesta en esa grabación. Fue una verdadera porquería. Desde ese día, Norman Granz (el productor de las grabaciones de Charlie Parker con orquesta) estuvo lejos de estar entre mis personas favoritas. Tenía un quinteto de vientos y Dave Lambert tenía un grupo vocal y estaba la sección rítmica de Charlie, así que había que ensayar bastante más que lo que tenía ganas. Además, en el medio del horario de grabación Max Roach tenía un concierto. Durante una hora y pico hubo un sustituto y luego Max volvió. Estaba Parker también, claro, y él era otra cosa. Pero jamás debió haber grabado ese disco”. Gil Evans (orquestador y director). - “Para un hombre que metió tanta porquería adentro de su vida, Charlie Parker pudo sacar de ella cosas verdaderamente bellas”. Gerry Mulligan (saxofonista). Dicho en el funeral de Parker. - “La agonía de vivir finalmente terminó para Charlie Parker”. Leonard Feather (crítico). Necrológica publicada por Down Beat el 20 de abril de 1955. En sus palabras - “Con la droga, las digitaciones fallan y se dejan escapar todas las ideas decentes. En los días en los que estaba en el asunto creía que tocaba mejor, pero las grabaciones demuestran lo contrario. Los pibes vivos que creen que hay que estar reventado para tocar bien están totalmente locos. Eso no es verdad. Yo lo sé. Créanme.” Down Beat, 9 de septiembre de 1949. - “Cuando grabé con cuerdas, algunos de mis amigos dijeron que me había vuelto comercial. No era así. Estaba buscando nuevos caminos para decir cosas musicalmente. Nuevas combinaciones de sonidos... Quería hacer una sesión con cinco o seis maderas, un arpa, un grupo de acompañamiento y una sección rítmica completa. Algo en la línea de la Kleine Kammermusik de Paul Hindemith. No una copia, no me interesan las copias. Empecé a escuchar música clásica hace seis o siete años. Primero escuché El pájaro de fuego de Stravinski. Volé. Después, Bartok se convirtió en mi favorito. También me gustan los antiguos: Beethoven, Bach y todos ellos.” Down Beat, 28 de enero de 1953. - “Me gusta Dave Brubeck. Es un perfeccionista, tal como yo trato de serlo. Y estoy muy impresionado por su saxo alto, Paul Desmond.” Mismo reportaje. - “Estoy muy interesado en la manera en que Gerry Mulligan trabaja el contrapunto. Es un gran músico y no solamente desde el punto de vista intelectual. Es una música muy inteligente, está sumamente bien tocada pero tiene un montón de feeling y eso no puede olvidarse. Es música en un 100 por ciento.” Reportaje radial por la Boston’s Station, 13 de junio de 1953. Tomado de www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/892 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@846] Garcia Marquez: Memoria de mis putas tristes [P/Lx@845] A un año del atentado en Atocha [P/Lx@844] Bolivia: Entrevista a Evo Morales [P/Lx@843] Entrevista a Liliana Felipe [P/Lx@842] Entrevista a Eduardo Galeano Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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Paraleer te regala un nuevo libro! El último de Gabriel García Márquez "Memoria de mis putas tristes" Descargalo en formato .doc de nuestro Almacén: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Cuentosyrelatos/ ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Paraleer a Gabo Compartimos un fragmento del capítulo 1 del último libro de Gabriel García Márquez, "Memoria de mis putas tristes". «No debía hacer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca de la mujer dormida ni intentar nada parecido.» Yasunari Kawabata, La casa de las bellas dormidas 1 El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás. Era algo menor que yo, y no sabía de ella desde hacía tantos años que bien podía haber muerto. Pero al primer timbrazo reconocí la voz en el teléfono, y le disparé sin preámbulos: -Hoy sí. Ella suspiró: Ay, mi sabio triste, te desapareces veinte años y sólo vuelves para pedir imposibles. Recobró enseguida el dominio de su arte y me ofreció una media docena de opciones deleitables, pero eso sí, todas usadas. Le insistí que no, que debía ser doncella y para esa misma noche. Ella preguntó alarmada: ¿Qué es lo que quieres probarte? Nada, le contesté, lastimado donde más me dolía, sé muy bien lo que puedo y lo que no puedo. Ella dijo impasible que los sabios lo saben todo, pero no todo: Los únicos Virgos que van quedando en el mundo son ustedes los de agosto. ¿Por qué no me lo encargaste con más tiempo? La inspiración no avisa, le dije. Pero tal vez espera, dijo ella, siempre más resabida que cualquier hombre, y me pidió aunque fueran dos días para escudriñar a fondo el mercado. Yo le repliqué en serio que en un negocio como aquél, a mi edad, cada hora es un año. Entonces no se puede, dijo ella sin la mínima duda, pero no importa, así es más emocionante, qué carajo, te llamo en una hora. No tengo que decirlo, porque se me distingue a leguas: soy feo, tímido y anacrónico. Pero a fuerza de no querer serlo he venido a simular todo lo contrario. Hasta el sol de hoy, en que resuelvo contarme como soy por mi propia y libre voluntad, aunque sólo sea para alivio de mi conciencia. He empezado con la llamada insólita a Rosa Cabarcas, porque visto desde hoy, aquél fue el principio de una nueva vida a una edad en que la mayoría de los mortales están muertos. Vivo en una casa colonial en la acera de sol del parque de San Nicolás, donde he pasado todos los días de mi vida sin mujer ni fortuna, donde vivieron y murieron mis padres, y donde me he propuesto morir solo, en la misma cama en que nací y en un día que deseo lejano y sin dolor. Mi padre la compró en un remate público a fines del siglo XIX, alquiló la planta baja para tiendas de lujo a un consorcio de italianos, y se reservó este segundo piso para ser feliz con la hija de uno de ellos, Florina de Dios Cargamantos, intérprete notable de Mozart, políglota y garibaldina, y la mujer más hermosa y de mejor talento que hubo nunca en la ciudad: mi madre. El ámbito de la casa es amplio y luminoso, con arcos de estuco y pisos ajedrezados de mosaicos florentinos, y cuatro puertas vidrieras sobre un balcón corrido donde mi madre se sentaba en las noches de marzo a cantar arias de amor con sus primas italianas. Desde allí se ve el parque de San Nicolás con la catedral y la estatua de Cristóbal Colón, y más allá las bodegas del muelle fluvial y el vasto horizonte del río grande de la Magdalena a veinte leguas de su estuario. Lo único ingrato de la casa es que el sol va cambiando de ventanas en el transcurso del día, y hay que cerrarlas todas para tratar de dormir la siesta en la penumbra ardiente. Cuando me quedé solo, a mis treinta y dos años, me mudé a la que fuera la alcoba de mis padres, abrí una puerta de paso hacia la biblioteca y empecé a subastar cuanto me iba sobrando para vivir, que terminó por ser casi todo, salvo los libros y la pianola de rollos. Durante cuarenta años fui el inflador de cables de El Diario de La Paz, que consistía en reconstruir y completar en prosa indígena las noticias del mundo que atrapábamos al vuelo en el espacio sideral por las ondas cortas o el código Morse. Hoy me sustento mal que bien con mi pensión de aquel oficio extinguido; me sustento menos con la de maestro de gramática castellana y latín, casi nada con la nota dominical que he escrito sin desmayos durante más de medio siglo, y nada en absoluto con las gacetillas de música y teatro que me publican de favor las muchas veces en que vienen intérpretes notables. Nunca hice nada distinto de escribir, pero no tengo vocación ni virtud de narrador, ignoro por completo las leyes de la composición dramática, y si me he embarcado en esta empresa es porque confío en la luz de lo mucho que he leído en la vida. Dicho en romance crudo, soy un cabo de raza sin méritos ni brillo, que no tendría nada que legar a sus sobrevivientes de no haber sido por los hechos que me dispongo a referir como pueda en esta memoria de mi grande amor. El día de mis noventa años había recordado, como siempre, a las cinco de la mañana. Mi único compromiso, por ser viernes, era escribir la nota firmada que se publica los domingos en El Diario de La Paz. Los síntomas del amanecer habían sido perfectos para no ser feliz: me dolían los huesos desde la madrugada, me ardía el culo, y había truenos de tormenta después de tres meses de sequía. Me bañé mientras estaba el café, me tomé un tazón endulzado con miel de abejas y acompañado con dos tortas de cazabe, y me puse el mameluco de lienzo de estar en casa. El tema de la nota de aquel día, cómo no, eran mis noventa años. Nunca he pensado en la edad como en una gotera en el techo que le indica a uno la cantidad de vida que le va quedando. De muy niño oí decir que cuando una persona muere los piojos que incuban en la pelambre escapan pavoridos por las almohadas para vergüenza de la familia. Esto me escarmentó de tal suerte, que me dejé tusar a coco para ir a la escuela, y las escasas hebras que me quedan me las lavo todavía con el jabón del perro agradecido. Quiere decir, me digo ahora, que de muy niño tuve mejor formado el sentido del pudor social que el de la muerte. Desde hacía meses había previsto que mi nota de aniversario no fuera el sólito lamento por los años idos, sino todo lo contrario: una glorificación de la vejez. Empecé por preguntarme cuándo tomé conciencia de ser viejo y creo que fue muy poco antes de aquel día. A los cuarenta y dos años había acudido al médico con un dolor de espaldas que me estorbaba para respirar. El no le dio importancia: Es un dolor natural a su edad, me dijo. -En ese caso -le dije yo-, lo que no es natural es mi edad. El médico me hizo una sonrisa de lástima. Veo que es usted un filósofo, me dijo. Fue la primera vez que pensé en mi edad en términos de vejez, pero no tardé en olvidarlo. Me acostumbré a despertar cada día con un dolor distinto que iba cambiando de lugar y forma a medida que pasaban los años. A veces parecía ser un zarpazo de la muerte y al día siguiente se esfumaba. Por esa época oí decir que el primer síntoma de la vejez es que uno empieza a parecerse a su padre. Debo estar condenado a la juventud eterna, pensé entonces, porque mi perfil equino no se parecerá nunca al caribe crudo que fue mi padre, ni al romano imperial de mi madre. La verdad es que los primeros cambios son tan lentos que apenas si se notan, y uno sigue viéndose desde dentro como había sido siempre, pero los otros los advierten desde fuera. En la quinta década había empezado a imaginarme lo que era la vejez cuando noté los primeros huecos de la memoria. Sabaneaba la casa buscando los espejuelos hasta que descubría que los llevaba puestos, o me metía con ellos en la regadera, o me ponía los de leer sin quitarme los de larga vista. Un día desayuné dos veces porque olvidé la primera, y aprendí a reconocer la alarma de mis amigos cuando no se atrevían a advertirme que les estaba contando el mismo cuento que les conté la semana anterior. Para entonces tenía en la memoria una lista de rostros conocidos y otra con los nombres de cada uno, pero en el momento de saludar no conseguía que coincidieran las caras con los nombres. Mi edad sexual no me preocupó nunca, porque mis poderes no dependían tanto de mí como de ellas, y ellas saben el cómo y el porqué cuando quieren. Hoy me río de los muchachos de ochenta que consultan al médico asustados por estos sobresaltos, sin saber que en los noventa son peores, pero ya no importan: son riesgos de estar vivo. En cambio, es un triunfo de la vida que la memoria de los viejos se pierda para las cosas que no son esenciales, pero que raras veces falle para las que de verdad nos interesan. Cicerón lo ilustró de una plumada: No hay un anciano que olvide dónde escondió su tesoro. Con esas reflexiones, y otras varias, había terminado un primer borrador de la nota cuando el sol de agosto estalló entre los almendros del parque y el buque fluvial del correo, retrasado una semana por la sequía, entró bramando en el canal del puerto. Pensé: Ahí llegan mis noventa años. Nunca sabré por qué, ni lo pretendo, pero fue al conjuro de aquella evocación arrasadora cuando decidí llamar por teléfono a Rosa Cabarcas para que me ayudara a honorar mi aniversario con una noche libertina. Llevaba años de santa paz con mi cuerpo, dedicado a la relectura errática de mis clásicos y a mis programas privados de música culta, pero el deseo de aquel día fue tan apremiante que me pareció un recado de Dios. Después de la llamada no pude seguir escribiendo. Colgué la hamaca en un recodo de la biblioteca donde no da el sol por la mañana, y me tumbé con el pecho oprimido por la ansiedad de la espera... Para continuar la lectura de "Memoria de mis putas tristes" descarga el archivo .doc de nuestro Almacén: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Cuentosyrelatos/ Copyleft. Paraleer reproduce este texto con fines educativos. © 2004 - GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. Memoria de mis putas tristes Grupo Editorial Norma - Mondadori Gracias a Sysbel por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/891 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@845] A un año del atentado en Atocha [P/Lx@844] Bolivia: Entrevista a Evo Morales [P/Lx@843] Entrevista a Liliana Felipe [P/Lx@842] Entrevista a Eduardo Galeano [P/Lx@841] Uruguay: Una luz del otro lado del río Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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A mitad de camino entre el infierno y el cielo yo me bajo en Atocha, yo me quedo en Madrid. Aunque la noche delire como un pájaro en llamas. Aunque no dé la gloria la Puerta de Alcalá. Aunque la maja desnuda cobre quince en la cama. Aunque la maja vestida no se deje besar. Pasarela "Cibeles", cárcel de Yeserías, Puente de los Franceses, tascas de Chamberí ya no sueña aquel niño que soñó que escribía, Corazón de María, no me dejes así... Corte de los Milagros, Virgen de la Almudena, chabolas de uralita, Palacio de Cristal, con su no "pasaran", con su "vivan las caenas" su cementerio civil, su banda municipal. He llorado en Venecia, me he perdido en Manhattan, he crecido en la Habana, he sido un paria en París. México me atormenta, Buenos Aires me mata, pero siempre hay un tren que desemboca en Madrid. Pero siempre hay un niño que envejece en Madrid, pero siempre hay un coche que derrapa en Madrid, pero siempre hay un fuego que se enciende en Madrid, pero siempre hay un barco que naufraga en Madrid, pero siempre hay un sueño que se despierta en Madrid, pero siempre hay un vuelo de regreso a Madrid. Joaquín Sabina *** Lo que no le contaron del 11-M CRONICA DEL ENGAÑO DELIBERADO DEL GOBIERNO PRO-EE.UU. DE AZNAR Hace hoy exactamente un año, una serie de explosiones simultáneas en Madrid dejaba 192 muertos y 1900 heridos. En un principio, y sin ninguna base, el gobierno pronorteamericano de José María Aznar acusó a ETA, pero siguió haciéndolo cuando supo que era un atentado de Al Qaida por la invasión de Irak. Así quedó uno de los trenes que estallaron en la trágica mañana de hace un año en Atocha. Por Ernesto Ekaizer * El Ejecutivo mantuvo desde apenas tres horas después del atentado hasta la detención de cinco sospechosos (tres de ellos marroquíes) que la matanza de los trenes era responsabilidad de ETA, la tesis principal que Angel Acebes repitió en cuatro conferencias de prensa entre el 11 y el 13 de marzo de 2004. Eran las 10 de la mañana del 11 de marzo de 2004, cuando el presidente del gobierno, José María Aznar, tomó una decisión política: convocar para el día siguiente, viernes 12 de marzo, una manifestación en Madrid. Aznar resolvió el contenido de la pancarta que encabezaría el acto: “Con las víctimas, con la Constitución, por la derrota del terrorismo”. Minutos más tarde, el presidente del gobierno informó al rey Juan Carlos; al secretario general del Partido Popular, Mariano Rajoy, y al líder del Partido Socialista Obrero Español, José Luis Rodríguez Zapatero. Se lo explicó también al líder catalán Jordi Pujol, quien lo llamó por teléfono desde Barcelona mientras estaba reunido con los dirigentes de Convergència i Uniò. Aznar le dijo que ETA era responsable de la matanza y que convocaba a una manifestación para el día siguiente. ¿Qué pruebas o indicios tenía Aznar para introducir subliminalmente, a través de la palabra Constitución en la pancarta, la presunta autoría de ETA? La respuesta es: cero. Tenía cierta idea de lo que debía ser. Y así, ante las elecciones del 14 de marzo, se decidió a definir el contenido de una movilización, que esa misma mañana del jueves 11, tras colgar con el presidente del gobierno, Pujol calificó ante sus colegas como un “acto electoral”. En ese hecho inicial de Aznar se encierra todo el drama que se desplegará en las horas y días siguientes en contra y a pesar de toda evidencia. El atentado en campaña En la mañana del 11 de marzo de 2004, el ministro de Ciencia y Tecnología, Juan Costa, se encontraba en Castellón. Era la recta final de la campaña electoral. Costa era número uno de las listas del PP por Castellón al Congreso de los Diputados. Vicente Dalda, de 46 años, era asesor de comunicación de Costa. El jefe de gabinete del ministro, Eduardo San Frutos, y María Teresa Arcos, directora de gabinete de la Secretaría de Estado de Comunicaciones, acompañaban al ministro. A primera hora de la mañana del 11 de marzo sonó el teléfono de la habitación que ocupaba Vicente Dalda en el hotel de la cadena AC. Era su hermana, desde Madrid. Le cuenta lo que ha ocurrido. Dalda enciende la televisión. Llama por teléfono al ministro y quedan en reunirse en el vestíbulo del hotel. Allí todos miran la televisión. El ministro pide ayuda a Maite Arcos, que conoce al director general de la Guardia Civil, Santiago López Valdivielso. Debe localizarlo. Dalda, que es también funcionario de policía, intenta por su lado ponerse en contacto con altos cargos de la Dirección General de la Policía, en Madrid. Al otro lado del teléfono, López Valdivielso explica a Maite Arcos que ETA ha provocado la matanza. Costa sigue la conversación hasta que, finalmente, decide tomar él mismo el auricular. Mientras el director general de la Guardia Civil le repite que se trata de un atentado de ETA, Dalda ha conseguido hablar con el subdirector general técnico de la Dirección General de Policía, Gabriel Fuentes. Las impresiones procedentes de la madrileña calle de Miguel Angel, sede de la policía, difieren de la que el ministro acaba de escuchar de boca de López Valdivielso. Gabriel Fuentes acaba de explicarle a Dalda que, a esas horas, existen muchas dudas sobre la autoría del atentado. Tres cosas, según precisa, no encajan. La primera es que, contra lo que suele ser su conducta, la ETA no ha avisado antes del estallido de las bombas; segundo, se trata de un ataque indiscriminado cuyo objetivo central ha sido provocar el mayor número de muertes posible; y tercero, llama la atención la gran cantidad de explosivos metidos en las bolsas. El ministro, tras colgar con López Valdivielso, señala a Dalda que ETA ha provocado la matanza. Por su parte, Dalda apunta que la Dirección General de la Policía tiene muchas dudas de que se trate de la citada banda terrorista. El ministro le repite las explicaciones de López Valdivielso. –El director de la Guardia Civil me acaba de decir que ha sido ETA. Parece que ya lo intentaron en Navidad, en la estación de Chamartín. Dalda, a su vez, resume lo que ha recogido en la calle de Miguel Angel: –Ministro, es la policía la que dirige la investigación. No les cuadra que sea ETA –y enumera las tres razones esgrimidas por Gabriel Fuentes. Los argumentos quedan en el aire. El ministro y sus colaboradores se trasladan a la sede del Ayuntamiento de Castellón, que está a un tiro de piedra del hotel. Allí ya hay mucha actividad. El alcalde en funciones, Alberto Fabra, está rodeado de varios concejales. Los miembros de la Junta de Portavoces –populares socialistas e independientes– acaban de redactar un comunicado ante la matanza. Al llegar, todos se ponen de pie para saludar al ministro. Juan Enrique Más, jefe de gabinete del alcalde titular, que ese día está fuera de la ciudad, tiene un papel en la mano y tras sentarse todos se lo extiende al ministro. Juan Costa lee para sí mismo el comunicado. Dice así: “El Ayuntamiento de Castellón manifiesta su profunda indignación por los criminales atentados cometidos en varios puntos de Madrid, provocando la muerte de decenas de personas. La Junta de Portavoces de este Ayuntamiento, en la que están representados los tres partidos políticos de la Corporación Municipal, afirma que las acciones terroristas de ETA, por muy sangrientas que sean, no disminuirán las convicciones democráticas de nuestro pueblo ni afectarán a la estructura del Estado de las autonomías. Nuestra profunda confianza en que desde el Estado de derecho se dará la adecuada respuesta política a esta bárbara provocación de los terroristas, a la vez que respaldamos la actuación de las Fuerzas de Seguridad del Estado, en su trabajo de persecución y localización de los terroristas para que respondan ante la ley. Los métodos terroristas atentan contra el más elemental de los derechos humanos, el derecho a la vida, por lo que no pueden justificarse bajo ningún punto de vista”. El ministro, según explicó meses después, se dijo que mientras leía advirtió que era simplemente uno de esos comunicados clásicos de condena de un atentado de ETA. Pensó que no era fundamental en Castellón dar por hecho algo sobre lo que, según le aseguraba Vicente Dalda, la Dirección General de la Policía tenía sus dudas. –No está todavía claro que se trate de ETA. No me parece necesario precipitarse en estos momentos. Basta ahora con condenar el atentado... —dijo. –Pero ministro, ¿quién va a ser si no ETA? El lehendakari Ibarretxe ha salido hace apenas una hora para decir que se trata de ETA –repuso Juan Enrique Más. –Nos dicen que hay dudas... tiempo habrá para decirlo –sugirió el ministro. Después de este contrapunto, nadie se opuso a quitar la palabra ETA del comunicado. El párrafo quedó algo confuso: “La Junta de Portavoces de este Ayuntamiento, en la que están representados los tres partidos políticos de la Corporación Municipal, afirma que las acciones terroristas por muy sangrientas que sean no disminuirán las convicciones democráticas de nuestro pueblo ni afectarán la estructura del Estado de las autonomías”. ¿Qué acción terrorista que no fuera la de ETA podía afectar al Estado de las autonomías, esto es, invocar la presunta independencia de Euskadi? Larespuesta es obvia. Así como la pancarta pergeñada por Aznar, en la cual la movilización del viernes 12 se planteaba por la defensa de la Constitución, el comunicado del Ayuntamiento de Castellón perdía su sentido sin la referencia a la autoría de ETA. Pero así se hizo. Todos se pusieron de pie. A la una estaba previsto observar cinco minutos de silencio como respuesta a la barbarie terrorista. Jordi Sevilla estaba junto con los concejales socialistas. Vicente Dalda se le acercó para estrecharle la mano. En la Plaza Mayor, el alcalde en funciones, Alberto Fabra, leyó la última versión del comunicado antes del silencio. Los “miserables” de Acebes Poco antes de la una, en la calle de Miguel Angel se hizo presente el ex director general de la policía, Juan Cotino, actual consejero de Agricultura, Pesca y Alimentación de la Comunidad Valenciana. Entró al despacho de Gabriel Fuentes y tomó asiento. Según explicó, venía de la sede del PP en la calle de Génova. Cotino señaló que se trataba sin duda alguna de ETA. Fuentes dijo que las piezas no encajaban. Cotino repuso que si luego se obtenían datos diferentes, se aclararía, pero que todo apuntaba a ETA. Ambos, tras un breve intercambio, bajaron a la calle para participar juntos en el acto de protesta de cinco minutos de silencio. El ministro Juan Costa decidió regresar a Madrid en el vuelo de las dos de la tarde, marchó sin pérdida de tiempo hacia el aeropuerto y dejó su coche oficial a cargo de Dalda, quien de vuelta en el hotel se plantó frente al televisor. Serían 15 minutos después de la una. El ministro del Interior, Angel Acebes, se disponía a informar de los hechos en una conferencia de prensa. Estaba en el palacio de La Moncloa. “ETA buscaba una masacre en España, me lo han oído ustedes decir en los últimos meses y en los últimos días...”, empezó Acebes. Era como si se tratara de una profecía convertida a sí misma en realidad, la del 11-M. “Pero en esta ocasión ETA ha conseguido su objetivo”, prosiguió el ministro Acebes. Y atacó a quienes ponían en cuestión la autoría de ETA. “Por tanto, me parece intolerable cualquier tipo de intoxicación que vaya dirigido por parte de miserables a desviar el objetivo y los responsables de esta tragedia y este drama.” Dalda estaba sorprendido. El acababa de persuadir al ministro Costa de que era mejor evitar la palabra ETA a la luz de lo que le habían informado en la Dirección General de la Policía. ¿Qué había ocurrido? ¿Ya se sabía quién había organizado la matanza? Acebes prosiguió: “Los atentados han consistido en 13 explosiones: tres en Atocha, cuatro en las proximidades de la calle Téllez, una en Santa Eugenia y dos en el Pozo del Tío Raimundo. Además se han producido otras tres explosiones controladas, porque eran bombas trampa, con temporizadores colocados con retraso buscando más muertes...”. ¡Bombas trampa! La identificación con ETA no podría ser más clara. Es la práctica de ETA. Tras la presentación inicial, Acebes abrió el turno de preguntas. La corresponsal de un medio de comunicación extranjero preguntó: –¿Hay posibilidad de que el atentado pueda ser obra de un grupo como Al Qaida? El ministro respondió: –En estos momentos las fuerzas y cuerpos de Seguridad y el Ministerio del Interior no tienen ninguna duda de que el responsable es ETA. Y también estamos asistiendo a un proceso de intoxicación que ha iniciado el señor Otegi de manera miserable para desviar la atención... Vicente Dalda no lograba salir de su asombro. Pensó, según recordó más tarde, que quizá la Dirección General de la Policía ya debía poseer los datos. Dalda explicó a Fuentes que acababa de ver al ministro Acebes por televisión. ¿Qué estaba pasando? ¿Había datos que apuntaban a ETA? Fuentes le informó que allí, en la Dirección General de la Policía, también acababan de ver la rueda de prensa del ministro del Interior. Dalda insistió. Acebes decía que no existían dudas de que era ETA. ¿Se ha confirmado? Fuentes le aseguró que no había ningún indicio nuevo. Que el ministro tenía la misma información que habían comentado por la mañana, cuando Dalda lo había llamado por teléfono. Dalda insistió. Quería saber, entonces, por qué Acebes había asegurado que ETA era la autora de los atentados. –Vicente, él sabrá por qué ha dicho lo que ha dicho... Lo que pensó Myers El 11 de marzo de 2004, el general Richard Myers, jefe del Estado Mayor Conjunto de Estados Unidos, se encontraba en Buenos Aires en misión oficial. El presidente argentino, Néstor Kirchner, confió al vicepresidente, Daniel Scioli, la tarea de reunirse y mantener después una rueda de prensa. Myers es el hombre que llevó adelante el diseño de la invasión de Irak, un general muy próximo al presidente estadounidense, George W. Bush. Scioli, según recordaría meses después, cuando Kirchner lo envió a Madrid para representar al gobierno argentino en los funerales por las víctimas del 11-M, estaba especialmente interesado en conocer la opinión de Myers. La agenda prevista tenía un contenido bilateral. Scioli no pudo contenerse y le preguntó quién podía ser el organizador de la matanza. Eran aproximadamente las cuatro de la tarde hora de Buenos Aires, las ocho de la noche en Madrid. –¿Qué impresión tienen ustedes? ¿ETA o Al Qaida? –inquirió el vicepresidente argentino. –No tengo todavía precisiones, pero la simultaneidad de las bombas y las características del atentado nos hacen pensar que no ha sido ETA. Scioli prosiguió: –Al Qaida, ¿tiene capacidad operativa semejante? –Sí, tiene ramificaciones locales en diferentes países. Desde el punto de vista operativo, puede haberlo hecho. Scioli no pudo saber si Myers poseía información preliminar. Suponía que el general estaba en condiciones, a esas horas, de haber mantenido alguna conversación telefónica con sus colaboradores en Washington. “Fue su primer análisis del atentado. No sé si fue intuición, pero resultó muy claro”, dijo Scioli meses después. Esa misma tarde del 11 de marzo, el presidente Kirchner despachó hacia Madrid a Rafael Bielsa, ministro de Relaciones Exteriores argentino, para participar en la manifestación del viernes 12 de marzo de 2004. Bielsa, abogado de una curiosidad inagotable, venía con la idea de develar el misterio sobre la autoría del atentado del 11-M. Nada más llegar llamó al embajador argentino, el escritor y diplomático Abel Posse, quien lo esperaba en su residencia, en el palacete de la madrileña calle de Fernando el Santo. A primera hora del viernes 12, Bielsa solicitó a Posse que intentara averiguar a través del enlace de la embajada argentina con el Centro Nacional de Inteligencia (CNI) detalles sobre la autoría del atentado. Los contactos tempranos de Posse, realizados durante la víspera, 11-M, hablaban de ETA. El embajador Posse explicó al enlace que el ministro Bielsa necesitaba contar con información de primera mano. El enlace hizo algunas llamadas. Antes de marcharse, Posse le dijo que apenas consiguiera algún dato lo llamara por teléfono. Que le dijera simplemente si había sido ETA, si se trataba de un atentado mixto (ETA-islamistas) o sólo de terroristasislamistas. El enlace, según recordó Posse meses más tarde, logró reunirse, en la sede del CNI, con un alto responsable de inteligencia. A media mañana, el enlace llamó al teléfono móvil de Posse, quien estaba junto a Rafael Bielsa. –Ha sido islamista –dijo el enlace. * De El País de Madrid. Especial para Página/12. Tomado de www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/890 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@844] Bolivia: Entrevista a Evo Morales [P/Lx@843] Entrevista a Liliana Felipe [P/Lx@842] Entrevista a Eduardo Galeano [P/Lx@841] Uruguay: Una luz del otro lado del río [P/Lx@840] El blues más triste: murió Pappo Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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Paraleer informa que aparece cuando puede, y cuando no aparece invita a recorrer su biblioteca de mensajes en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Gracias por la paciencia. ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Nuestra América: Informe de situación BOLIVIA: El Pueblo en lucha se une contra el neoliberalismo y las transnacionales Por: ECONOTICIAS (especial para ARGENPRESS.info - fecha publicación:10/3/2005) 'El Diablo unió a la oligarquía, Diosito y la Pachamama a sus hijos, a los más pobres, para derrotar a la oligarquía y nacionalizar los hidrocarburos', dicen los sindicalistas, tras sellar la unidad entre la COB del minero Solares, los cocaleros de Evo Morales, las Juntas Vecinales de El Alto del carpintero Abel Mamani, la Coordinadora de Defensa del Gas del fabril Olivera y los líderes campesinos e indígenas como el 'Mallku' Felipe Quispe, Román Loayza, Alejo Véliz, Rufo Calle. Se exacerba la lucha nacional y la lucha de clases. El pueblo va por el gas, por el agua, por la dignidad nacional La lucha popular contra las transnacionales y el neoliberalismo dio este miércoles un nuevo paso adelante cuando todas las organizaciones sociales, sindicales, campesinas e indígenas de Bolivia se unieron en un solo bloque para recuperar las riquezas naturales y lograr la liberación nacional. El 'pacto revolucionario de unidad' fue sellado por la Central Obrera boliviana (COB) del minero Jaime Solares, la Confederación Sindical Unica de Trabajadores de Bolivia de Felipe Quispe, el 'Mallku' del Altiplano, por las federaciones de cocaleros del diputado Evo Morales, por la Coordinadora de defensa del Gas del fabril Oscar Olivera, la Federación de Juntas Vecinales de El Alto de Abel Mamani y por otras organizaciones menores de El Alto como el M-17 del ex líder de la Central Obrera regional, Roberto de La Cruz y otros dirigentes campesinos del Altiplano y los valles como Rufo Calle, Román Loayza y Alejo Véliz, además de representantes de campesinos sin tierra, universitarios, maestros, desocupados y comerciantes minoristas. Todas estas organizaciones, especialmente de campesinos y obreros, desarrollaban sus acciones de forma desarticulada y dispersa, mientras que los cocaleros, colonizadores, indígenas y campesinos leales a Evo Morales defendían hasta hace poco al régimen neoliberal de Carlos Mesa. Sin embargo, tras que Mesa lograra articular al bloque neoliberal en defensa de las transnacionales del petróleo y del agua, con una alianza entre el gobierno y el Congreso dominado por los partidarios del derrocado ex presidente Gonzalo Sánchez de Lozada, los sectores populares controlados por Morales retiraron su apoyo a Mesa y se alinearon en la lucha contra el régimen neoliberal. 'El estado mayor del pueblo se va a reunificar para combatir el modelo económico', dijo el líder cocalero y jefe del Movimiento al Socialismo (MAS), que a mediados del pasado año había sido expulsado de la COB por 'traidor', pero que ahora se reconciliaba con los sectores populares que combaten al neoliberalismo. 'Desde ahora se intensifica el bloqueo nacional de caminos en todo el país hasta que el gobierno cumpla con el mandato de octubre (cuando una insurrección popular derrocó al ex presidente Sánchez de Lozada). El Alto y el Chapare son desde ahora el cuartel general de la lucha social', agregó Solares, al dar a conocer públicamente el pacto antineoliberal. Los informes oficiales establecen que al mediodía de este miércoles existían por lo menos 39 puntos de bloqueo en todo el país, en cinco de los nueve departamentos de Bolivia, agudizándose la lucha social y de clases. 'Se ha incrementado el número de bloqueos', confirmó el general David Aramayo, comandante de la Policía Nacional. Sólo en Chapare habrían 20 bloqueos y en casi todos ellos la demanda era la recuperación de la propiedad estatal sobre el gas y el petróleo, además de la convocatoria a la Asamblea Constituyente. Lo mismo demandan en las principales carreteras del país que unen El Alto y La Paz con Oruro y las que vinculan Cochabamba con Santa Cruz, Chuquisaca y La Paz La otra Bolivia 'Esta es la otra Bolivia, la Bolivia que todavía no tiene su presidente (...) Viene la Asamblea Constituyente y allí esta mayoría histórica, esta mayoría nacional elegirá su propio presidente porque el mestizo del Carlos Mesa nos ha traicionado (…) Quizás ni en su perra vida haya pensado ser presidente', declaró el 'Mallku' Felipe Quispe, que el año pasado renunció a su curul de diputado nacional, 'asqueado de la política burguesa'. 'El Diablo unió anoche a la oligarquía, encabezada por las petroleras; hoy, Diosito y la Pachamama unió a sus hijos, a los pobres, para derrotar a la oligarquía, para lograr la nacionalización de hidrocarburos y la Constituyente', añadió Roberto de La Cruz, mientras Abel Mamani aseguraba que El Alto seguirá en la lucha hasta lograr la expulsión de la mayor transnacional del agua que opera en esa ciudad y en La Paz. Sectores miden fuerzas En tanto, el presidente Mesa convocó a la población, especialmente a los sectores más acomodados de la clase media, donde tiene fuerte apoyo, a salir a las calles para enfrentar a los huelguistas y bloqueadores, a los que también amenazó con la cárcel. 'Salgamos a las calles, copemos las plazas principales, sobre todo de las nueve capitales de departamento para expresar nuestra oposición militante y radical contra los bloqueos, hay que ir en contra de los bloqueos', dijo y convocó a una concentración que se realizará al mediodía día de este jueves. En esta creciente polarización de fuerzas y agudizamiento de la lucha de clases, los sectores populares anunciaron la realización de un gran ampliado nacional en el Chapare el próximo 17 de marzo, para delinear un plan de lucha que será ejecutado por todos los sectores sociales y populares, profundizando lo que desde varios días atrás realizan los vecinos y trabajadores de los barrios más pobres de El Alto, los cocaleros del Chapare y los campesinos de los valles del norte y centro de Bolivia. Estos sectores fueron respaldados esta mañana por una columna de casi un millar de marchistas campesinos que ingresaron al centro de La Paz. Mascando coca y con las whiphalas (la bandera de los pueblos originarios) estos indígenas del Consejo Nacional de Ayllus y Marcas del Qollasuyo llegaron desde el altiplano, exigiendo la convocatoria a la Asamblea Constituyente y la nacionalización del gas. Mucho más al norte, en Potosí, a la misma hora los campesinos intensificaron el bloqueo de las carreteras interdepartamentales bajo las mismas consignas, según informó el dirigente Florencio Peralta. En tanto que en la convulsionada ciudad de Santa Cruz, transportistas, vecinos y policías se enfrentaban en las calles por la elevación de las tarifas del transporte. Los dirigentes vecinales y de la Central Obrera convocaron a detener los abusos de los transportistas y a reiniciar la lucha contra el gobierno neoliberal que decretó el alza de los carburantes, y que es la raíz de la confrontación que dejó hoy un saldo de varios heridos y contusos. Otro sector que se incorporó a la lucha anoche, fue el de los campesinos de la provincia Tapacarí que bloquean la carretera Cochabamba a Oruro, a la altura de Sayari en el kilómetro 87, informó Fortunato Alvarez, dirigente del sector. Los campesinos exigen el 50 por ciento de regalías, Constituyente y juicio y cárcel para el ex presidente Gonzalo Sánchez de Lozada. Tomado de: www.argenpress.info *** "Quieren liquidar los movimientos sociales" Entrevista a EVO MORALES Líder cocaloero del Mov. al Socialismo Por Pablo Stefanoni Desde La Paz Otra vez, Evo Morales queda como un outsider de la política boliviana, papel en el que no se siente incómodo. "Las acusaciones del presidente son poco; a mí semanas, meses, me trataron se asesino, de narcotraficante con spots televisivos, esto no es nada frente a lo que he soportado", enfatiza. Y vuelve a señalar que "nadie ha pedido la renuncia del presidente"; con ella, el primer mandatario "sólo ha querido chantajear". Morales denuncia que se "quiere liquidar a los movimientos sociales y el MAS" y sostiene que el reciente acuerdo de gobernabilidad es un "retorno a la megacoalición de Goni". En una entrevista con la prensa internacional de la que participó Página/12, el dirigente cocalero recorrió los principales aspectos del nuevo escenario político. - ¿Por qué el MAS no firmó el pacto de gobernabilidad? - Primero, porque el acuerdo prioriza la "agenda de enero" (autonomías regionales) y deja a un lado la Asamblea Constituyente, que debería ser la prioridad número uno. Y segundo, porque es un acuerdo entre el Ejecutivo y los partidos que gobernaron con Gonzalo Sánchez de Lozada. Es un show del gobierno que no va a resolver absolutamente nada, el acuerdo debería ser con los sectores sociales. Este acuerdo es para garantizar la agenda de la oligarquía. - ¿Evo se está radicalizando, como sostienen los medios? - Cuando no quieren respetar el mandato del pueblo que plantea recuperar la propiedad de los hidrocarburos, estamos en la obligación de hacer respetar ese mandato junto a los movimientos sociales. - ¿Cómo se llegó al Pacto por la Dignidad y Soberanía del Pueblo Boliviano, firmado con la central obrera y la confederación campesina? - Pese a las diferencias, siempre nos hemos juntado cuando es importante para hacer fuerza común. Sin embargo, a veces hay cierto egoísmo de líderes, pero la coyuntura nos obliga a unirnos. Aunque hay diferentes caminos, todos queremos llegar al mismo objetivo, que es acabar con este modelo económico y este sistema político. Las propias bases reclaman unidad. - Después del acuerdo, ¿pronostica más tranquilidad o más conflictos? - Mucho depende del Poder Ejecutivo y del Parlamento. Si priorizan la "agenda de octubre" puede bajar la tensión. Pero si Carlos Mesa, como ahora, está en una alianza con la oligarquía, con las transnacionales y, especialmente, con los partidos que sostuvieron a Sánchez de Lozada, en todo caso la situación puede agravarse. - Hoy el presidente Mesa amenazó con el procesamiento a los bloqueadores, ¿cuál es su respuesta? - Sería importante que primero meta presos a los bloqueadores de la economía nacional, que son el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial. Si realmente está hablando de los bloqueos de caminos, por qué no empieza por procesar a los bloqueadores de la oligarquía cruceña, que incluso bloquearon el aeropuerto internacional. Pero como éstos son sus aliados (de Mesa), seguramente va a meter presos a los dirigentes sindicales que están bloqueando con una actitud patriótica para que los recursos naturales vuelvan a manos de los bolivianos. Es una lucha entre las transnacionales y la gente del pueblo que quiere a su país. - ¿Espera una política de mano dura? - Cuando Carlos Mesa convoca para mañana (por hoy) a una concentración en las plazas (contra los bloqueadores), prácticamente está convocando a la confrontación. Estamos investigando si esta convocatoria a la división del país constituye una violación de la ley. Y, en ese caso, podríamos promover un juicio de responsabilidades. - ¿Se arrepiente de no haber aceptado la renuncia del presidente Mesa? - Jamás hemos pedido renuncia, sabíamos que era un show, un renunciar para no renunciar, sino para distraer y perjudicar la aprobación de la ley de hidrocarburos. Pero se equivocó, finalmente el pueblo se dio cuenta de qué pretendía Mesa. Se sintió víctima de los movimientos sociales y entonces buscó victimar a estos movimientos. - ¿Van a continuar los bloqueos? - Mientras no se apruebe la ley, los movimientos sociales van a continuar las medidas de presión. Ayer (por el martes) eran 20 los puntos de bloqueo y hoy (miércoles) son 35. - Algunos medios sostienen que Evo es el "gran perdedor" en esta crisis y que estaría "más aislado". - Yo no creo en los analistas ni creo en las encuestas. Muchos medios son conocidos por ser parte de la oligarquía, no los periodistas sino los dueños. En los hechos siento que tengo varios "jefes de campaña": la Condoleezza (Rice) y el propio Palacio Quemado de Bolivia. - ¿Cómo ve el nuevo escenario, se avanza hacia mayor represión? - Carlos Mesa prepara tres cosas. Primero, mano dura contra los dirigentes sindicales, pero para meter presos a todos los bloqueadores debería contratar el estadio Capriles. Segundo, veo que está preparando un estado de sitio y, quién sabe, un autogolpe, pero el movimiento indígena va a resistir tanto un autogolpe como un golpe de Estado. Si le pasa algo a algún dirigente será responsabilidad de este gobierno. Tomado de www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/889 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@843] Entrevista a Liliana Felipe [P/Lx@842] Entrevista a Eduardo Galeano [P/Lx@841] Uruguay: Una luz del otro lado del río [P/Lx@840] El blues más triste: murió Pappo [P/Lx@839] El sistema esta a salvo Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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Dicen que la culpa de la cara no la tiene el espejo. Liliana Felipe ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Mujeres que cantan, y nos encantan. Compartimos el cariño y la admiración por nuestra incomparable artista villamariense Liliana Felipe. La Felipe siempre vuelve a su tierra con la dulce mezcla de tonada cordobesa y mexicana, y su baúl siempre cargado de magia irreverente y magníficas sorpresas. Anoche se presentó en el teatro principal de nuestra capital cordobesa. ENTREVISTA A LA COMPOSITORA LILIANA FELIPE “Me gusta envejecer, porque de joven me descuidaba mucho” La argentina residente en México vino nuevamente al país, esta vez con Tangachos y tanchidos, tangos reescritos que presentó en Córdoba y Buenos Aires, con invitados especiales. Por Silvina Friera (con pequeñas actualizaciones a cargo de nuestra redacción) Liliana Felipe nació en Córdoba en 1954, pero vive en Coyoacán, México, desde 1976. Cantante, pianista y compositora, Felipe tiene 14 discos y más de treinta obras (En el pesebre con Madonna, Pedro Paraumont y El club de enemigos de Fox, entre otras) montadas en la mítica sala El Hábito*, que inauguró en 1990 junto con su esposa, la actriz Jesusa Rodríguez. En la Argentina se editaron sus discos El hábito y Trucho, en donde manda a todos los que manejan el poder “a la puta madre que los recontra mil reparió”. Exquisita compositora que se mueve con absoluta impunidad entre el folklore, el tango, el pasodoble, boleros, cumbias y son cubano, las canciones de Felipe apuntan contra el mundo macho y sus fisuras, contra la Iglesia y el imperialismo norteamericano. Esos temas, en definitiva, conforman la avanzada de la Felipe, una maquinaria crítica contra toda estupidez. * Recomendamos visitar www.elhabito.com.mx Esa imagen siempre vuelve y se impone sobre los demás recuerdos: una niña, sentada en una de las butacas del cine de su pueblo en Villa María (Córdoba), que escuchaba por primera vez a Julio Sosa. Liliana Felipe confiesa, con una tonada mexicana que se mezcla con los residuos de su cantito cordobés, que desde entonces supo que su destino estaría vinculado con la música. “Las canciones me ayudan a vivir mejor”, dice en la entrevista con Página/12. Y eso se nota con sólo mirarla. La cantante, pianista y compositora cordobesa, exiliada en México desde 1976, transmite una serenidad que es inversamente proporcional a lo que ella genera cuando se sube a un escenario y con esa voz grave y seductora empieza a despotricar –nunca se baja del caballo de la ironía– contra el mundo macho, la Iglesia y el imperialismo norteamericano. ¿Es una provocadora? “No, para nada –señala–. No busco la provocación, no me parece un arma efectiva.” Le gusta regresar a la Argentina y reencontrarse con sus amigos y su público. Ya lo hizo presentando su último CD doble, Tangachos y tanchidos, que contiene un puñado de tangos versionados y propios y canciones como Muchacho, dedicada al actor Fernando Peña (ver aparte). La acompañó en guitarra el actor Rodrigo de la Serna (Diarios de Motocicleta) y la actriz Alejandra Flechner cantó algunos de esos tangazos reversionados, como Yira, Yira. No es una erudita del tango, no sabe qué día Gardel se tiró un pedo –ni le interesa averiguarlo–, no comulga con las academias ni con los tangueros. Su fascinación con esta música proviene del origen prostibulario: a Felipe le gusta esa atmósfera marginal, cabaretera, de bajo fondo. Es una artista feroz que encuentra en el tango esa rabia necesaria para desmadrarse, para acelerar y avanzar por la ruta sin temor a estrellarse. Felipe, en rigor, no versiona los tangos: se los apropia y los reescribe con absoluta impunidad –en eso consiste, en parte, el arte– como en Volver: “Tengo miedo del dentista/ del chiflón, la menopausia/ de volverme derechista/ tengo miedo del esfínter sin control/ del Alzheimer y empezar a repetir./ A los cincuenta concluye el reventón y las ganas de ligar/ y aunque los años que todo destruyen/ han acabado con mi digestión/ tengo al geriatra de una vieja chota/ que se está llevando toda mi pensión”. “Por primera vez estoy exteriorizando qué es lo que siento con las letras de tango; simplemente las ensayamos durante dos meses y las grabamos. A lo mejor sería interesante que Jesu meta la cuchara, ¿no? Porque ella siguió más el proceso que yo”, comenta Felipe. Jesu es su esposa, la actriz mexicana Jesusa Rodríguez, con quien inauguró en Coyoacán el teatro-bar El Hábito, un espacio autogestionado para la experimentación teatral y musical en el que estuvo la legendaria Chavela Vargas. Entre el repertorio que Felipe encara en Tangachos, no podía faltar un tango que cantaba su admirado Julio Sosa. “Me cuesta mucho interpretar Rencor porque es un sentimiento que yo no tengo”, aclara. –Entonces, ¿cómo hizo para cantarlo? –No sé, aún hoy le estoy dando vueltas al asunto. Me costó porque el rencor es un sentimiento que no poseo naturalmente, no siento eso por la gente; puedo odiar a ese hijo de puta de Bergoglio, pero el rencor es un sentimiento muy elaborado, muy sofisticado. Yo soy más provincianota. –A pesar de no ser rencorosa, ¿qué le atrajo de la letra? –Al final dice: “Rencor, tengo miedo de que seas amor”. Eso es lo que me atrajo: los extremos que se juntan. Siempre canté tangos, pero no me gustaba la idea de grabar la versión número mil cuatrocientos de Las cuarenta o de Rencor porque sentía que no aportaba nada. Por eso siempre me tiraba la composición. Ni bien llegué a México, lo primero que hice fue cantar tangos, aunque nadie me diera ni tronco de pelota allá (risas). –¿Por dónde pasa su conexión con el tango? –Por la noche, por la ciudad y por la destreza cerebral que tienen los compositores. El tango me parece una de las cosas más vibrantes de la literatura y de la música argentinas. Es una música que la apropiación de la pequeña burguesía no mató como a la mayoría de los géneros, por eso siento que el tango es muy inteligente, es muy verdadero y muy eficaz, y que evidentemente tuvo y tiene una vida larguísima. –¿Esta eficacia de la música está relacionada con ese nacimiento prostibulario y de bajo fondo? –Claro, y de ahí seguramente viene lo que es la verdad. El tema de la prostitución sigue preocupando a las gentes de buenas conciencias, a los católicos. –¿Pero cómo se lleva con el componente machista del tango? –Que cada cual haga lo que pueda con su machismo, es algo que yo ni lo padezco; y cuando lo padezco, lo digo y se lo hago saber a la persona involucrada. A veces, cuando canto, ni me doy cuenta si cambio el género, si estoy cantando como hombre o como mujer. –Tangotl lo escribió en náhuatl. ¿Es una burla contra el porteño que se cree propietario del saber tanguero? –Sí, llevo tantos años cantando tangos en México sin que la gente entendiera el lunfardo, que quise escribir un tango que fuera incomprensible para los argentinos. El año pasado pedí la naturalización como mexicana que, aunque la podía obtener a los cinco años de residencia, recién la pedí después de vivir 27 años en México. Entonces me dije que era hora de hacer un tango mexicano para vengarme (risas). –Una duda: ¿realmente tiene miedo, justamente usted, de volverse derechista, como canta en su versión de Volver? –Tuvimos una conversación en El Hábito con la escritora Elena Poniatowska sobre cómo la gente que envejece se vuelve derechista. En el panteón de los intelectuales abundan estos casos. No conozco cómo está la intelectualidad argentina en este momento, pero creo que es el sector que con más facilidad se pasa de un lugar a otro. –¿Por qué cree que tanta gente de izquierda claudica y se pasa a la vereda de enfrente? –Por los cimientos endebles de los pensamientos. Y de esto se encargan mucho y muy bien los gobiernos, que te llevan a tales desesperanzas por cualquier lucha que emprendas con la que podrías colaborar para que el mundo sea un lugar mejor. Ahora, en América del Sur hay optimismo respecto de Kirchner, de Tabaré. Ojalá que algo se logre porque todo lo demás es una cosa asquerosa: el coqueteo con la derecha, con la Iglesia y con los Estados Unidos es de una pobreza que te agotan. –¿Ese agotamiento lo sintió en México con Fox? –A nosotras nos cansó el gobierno de Fox porque todos son frentes por donde luchar, entonces la derecha consigue vaciar esos frentes aplicando la estrategia del agotamiento, y en ese momento sospecho que algunos intelectuales se pasan a la derecha. Yo dudo que me vuelva derechista, me parece que no. Toco madera (risas). “Sexo cuando yo lo deseo, embarazo cuando lo decido”, se lee en la remera negra de Felipe, que además lleva puesta una gorrita blanca que se saca a pedido de la fotógrafa. En el hotel donde se está alojando aparece la actriz Alejandra Flechner, y Felipe se disculpa y se funde en un abrazo interminable con ella. Cuando vuelve a sentarse, cuenta por qué escribió Muchacho para Fernando Peña. “Lo conocí en una entrevista que me hizo para su programa de radio y me enamoré de él. Nunca lo vi actuar, pero me enamoré de su humor, de las cosas que hace. Y se me antojó mucho hacerle un regalo”, explica la cantante. Felipe admite que a los cincuenta está empezando a gozar de su vejez, aunque viva con el alma asilada. –Resulta curioso que le guste envejecer, cuando el mundo occidental propone una especie de juventud perpetua. –A mí me gusta haber vivido lo que he vivido, hay cosas que hubiera deseado que no ocurrieran, pero entiendo perfectamente de dónde me viene la panza o las canas que tengo. No quiero ocultar la vejez... Además hay personas que envejecemos más rápido que otros. Jesu es un año menor y no tiene una cana, la desgraciada. Pero a mí la edad es algo que siempre me gustó, siempre se me han ido los ojos por la gente mayor. Claro que de repente me miran como diciendo: ¡Uy, ya le agarró el viejazo! Estoy envejeciendo bastante rápido, pero sin embargo me siento más fuerte y con más energías que antes, más saludable. Porque de joven era muy desvelada, muy drogadicta, muy descuidada. Ahora ya no puedo, y si quisiera tampoco puedo. Y eso me da más serenidad y concentración, y me permite elegir qué es lo que quiero hacer. –En una canción señala que la Inquisición la hubiera acusado de hereje, blasfema, lesbiana y puta, entre otras cosas. ¿Siempre, desde chica, tuvo en claro su ateísmo y su rechazo contra la Iglesia? –Mi mamá fue muy católica, mi papá para nada. Yo iba a misa cuando era chica y tenía un cura del que me había hecho amiga, pero lo desaparecieron los militares. Igualmente, a esa altura ya ni pisaba una iglesia. No sé de dónde me viene el ateísmo. Mis papás hicieron todo lo posible para que eso no ocurriera, pero cada vez soy más atea. Es mi destino. –Quizá basta con mirar alrededor para confirmar cotidianamente ese ateísmo. –Gracias a la Iglesia Católica, Apostólica y Romana yo soy atea (risas). La Inquisición no se borra de un plumazo en cien años. Concuerdo con esa frase que no recuerdo dónde leí: “Donde hay libros, no hay demonios”. –¿Por qué en varias canciones aparece una preocupación por el acto de matar? –La crueldad es parte de mi historia; tengo una hermana desaparecida y ése es un dolor que nunca se borra. Hay una obra mía que se llama Matar o no matar, y que la escribí pensando en lo que significa que alguien se tome la arrogancia o el derecho de decidir que es más importante que el otro. Creo que hay que reconsiderarlo porque es un vulgar error. Pero la historia de la humanidad se resume en ese “matar o no matar”. Felipe dice que extraña a su perro salchicha. “Lo adoro con tanta pasión que estoy desesperada cuando no lo veo –se queja–. Pero cuando lo conocí, no lo quería. Como el perro tiene una mirada rara, le puse Cirilo, que fue el obispo hijo de puta que mandó a matar a Hipatia, hija de un bibliotecario de la Biblioteca de Alejandría. Pero luego me enamoré”, subraya Felipe. “Fijate las vueltas de la vida; con el perro me pasó como con el tango: rencor, tengo miedo de que seas amor”. Una letra: Muchacho (Para Fernando Peña*, de su eterna enamorada). Tu cuerpo es la llave del mundo si te sientas se sienta el paisaje si te ríes me río contigo y te llevo conmigo. Tu cuerpo y el de la retama se renuevan como el Ave Fénix alimentas el suelo en que creces y aparte floreces. El mundo decente no puede con vos no puede bajarte el bretel ni la voz me chupa en un huevo y el otro más luego y el otro para el Año Nuevo. Tus brazos repletos de flores y en tus ojos la luz de emergencia los soretes salados que brotan de tu inteligencia. El mundo decente no puede con vos no puede bajarte el bretel ni la voz me chupa en un huevo y el otro más luego y el otro para el Año Nuevo. Como si viviéramos juntos necesito mirarme en tus ojos y abrazada en tu panza cantar para todos los putos. * Fernando Peña es actor, humorista, conductor radial y excepcional artista. El monstruo al piano Por Fernando Peña Tengo ya 42 años y cada vez creo menos en la letra O; ya para mí nada es esto o aquello sino esto y aquello. Y eso es para mí Liliana. Ternura y brutalidad. Liliana armoniza y desafina, galopa y golpetea en ese piano que parece darle batalla. Cuando uno la ve frente al piano, manifestándose, explicándose, uno tiene la sensación de que Liliana es una araña tocando a una hormiga, el piano... Esta mujer tan poco fluida al hablar, casi torpe y también tímida, cuenta todas sus experiencias de vida, sus ideas, principios, percepciones tan claramente en su piano. Tengo la sensación de que uno completa la figura y el contorno de Lili cuando está al piano, mezclando, exprimiendo y sobre todo jugando, no obedeciendo las reglas básicas de la música; logra unos sonidos tan incómodamente compatibles que lo lleva a uno a probar y tragar sin tiempo para digerir lo que nos da a los oídos. Diría que es parecido a cuando vamos a un restaurante de comidas de otras civilizaciones, el primer bocado, al ponérnoslo en la boca, es raro, emociona e irrita, nos da vergüenza y miedo; es clarísima y contradictoria, se equivoca y sin embargo tiene esa increíble impronta que la salva, y no sólo eso sino que nos divierte con sus errores repentinos en el teclado, errores que son producto de una pasión desbordada, de unos dedos mal domados que sin querer tocan como pulpos la tecla de al lado como queriendo abrazar al piano, a nosotros y a ella misma. Estoy seguro de que al piano le duele, pero si pudiera hablar nos diría que es ese dolor agradable como el de una herida cicatrizando. A veces noto en Lili una engañadora, una ilusionista que, sin tener idea de lo que va a hacer, de pronto irrumpe en el escenario de corajuda nomás, y es brujería de pura cepa. No hay nadie allí tocando, subió y se fue, y dejó su fantasma, su subconciencia. Está en estado casi de autismo total. Impresiona, uno tiene ganas de llamar a la policía o a una ambulancia y a las dos cosas y ¡por qué no a los bomberos! No tiene derecho esta señora a hacer lo que nos hace porque después, cuando baja, ya no está. Me desperté del sueño con ella. Me ha pasado después de verla en la ceremonia con su piano, comentarle algo sobre lo ocurrido y me frustra ver que ya se fue, que es otra y ella, pero en otra materia, en otro estado. ¡Eh! ¡Lili, hey! ¿Hay alguien ahí? Llegaron los postres, el café y la cuenta, terminamos el vino, y no vino, no; la del escenario no vino. Puta que la parió, y yo que a veces soy tan cholulo y quería hablar con la del escenario, con la embrujadora, con la mala, la poetisa, la de los versos que aunque parezcan imposibles de rimar, esta turra malparida, curandera, los hacer rimar. Es capaz de decir: “Comer un huevo frito es un rito que siempre cumplo con Marito”. Lo dice cualquiera y es una pelotudez total; lo dice esta yegua y es gracioso, divertido, cariñoso y bello, por sobre todas las cosas. La detesto y la amo con pasión. Es una de las mezcladoras industriales que hacen que nos entendamos mejor, porque todos somos eso que nos mostró. Explicámelo, Lili, dale, ¿por qué no viniste a comer? Me miró con una mirada perdida y, sonriendo, hizo un ruidito casi de un bebé; mientras sonreía socarronamente, el monstruo de la Felipe me mató y me revivió. Tomado de www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/888 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@842] Entrevista a Eduardo Galeano [P/Lx@841] Uruguay: Una luz del otro lado del río [P/Lx@840] El blues más triste: murió Pappo [P/Lx@839] El sistema esta a salvo [P/Lx@838] Homenaje a Gladys Marín Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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Atrás dice que el socio tendrá derecho a un café gratis por día. -Tengo la base de mi alimentación resuelta para toda la vida. -Sobre todo si tomás cortado. -Y cortado y con azúcar, más todavía. Es 2 de marzo y son las tres de la tarde, primer día hábil de Tabaré Vázquez, que asumió el día anterior como el primer presidente de izquierda de la historia uruguaya, en medio de una alegría que pareció histórica. -¿Alguna vez hubo tantos uruguayos tan contentos? Sacá el 31 de octubre, cuando ganó el Frente Amplio. -Sí, ésa fue una. Tal vez cuando la gente salió a la calle al fin de la dictadura. Yo estaba en el exilio. Si no es eso, no hay nada comparable. Ahora, la noche previa, la del 28 de febrero, y las vísperas, la gente inventó una consigna espontánea, no pactada, que se repitió de Sayago a Malvín. Decían o "Feliz año" o "Feliz año nuevo", lo que era una locura por el año ya llevaba dos meses. -Y las cañitas. -En Malvín, donde yo vivo, los tamboriles hasta muy tarde, y las banderas flameando, y los cohetes y las bengalas saludando el nacimiento del año. Era el signo de un tiempo que nacía. O de un país que nacía. O nacía de nuevo, después de haber soportado una existencia dudosa. -Sí, no había discusión sobre cuál sería la primera medida o qué funcionamiento tendría el nuevo gobierno. -Claro, esta vez primaba la enorme alegría. Como el tipo ése que comentó en octubre, cuando se ganó la elección y realmente nos pellizcábamos porque no podíamos creerlo: "Yo quiero que esta noche no se acabe nunca". Una alegría que la gente quería que fuera infinita. Hace tanto tiempo que no tenían ninguna... Este es un país muy castigado, muy apedreado. Los jóvenes que se fueron. Un país vacío de jóvenes. Una hemorragia de población. -Tabaré dijo en su discurso que el 15 por ciento está afuera. -Y debe ser. Casi medio millón. Muchos jóvenes. Por eso Tabaré anunció que enviaría una ley para que pudieran votar afuera. Porque para más los castigaban negándoles el voto. No solo expulsaban a los hijos jóvenes de esta tierra. -Los emigrados son causa de bajo permanente, ¿no? -Seguro. Primero porque irse no es ninguna fiesta. Pero los que se quedan, condenados a extrañar a los que se fueron, tienen una condena jodida. ¿Sabés por qué no podían votar? Decían: "Los uruguayos que se van no saben lo que pasa acá". Saben más que los que nos quedamos. -Por eso se fueron. -Y obligaban a venir a votar, a pagar el pasaje, conseguir licencia en el trabajo. Facilísimo si vivís en Australia. Y venir y encontrarte con que no estabas en el padrón. Por suerte Tabaré ratificó ese compromiso electoral del Frente. Es bueno que lo que se sabía que iba a ocurrir quede ratificado, y en voz alta. Lo mismo lo de Juan Gelman. Explícitamente dijo que el caso de su nuera no está comprendido en la Ley de Caducidad. Tampoco los asesinatos de Zelmar Michelini y Héctor Gutiérrez Ruiz.Importante que haya dicho que se va excavar, y que si no está lo que se busca hay que averiguar dónde está. Es bueno concretar los compromisos ante la gente. -¿Qué tipo de líder es Tabaré, Eduardo? -Es típico de los nuevos tiempos en América latina. Desde el año '80 tenía militancia en el Partido Socialista, pero no es producto de un partido político. No venía de ahí su prestigio. Venía del barrio. De los comedores populares y de todo lo que hizo en el barrio de La Teja. Y de la resurrección del Club Progreso, fundado por los anarcos y los socialistas a principios de siglo, un 1° de mayo, como el Club Chacarita de la Argentina. Progreso estaba olvidado en las catacumbas. Como presidente del club, Tabaré lo resucitó, lo pasó a primera, le ganó a Peñarol y a Nacional y fue campeón. -Eso es el '89. -Sí. Fue un presentimiento de lo que ocurriría con el país. El de Tabaré es un prestigio ganado en buena ley, de abajo arriba, desde el pie como quería Zitarrosa, y también por su tarea profesional como médico oncólogo, uno de los mejores del Río de la Plata. Los médicos tienen prestigio mágico en América latina. Los héroes de las telenovelas suelen ser médicos. Salvador Allende era médico, socialista y masón. Era parecido. Allende había sido ministro y senador. Tabaré viene del barrio, el fútbol y la medicina. Es un tipo sencillo, afable, honesto. Buen tipo. Muy uruguayo en su manera de ser. -¿O sea? -Suave, lento. Se toma su tiempo. Como el jugador uruguayo que recibe la pelota y piensa qué va a hacer. Tiene imán. Tiene carisma. Un carisma diferente al del Pepe Mujica, el otro hombre con carisma de la izquierda uruguaya. -¿Por qué los Tupamaros son la única guerrilla de Sudamérica que conserva el prestigio de antes, aunque ya no sean guerrilleros? -Junto a los zapatistas de México, que rápidamente se convirtieron en otra cosa, fue la guerrilla menos militarizada en América latina. Hubo algunas desviaciones, algunos errores. Alguna cagadita que otra se mandaron. Por excepción, no por regla. Pero, comparando, fue el movimiento guerrillero que se distinguió por el respeto de la vida humana. Esto preservó una cierta línea de continuidad que les permitió reinsertarse en la democracia con toda naturalidad y con un enorme éxito. -El Movimiento de Participación Popular es la fuerza más representativa dentro del Frente Amplio. -No es moco de pavo, ¿no? -Cuando uno habla con dirigentes como Mujica o como Eleuterio Fernández Huidobro no los ve nostálgicos en política. -No, y tampoco al revés. No tienen el razonamiento de los arrepentidos, de hablar solo de un período negro. No descubrieron la democracia como quien descubre a Jesús, como los iluminados. Lo ven como una continuidad de lucha, de afirmación de los principios que los movieron. En otra circunstancia histórica, donde los cauces democráticos estaban cerrados o muy ensuciados. También había una cierta visión idealizada de la lucha armada a partir de la experiencia cubana, que tuvo una enorme proyección, y también del mensaje de la vida del Che. -Tupamaros es de principios de los años '60. -Y estuvieron también muy signados por la actividad de Raúl Sendic en el interior, en la fundación de sindicatos en el norte del país. Lo llamaban "El justiciero". El régimen ya estaba muy agotado y empezó con las respuestas violentas. Después vinieron los años de la dictadura militar, años de mugre y miedo. Este país fue muy lastimado. Se convirtió en el país con mayor cantidad de torturados por habitante en el mundo. Y bueno, después vino el período tambaleante de una democracia que empezaba a caminar con dificultad y que yo creo que ha encontrado en la izquierda una fuente de energía tremenda. Sobre todo a los ojos de los jóvenes, de los pocos que quedaban y de los que estaban escondidos abajo de las piedras y ahora aparecen en las calles. Esto es un milagro bíblico. Súbitamente el país tiene los jóvenes que le faltaban. Y creen, recuperan la confianza. -¿Qué produjo ese nivel de credibilidad del Frente Amplio? -La expectativa del cambio. Y cuidado con eso. Algunos compañeros, algunos amigos, hablan tanto de las virtudes de la continuidad que pierden de vista lo más importante, que es la necesidad de marcar la diferencia. -Te votaron para eso. -Si no para qué. ¿La democracia es para elegir entre lo mismo y lo mismo? No. Y no hablo de cambios inmediatos. El Frente no vendió carne podrida. Dio esperanzas legítimas, ciertas, transparentes, comunicadas con mucha honestidad. Nunca se dijo que en una semana esto sería el paraíso terrenal. Jamás. Decían: "Viene un tiempo de sacrificio, de espera, será muy complicado". Lo importante es que no se pierda el rumbo de cambio. Es lo decisivo. Sin rumbo los muchachos tendrán derecho a preguntarse si la democracia es un circo donde los políticos hacen piruetas. -Hablabas de Tabaré surgido del barrio. ¿Por qué el barrio como fuerza de organización social en Uruguay no se rompió? -Se lastimó. En las últimas décadas, y no sólo por la dictadura militar sino por el proceso avasallante e implacable de esto que llaman globalización, los vínculos sociales han sido muy lastimados o rotos. Un modelo de vida te obliga a devorar al prójimo para sobrevivir. En el Uruguay mal que bien esos vínculos se han podido salvar probablemente gracias a la condición prehistórica de este país. Estamos charlando en una ciudad donde todavía se puede respirar y caminar, que son dos lujos inimaginables en el mundo moderno. Y acordate de las dimensiones chiquitas de un país que todavía conserva espacios entrañables, esos reductos últimos de la solidaridad que son los vecindarios, en gran parte también porque pudieron sobrevivir y hasta florecer en medio de la crisis, y en cierta medida incluso por ella, unas cuantas cooperativas que fueron naciendo a medida que la gente necesitó encontrar la manera de defenderse juntándose. Cooperativas de vivienda, gente que construyó sus propias casas, artesanos que se juntaron frente a la tragedia del desmantelamiento de toda la estructura productiva de este país. Al principio manu militari, pero después, a comienzos de la democracia, cuando blancos y colorados empiezan a ponerse de acuerdo en convertir al país en un banco con vista al mar y cuatro vaquitas atrás. -Salió mal. -Se llevaron mil millones de dólares. Y el Estado, sordo y ciego, no vio ni escuchó nada. Era ya el Estado ausente. El Banco Central no existía. No había ningún control de nada. Antes de irse, el gobierno de Jorge Batlle reconoció que los Rohm operaban a través de una empresa que no tenía existencia legal. -Ni siquiera estaba inscripta en la DGI uruguaya. -No, y lo contaban como quien dice que llueve. Hay que tener fe en el capital financiero como fuente de algo que no sea corrupción y negocios cochinos, delincuencia... El viejo Bertolt Brecht lo decía, y es verdad: "Es un crimen asaltar un banco, pero más crimen es fundarlo". El Frente nunca entró en ese juego de ilusiones, en ese espectáculo de las sombras chinas en la pared. Siempre apeló al país productivo. Es lo que se va a intentar ahora. Energía hay. Y talento humano también, porque viste que el Uruguay tiene buen nivel de formación como para intentar algunas aventuras creadoras. Pero este país se vació de jóvenes y está estrangulado por la deuda. Y además, gravemente enfermo de desesperanza. La gran novedad es que la esperanza volvió. Igual siempre les recuerdo a los compañeros que los malos poetas del realismo socialista nos decían que la esperanza es de acero. De acero no es. De cristalito, nomás. Cuidado que no se nos rompa en las manos, porque después cuesta generaciones recuperar esto que suena tan bien. Hay otra luz en la cara de la gente en este país sometido a largos años de tristeza obligatoria. Era, hasta hace poco, un país apagado. Yo siento que se iluminó, que se encendieron luces por todos lados. Esas luces están en la cara de la gente. -Fue impactante ver el fenómeno de una bandera por persona. No había una bandera de cabeza y la gente atrás. -Y otra cosa que me llamó la atención bien, un dato que hace a la cordialidad nacional, porque éste es un pueblo cordial, es que no hubo ni un solo episodio de violencia ni en el festejo de la victoria ni en este festejo de la vida nueva. Salvo cosas normales, como la gente que silbó al escuchar cuando Batlle decía que le entregaba a Tabaré un país en crecimiento. A los números les está yendo muy bien, pero la gente no se ha enterado. El derecho de la gente a ser ella misma es la soberanía de verdad. Eso está en contradicción con la tradición jodida, herencia de la estructura colonial, que es la tradición de la impotencia, de la realidad intocable, de hasta aquí llegamos. Es lo que nos dejaron de regalo los frailes fatalistas y los doctores papanatas. Podés mirar de lejos la realidad. Podés aplaudirla o podés abuchearla. Pero tocarla no. Cambiarla, menos. -¿En qué pesa que el gabinete esté formado por ministros que ya eran adultos en la década del '60? -Son viejos. El Uruguay es un país de viejos. -Revolución cubana y sexo libre. -Los hippies al poder, decís. Los compañeros que son ministros mantuvieron viva una energía juvenil que es de agradecer, ¿no? Y una cierta capacidad de creer a pesar de todo. Y son gente muy castigada. Mujica dijo con razón en el Congreso: "Yo tengo muchas mataduras en el lomo". Un amigo argentino Envar el Kadri, Cachito, muy cerca del Uruguay y muy hermanado conmigo, que murió temprano, me escribió una carta muy linda cuando las dictaduras empezaron a desmoronarse. Me decía: "No pudieron convertirnos en ellos". Siempre lo tengo muy presente. Veo a los compañeros del gabinete con esa capacidad linda de entrega, de solidaridad, que te hace no terminar en vos mismo y en tus pequeñeces. Eso es lindo. Es una buena herencia de aquella generación que habrá metido la pata mil veces pero que vivió un tiempo de locura. Un tiempo en el que nadie discutía que la pobreza era el resultado de la injusticia. Ni los tipos de derecha lo discutían. Ahora, para muchos fuera de la izquierda, la pobreza es el castigo que la ineficiencia merece. Hay que reconstruir los conceptos de justicia e injusticia. El mundo de hoy es mucho más injusto que aquel mundo. -Eduardo, hubo mucho candombe, mucha murga en los festejos. -Algunas cosas se mantuvieron. Yo tomo con pinzas la identidad. Es una cosa dudosa que meten en el museo y sirve para que publiquen libros sobre el ser argentino y el ser uruguayo. Me muero de aburrimiento. Otras cosas se fueron perdiendo. Cuando yo era chico había tablados. Se ponían unos barriles y encima las tablas. Venían las murgas y cantaban. Los tablados tenían muñecos gigantes, divertidos, hechos por los mejores artistas del país, que vivían en el mismo barrio, no en una nube. La murga cantaba a cambio de los pocos pesos que la gente le daba en el sombrero. Era un sueño incesante el de aquellos tipos que venían con las caras pintadas, hablaban de los problemas de cada día de la gente y les tomaban el pelo a los políticos. El tablado era el escenario de la fiesta de la vida. Bajo el tablado ocurrían los primeros besos, alrededor del tablado se bailaba. No había ninguna frontera separando a los espectadores de los protagonistas. Es la herencia de la tradición murguera de Cádiz, que de ahí vinieron las murgas uruguayas, como instrumento popular de venganzapara tomarle el pelo al poder. Lo que define a un producto cultural como la murga, o como el fainá, que vino de Génova, no es el origen sino el uso, cómo se inserta y desarrolla en cualquier lugar de la tierra. En mi infancia bailaban en la calle hasta los paralíticos. Pero hoy el carnaval sigue un acontecimiento largo, como un sello. Hoy, como entonces, los temas son política y vida cotidiana. Cantos sobre el aumento del precio del boleto, sobre un escándalo con algún diputado... El carnaval es la revancha del mendigo frente al rey. -La murga es frenteamplista. -Sí, las murgas son todas de izquierda. -¿Y ahora qué hará? -Tendrá que criticar a la izquierda, que me parece muy sano. La solidaridad se ejerce desde la libertad de conciencia. Mis relaciones con Cuba son excelentes, pero tengo una posición muy crítica respecto de las cosas de Cuba que no me gustan, y las digo. El Frente Amplio es un frente de verdad, no es una suma de sellos, y las contradicciones bienvenidas sean. Algunos amigos se espantan. "Somos una olla de grillos." Digo que no, que somos un organismo vivo y contradictorio. La discrepancia es la prueba de que esto es de verdad, no algo fabricado. Las dictaduras son más eficientes que las democracias. Si el Frente fuera ortopédico, sería más eficiente. Una organización monárquica donde el rey transmite la orden. Uruguay es un pueblo respondón. No le vas a decir que se calle y obedezca. Somos conservadores anarquistas. Nos cuesta cambiar pero no nos gusta que nos manden. Por eso el Frente fue creciendo conciencia a conciencia, casa por casa, despacito y por las piedras. -Tabaré está de suerte. Tuvo el regalo del Oscar para Jorge Drexler. -Acá toda la izquierda ve la ceremonia de los Oscar a escondidas. "Anoche me acosté tarde porque me dolía la cabeza." En el fondo nadie creía que Drexler iba a ganar. Y ganó. Acá está la cultura de Hollywood, igual que la cultura de consumo. Solo que como somos pobres se nota menos. Cuando me estaba yendo de la Argentina empecé a escribir Días y noches de amor y de guerra. Lo terminé en España. Tiene como un umbral, esas frasecitas que ponés al principio, de Marx: "En la historia, como en la naturaleza, la podredumbre es la fuente de la vida". A mí siempre me pareció una definición perfecta de lo que es la dialéctica. Bueno, el libro se publica en español y cuando empiezan las versiones en otras lenguas el traductor alemán, con germánico sentido de la responsabilidad de su oficio, me dice: "Estoy buscando la frase y no la encuentro. ¿De dónde la sacaste?". Le dije que la buscaría. Yo de verdad que leí a Marx. Incluso El Capital, con un profesor argentino. Me puse a hurgar y nada. Al final me di cuenta de que estaba dedicando mi vida a buscar esa frase. Le dije al alemán: "Me vas a perdonar. No sé de dónde viene. Si querés ponela y si no sacala". Y el alemán me dijo que la dejaría porque la frase era muy buena. Y ahí llegué a la conclusión de que la frase era de Marx pero se había olvidado de escribirla. Era mi resumen de lo que yo mismo había leído. Y eso es lo más importante que uno puede recibir como herencia: la certeza de que la contradicción es la fuente de la esperanza, porque de todo lo peor viene lo mejor. Tomado de www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/887 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@841] Uruguay: Una luz del otro lado del río [P/Lx@840] El blues más triste: murió Pappo [P/Lx@839] El sistema esta a salvo [P/Lx@838] Homenaje a Gladys Marín [P/Lx@837] Pedro Flecha: La púrpura en el mármol Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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En la 94.3 FM - Radio Universidad Tecnológica Nacional - Córdoba Emisión experimental por internet puede escucharse con Winamp: http://utopias.dynalias.org:82/listen.pls o http://radioutn.dynalias.org:82/listen.pls y (a veces) con WinMediaPlayer en www.frc.utn.edu.ar/radio Para enviarnos información, escribinos a: parlante@... ----------------------------------- © Red P/Lx@ - 1998/2005 Coordinador: Tonio Blanco - Córdoba, Argentina
“Yo no soy vendible ni quiero más premio por mi empeño, que ver libre a mi Nación" Jose G. Artigas ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Uruguay inaugura gobierno popular UNA LUZ DEL OTRO LADO DEL RIO Por primera vez en la historia los partidos tradicionales ceden el poder a la izquierda: Tabaré Vázquez llega al gobierno con el control de las dos cámaras del Congreso y la prometida colaboración de los blancos LA IZQUIERDA ASUME EL MANDO POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA URUGUAYA Por Martín Granovsky Con mayoría en ambas cámaras y un acuerdo tácito con los blancos, el Frente Amplio comienza hoy cinco años de gobierno en medio de un festejo que empezó anoche con una explosión de cohetes y cañitas como si fuera un 31 de diciembre. Las claves de la economía futura y el compromiso de Tabaré con el plan social. El caso Gelman. Tabaré Vázquez ya marca diferencias con sus antecesores: prometió buscar el cuerpo de la nuera de Gelman en una unidad militar. A las 11 de la noche explotaron algunos cohetes. Las calles de Montevideo, donde el 31 de octubre siete de cada diez personas votaron por la coalición Encuentro Progresista-Frente Amplio-Nueva Mayoría, se fueron llenando después de la cena. Y a las 12 reventó la ciudad. Plata no sobra en este Uruguay pobretón para comprar cohetes y cañitas, pero fue como un 31 de diciembre de los buenos. El festejo empezó a medianoche y seguirá hoy, luego de que al mediodía asuma Tabaré Vázquez como el primer presidente no colorado ni blanco en toda la historia uruguaya. Entre las primeras diferencias con sus antecesores, el saliente Jorge Batlle, Julio Sanguinetti o Luis Lacalle, Vázquez prometió buscar el cuerpo de la nuera de Juan Gelman, María Claudia Irureta Goyena, en una unidad militar. Al parecer ya lo comunicó a los jefes de las Fuerzas Armadas. Pero hoy no es día de medidas concretas sino de clima. Un festejo largo que comenzó con candombe el 31 de octubre pasado, cuando Tabaré ganó en primera vuelta, y volverá a sonar hoy. Los uruguayos parecen sorprendidos de su propia alegría. Con el nuevo gobierno, festejado como ninguno de los otros anteriores, les pasa lo mismo que con el Oscar para Jorge Drexler. –Somos cuatro, y a uno de los cuatro le dieron el premio –dijo irónico un kiosquero en 18 de Julio y Paraguay, en pleno centro de Montevideo. La gente pide el tema de Diarios de motocicleta, pero lo tararea por la calle igual que Drexler ante la Academia. “Creo que he visto una luz, al otro lado del río”, repite Drexler como si cantara en la Argentina. La fiesta de la izquierda debería completarse con la llegada de Fidel Castro. Hasta ayer las informaciones indicaban que no sería de la partida entre el pelotón de visitantes que incluye a Néstor Kirchner, Luiz Inácio Lula da Silva, Ricardo Lagos y Hugo Chávez, entre otros, pero los militantes del Frente Amplio preferían no darlo por cerrado. “Lenin vive”, decía una pintada de la juventud comunista, integrante minoritaria, con el 6 por ciento, de la coalición. “Bienvenidos Fidel y Chávez”. Los dirigentes del Frente Amplio están convencidos de que ese estado de ánimo, de una esperanza nunca vista en este país, es una pieza clave de la política, aun antes de empezar a gobernar. Si se quita por un momento la negociación de la deuda, el aspecto que más complicará a corto plazo a Uruguay, los primeros pasos marcarán una gran acumulación de poder político por parte de la izquierda. Por un lado, por la colaboración de los blancos en embajadas o en directorios de entes de control. Por otro, por la inminencia de una ley que permitirá el voto consular, hoy prohibido, y agregará una cifra de votantes frenteamplistas que quizás aumente en un 30 o un 40 por ciento el caudal del 31 de octubre. Y muy pronto, en mayo, se realizarán las elecciones departamentales, que podrían consolidar el achicamiento violento de los colorados, la consolidación record del Frente en Montevideo y la confirmación de que la izquierda hizo pie también fuera de la capital. Vázquez estructuró su gabinete para darle gran poder a una figura: el nuevo ministro de Economía, Danilo Astori, un respetuoso de la ortodoxia que podría repetir el modelo de Antonio Palocci con Luiz Inácio Lula da Silva. Una línea distinta encarna José “Pepe” Mujica, el político más popular de Uruguay, a cargo de Producción, pero Astori consiguió de Tabaré el poder suficiente como para designar él también al presidente del Banco República, equivalente del Banco Nación argentino, que es la llave para cualquier emprendimiento productivo en industria y agro. “Cuidar mucho las cuentas quiere decir obtener un superávit importante, sólido, y generar un marco de confianza que es un requisito imprescindible para atraer decisiones de inversión”, dijo anoche Astori en sus últimas declaraciones antes de pasar hoy del Senado al Ejecutivo. “Sin inversión el país no crece, y sin crecimiento no puede atender las necesidades de las que hablamos siempre”, agregó. Ninguno de los dirigentes del Frente Amplio pronostica, sin embargo, choques internos. La tradición de Vázquez no es la de un Fernando de la Rúa sino la de un político acostumbrado a tomar decisiones. Y la tradición de la coalición de izquierda es un alto nivel de discusión previa y un elevado compromiso con las decisiones colectivas. Si Uruguay no obtiene una dispensa para ahorrar menos del 3,5 por ciento del producto bruto antes de contar el pago de intereses, aumentar el gasto social será un objetivo difícil. En cambio nadie de los consultados, entre ellos muchos legisladores y numerosos cuadros que desde hoy a la tarde serán funcionarios del Ejecutivo, vacila cuando asegura que Tabaré cumplirá el plan de emergencia social que prometió durante la campaña. “Esa plata estará”, es la respuesta que se repite. “Puede no estar para aumentar todo lo suficiente el gasto social en educación y salud, pero habrá presupuesto para atender a los más pobres.” Vázquez tendrá una ventaja adicional, además de su decisión política. El aumento de la actividad económica produjo una mayor recaudación impositiva, y una buena administración de ese dinero serviría como garante de un plan social de emergencia. Dos caras decisivas del nuevo gobierno ALBERTO COURIEL “La clave es el superávit” Por M. G. Desde Montevideo El mozo, de anteojos y pelo lacio a la gomina, acaba de decirles a tres turistas que seguro en México un senador no se puede sentar a la mesa de un bolichón. Lo cuenta y Alberto Couriel se ríe. Antiguo exiliado de la dictadura, es senador del Frente Amplio y uno de sus principales economistas. La coalición decidió mantenerlo en el Congreso. En el bar estrecha manos y da besos al entrar y al salir. “Lo que pasa en Uruguay provoca una gran emoción en todo el mundo”, cuenta. –¿El canje argentino con los bonistas mejora la negociación de Tabaré Vázquez por la deuda? –Le digo exactamente en qué nos mejora, además de ponernos alegres cuando a nuestros amigos argentinos les va bien. El arreglo argentino ayuda a la región porque baja el riesgo país. Si el canje es exitoso al nivel del que se habla, se supone que puede tener un efecto benéfico sobre el crecimiento de la economía argentina. Si en la Argentina hay más actividad, Uruguay podrá exportar más y beneficiarse con el turismo argentino. –¿Y en la negociación de ustedes? –Uruguay tiene su deuda dividida en dos partes. El 50 por ciento está en títulos emitidos por el Estado. Ya hubo un canje exitoso, por el 90 por ciento, en el 2003. El otro 50 por ciento se compone de deuda con los organismos financieros internacionales. El canje ya se hizo y por eso no se puede hacer un canje nuevo. –¿O sea que el centro de la negociación es el compromiso de superávit primario con el Fondo, que exige un mínimo del 3,5 por ciento? –Sí, está en discusión el superávit primario del 2005 (lo que ahorremos antes de pagar los intereses) y el superávit de los años posteriores. En mi opinión personal, será importante que las inversiones públicas estén por encima del cálculo de superávit primario, como propuso en su momento Brasil, y que también ocurra lo mismo con el gasto social. Esto se lo dije a directivos del Fondo. –¿Qué les dijo exactamente? –Casi se lo puedo repetir textual. Fue en una reunión de parlamentarios donde había también blancos y colorados. –¿Usted negociaba en nombre de Tabaré? –No. Expresé mi opinión personal. Les dije: “Entiendan que éste es un país de una extraordinaria profundidad democrática en su sistema político y en la sociedad, con un sistema de partidos extraordinariamente civilizado. Además, el 70 por ciento de los uruguayos cree que la economía va a mejorar. En un país tan sólido, con tan buenas relaciones regionales con Lula, con Néstor Kirchner, con Ricardo Lagos, con Hugo Chávez, el Fondo debería flexibilizar sus posiciones”. –¿Qué flexibilización les pidió? –Con el gasto social. Mi razonamiento es que el crecimiento no es suficiente si no hay equidad, y no hay equidad sin generar empleo y sin aumentar el gasto social. También les dije que en Uruguay la moneda se apreció del 30 al 24 por ciento en diez meses, y que por eso está bien que el Banco Central compre dólares. Debe mantener el tipo de cambio. –¿Cuál fue la respuesta del Fondo? ¿Positiva o negativa? –Se la cuento. Sobre la apreciación del peso, me dijeron que siempre ocurre después de una devaluación. Chocolate por la noticia, pero devaluamos hace ya tres años. Me señalaron que no son partidarios de que el Banco Central intervenga. Buscan que flote el tipo de cambio. Claro, el detalle es que justamente fue la flotación libre la que nos llevó a esta situación peligrosa, que pone en juego las exportaciones y el turismo. Sobre el crecimiento con equidad me agregaron: “Y que ese plan sea sostenible”. Yo quiero lo mismo, pero, ¿y? O sea, una respuesta negativa. –¿Qué hará el nuevo ministro Danilo Astori con la apreciación del peso uruguayo? –Dijo que su política buscará un equilibrio entre competitividad y productividad. Y muchas veces se manifestó preocupado por la apreciación de la moneda frente al dólar. –Más allá de los argumentos, ¿de dónde sacará Uruguay su fuerza negociadora para bajar el compromiso sobre el superávit fiscal? –Recién están comenzando las negociaciones. –¿Qué hay de bueno y qué hay de malo en la economía que recibe Tabaré hoy? –Lo bueno es el crecimiento del 12 por ciento en el 2004, importante aunque no recuperó la caída de entre un 18 y un 20 por ciento entre 1999 y el 2003. También es buena la inflación de un dígito anual. Y el riesgo país bajo. Es negativa la existencia de un 40 por ciento de la población por debajo de la línea de pobreza y es negativo el volumen de la deuda, que equivale al 100 por ciento del producto bruto. E. FERNANDEZ HUIDOBRO “Piden un cambio paulatino” Libros en el piso, las paredes vacías, la bandera rotosa y gastada del Frente Amplio usada en la campaña electoral todavía sin colgar. Eleuterio Fernández Huidobro, “El Ñato” para los militantes de izquierda, fundador de Tupamaros a principios de los ’60, preso de la dictadura y estratega de la coalición, acaba de cambiar de despacho. Y hoy cambiará de papel: pasará de la oposición a convertirse en el parlamentario oficialista con mayor peso político. –Terminó la transición. Ya no gobernarán ellos –dice–. El problema ahora son las sorpresas. –¿Cuáles imagina? –¿Cómo estarán en serio las empresas del Estado y las cuentas nacionales? –¿No está abriendo el paraguas? –No. Tengo indicios basados en datos reales. Es público que acaba de reventarnos en la cara el juicio de tres grandes bancos internacionales que reclaman al Estado una cifra de 120 millones de dólares por la caída del Banco Comercial. Y hay 250 millones en discusión en el área de Defensa. ¿No habrá más cosas así, en el freezer, como para decir yo ya me fui? Por suerte la gente tiene una euforia que asusta. No organizamos nada y todo el mundo fue a comprar cohetes. Porque esta noche (por anoche) es Año Nuevo, ¿no? –Usted sabrá. ¿Será un año nuevo? –Sí. La gente tiene ilusión, no de milagros pero sí de cambios. Todos hablan de cambios y le agregan la palabra “paulatinamente”. Hay un alto nivel de participación, que ya empezó. Acá era raro que el gobierno llamara a los otros partidos, a las organizaciones sociales, a los empresarios. El embajador en Buenos Aires es Francisco Bustillo, diplomático de carrera y de origen blanco. Esto no era lo acostumbrado. Los contactos humanizan la política y la hacen muy transparente. Y hay una razón estratégica: la crisis es honda, la sociedad está partida, el país está mal y hará falta el aporte de mucha gente. Este será un proceso largo. Danilo Astori dice siempre que si no gobernamos más de cinco años estamos derrotados. –¿Por qué? –Porque en los primeros cinco años hay que parar el drenaje, ordenar la casa y limpiar lo sucio. Dar de comer. Dar techo. Salud Y poner el aparato productivo como una máquina. –En la Argentina se llama “desprolijidad” a la corrupción y se habla de procesos “prolijos” cuando no producen ningún cambio. –¡Ah, no, pero acá no es así! Acá la prolijidad es otra cosa: es revolucionaria porque está todo colapsado. El caos llegó a todos los niveles. Los uruguayos entienden esa situación. Por eso piden un cambio paulatino. Los pueblos se comprometen con los sacrificios cuando ven una esperanza racional. Después se puede fracasar, claro, pero por lo menos a uno le tienen que dar la chance de fracasar participando. Puede ser que me dé la cabeza contra la pared. Pero me la doy porque puse la cabeza. –¿Qué grado de centralidad tiene para usted la negociación financiera? –Ahí nos jugamos una parada para los próximos cinco años. La negociación no está terminada. Los negociadores del Fondo pueden ser simpáticos, pero son duros. Quieren un superávit del 3 y medio o 4 por ciento y la discusión será muy pronto, cuando se presente el nuevo presupuesto enjunio, dentro de sólo tres meses. La vigencia del presupuesto será quinquenal, aunque podemos ajustarlo anualmente. Y tenemos alrededor propuestas como la brasileña de calcular el superávit al margen de las inversiones en obras públicas, la española de canjear deuda por educación y el canje exitoso de la Argentina. Nos dicen: “Uruguay no es la Argentina”. Ya sé, pero todas las experiencias sirven. Si el canje argentino con ese nivel de quita funcionó, quiere decir que otros canjes anteriores fueron peores. Y nadie puede inventar fantasmas ahora, con un país de bajo riesgo y sin corrida al dólar. Acá el inversor extranjero, el productivo, no deja de venir por nosotros sino porque el Fondo establece límites hasta para el endeudamiento. El acreedor reacciona con poquedad de alma. No quiere que contraigas deudas nuevas para que le puedas pagar a él las viejas. Los bancos están llenos de plata, pero te arrancan la cabeza si tú pedís un crédito. No hemos salido bien de la crisis del 2002. Por eso es vital nuestro proyecto productivo. Tomado de www.pagina12web.com Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/886 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@840] El blues más triste: murió Pappo [P/Lx@839] El sistema esta a salvo [P/Lx@838] Homenaje a Gladys Marín [P/Lx@837] Pedro Flecha: La púrpura en el mármol [P/Lx@836] Eduardo Galeano: Don Quijote de las paradojas Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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En la 94.3 FM - Radio Universidad Tecnológica Nacional - Córdoba Emisión experimental por internet puede escucharse con Winamp: http://utopias.dynalias.org:82/listen.pls o http://radioutn.dynalias.org:82/listen.pls y (a veces) con WinMediaPlayer en www.frc.utn.edu.ar/radio Para enviarnos información, escribinos a: parlante@... ----------------------------------- © Red P/Lx@ - 1998/2005 Coordinador: Tonio Blanco - Córdoba, Argentina
"No puedo evitar que los sánguches de miga vengan hacia mí..." Pappo ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenajes Una pésima noticia nos acaba de llegar. En un accidente callejero, falleció nuestro más popular músico de rocanrol, un pionero del género en nuestro país y en buena parte del mundo: El maestro Norberto "Pappo" Napolitano murió atropellado por un automóvil, mientras viajaba en su moto Harley Davidson en una ruta de Lanús, provincia de Buenos Aires. Pappo (o el Carpo, como lo llamabamos sus seguidores) estaba considerado el más grande guitarrista y ejecutante (de origen latino) de guitarra electrica en rock nacional, rocanrol y blues. Y confirmamos esa data; el viejo B.B King supo bajar desde EU para tocar con el e invitarlo en giras por su país del norte, cuna del blues. Pappo, un descendiente de italianos en Sudamerica que recreaba el blues y el rocanrol como ninguno, y que enseñó con su destreza una alta escuela mundial de rocanrol, quizas se pueda comparar con el caso del inglés Eric Clapton, pero Pappo se quedó siempre en su país, su ciudad, su barrio y su casa materna, tan amados. Un hombre libre que con su sensibilidad, su gran humor y la ironía para expresar sus convicciones, su virtuosismo con las seis cuerdas eléctricas y su estampa de argentino de barrio amante del rocanrol, las mujeres y los fierros (motos y automóviles sport), acompañó y seguira haciendo sonar la banda de sonido de la juventud que se educa en este país a fuerza de crisis económica y descenso social. Los jóvenes mediterráneos hemos sido testigos de sus habituales visitas musicales, en nuestros festivales de rock, a través de nuestros buenos músicos que supieron aprender de su escuela, en sus garages, tocando encima de sus discos y casetes, el mas sencillo y contundente rock and blues, afinado con la mejor sensibilidad, y el oído más honesto. El Carpo se mató mientras piloteaba su Harley, su cuerpo terminó sobre el macadam, como símbolo de su coherencia. Seguramente iba escuchando un buen rocanrol en su cabeza. El músico de rocanrol más querido por el pueblo y más respetado por músicos y periodistas culturales. Nuestras solidarias condolencias a su hijo músico que lo acompañaba, su madre y sus mujeres, y todos los jovenes que lloramos su partida. Su muerte llega en un momento trágico para nuestra cultura, específicamente de nuestra cultura rockera y juvenil, que desde los sucesos de "Cromañón" están instalando una nueva alambrada de la dictadura cultural en nuestro país, en nuestra "democracia". Aguante el rocanrol, viva la Libertad!. Pappo vive! Griten guitarras distorsionadas! Suban el volumen todos los amplificadores! Eternos solos de viola tallen la vida en su honor. Los más tristes blues cantemos en esta noche. P/L@ *** Primeras crónicas en la red Murió Pappo El guitarrista falleció en un accidente con su moto, cerca de Luján. [www.rock.com.ar] Pappo, uno de los pilares fundamentales de la historia del Rock Argentino, murió en la noche del jueves al caerse de su moto y ser atropellado por un automovilista en la ruta 5, en la localidad de Jáuregui, partido de Luján. El famoso guitarrista iba en su Harley Davidson y su hijo circulaba en otra moto, junto a un amigo. En la ruta 5, a la altura del kilómetro 71, por circunstancias que se desconocen, se tocaron ambas motos entre sí y Pappo cayó al asfalto. En ese momento fue atropellado por un Renault Clio, patente CZZ 447, manejado por una persona mayor domiciliada en Mercedes, según informaron fuentes policiales. Una ambulancia llegó al lugar, pero el cantante habría muerto en el acto, según dijeron las mismas fuentes. El hecho ocurrió a la 0.10. El hijo y el amigo resultaron ilesos, según fuentes de la comisaría 2a., de Luján, que intervino en el hecho. Aparentemente, el cantante iba hacia la zona oeste, donde tiene una quinta. El cuerpo del rockero fue llevado a la morgue judicial de General Rodríguez, según la policía. http://www.rock.com.ar *** El blues más triste: se mató Pappo en un accidente con su motocicleta [Página/12] Al cierre de esta edición se conoció la noticia: el legendario rockero, que saltó a la fama en 1970 con Pappo's Blues, su primera banda, murió a los 54 años en un accidente cerca de Luján, mientras viajaba en moto junto a su hijo. Llegó a tocar con B.B. King. Norberto Napolitano, Pappo, estaba considerado el mejor guitarrista del rock nacional. La noticia cayó como un auténtico baldazo helado: bien pasada la medianoche se conoció que Norberto "Pappo" Napolitano había muerto. El mítico guitarrista, figura indiscutible de la historia de rock argentino, sufrió un accidente en moto en la ruta 5 que le costó la vida. Según las primeras informaciones, Pappo viajaba junto a su hijo Luciano (también guitarrista e integrante de Lovorne), quien iba en otra moto. Llegando al Paraje Puente Viejo, en las cercanías de Luján, un auto tocó la moto de Pappo, quien perdió el control y cayó al pavimento, sin poder hacer nada por evitar que lo pisara otro auto que venía en la misma dirección. Desde el principio se habló de que su estado era grave, pero a los pocos minutos se confirmó que no había sobrevivido. Para la escena argentina, la muerte de Pappo significa una pérdida enorme. Figura del rock desde los tempranos '60, integrante de Los Gatos, los primeros Abuelos de la Nada y La pesada del rock and roll, El Carpo lideró varias formaciones de Pappo's Blues, un power trío que lo hizo encarnar tempranamente la figura del rock duro en Argentina. En los '80, el guitarrista dejó algo de lado el blues para embarcarse en Riff, un cuarteto más cercano al heavy metal que atravesó el final de la dictadura animándose al cuero y las tachas, un verdadero imán para las razzias policiales que derivó en más de un problema para tocar. Los '90, sin embargo, lo encontraron volviendo a su primer amor, y aunque esporádicamente siguió reactivando a Riff, su nueva dedicación al blues lo llevó a trascender fronteras y forjar una sólida amistad con el prócer estadounidense B.B. King, quien no solo compartió escenarios con él en varias oportunidades, sino que además propició grabaciones conjuntas y le gestionó giras en su país: este año, precisamente, Pappo tenía agendadas varias actuaciones en Norteamérica. El guitarrista estaba presentando su más reciente disco, el notable Buscando un amor (que obtuvo alta difusión por el tema Rock and roll y fiebre), con una banda integrada por Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo), y sus últimos shows en el Gesell Rock y el Cosquín Rock (donde volvió a reanimar a Riff, presentó su trío y tocó junto a Charly García la canción Sucio y desprolijo, una verdadera rareza) lo habían mostrado en plena forma, con una banda potente y el talento para las seis cuerdas bien conservado Del diario Página/12 http://200.61.159.98/diario/espectaculos/6-47774.html *** Pappo, noticia biográfica Norberto "Pappo" Napolitano (10/03/1950) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades. Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo. Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead. De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80. En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff. Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos. Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado". "Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros. Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005. Discografía solista (últimos discos) Pappo en concierto, 1984 Plan diabólico, 1987 El Riff, 1991 Blues local, 1992 July 1993, Los Angeles, 1992 Pappo sigue vivo, 1994 Pappo y amigos, 2000 Buscando un amor, 2003 Tomado de: http://www.rock.com.ar/bios/0/273.shtml Gracias al gran Gillespi, por su sana presencia. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/885 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@839] El sistema esta a salvo [P/Lx@838] Homenaje a Gladys Marín [P/Lx@837] Pedro Flecha: La púrpura en el mármol [P/Lx@836] Eduardo Galeano: Don Quijote de las paradojas [P/Lx@835] Michel Foucault sigue dando cátedra Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... 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En la 94.3 FM - Radio Universidad Tecnológica Nacional - Córdoba Emisión experimental por internet puede escucharse con Winamp: http://utopias.dynalias.org:82/listen.pls o http://radioutn.dynalias.org:82/listen.pls y (a veces) con WinMediaPlayer en www.frc.utn.edu.ar/radio Para enviarnos información, escribinos a: parlante@... ----------------------------------- © Red P/Lx@ - 1998/2005 Coordinador: Tonio Blanco - Córdoba, Argentina
"Si ésta carcel sigue así, todo preso es político." Patricio Rey ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/L@] Crónicas Cordobesas Una mirada sobre el motín Diez días atrás los internos de la penitenciaría del Barrio San Martín ubicado en plena Ciudad de Córdoba decidieron amotinarse, debido a las inaceptables condiciones en que son recluídos; hacinados, cada vez más privados de recibir visitas, recortados sus derechos y condenados al fin, al olvido. Fue durante un día de visitas que no resultó un día como otros, cuando se intentó reducir aun más las condiciones de visitas, y los presos de un par de pabellones acabaron por sublevarse, y tomar la cárcel de 1900 internos con no mas de 50 guardias y personal de seguridad. El incidente se desarrolla con "normalidad" a decir de las autoridades por los medios masivos, lo cual significa aún que los 8 muertos, fusilados inutilmente y, (hay dudas sobre esto) desde ambos bandos de los sectores de menores recursos, por no decir sectores populares; policías y convictos tiroteándose sin sentido; y los presos más lúmpenes, que quizas venían de arrasar la farmacia y los botiquines y los gabinetes policiales del penal, mostraban desde los techos, para las cámaras de la television local, nacional y mundial, las impactantes escenas de tortura a un par de guardias semidesnudos, lastimados y humillados, imágenes que acabaron de sellar lo cruel y peligroso del conjunto de amotinados; mientras otros robaban un camión del estado que, con un guardiacárcel utilizado como escudo (y que murió luego por bala policial) intentó un escape que fue suicida, directo al cerco policial emplazado a 1 cuadra a la redonda del populoso vecindario con nombre del Padre de la Patria, y que ya había reprimido con balas de goma a las decenas de familiares que rogaban en la calle que no hubiera represión contra los reclusos. Todo esto sucedía mientras la historia se escribía adentro de la institución en llamas, director y vice del penal tomados de rehen, parte del personal y de las visitas retenidas dentro del local, por el grupo de amotinados que lleva a delante los reclamos y las negociaciones con el llamado "Comité de emergencia" del gobierno provincial encabezado por el mismísimo gobernador Jose M. De la Sota, quien tomo como una puntada al propio hígado de su gestión esta demanda de los "subterráneos" del estado cordobés. Mientras las negociaciones transcurrian y los amotinados no entregaban a los rehenes, hasta asegurarse que no estuvieran dadas las condiciones mínimas, el gobernador no tenía más opción que ceder (ante el malestar incluso de las fuerzas policiales) mientras, paradógicamente aparecía con discurso demagógico y enérgico por pantallas y parlantes, asegurando lo que ciertas consultoras de encuestas recomiendan que los votantes desean escuchar, es decir "mano dura y discurso antidemocrático". Uno de los tantos politicos argentinos (junto a otros mamarrachos mediaticos) que aceptaron la teoría de la "Tolerancia cero" y hasta llegó a establecer, hace unos meses, acuerdos con una agencia de seguridad norteamericana de ultraderecha (a juzgar por las declaraciones nazis de su representante y de su acompañante, el conocido Sr. Blumberg, que oficia de promotor en Argentina de la consultora) y de dudosos pergaminos en su país, denominada Manhatan Institute. Al dia siguiente, el gobernador ya estaba en Casa Rosada pidiendo ayuda y fondos para construir más unidades carcelarias en la provincia. El camino que iniciaron los presos con el motín del 10/02 aún sigue abierto, la intranquilidad latente en el penal y el gobierno ganando tiempo para instalar su versión de los hechos mientras negocia como puede, la salida menos incómoda en este año electoral. Sin dudas el responsable de que este hecho no termine en olvido o en tragedia, es el gobierno que hasta ahora insiste en estar conduciendo este proceso con "normalidad". Quizá lo normal sea visto realmente el dia en que los responsables respeten las condiciones de dignidad básicas y convenientemente explicitadas en la constitucion nacional y otras leyes internacionales. En tiempos de tragedias como la de Cromañón, que incluyen su correlato mediatico-jurídico en la confusión de victimas y victimarios, no es sencillo esperar por resultado la justicia necesaria. DC - ANC Cba. *** El sistema está a salvo Por Marcelo Taborda* Hace casi un par de décadas, el prestigioso jurista y hoy integrante de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, Raúl Eugenio Zaffaroni, despertaba a la reflexión a cientos de estudiantes que lo escuchaban en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba cuando se refería al sistema penal como un esquema “militarizado y verticalizante”, que recluta a sus clientes en el mismo estrato social (el más bajo), y genera las consiguientes contradicciones entre pobres que a menudo son víctimas y victimarios a la vez. Otro especialista como Elías Neuman recordó en estos días en la radio universitaria que en la cárcel sólo están los delincuentes fracasados, en obvia alusión a que la mayoría de los que causan el daño social más grave escapan de la acción de la Justicia, como así también lo hacen quienes poseen los recursos suficientes para eludir o atenuar sus condenas. El también jurista, docente e investigador Roberto Bergalli, al referirse a la “obscenidad de la cárcel y a su capacidad corruptora de toda sustancia humana”, expresaba lo siguiente: “Cuando se analiza el papel que cumple la cárcel como última instancia del control social ‘duro’ no puede menos que relacionársela con los innumerables sucesos que habitualmente ilustran la crónica periodística. Suicidios, motines, homicidios, agresiones, torturas, ingreso y tráfico de drogas en su interior, abusos sexuales, transmisión de seropositividad... Éstas son las noticias que se asocian usualmente a la imagen de la cárcel, sobre todo a la de aquellas instituciones emplazadas en las grandes urbes y que, aunque destinadas al alojamiento de un tipo de internos, terminan por confundir a una heterogénea población sobre la que se aplican unos criterios clasificatorios...”. Las afirmaciones de Bergalli están condensadas en una ponencia titulada Cárcel y derechos humanos y fueron publicadas en Barcelona el 21 de febrero de 1991, pero el propio autor señala que las críticas a la cárcel podrían haberse hecho hace 200 años. Sin ánimo de entrar en abrumadoras citas bibliográficas, resulta casi indispensable para acometer cualquier análisis sobre el origen y las funciones (manifiestas y latentes) de la institución carcelaria acudir a textos como Vigilar y castigar, del filósofo francés Michel Foucault, o Cárcel y fábrica, de los italianos Darío Melossi y Massimo Pavarini. Por otra parte, la prisión, como el sistema penal todo, es selectiva en Argentina, donde el castigo suele ser altísimo con ciertos estereotipos de “delincuentes” (autores de delitos contra la propiedad) si se lo compara con las penas (o la falta de ellas) a quienes causan graves daños sociales como a la salud pública o el medio ambiente, por no entrar en la cifra negra de delitos de cuello blanco a los que se refiere Luis Marcó del Pont en su libro Las Penas, análisis de su aplicación en Córdoba. “Nosotros realizamos una investigación sobre los perjuicios económicos ocasionados por la delincuencia de las entidades bancarias y demostramos que suman más de tres mil millones de dólares. Uno sólo de estos pulpos financieros defraudó por 1.100 millones de dólares (Banco de Intercambio Regional); otros dos por 600 millones de dólares cada uno (Grupo Greco y Banco Ganadero); otro por 200 millones de la misma moneda (Banco de Italia y el Río de la Plata), y así la larga lista suma cerca de 30 entidades bancarias y crediticias, donde ninguno de los autores se encuentra detenido, porque el mínimo penal permite su excarcelación”, dice un párrafo del libro de Marcó como reflejo de la impunidad de la que siempre han gozado aquí los poderosos, para quienes la cárcel sólo será excepcionalmente un destino al que, si llegan, afrontarán con prebendas de interno VIP. Tres veces más Y aquí volvemos a las sentencias iniciales de Zaffaroni y Neuman para situarlas en el explosivo escenario de la Penitenciaría San Martín, donde la población de reclusos estaba cerca de triplicar la capacidad de un penal vetusto en el que las condiciones mínimas que exige la ley vigente en este país no se cumplían. Tampoco se cumplen en la mayoría de las prisiones argentinas, tal como se lo recordaron los 10 miembros del Comité contra la Tortura de la ONU a los representantes del gobierno argentino en noviembre pasado en Ginebra. Los funcionarios de nuestro país admitieron las falencias de un sistema perverso. Pero en ese mismo sistema interactúan otros agentes: una población atemorizada por la inseguridad que demanda condenas más “duras y efectivas” y que en la construcción de la realidad en la que contribuyen los medios de comunicación, sólo identifica como causantes o potenciales autores de amenazas a individuos provenientes de un estrato social determinado. “Casa y comida gratis” “¿Quién se ocupa de los derechos humanos de las víctimas?” “Los derechos humanos no son sólo de los delincuentes”, repetían anónimos oyentes de radio, azuzados por algún que otro comunicador para pedir el máximo castigo a los amotinados y negarles cualquier reivindicación de una mejora. “Tienen casa y comida gratis y se quejan...” “Y les tenemos que pagar la estadía con nuestros impuestos”, insistían voces más allá de los muros del encierro. Las frases entrañan planteos intolerantes cuya semilla cae en el abono fértil de una realidad en la que los altísimos índices de desempleo y subempleo convierten a millones de personas en presos sin barrotes. Si el Estado no es capaz de garantizar condiciones sociales, sanitarias o educativas mínimas a sus habitantes “libres”, qué puede esperarse que haga con los internos de una cárcel. La ignorancia o la necesidad, en este caso, obran como eximentes de cualquier valoración acerca de algunas sugerencias sobre el modo de resolver la crisis carcelaria. Pero la eximente no incluye a un gobierno que en pleno conflicto con rehenes utilizó un lenguaje beligerante para referirse a personas que, aunque “delincuentes y criminales”, están bajo su responsabilidad. Los acontecimientos de esta semana en barrio San Martín no hicieron más que sacar a la calle parte de una historia a la que los ejecutivos de turno y la clase dirigente de la sociedad prefieren esconder tras muros y alambrados. Pero esa realidad, como la basura que se pretende ocultar debajo de la alfombra, tarde o temprano se hace visible y hiere los ojos más sensibles. Lo demás es casi siempre la misma historia: una lista variable de caídos cuya identidad apenas engrosa fútiles estadísticas, mejoras prometidas y nuevos castigos repartidos en forma discrecional por la autoridad establecida y un debate fugaz sobre cómo hacer las cosas mejor tras el tranquilizador mensaje oficial de que “la revuelta ha terminado”. Y todo vuelve a ser como era entonces, dentro y fuera de la cárcel. El Estado deslinda sus responsabilidades como tal y buena parte de la sociedad mira para otro lado. En otro segmento, víctimas y victimarios siguen en conflicto permanente. El sistema está a salvo. * abogado y periodista Aparecido en La Voz del interior Córdoba, Argentina, Lunes 14 de febrero de 2005 http://www.lavozdelinterior.net/nota.asp?nrc=304834 *** RADIOGRAFIA DE LAS CARCELES ARGENTINAS La vida perra Lo de Córdoba no es una excepción: más de 50 cárceles están superpobladas a reventar y los estallidos son cuestión de tiempo. El 79 por ciento de los presos tiene la primaria o menos y sólo el 4 terminó el secundario; el 35 estaba desocupado al ir preso, sólo uno en cuatro es reincidente; casi ninguno tuvo reducción de pena. Por Mariana Carbajal El sistema penitenciario está colapsado. El hacinamiento que quedó en evidencia con el motín del penal de la capital cordobesa se repite en más de medio centenar de cárceles del país, con casos en los que la superpoblación llega al 700 por ciento, según surge del último censo penitenciario nacional. El trabajo, al que tuvo acceso exclusivo Página/12, es una radiografía de las cárceles federales y provincias y revela cuántos y quiénes son los presos en la Argentina. De acuerdo con este relevamiento, la Unidad 3 de Mercedes, provincia de Buenos Aires, tiene capacidad para 600 reclusos, pero alberga a más de 1000; la cárcel de Río Cuarto, Córdoba, fue construida para alojar a 146 internos, pero registra más de 400; el penal de la capital correntina debería tener un máximo de 62 presos y tiene 276; en la de Oberá, Misiones, hay 137 detenidos de más; en Mendoza se da el caso de un centro de detención con espacio para 24 reos, que tiene 148. Y la lista continúa. “Es una bomba de tiempo”, definió el abogado Eduardo Guarna, hasta hace cuatro meses coordinador del Programa de Inspección Penitenciaria del Ministerio de Justicia y presidente de la organización Fiscales sin Fronteras (ver aparte). El censo fue realizado por el Sistema Nacional de Estadísticas sobre Ejecución de la Pena (Sneep) del Ministerio de Justicia. Corresponde al año 2003, pero sus datos acaban de procesarse y todavía no se habían difundido. Los del censo 2004 aún no están disponibles. El relevamiento fue implementado en el año 2002 por la Dirección Nacional de Política Criminal y es una fotografía al 31 de diciembre de cada año de cada una de las cárceles y centros de detención del país con excepción de las comisarías, ya sea federales como provinciales. En total, el censo registró 51.998 personas. Una fuente del Ministerio de Justicia consultada por este diario confirmó ayer que la cantidad de detenidos se mantiene en alrededor de 52 mil. A los que hay que sumar para tener la cifra total de reos aquellos alojados en las comisarías y dependencias de la Prefectura Naval y Gendarmería, que es un número que varía día a día. Al 31 de junio de 2004, sumaban otros 10.879 presos. Lo que eleva a cerca de 63 mil los detenidos privados de su libertad. La sobrepoblación que caracteriza al sistema penitenciario es uno de los aspectos analizados en el estudio. Tal vez, el más crítico, porque de ahí derivan las condiciones infrahumanas de detención que soportan los detenidos. ¿Cómo pueden estar, por ejemplo, en la comisaría departamental de Caleufu, provincia de La Pampa, si el lugar tiene capacidad para dos presos y aloja a ¡16!, según refleja el censo? De las 140 cárceles sobre las que el Sneep obtuvo datos hay un puñado, muchas de la provincia de Buenos Aires, que no informaron su población penal, 58 tienen sobrepoblación. El nivel de hacinamiento es variable. Algunos ejemplos son los siguientes: El porcentaje de superpoblación era de: - 500 por ciento en la comisaría departamental de Miguel Riglos (La Pampa); - 345 por ciento en la Unidad 1 de la capital correntina; - 253 por ciento en la Unidad Penitenciaria II de Oberá (Misiones); - 200 por ciento en la Unidad Nº 8 de Santa Fe; - 177 por ciento en el Instituto de Rehabilitación Femenino “Santa Ester”, de Tucumán; - 137 por ciento en la Alcaidía Policial de Pico Truncado (Santa Cruz); - 129 por ciento en la Unidad 14 de General Alvear y de 73 por ciento en la Unidad 3 de Mercedes, ambas de la provincia de Buenos Aires; - 90 por ciento en la cárcel de Paraná y 91 por ciento en la de Concordia (Entre Ríos); - 69 por ciento en la Cárcel de Encausados de General Roca (Río Negro); - 82 por ciento en el Complejo Penitenciario Provincial de San Luis. La provincia de Córdoba presenta uno de los panoramas más explosivos. De 12 establecimientos penitenciarios provinciales, 9 presentansuperpoblación, de acuerdo con el último censo. En la cárcel del barrio San Martín donde se produjo el sanguinario motín del jueves y el que tiene más reclusos de la provincia el porcentaje de sobrepoblación llegaba casi a 46 por ciento. En otros, como el de Río Cuarto, al 200 por ciento la peor situación de hacinamiento del territorio gobernado por De la Sota, en el de Villa María al 89 por ciento, y en el correccional de mujeres al 75 por ciento. Detrás de las rejas Pero el relevamiento del Sneep permite conocer otras realidades del mundo carcelario. Sólo el 39 por ciento de los internos alojados en las unidades de todo el país al 31 de diciembre de 2003 tenía una condena penal. “La cifra no varía demasiado de la actual”, señaló una fuente del Ministerio de Justicia. El 60 por ciento restante estaba procesado, con su causa aún abierta. En su mayor parte se encontraban acusados o condenados por la comisión de robos o tentativas de robo, mientras que en un segundo plano se destacan los homicidios dolosos, los hurtos, las infracciones a la ley de drogas y las violaciones. Algunas curiosidades: el censo registró la existencia de 19.128 casos por robo y/o tentativa y apenas 18 por infracción a la Ley Penal Tributaria y sólo 1182 correspondientes a delitos contra la administración pública. El Servicio Penitenciario de la provincia de Buenos Aires es la institución con mayor cantidad de unidades y con más detenidos de todo el país (22.983 de acuerdo al censo 2003), seguida por el Servicio Penitenciario Federal (9246 personas presas). Entre ambos organismos agrupan al 62 por ciento de los detenidos en todas las unidades del país. Entre otros hallazgos, el estudio encontró los siguientes datos: - El 35 por ciento de los detenidos estaba desocupado al momento de ingresar al establecimiento, mientras que el 46 por ciento tenía un trabajo de tiempo parcial. - El 50 por ciento no tenía ni oficio ni profesión al caer detenido. Sólo el 41 por ciento tenía algún oficio y apenas el 9 por ciento alguna profesión. - El 79 por ciento de los presos tenía formación primaria o menor. Secundario completo sólo el 4 por ciento y terciario o universitario apenas el 1 por ciento. - El 95 por ciento eran varones. - En el 68 por ciento de los casos se trata de solteros. - El 94 por ciento tenía residencia urbana y la provincia de Buenos Aires es el principal lugar de procedencia (42 por ciento). La amplia mayoría de los presos son argentinos. Sólo pertenece a países limítrofes o Perú el 4 por ciento. Con respecto a la vida adentro del penal, llama la atención que apenas el 34 por ciento de los detenidos había participado en algún programa educativo durante el año 2003. Sólo el 33 por ciento tenía trabajo remunerado en su lugar de detención. Y el 88 por ciento nunca había participado de un programa de capacitación laboral. En relación con los condenados, el relevamiento encontró que: - El 72 por ciento no era reincidente. - El 94 no tuvo reducción de pena. - El 67 por ciento estaba en período de tratamiento, mientras que el 13 por ciento estaba en período de prueba. - El 11 por ciento gozó durante el año de salidas transitorias, el 2 por ciento sufrió una suspensión o revocación de las salidas y al 87 por ciento no le fueron otorgadas. *** EL OSCURO ESPEJO CARCELARIO Y LA CORRUPCION Valores en juego Por Horacio Verbitsky El desprecio por la vida, herencia de la dictadura, y la incapacidad de previsión son un grave problema nacional, sin distingo de jurisdicciones. La monstruosa superpoblación carcelaria y el maltrato a los jóvenes reclusos concitan menos interés que el artículo del Código Penal sobre prescripción. Si algún político corrupto se beneficiara no sería por esa norma sino por la falta de actividad judicial. El nuevo artículo 67 ayudará a descomprimir la explosiva situación en las cárceles. Los episodios del penal San Martín de Córdoba muestran que el desprecio por la vida y la incapacidad de prever cualquier desastre antes de que se produzca no son exclusividad de la Ciudad Autónoma que gobierna el último sobreviviente del Frepaso, ni de la provincia de Buenos Aires. Monstruosidades con centenares o decenas de muertos pueden ocurrir en cualquier momento en cualquier lugar de la Argentina, ya sea bajo administración provincial o federal, porque la degradación que ha sufrido la sociedad se corresponde con la desidia y la inoperancia estatales cuando no con la directa complicidad en situaciones aberrantes. La reconstrucción institucional muestra así una urgencia no menor a la de la redistribución del ingreso. Una y otra son necesarias para recuperar formas de convivencia que el país perdió en las últimas tres décadas. Las cárceles son un espejo ineludible de ese deterioro, el peor y más constante pero no el único. La vida no vale nada Horas antes de que los presos en el penal cordobés se amotinaran por las condiciones insoportables de vida que el Estado les impone, el ministerio del Interior impulsó un proyecto de ley de derribo de aeronaves, como parte del programa de lucha contra el comercio de sustancias psicotrópicas de uso prohibido por las autoridades sanitarias. La fundamentación no escrita de esta ley bárbara es que un avión intruso puede desobedecer la intimación a tocar tierra porque sabe que le basta con salir del espacio aéreo argentino para ponerse a salvo, porque ni Bolivia ni Paraguay tienen la capacidad de forzarlo al aterrizaje. Este razonamiento desprecia la prevención y sólo valora la represión, como si evitar el ingreso de uno de esos vuelos no tuviera importancia. Además, el problema no se limita a los países vecinos. En la Argentina vuelan a diario infinidad de pequeñas avionetas y aviones ultralivianos, a los que por debajo de cierta tara la ley ni siquiera les exige llevar radio. En las vastas extensiones poco pobladas de las zonas fronterizas, quien va a emprender un vuelo ni siquiera tiene controladores a los que solicitar o anunciar un plan de vuelo. Habrá que esperar entonces que el Congreso sancione la ley, que la ansiosa Fuerza Aérea la aplique, para que una docena de cadáveres innecesarios desaten la lacrimosa reflexión sobre las muertes evitables, como las de Cromañón, como las del penal San Martín de Córdoba, como las que se suceden en forma rutinaria en las cárceles de las provincias de Mendoza y de Buenos Aires. Esa devaluación de la vida es la peor herencia que han dejado la dictadura militar y el neoliberalismo. No tiene nada de extraño que el ex presidente Carlos Menem haya abogado por la intervención del Ejército, como hace periódicamente en su intento por aglutinar a todas las derechas del país. Pero no se percibe que quienes abominan de esas décadas negras estén adoptando todas las medidas necesarias para revertir su consecuencia. El operativo ordenado en la Plaza Francia por el moribundo gobierno de Aníbal Ibarra y su secretario de Seguridad y burocracia sindical Juan José Alvarez, en aplicación de las cláusulas represivas introducidas en el Código de Convivencia por los legisladores que responden a Maurizio Macri, incluyó una agresiva presencia de la Guardia de Infantería de la Policía Federal. Su personal golpeó a discreción a artesanos y periodistas, con la impunidad que les da el no lucir las plaquetas de identificación obligatorias, lo cual cuestiona la legalidad de todo el procedimiento. Del mismo modo, las fuerzas de seguridad que en cualquier lugar del país abren fuego en algún local cerrado o en un transporte público o emprenden una persecución a tiros en la calle para enfrentar a un ladrón armado, sólo deben rendir cuentas cuando hieren o matan a un transeúnte. Si no hay heridos o si las balas sólo hacen blanco en los asaltantes perseguidos no reciben ninguna observación y hasta es posible que sean condecorados. Es una cuestión de azar. Locos de la guerra El desatinado intento policial de retomar el penal cordobés, ocupado en reclamo por la imposición de un régimen mortificante, fue el comienzo del descontrol. Los disparos policiales sobre el camión en el que una docena de reclusos se proponía huir y que causaron la muerte del agente penitenciario que los amotinados habían puesto como mascarón de proa del vehículo, y de otras cinco personas en ese momento, no pueden atribuirse a la tensión que se vivía. Por el contrario, son de absoluta coherencia con la fría definición del secretario de Seguridad de Córdoba, Horaldo Senn, para quien “estamos en guerra, y en las guerras hay que solucionar el conflicto. Queremos resolver la coyuntura y debemos recuperar la legalidad”. Como la dictadura militar, este funcionario impermeable a su propio apellido, cree que la legalidad es el control absoluto del más fuerte, por cualquier medio. Lo sucedido también es congruente con las expresiones del gobernador De la Sota, que sólo lamentó las vidas perdidas de los funcionarios. La conversión en guerra de una cuestión de orden público y seguridad ciudadana sólo puede conducir a este tipo de resultados. Además se propaga en círculos y sin dificultades abarca también a los familiares de los detenidos, que fueron rociados con una lluvia de proyectiles de duro caucho. También revela una deficiente preparación, ya que hubiera bastado con un bloqueo de la salida para evitar la fuga sin el costo humano que se produjo. No se aprovechó la experiencia nefasta de Ramallo, donde hace seis años la policía de Buenos Aires provocó una masacre similar por equivalente impericia, agravada entonces por la maquinación electoral del entonces candidato presidencial Eduardo Duhalde. Un principio elemental que no se aplicó, indicaba la conveniencia de entablar negociaciones a través de los familiares de los detenidos o de personas que ellos respetaran, dado que en las condiciones de aislamiento en que se encontraban, los amotinados no podían resistir por mucho tiempo. De hecho, en cuanto el secretario de derechos humanos de la municipalidad local (el ex seminarista y preso político durante la dictadura Luis Baronetto), un sacerdote y un ex presidiario padre de dos detenidos pudieron asumir esa tarea, la situación se calmó. Los presos no pedían locuras, como afirmó el locuaz intendente Luis Juez, sino condiciones mínimas de higiene y alimentación y visitas de sus familiares. La consigna que coreaban al iniciarse el motín era “Con la visita no se juega”. Recién cuando la Gendarmería desplazó a la policía cordobesa del control del lugar, el Estado mostró una actitud más razonable que los delincuentes amotinados. Muertes anunciadas Debido al sistema de enjuiciamiento oral que funciona desde hace muchos años, Córdoba es una de las provincias cuyos penales albergan menos procesados sin condena y en la que más se respeta la separación entre encausados (legalmente inocentes hasta que se pronuncie una sentencia condenatoria) y condenados. El absurdo es que los encausados están en la moderna cárcel de alta seguridad de Bower, sobre la ruta 36, y los condenados en la ruinosa penitenciaría de la capital, en medio de la ciudad. Mientras en Buenos Aires el 80 por ciento de los presos no tiene condena, en Córdoba no llegan al 50 por ciento, y la cárcel amotinada sólo aloja condenados. Pero, igual que en el resto del país, la psicosis social respecto de la inseguridad, el endurecimiento de las leyes penales y el ablandamiento de las garantías procesales han producido en los últimos años un incremento brusco de la población carcelaria y una llamativa indiferencia por las condiciones en las que se cumplen las privaciones de la libertad, en sitios que no reúnen las condiciones que la Constitución ordena en vano desde hace un siglo y medio. Según estadísticas oficiales de hace un año, el 74 por ciento de los presos cordobeses no tiene trabajo remunerado y no pasó del nivel primario de educación, el 94 por ciento no participó en programas de capacitación laboral, el 67 por ciento tampoco en programas educativos, uno de cada tres intentaron fugarse y uno de cada cuatro fueron lesionados. Los índices de superpoblación en Córdoba son muy altos. De acuerdo con la información oficial los establecimientos penales de toda la provincia poseen capacidad para albergar a 3716 personas pero conviven allí 5823 detenidos, 57 por ciento más de lo previsto. En realidad el problema es mucho peor, ya que las plazas reales son menos que las declaradas, que se calculan contando los colchones que se agregan a espacios saturados de cuerpos. En la penitenciaría Nº2, la sobrepoblación oficial es del 51 por ciento (1071 plazas para 1621 personas alojadas). Pero según la prensa local, la capacidad real del penal es para 600 personas y la superpoblación del 270 por ciento. “Sanas y limpias, para seguridad y no para castigo deberían ser las cárceles de acuerdo con el conocido pero incumplido artículo 18 de la Constitución. Las descripciones de los familiares de los presos cordobeses sobre el hacinamiento, la carencia de servicios sanitarios, la falta de atención médica y la crueldad del trato, son similares a las de los presos en las cárceles de Mendoza y de Buenos Aires en las que, además, se produce un número de muertes escandaloso. En la presentación judicial que presentó esta semana, el secretario de derechos humanos de la Nación Eduardo Luis Duhalde menciona dieciséis muertes en un año en Mendoza, estimación muy conservadora. Peor es lo que sucede en la provincia de Buenos Aires, líder indiscutido en materia de ignominina carcelaria. Según la estadística oficial, en 2003 murieron bajo custodia del Servicio Penitenciario Bonaerense 139 personas, casi tres por semana. Además hubo 3400 lesionados, a razón de nueve por día. Los datos de 2004 todavía no se divulgaron. La generosa cobertura televisiva de la toma del penal cordobés fue posible, entre otras cosas, por su ubicación dentro de la ciudad, sin siquiera un perímetro de seguridad que lo alejara de las viviendas más próximas, como si esa ruinosa edificación del siglo XIX fuera una casa más del barrio. Una de las secuencias más impresionantes fue el castigo a un joven guardián obeso, al que dejaron en calzoncillos y borceguíes, por parte de jóvenes cuya mala alimentación saltaba a la vista en sus cuerpos esqueléticos. Quien crea que esa crueldad recíproca quedará confinada intramuros es porque no ha dedicado cinco minutos a reflexionar sobre los vasos comunicantes de la sociedad, por los que circula tanto lo bueno como lo malo hasta homogeneizar comportamientos y valores. Paradojas Un trabajo del Centro de Estudios Nueva Mayoría sobre conflictos en las cárceles en las últimas dos décadas indica que a partir de 2001, que es cuando comenzó el endurecimiento legislativo y se masificó la crisis económica, descendió la cantidad de motines, disturbios y huelgas de hambre en las cárceles de todo el país. El promedio anual de veinte protestas en todo el período, descendió a la mitad desde 2001, si bien en el mes y medio transcurrido de 2005 ya se han producido cuatro, lo cual prenuncia un repunte. Esta es una paradoja sólo aparente. La superpoblación carcelaria ha ido acompañada por el endurecimiento de las condiciones internas, por decirlo con una expresión neutral. Pero esto también puede describirse con las palabras del camarista bonaerense Raúl Borrino, de la Cámara de Apelaciones y Garantías de San Isidro. Hace tres años, Borrino escribió que la superpoblación “exige un sistema de terror interno que contenga la iniquidad de las condiciones a que se somete a los prisioneros: falta de luz, de agua, de alimento, de espacio, de actividad, de intimidad, de trabajo, de estudio, de movimiento físico”. Sólo se les brindan “penurias prohibidas por la ley que no pueden ser toleradas por ninguna persona bien nacida, y torturas para que la degradación humana no explote en rebelión”. Pese a que nunca las condiciones fueron tan degradantes “nunca hubo menos amotinamientos”. El secreto de esta “paz de cementerio” es el “régimen de aislamiento y tortura sistemática y permanente”. Si bien Borrino se refiere a situaciones específicas de la provincia de Buenos Aires, donde, junto con Mendoza, se ha llegado a los peores extremos, su generalización al resto del país sólo requiere un ojo atento a las excepciones que confirman la regla. La prescripción La reforma al artículo 67 del Código Penal fue presentada en forma insidiosa como una medida en favor de la impunidad para actos de corrupción cometidos por funcionarios. Es posible que alguno de ellos se beneficie. Pero en tal caso, no será por la reforma sino porque las causas en las que se los investigaba fueron llevadas en forma indolente por jueces y fiscales que las han usado como elemento de negociación política y/o porque las penas para ese tipo de delitos no se compadecen con el clamor social contra sus autores. ¿Cómo conciliar el generalizado deseo de que los funcionarios que saquean el patrimonio colectivo “se pudran en la cárcel” con la escala penal (de 2 a 6 años) que reprime los fraudes contra la administración pública? De hecho, antes de que se modificara el cálculo de la prescripción, muy pocos funcionarios del gobierno más corrupto que ha tenido el país en décadas fueron condenados. Los casos más notorios, María Julia Alsogaray y Víctor Alderete, ratifican la incidencia de la política en las cuestiones judiciales: ninguno de ellos pertenece al Partido Justicialista. La reforma no favorece en nada a funcionarios de la actual administración, ya que la prescripción recién empieza a contarse desde que cesan en sus cargos. El gobierno de Menem terminó hace cinco años y la pena máxima por fraude a la administración pública es de seis años, lapso por el cual se extiende también la prescripción. Ese es tiempo suficiente para llegar a una condena o, por lo menos, a alguna de las otras instancias procesales que interrumpen la prescripción, como la declaración indagatoria o la elevación a juicio. Si ello no ocurrió hasta ahora no puede atribuirse a la nueva norma. El plazo que el Estado tiene para imponer una condena debe ser razonable. Como recordó el Centro de Estudios Legales y Sociales, “una vez iniciada la investigación, tampoco puede mantenerse abierta para siempre. Por ello, se entiende que sólo algunos actos de los responsables de la persecución penal justifican que el plazo para investigar se mantenga abierto. Antes de la reforma, eran justamente estos actos los que no estaban identificados por la ley penal y quedaban sujetos a la interpretación judicial. Esta falta de claridad es la que les permitía a jueces y fiscales demorar la persecución penal. Este comportamiento ineficaz e irregular de los funcionarios afecta a toda la ciudadanía, a las víctimas y a los imputados”, sostiene. En la audiencia convocada hace dos meses por la Corte Suprema de Justicia en el hábeas corpus colectivo que el CELS interpuso en defensa de los presos en la provincia de Buenos Aires, el ministro de Justicia Eduardo Di Rocco reveló que en 2003 una de cada tres sentencias fueron absolutorias. De los 30.000 presos bonaerenses, 24.000 no fueron juzgados y cuando lo sean, cerca de 8000 serán declarados inocentes, pero sus vidas ya habrán sido destruidas por las condiciones vergonzosas de alojamiento. Ellos estarán entre los principales beneficiarios de la nueva redacción del artículo 67. Algunos jueces y camaristas insospechables de parcialidad en favor de funcionarios o financistas corruptos sostienen que los delitos complejos requieren más tiempo para la investigación. Es un enfoque honesto pero equivocado: el problema no es de plazo sino de recursos técnicos y humanos idóneos para esas investigaciones. Sin peritos aptos y computadoras capaces de procesar grandes cantidades de datos, la extensión del plazo no ayuda a condenar a los culpables sino a prolongar el sufrimiento de los inocentes. La irritación no debe concentrarse en la norma, sino en la falta de discusión pública previa, que permitió la difusión manipuladora y confundió a vastos sectores acerca de lo que estaba en juego. Casos concretos Para que la discusión no sea abstracta y predominen interpretaciones caprichosas o interesadas, vale la pena revisar algunos casos concretos. Así se verá que la Oficina Anticorrupción como querellante en casos contra funcionarios ha conseguido resultados mucho más alentadores que los jueces y fiscales del fuero federal. En apenas 57 querellas seguidas por la O.A. hasta 2003, fueron indagadas más de 180 personas y 80 procesadas. En ocho procesos, la Oficina ya requirió la elevación a juicio oral y público. Además, la O.A. persiguió casos que de otro modo hubieran sido cerrados, por falta de actividad de los fiscales, impulsando la acción o apelando sobreseimientos.También pidió la reapertura de casos cuyo cierre había sido consentido por los fiscales. Uno de los más significativos es el del contrato de Siemens con el Ministerio del Interior. El juez lo archivó en 1999, el fiscal no apeló y recién cuando la O.A. pidió su reapertura en 2003, fueron llamados a declaración Menem y su Ministro del Interior Carlos V. Corach. Lo mismo sucedió con el famoso caso Meller, que terminó con la destitución de un juez de la Corte Suprema. La causa fue archivada, la Oficina apeló y consiguió que prosiguiera y que no se pagaran 400 millones de pesos que reclamaba Meller. También en la causa por enriquecimiento ilícito del ex ministro Raúl Granillo Ocampo, la O.A. logró su procesamiento pese a que el fiscal había pedido que se archivara por falta de delito. En la causa contra el ex secretario de Comunicaciones Germán Kammerath, el fiscal consintió el planteo de prescripción de la defensa, pero la O.A. se opuso, y ahora debe decidir el juez. La relevancia económica de esos casos es impactante. Meller solicita 130 millones de dólares y Siemens demandó al Estado ante el CIADI (Centro Internacional de Arreglo de Diferencias Relativas a Inversores) por 500 millones de dólares. Por cierto, si los hechos de corrupción se comprueban, los reclamos de las empresas se desvanecerían). La última palabra Si el tema no es la vida, sino la corrupción, una decisión clave será la que adopte la Corte Suprema de Justicia, en la causa “Gostanian, Armando y Otros s/ enriquecimiento ilícito”. Además del gordo bolú, se investiga allí el enriquecimiento ilícito de Ramón Hernández, Hugo Anzorreguy, Eduardo Menem, Adrián Menem, Emir, Karim y Omar Yoma. Lo que la Corte debe decidir y que se aplicará luego a todos los otros casos, sin apelación posible, es la facultad de la Oficina Anticorrupción de constituirse como querellante, algo que por razones evidentes molesta a muchos jueces y fiscales. Hasta ahora los votos en la Corte están divididos y el debate tiene menos difusión pública que el legislativo sobre la reforma al artículo 57. Un buen ejemplo de la manipulación con la que se puede inducir incluso a las personas mejor intencionadas a la fijación de una lista de prioridades errónea.[] Tomado de Página/12 Domingo 13/02/05 http://200.61.159.98/diario/elpais/1-47275-2005-02-13.html http://200.61.159.98/diario/elpais/1-47268-2005-02-13.html Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/883 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@838] Homenaje a Gladys Marín [P/Lx@837] Pedro Flecha: La púrpura en el mármol [P/Lx@836] Eduardo Galeano: Don Quijote de las paradojas [P/Lx@835] Michel Foucault sigue dando cátedra [P/Lx@834] Juan Boido: Corleone presidente Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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"En mi vida hay amores, personas, ideas que amé y que amo, a las cuales dedico mis días y mis pasos. He viajado mucho, pero siempre con mi corazón y mi mente puestos en un lugar, en una historia, que es la historia de la liberación de las cadenas de la explotación e injusticia que atan la vida de mi pueblo y los pueblos. Pero cada día es un descubrimiento de rutas, un volver a nacer, un sumergirse, un respirar de nuevo para seguir haciendo camino"... Gladys Marín ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenaje a una de las dirigentes y mujeres más destacadas de Nuestra América. Santiago de Chile, 11 de Febrero http://www.mundoposible.cl Juan Andrés Lagos miembro de la Comisión Política del PC, señaló a Mundo Posible, que la presidente de la colectividad de izquierda sufriera algún paro respiratorio, pero indicó que su estado de salud sigue grave y en una situación irreversible. “Gladys se encuentra en un estado muy critico y en una situación irreversible. En estos momentos no tiene un estado de conciencia”, explicó Lagos Comentó que los dirigentes del PC se encuentran en estado de vigilia y que desde tempranas horas han recibido la solidaridad y preocupación de diversos sectores de la sociedad chilena. “Estamos viviendo momentos de mucha congoja y de tristeza, pero nos imaginamos a la Gladys que siempre nos llamó a vivir el hoy y es lo que proyectamos hacia adelante”, indicó el dirigente comunista. Gladys Marín, La vida es ahora "Todo por el pueblo y con el pueblo." Quizás esta sea la frase que mejor resuma su discurso, actuación y consecuencia política... Intervención de Gladys Marín, presidenta Partido Comunista de Chile, en la inauguración del Seminario A 30 AÑOS (del golpe de estado a Salvador Allende) ... Hoy se necesita una más amplia unidad del pueblo, entendida como la unidad política y social, superando la falsa e interesada dicotomía entre lo social y lo político. La Alternativa a seguir construyendo es una izquierda diversa, plural contra el Neoliberalismo que busca y se encuentra con infinidad de formas de expresión. Un gran movimiento político y social cuyo eje son los trabajadores. Que lucha por el medio ambiente, la diversidad sexual, los pueblos originarios, que toma el sentido liberador de las ideas religiosas. Que asume todas las nuevas contradicciones, los nuevos dolores, anhelos. Que levanta no solo un proyecto económico, social, cultural sino también un proyecto de una nueva forma de vida, sencilla, con respeto por la naturaleza, que cuide el sentido de humanidad planetaria. Que rescate el sentido y acción de la política como acción inherente a la inteligencia humana, como rechazo al espectáculo, a Parlamentos ilegítimos por su sistema de elección y el peso del dinero, y donde la mayoría de los electos actúan y sobreactúan como casta, como clase especial. Hay fascismo, hay represión, pero hay una Alternativa que se va construyendo y que exige unidad sin exclusiones de todos los que desean un modelo de justicia social, democracia y libertad. La unidad de todos y todas los que anhelamos un mundo más justo es la exigencia inteligente ante estos tiempos difíciles, pero potenciadores de cambios democráticos “La historia es nuestra y la hacen los pueblos”, dijo Salvador Allende. Tenemos que continuar haciéndola. ¡Con Allende mil veces VENCEREMOS!! Gladys Marín Millie Presidenta Partido Comunista de Chile Santiago de Chile, 07/09/2003 *** A Gladys Marín en su combate por la vida. Elegía Para una Muchacha Roja por Patricio Manns Nació en un pueblo donde el sol llueve su lluvia de hidromiel, donde los trenes, desde el riel manchan con humo el arrebol y la naranja es un farol que multiplica luz frutal y en que la abeja colosal trota los aires con pasión para guardar en un cajón rubios misterios de cristal. Fue un largo invierno su niñez, hambre y distancias que borrar, con los cuadernos de escolar y las heridas en los pies, peregrinar de cuando en vez, más y más lejos del hogar, sin un madero que quemar, sin una mano que coger, sin una luz que defender pero una llaga que cerrar. Así creció la compañera, áspera llama combativa, siempre golpeada y ofendida por una ráfaga de cera, la compañera. Se la tragó la gran ciudad con tanta ropa que lavar, con tanta leña que cortar, con tanta gris necesidad. Hizo trabajo de verdad: sirvió en la mesa del gandul, cosió en un siglo un traje azul, estuvo un día sin bordar y guardó el tiempo de soñar en lo más hondo del baúl. Entonces vio la compañera que había un mundo que cambiar; que era preciso batallar en busca de la primavera y con revuelta cabellera y con dos manos desgarradas se confundió en la marejada que destrozaba los cimientos del viejo mundo descontento, para hacer limpia la alborada. Así luchó la compañera, áspera llama combativa, siempre golpeada y ofendida por una ráfaga de cera, la compañera. Con mano roja desplomó piedra por piedra la pared, fue interminable como red, fue una bandera que flameó, fue una leona que luchó, fue cama dulce y fue pañuelo, fue vigilante en el desvelo, fue brazo y trueno combatiente, hasta que un tiro simplemente, cubrió su corazón con hielo. Así cayó la compañera, condecorada por su herida, la más hermosa, la elegida bajo la piel de las banderas, la compañera. *** CHILE: GLADYS MARIN EN GRAVE ESTADO www.argenpress.info (Fecha publicación:12/2/2005) El estado de la presidenta del Partido Comunista (PC) de Chile, Gladys Marín, es muy crítico y estamos preparados para lo peor, afirmó hoy Guillermo Teillier, segundo en jerarquía de esa colectividad. El secretario general, sobre quien recae ahora la conducción del PC, dijo que la emblemática líder amaneció con los signos vitales bastante reactivados y la situación esta tranquila en estos momentos, en medio de la gravedad. 'Ahora todo depende de ella y nosotros no podemos predecir nada. Estamos muy preocupados, pero con plena calma', recalcó tras desechar la idea de trasladarla desde su residencia, en esta capital, hasta un centro asistencial. 'Desde el punto de vista médico no se puede hacer nada. Estamos esperando todos en el partido con tranquilidad, si se da este hecho doloroso en las próximas horas, estamos preparados anímicamente para eso y daremos a Gladys el homenaje que se merece', afirmó. El dirigente comunista señaló que durante esta mañana se reunieron con funcionarios del gobierno y mantuvieron contactos con representantes de Cuba y Venezuela, quienes manifestaron preocupación por la situación que vive la líder de la izquierda chilena. Dijo que sostuvo un encuentro con el secretario general de Gobierno en funciones, Patricio Santamaría, quien expresó su solidaridad y ofreció toda la colaboración oficial. 'Sobre esa base determinaremos lo que se va a hacer en caso que suceda lo peor', apuntó. Respecto a la solidaridad de diversos sectores, Teillier destacó que 'Gladys se ha transformado en una figura del país y no sólo del Partido Comunista'. Destacó que les está llegando el apoyo solidario de otros partidos políticos, de la iglesia, del Gobierno, parlamentarios, la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), así como de agrupaciones y organizaciones de la izquierda chilena. 'Desde Cuba nos están llamando constantemente, de la embajada, sabemos que ellos se preparan para enviar una delegación de alto nivel a Chile y al parecer lo mismo va a suceder con el gobierno venezolano', aseveró. Explicó que 'el presidente (Hugo) Chávez insistentemente, a través de la embajada, esta preguntando por la situación de Gladys. Ya sabemos que algunos partidos comunistas de otros países se están preparando para viajar a Chile'. A la dirigente política, de 64 años, le fue detectado en septiembre de 2003 un bioglastoma multiforme -tumor maligno muy agresivo- en el cerebro y pocas semanas después fue operada en el Departamento de Neurocirugía del Karolinska Institute de Estocolmo, Suecia. Luego fue trasladada a Cuba donde le aplicaron un tratamiento combinado de radioterapia con un producto biotecnológico, llamado Cimaher, generado por científicos cubanos, que lograron mejorar mucho su estado de salud y calidad de vida. En octubre del pasado año, sin embargo, debió ser sometida a otra intervención para eliminarle tejidos necrosados en el área de la operación, y los médicos descubrieron el surgimiento de un nuevo tumor que terminó con las esperanzas de una recuperación definitiva. Su estado comenzó a agravarse aceleradamente al perder parcialmente el habla y los movimientos y en diciembre pasado se decidió que viajara a Chile para pasar las navidades con familiares y amigos. Datos biográficos Gladys Marín Millie, nació el 16 de Julio de 1941 en la Ciudad de Curepto, en la VII Región, cerca de Curicó. Sus padres fueron Adriana Millie y Heraclio Marín. El era campesino y ella una profesora primaria. El padre abandonó el hogar, ante lo cual, su madre debió hacerse cargo de criar a sus cuatro hijas. Cuando Gladys Marín tenía 4 años, la familia emigró al pueblo de Sarmiento y, más tarde a Talagante, lugar donde Gladys fue a la escuela primaria. Participó activamente en movimientos juveniles cristianos, llegó a ser presidenta de la Acción Católica de Talagante. A la edad de 11 años llegó a vivir, sola, a Santiago. Vivía en una pensión de la calle Recoleta. Estudió en primero en el Liceo 5 de niñas y luego comenzó su formación como profesora en la Escuela Normal # 2. Es en la Escuela Normal donde Gladys comienza a asistir a las reuniones de la Federación de Estudiante Normalistas. Conoció allí a Rosendo Rojas, dirigente de las Juventudes Comunistas. Un día le propusieron ingresar a las Juventudes Comunistas, asunto que ella aceptó sin vacilar. Recibió su carnet de militante el año 1958. Después de eso fue elegida Presidenta de la Federación de Estudiantes Normalistas. Una reivindicación principal de los estudiantes era la lucha por modificar los vetustos criterios pedagógicos de las Escuelas Normales. En 1957 recibió su título de maestra. La destinaron a la Escuela N° 130 para niños con deficiencias mentales que funcionaba en el interior del Hospital Psiquiátrico en la Avenida Santos Dumont. Para entonces, Gladys Marín era miembro del Comité Regional Capital de las Juventudes Comunistas, allí cumple tareas en la Comisión Femenina. Además estaba ligada a la organización de maestros de la Sexta Comuna. En 1960 es elegida en el Comité Central de las JJ.CC. En esa época las Juventudes Comunistas buscaban convertirse en un destacamento de masas, que vibrara con las inquietudes de los jóvenes.El Partido Comunista venía saliendo de 10 años de ilegalidad producto de la 'Ley de Defensa de la Democracia', más conocida como 'Ley Maldita', que fuera impuesta por Gabriel González Videla. En 1963, Gladys Marín, es dirigente del Comando Juvenil de Salvador Allende, impulsando múltiples iniciativas, como la construcción de parques infantiles en muchas ciudades del país, canchas deportivas, lugares para pasear o bailar. Se organizaron las primera brigadas de muralistas, antecedente inmediato de lo que más tarde serian las Brigadas Ramona Parra. En las elecciones de 1964, resulta elegido Eduardo Frei Montalva. El año 1963 Gladys Marín se casa Jorge Muñoz Poutays, entonces estudiante de ingeniería. De este matrimonio nacen Alvaro y Rodrigo. El año 1963, después de una Conferencia Nacional de las Juventudes Comunistas, Gladys Marín es elegida Secretaria General de dicha organización, sucediendo en el cargo a Mario Zamorano (actualmente detenido desaparecido a partir del llamado caso de la calle Conferencia). El mismo año 1965, es elegida Diputada por el segundo distrito de Santiago, el que en ese entonces comprendía las comunas de Renca, Conchalí, Recoleta, Independencia, Colina, Til Til, Talagante, Curacaví, Quinta Normal y Barrancas, todas de clara composición proletaria. Posteriormente es reelegida con una alta votación; su mandato de Diputada es abruptamente interrumpido por el Golpe Militar de 1973. Durante el periodo en que Gladys encabeza las Juventudes Comunistas, se desarrolla un fuerte movimiento estudiantil bajo la consigna de la Reforma Universitaria. Las JJ.CC. se colocan a la cabeza de esas luchas. Es en ese tiempo cuando el Comité Central, tras reiterados cambios de opinión, resuelve lanzar como símbolo de la JOTA, la camisa amaranto. Ese es también el tiempo de la solidaridad con Vietnam. La movilización solidaria alcanzó enormes proporciones, una cantidad importante de jóvenes adquiere, al calor de ella, una fuerte conciencia anti imperialista. Se donaba sangre, se recolectó dinero para un hospital en Vietnam, se realizaran dos marchas por Vietnam desde Valparaíso a Santiago, la primera el año 1967 y la segunda el año 1969, alcanzando esta última una gran masividad. Surge la Unidad Popular, que levanta como su abanderado a Salvador Allende, candidato con el que triunfa el 04 de septiembre de 1970. La juventud chilena se convierte en protagonista de ese tiempo: Las Brigadas de Trabajo Voluntario comprometidas en tareas como la construcción de canales de regadío, de balnearios populares, la participación en la distribución de productos de primera necesidad. Se realizó la marcha de Arica a Magallanes contra el Fascismo y contra la guerra civil. En 1973 se produce el golpe militar y Gladys Marín debe pasar a la clandestinidad. En diciembre de 1973, por decisión del Partido, y en contra de su voluntad, Gladys Marín se asila en la embajada de Holanda en Santiago, allí permaneció 8 meses debido a que la Junta le negaba el salvo conducto. En el exilio asume las tareas de la solidaridad con la causa chilena. Recorre distintos lugares denunciando los crímenes que en Chile se cometen. En 1976, cae detenido en Chile su esposo Jorge Muñoz, quien era miembro de la Comisión Política del Partido. Ella conoce la noticia mientras se encuentra en Costa Rica, en actividades de solidaridad con Chile. Hasta ahora no se conoce el paradero de Jorge Muñoz. Al inicio del año 1978, regresa clandestinamente al País y encabeza el trabajo de dirección en el interior En 1984 asume como Sub Secretaria del Partido. Después del XX Congreso del Partido Comunista, Realizado en el año 1994, Gladys Marín es elegida Secretaria General (Presidenta) de este Partido. En junio de 1998 es proclamada candidata a la Presidencia de la República. Se trata de una candidatura de la izquierda chilena, que busca, como objetivo principal, el instalar en nuestro país la existencia de una alternativa al sistema; se trata de crear, de organizar, de lograr que se exprese un movimiento social y político por los cambios de fondo que Chile requiere. En 1997 había sido candidata a senadora por la circunscripción senatorial poniente de Santiago, obteniendo una votación que la ubica en el octavo lugar en el ámbito nacional. No sale elegida como resultado del antidemocrático sistema binominal imperante que apunta a evitar que las fuerzas de izquierda tengan representación parlamentaria. Gladys Marín es la única mujer que encabeza un Partido Político en Chile. El 25 de septiembre de 2003 es internada en la Clínica Tabancura donde el equipo médico del doctor neurólogo Eduardo Larraechea le diagnostica la presencia de un tumor cerebral. El 1 de octubre viaja a Estocolmo, Suecia para ser intervenida quirúrgicamente el día 8 en la clínica Karolinska por el doctor Inti Peredo. El 15 de octubre se informa que el turmor es un glioblastoma multiforme. Se diagnostica que volvería acrecer inexorablemente en la misma zona. El 19 de octubre viaja a La Habana, Cuba para iniciar un proceso de rehabilitación a cargo del equipo médico que encabeza el doctor Javier Figuerero. El 14 de marzo de 2004 regresa a Santiago y es recibida en un gran acto en la ex Estación Mapocho de la capital chilena por centenares de miles de personas. El 4 de septiembre de 2004 es operada por segunda vez en La Habana de una necrosis de tejidos. En octubre vuelve a Santiago hasta el 7 de noviembre que regresa a La Habana, para retornar definitivamente a su país natal en diciembre del mismo año. Gladys Marín se encuentra en su residencia ubicada en calle Las Perdices 7026 de la comuna de La Florida, acompañada de su familia, amigos y dirigentes del Partido Comunista de Chile. Tomado de: http://www.argenpress.info/nota.asp?num=018494 Gracias a Diego Lira y "Nuestramérica" por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/883 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@837] Pedro Flecha: La púrpura en el mármol [P/Lx@836] Eduardo Galeano: Don Quijote de las paradojas [P/Lx@835] Michel Foucault sigue dando cátedra [P/Lx@834] Juan Boido: Corleone presidente [P/Lx@833] Jorge L. Borges: La Biblioteca total Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... o también a paraleer@... Paraleer cuenta con más de 1200 miembros paralectores. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos suscripciones masivas ni compulsivas. Confiamos en los amig@s de nuestros amig@s... Invita a tus amigos a sumarse a la red P/Lx@, diles que se subscriban enviando un mensaje en blanco a: paraleer-subscribe@... 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Un hombre sin religión es como un pez sin bicicleta. Grafitis para leer ;-P (envianos el tuyo) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Paraleer a los amigos Damos bienvenida a nuestra lista al escritor, periodista peruano, y a juzgar por lo que escribe y cuenta, un gran tipo. Él es Pedro Flecha, a quien conocemos y aprendimos a leer gracias al AveCritica (nuestra hermana que ilumina textos desde el Perú)*, y que nos privilegia con su reciente subscripción al Paraleer. LA PÚRPURA EN EL MÁRMOL por Pedro Flecha Subió las escalinatas y se dio cuenta que el café le había caído mal, tan mal como vio qué mal combinaba el color púrpura de su sotana con el piso de mármol cuando tropezó con los listones de su zapato de charol y se derrumbó. El rojo escarlata de la herida que brotaba sangre un poco mas arriba de su oreja izquierda era, objetivamente, un color mas adecuado, que combinaba mejor con el piso. Maldita sea, pensó, tanto trabajar para ser Papa y quemar con un movimiento torpe el pan en la puerta del horno. Maldijo al poeta indio que usó esa imagen literaria porque eso no era París sino el Vaticano y el día era soleado, sin pronósticos de aguacero. Vio aproximarse un guardia suizo cuyos pantalones bombachos eran para él algo que hubiera gustado usar de joven cuando jugaba basketball en el colegio gringo que amaba entrañablemente. Hubiera sido hermoso ver a todos los jugadores con bombachas de colores chillones, ocultando sus impudicias y así evitar las odiosas comparaciones, pues su pene era chiquito y pasaba vergüenza en las duchas después de los partidos. Por eso se volvió cura, por esa pequeñez viril que hacía juego con su falta de comprensión en clases. El guardia suizo le tomó la cabeza y el Cardenal pensó que quería aliviar su dolor, pero no fue así, sino que comenzó a estrellársela contra el mármol del piso. Brotaba mas sangre y un frío medular se expandió desde los dedos de sus pies hasta casi la rodilla ¿si tengo mis cuentas bancarias en ese país porqué me maltrata? ¿creerá que soy un pedófilo? Cómo habían complicado su misión, los pedófilos. Él no lo era porque odiaba a los niños tanto como a los adultos. Era casto y puro, no por vocación sino por el ridículo apéndice que portaba, que ni siquiera para maricón servía, porque en algún momento si tenía que invertir los roles su pareja se habría burlado de las cosquillas que su pequeñez le haría. Había logrado introducir el nuevo santito exitosamente, aquel que presentó en sociedad a ese cura polaco que después fue su predecesor como Papa; ese español memorable que decía que el lugar de la mujer era fregando pisos, con lo cual el totalmente acordaba, claro está exceptuando a su madre y a algunas elegantes tías que le caían bien. Desde niño odiaba a los desarrapados. Cuando tenía 6 o 7 años había recibido como regalo de Navidad un disfraz de cowboy. Al día siguiente, en la casa de la abuela irlandesa, ya que a la italiana le había tocado la Navidad anterior, sé reunió con todos sus primos y hermanos. Parece que la familia había combinado que a todos les regalaran disfraces de cowboy, excepto a su primo el gordo, al que detestaba totalmente; a quien le habían regalado un disfraz de Hopalong Cassidy. Sombrero blanco, camisa y pantalón negro, cartucheras y pistolas que imitaban plata y botas largas de cuero negro. Como es usual en los grupos de niños, quien llevaba ese uniforme tenía que ser el 'bueno' del juego, mas aún el que ordenaba cómo el juego debía ser. Se sintió algo imperfecto, primero porque su disfraz era igual al de sus primos y segundo porque el líder, el que hacía del bueno, era gordo, un gordo de mierda. Un primo con quien siempre se había llevado mal, porque él era un hijo de dentista y el gordo de un empresario minero. Además, en los corrillos de las novenas familiares se sabía que el apellido del padre del gordo no era español sino de judío converso ¡marranos! El gordo no tuvo ningún empacho en ordenar el juego. A él le tocó que lo amarraran en un árbol de olivo, como habían tantos en el olivar que circundaba la casa. La idea era que 'los indios' y eso le gustó porque le habían enseñado a odiarlos, lo habían atado a ese árbol después de ultimar una caravana y sus primos vendrían a rescatarlo ¿pero quienes eran los indios? A nadie le habían regalado disfraz de indio ¡imagínense! El gordo, al ser preguntado dijo que como este país estaba lleno de indios ya aparecerían algunos, además, que en términos generales se podría considerar indio a cualquiera que no fuera de la familia. Dicho y hecho, lo amarraron. Él no se resistió mucho pues, a pesar que odiaba al gordo, alucinó que el Olivar de San Isidro, como se llamaba el sitio, era el Monte de los Olivos de las novenas, que los indios eran judíos y el supuesto salvador que vendría, como era un judío gordo no llegaría nunca y él sería inmolado como un Cristo moderno, vestido de cowboy. Eran los cincuenta y entre los niños se fomentaban temores idiotas, como ahora. Uno de ellos era que las gitanas que recorrían las calles tratando de hacer unas monedas leyendo las manos o el tarot, raptaban niños para después venderlos a los lavaderos de oro en la selva amazónica. La escena era extraordinaria para un juego de niños. El vasto olivar, el lejano rumor de canciones católicas como música de fondo, nuestro protagonista amarrado a un árbol y la pandilla salvadora detrás de los cañaverales de una casa vecina esperando que aparecieran los indios. Pero ¡oh sorpresa! se aparecieron tres gitanas mayores con dos niñas pequeñas. Los salvadores pusieron pies en polvorosa y dejaron a nuestro atado protagonista solo, quien al ver a las gitanas comenzó a llorar destempladamente. -¡Pobre criatura!- dijo una de las mujeres con dejo andaluz- ¿quién te ha atado así? El escuchar sus voces lo hizo llorar más. Las gitanas incluso querían desanudarlo ¡y lo podían tocar! ¡horror! Llamó a gritos a sus compañeros de juego, no había ninguno. Sus gritos fueron tan fuertes que los adultos que estaban en el almuerzo salieron y ¡agradecieron! a las gitanas su interés en el atado. Ahí decidió ser líder, pero como ser un Hopalong Cassidy requería tener dinero abundante que sus padres no tenían, decidió usar el negro como color y poder ser el ordenador del juego y para ello lo mejor era ser cura para llegar, algún día a ser el máximo, ser Papa. Pero cómo uno iba a ser el máximo, si un miserable guardia suizo le seguía estrellando la cabeza contra las gradas de mármol. Ahí se dio cuenta que su sangre no era noble, porque no era densa, era de un rojo rosadón, como el de las gelatinas que ofrecen los ambulantes en las fiestas de pueblo por una moneda. Cuando regresó purpurado de Europa, imaginó que le iban a hacer una gran fiesta, pero hubo una manifestación juvenil en la Plaza Mayor de Lima. Nunca serás Papa, eres yuca, decía un cartel que portaba una adolescente. Yuca decían en Perú al engaño y Fujimori en la campaña electoral había usado este vegetal como símbolo. Pero el no era un japonés inmigrante, verbalmente disléxico, sino un miembro de la mejor clase republicana emparentada con héroes. Bolívar había sido un buen tipo, pues había pedido un acuerdo con el Vaticano cuando fue dictador del Perú. Mas aún en su familia decían que estaban emparentados con el 'libertador' pues un ancestro había sido nada menos que el cónsul británico en Guayaquil a quien Bolívar le birló la esposa. Aunque fuera una vinculación por cuernos, era una relación con el 'libertador' y eso valía en el país bastardo donde vivía. Él era un cardenal y estaba orgulloso de pertenecer a una organización milenaria que se consideraba a sí misma como una persona moral de creación divina y no de creación humana. Lo que no sabían era que él era la segunda venida de Cristo, pues era un secreto con su almohada. Pero ya estaba ahí, elegido Papa hace pocas horas y había ido a cambiar su púrpura por el blanco merengue decorado con hilos de oro de las vestimentas papales. Mientras el ruido sordo de su cráneo vacío se estrellaba contra el mármol, añoraba la época en que en su país se consideraba indigno del nombre de peruano al que no cumpliera su deber natural de ser religioso y además era 'subversivo' ir contra la religión del estado que era constitucionalmente, la católica. Si hasta 1915 se prohibió el ejercicio público de cualquier religión que no fuera la católica, porqué no podía reinstaurar eso cuando fuera Papa. Había estado convencido que la identidad peruana era solo posible alrededor de la fe cristiana, lo anterior no valía nada. Para ello deberían transformar los héroes militares en seres devotos, tales como Grau, a quien había que 'perdonarle' su condición de traficante de esclavos que despobló la isla de Pascua. Había que convencer a Fujimori de esto y, pensó que no era difícil, porque sabía por su sistema de espionaje de confesionarios que el presidente era como él, de la cofradía del miembro pequeño. Era japonés y según las estadísticas y lecturas que tenía en la gaveta de su mesa de noche, los de ese país tenían ocho centímetros de pene menos que el promedio y eso era casi como tener nada, como una verruga grande, algo que solo motivaría risa en una mujer. Los ojos cínicos del japonés y su barbilla de coliflor le motivaban una solidaridad cómplice, era el socio inteligente y adecuado para los fines de la obra y por ello lo habían respaldado en el autogolpe. Si bien era un ladronzuelo sin clase era muy efectivo para sus fines. El otro chino, su tío, si era un caballero de verdad, era un hospitalario, un digno descendiente de esa orden medieval que admiraba y que quemó la pagana biblioteca de Limasol en Chipre, que pretendía ser una reedición de la de Alejandría. Había conocimientos que no debían conocerse. Su tío era embajador de la orden de Malta, herederos de los de la orden del Hospital; aquellos a quienes el Papa les dio todos los bienes templarios en el siglo catorce, así como la misión de custodiar la fe en sus aspectos económicos. Los del Temple ya no existían, el conocimiento maligno estaba perdido felizmente. Habían sí algunas organizaciones que se autollamaban así, pero eran excentricidades de algunos idiotas o creadas ex profeso por el mismo Hospital para impedir que resurjan. La soberana orden era muy poderosa porque muchos millonarios, gente del FBI y de la CIA pertenecían a ella. Recordó las interminables noches de tertulia con su tío donde le decía tu ocúpate de las almas que yo me ocuparé de tus bolsillos y tu obra saldrá fortalecida porque tu obra es la nuestra y para ello necesitamos que seas Papa. Su tío lo había ilustrado sobre cosas como el justo título y la justa guerra, era un jurista, un filósofo y el abogado mas influyente del Perú. El título venía del derecho de conquista, aquel que el obispo de Cusco, que también era de la obra había impuesto en las iglesias de esa ciudad. Ni el estado, ni la municipalidad podían cobrar entradas a los turistas, la iglesia sí, por derecho de conquista. Huascar, el hermanastro de Atahualpa en vida había donado el imperio incaico en 1531 a los españoles y a la fe por intermedio del abuelo de Guamán Poma, tal como lo había hecho antes Montezuma a Cortés. - Tu vas a ser el delegado de Cristo Pantocrator, le dijo antes de salir a Roma; serás Papa y por Potestas Spiritualis gobernarás sobre emperadores, reyes y empresarios. Ese es tu destino, donde la raza no importa y lo que importa es la fe. También serás el señor de la justa guerra contra aquellos que se resisten a la conversión y al señorío de Cristo. Es una alianza que lleva casi un milenio, ustedes los religiosos velan por la parte espiritual, nosotros por la material. -¿Pero no es eso como el Islam y su guerra santa? - Sí, todos venimos del Libro, las estructuras son las mismas, es una sana competencia comercial dentro de la familia, una diferencia de opiniones. La verdadera guerra es contra los paganos y esos son las razas inferiores, como los indios acá o los negros pata en el suelo del Africa. Hay simplemente demasiada población y eso tiene que corregirse. Nuestro imperio es el de las dos espadas por el Universalis Ecclesiæ y eso lo reconocen los gringos, como lo hizo Clinton cuando el Papa lo visitó y ahora se perfecciona con el delicioso y efectivo fanatismo cristiano de Bush. Mira nomás como las razas inferiores siempre se han doblegado; el imperio incaico fue donado, el mexicano también, Los indios no son una cultura, son nada, son como los animalitos de Sepúlveda, o los menores de edad del presidente Leguía, porque siempre se han traicionado a ellos mismos. -¿Y por qué? - Pues por que la fuerza de la conquista estuvo en la capacidad y en la sofisticación de un aparato instrumental y político del que carecieron todas las civilizaciones que lo precedieron en esta zona geográfica. La escritura y la imprenta, la numeración matemática, la contabilidad de doble partida y el desarrollo de las redes bancarias; el caballo, el asno y la mula; la rueda, la carreta y los caminos carrozables; la pólvora y la artillería; la brújula, el sextante y la navegación, así como más tarde el cronómetro marino fueron nuestros instrumentos valiosos para el dominio en áreas de gran extensión. Pero lo mas importante fueron la fe en una religión, una ética y una teoría legal adecuada, mantenida por una clase jurista en base a la experiencia histórica acumulada por imperios más antiguos. Esto nos permitió unificar a todas las identidades indias en una sola, en la del indio de mierda. Los españoles hicieron de los indios una sola colectividad indivisa y homogénea y esta transformación no se hubiera logrado sin el universalismo y, entre nosotros, la conveniente ambigüedad de la evangelización cristiana. Los curas primero, los cronistas después y ahora los historiadores fueron capaces de convertir al quechua y al aymara en verdaderas lenguas generales, cambiándolas para incorporar los conceptos fundamentales de nuestra fe y destruyendo sus conceptos panteístas. Imagínate que en su idioma no había palabra para espíritu, alma, dios. Era peligrosísimo que eso se mantuviera y lo respetáramos. El quechua que hoy hablan no es de los indios, es el nuestro. - Yo no lo entiendo, ni lo hablo, ni quiero aprenderlo. - Ni necesitas entenderlo, ya les rompimos el mundo, no refleja nada, son solo balbuceos sin significado. Les ocultamos la esencia de su lenguaje que evitaba nombrar las cosas porque las apartaba de su mundo al hacerlo. Ante su lógica natural impusimos la nuestra aristotélica, escolástica. Eran hombres primitivos, paganos cuyo cuerpo era el paisaje el cual compartían y cuidaban. No había dioses sino una serie de principios ordenadores porque para ellos el tiempo era cíclico y no había creador. ¡Imagínate! tuvimos que inventarles dioses y demonios, enseñarles a temer; sino de que otra forma podíamos destruir esa cultura milenaria y explotar la plata de Potosí, donde nació el capitalismo. Pero esto no acababa ahí sino que la iglesia, con nuestra ayuda tuvo también que unificar a los aventureros castellanos, catalanes, vascongados o andaluces que estaban siempre matándose por mujeres o por oro y se olvidaban que no fue Colón, sino Torquemada el que descubrió este continente. En realidad la hispanidad nació aquí antes que en la península donde todavía subsisten esos antagonismos ¿y a quien se debe? Pues al ala fuerte activista de nuestra fe, a nuestra misión, la del Hospital. - Tío ¿piensas que hay una identidad peruana? - Los peruanos nunca lograrán una identidad, porque por siglos hemos enterrado los fundamentos de la que tenían. No fue fácil y los del Hospital participamos directamente en ello. El Ande es serpentario, horizontal, nosotros somos solares, verticales como nuestra fe y nuestros intereses. - Eso suena a esoterismo. - Es solo un lenguaje arquetípico que usamos nosotros, los iniciados que asistimos a la fe cristiana. Las religiones y las ideologías políticas siempre han estado vinculadas al poder, al estado, al rey. En este sentido el judaísmo, cristianismo, islamismo, marxismo, socialismo o capitalismo son simplemente posiciones dentro de una concepción vertical y ordenada del mundo. Estos indios eran serpentarios, horizontales.Yo los hubiera eliminado a todos: aztecas, mexicas, andinos, pero salió ese cura huevón, De las Casas arguyendo que eran humanos, pero al final le torcimos el brazo al convencerlo que se trajeran esclavos negros porque estos no tenían alma y si mucho músculo para usar. - Tampoco me gustan los negros, les apesta el ala ¿y cómo lo mantuvieron? ¿Cómo lo logramos? Hicimos que se proscribiera en las universidades católicas y en todas en general estudios que incidieran en la matemática o tecnología de las culturas precolombinas. Lo que era arquitectónica o tecnológicamente deslumbrante teníamos que hacerlo exótico y transformamos lo anecdótico en lo fundamental. Introducimos el concepto de que se dedicaban a lo 'mágico religioso' e hicimos campaña diciendo que 'lo sagrado' es inherente al ser humano para instalar firmemente nuestro dios, porque ellos no tenían ninguno. Por ello las notas del cholo Tello, el arqueólogo están felizmente pudriéndose en alguna universidad y nuestro querido presidente japonés podía vestirse de ekeko al visitar los pueblos de la sierra. -¿Pero el ekeko... - Ya lo sé, no es un símbolo bueno, es el comerciante que engaña a las comunidades indígenas, pero para los citadinos y los votos están en las ciudades, es un símbolo que les descarga la conciencia y les vende la misma idea caritativa que les vendió Belaúnde yendo de pueblo en pueblo. En el fondo es la misma actitud del presidente Leguía a comienzos de siglo al legislar a los indios como menores de edad. Es un marketing muy antiguo, querido sobrino, y funciona muy bien. Este se basa en que lo primero es el fomento del olvido generalizado, si no el práctico desconocimiento de las grandes sociedades de escala civilizatoria como la andina. Por ejemplo, cuando descubrieron Caral, ese complejo de pirámides al norte de Lima nos pusimos muy nerviosos, pero no tardamos en reaccionar ¿cómo podíamos admitir una cultura pacífica y constructora hace cinco mil años? Entonces ¿qué hicimos? pues, participar en el financiamiento de las excavaciones para manipular la investigación. Era clarísimo que el complejo era un centro metalúrgico, una especie de culto al conocimiento y a la tecnología, algo que no podíamos admitir. Inventamos que lo que tenían era un 'culto al fuego' y restamos importancia a los crisoles, los batanes y los petroglifos. Ahora vamos a introducir sacrificios humanos contrabandeando restos de cuerpos mutilados. Para la historia esos hombres tienen que ser bárbaros y salvajes, que hacían sacrificios humanos; ya que en base a ello es que construimos la fuerza de nuestra fe. La vieja historiadora polaca nos ha sido siempre de mucha ayuda en esto, nadie ha degradado lo andino tanto como ella. Pero en general todos los académicos cooperan. Es claro que nosotros hacemos el trabajo sucio cultural y esa es nuestra misión ya que nuestra orden es muy antigua, experimentada y desde las Cruzadas, hemos sido socios con el papado. Somos mejores que ellos manejando el advertising religioso ya que no nos detenemos en los vericuetos ni las trampas de las teologías. -¿Cómo así lo han manejado? - Con una técnica muy antigua y muy eficiente llamada Misdrah. - Eso suena a ocultismo judío. - Sí ¿y cual crees que es la mecánica detrás de la fe? pues el culto al miedo a la muerte, el dominio de las relaciones hacia otros y dentro del núcleo familiar y controlar la base de todo que es el sexo. El resto no interesa ¿y como lo hacemos? Pues con esa técnica que consiste en alteraciones intencionales de lo que se escribe y permanece en las tradiciones para adecuarlas a nuestros fines. Por ejemplo esa figurilla con las manos abiertas, que se parece al Baphomet de los templarios, que a veces tiene báculos o plantas en sus manos y que era el principio organizador andino antes de la evangelización; la transformamos en el Arcángel Gabriel que lleva un arcabuz en una mano y una espada flamígera en la otra. La figurilla original era dibujada con dos triángulos, uno encima del otro, pues las alas del ángel y su faldón de encaje suplantaron a los triángulos. Un principio organizador lo transformamos efectivamente en un principio exterminador, el éxito ha sido total aunque hay unas comunidades aisladas en el Ande que todavía tejen la figurilla. Eso lo hizo nuestra gente hace siglos y lo seguimos manteniendo, ya que esas son cosas enquistadas casi genéticamente en el inconsciente colectivo de los pueblos, que pueden volver a aflorar. Pachamama era un principio masculino, solar, pues lo feminizamos para identificarlo con el concepto occidental de la madre tierra y por ende hacer reinar a la Virgen María. Esto también fue un éxito tan grande que hasta los famosos 'pagos a la tierra' son esencialmente algo que nosotros inventamos incorporando elementos de brujería gallega. - Los 'pagos' son brujería, entonces... - Bueno la brujería es magia barata, nosotros hacemos magia de la buena, toda religión es mágica en el fondo ¿de donde crees que viene la Biblia, los Evangelios, el Corán? pues de las mismas fuentes escritas. La epopeya de Gilgamesh dio origen a la Biblia, la Biblia a los Evangelios, los Evangelios al Corán; es el mismo texto donde varían algunos nombres y situaciones intencionalmente. Ziusudra es Noé, en el Enuma Elish está la creación tal y cual la lees en el Génesis y en las tabletas de Ras Sharma, donde está el culto a Baal, están las mismas referencias a la serpiente voladora que en Isaías. -¿La que tentó a Eva? - Sobrino por favor, la serpiente es un símbolo astronómico, es la aurora boreal o austral dependiendo donde estés. Es la serpiente emplumada de los mexicanos y el Kon andino; era una antigua forma de simbolizar los eventos del firmamento. Pero la horizontalidad serpentaria se enfrenta a lo solar, nosotros somos solares, por ello tuvimos que aplastarla en la conquista y para ello usamos a la virgen. -...que era un personaje mas fuerte. -...y no era virgen, el Misdrah la hizo virgen. -¡Eso es un sacrilegio! - Vas a ser Papa, no puedes estar con cojudeces, como dijiste alguna vez acerca de los derechos humanos en Ayacucho. La virginidad de María fue una mala, aunque afortunada, transcripción de Mateo de un escrito de Isaías 7:14 pues usó una traducción griega y en lugar de poner 'joven mujer' puso 'virgen'. Tanto fue el problema para los primeros patriarcas cristianos, que tuvieron que crearle un esposo a María. Lo que te quiero decir es que los Evangelios fueron adaptaciones de textos bíblicos para crear una religión. Si revisas a Isaías, los Salmos, Zacarías y Samuel encontrarás que Mateo, Marcos, Juan y Pablo adaptaron en base al Misdrah la figura de Jesús para exitosamente hacer una religión. Ello quedó como una tradición y una técnica que la venimos ejerciendo por cerca de dos mil años. Estas cosas son secretas, no las hacen los curas del Vaticano directamente, nos usan a nosotros y nosotros a cambio logramos que los gobiernos mediante concordatos los financien, les paguen sueldos, los liberen de impuestos y en el medio, por supuesto somos remunerados con comisiones. El Concordato del 80 llevaba implícito que la iglesia se tapara los ojos ante la política de tierra arrasada de Morales Bemúdez y ha sido muy rentable para todos. - Fue un canje, lo entiendo ¿y quienes son nuestros peores enemigos? - Los que manejan esas cosas que ahora llaman conocimiento objetivosin sujeto cognoscente, conversan con los números, leen en Vatán y tienen intuición estructural. Usamos contra ellos nuestro poder económico, político y judicial, los aplastamos silenciosamente. Hay pocos que resisten, usamos de todo... -¿También magia? ¿brujería? - Eso no es eficiente con ellos, son demasiado fuertes, sobreviven y nos rebotan los ataques cuando menos pensamos. En el 92 incendiaron cruces en los cerros en Arequipa e imagínate, pusieron una bandera blanco-negra del Temple en un cerro apacheta. Hicimos que la región militar enviara tropas al cerro, ningún soldado se atrevió a subir, la bandera ondeó hasta que se pudrió de vieja. -¿Y porqué no fueron ustedes a quitarla? - Porque ese juego es un juego duro, de otro nivel, para el cual no estamos calificados. - Yo lo hubiera hecho- dijo sintiéndose Hopalong Cassidy y acomodándose los anteojos. - Posiblemente habrías muerto en el intento o por lo menos te habrías vuelto totalmente loco. -¿Eran ateos? - Los ateos son fáciles, solo hay que cerrarle los accesos, son tímidos y en el fondo tontamente respetuosos de los creyentes. Estos son una especie de magos, pero magos de acá, seres desprovistos de alma que dicen que su cuerpo es el mundo... -¿Extraterrestres? - Eso es una invención. En los 50 las supuestas naves eran de metal remachado y ahora dicen que son bolas de luz laser. Son alucinaciones colectivas, psicografías. Si piensas que el tiempo es lineal puedes creer en cosas así, pero si piensas que es una unidad cíclica podrían bien ser del pasado o del futuro o de un aquí que no conocemos. Ahí está lo peligroso porque son parte de la cultura anarquista, librepensadora que va contra las religiones, contra las creencias y hacen una bandera del conocimiento y la libertad irrestricta, sin normas, gobiernos, leyes o iglesias. Sabes bien, te lo dijo el embajador americano, que lo de Irak es una reedición de las cruzadas, pero esta vez los principales protagonistas intelectuales debemos ser nosotros. En Perú, por años habíamos planificado llegar al poder y lo hicimos con Fujimori; nos había tomado mucha magia y costado mucho dinero. En el 92, cuando todo era del mas absoluto secreto ondeó esa odiada bandera en Arequipa. Ya te imaginarás el revuelo que causó. -¿Está controlado ahora? - No podemos controlarlo, nunca podremos, por ello estamos acelerando lo apocalíptico y fomentando el temor mundialmente. Creo que hemos eliminado algunos síntomas, destruido a algunos individuos y embriones de organizaciones; pero pueden aparecer en cualquier momento, quizás de alguna forma inusitada. Hay cosas raras que siempre pasan a este nivel del juego. - Pero ustedes tienen el Misdrah... - No es monopolio nuestro, de alguna forma se ha usado en todas las épocas. Los escritores hebreos usaron el Misdrah para el desarrollo de nuevos textos como una inspiración creativa basada en el conocimiento de textos y tradiciones previas. Esta actividad estuvo basada en que un pasaje podía ser utilizado para iluminar otro, por ejemplo Crónicas es un misdrah de Reyes. En esencia es un proceso de mutación de ideas culturales que permite a una idea exitosa el ser variada e incorporada en un nuevo texto. En realidad es un instrumento muy eficiente para relacionar cosas que no lo están u obviar cosas que son evidentes, como los genocidios o la pedofilia. Hoy se le llamaría manejo de medios. - Pero es algo religioso. - Depende como definas religión. Por ejemplo los nazis hicieron un culto a Thule, fueron hasta el Tibet por símbolos y convencieron a toda una nación, supuestamente culta e inteligente en una pandilla de borregos sanguinarios. Nosotros los ayudamos desde un inicio, Hess era uno de los nuestros que no aguantó mucho. Pero seguimos hasta el final, los ayudamos a escapar a Sudamérica por Copenhague y Odessa en un itinerario de conventos amigos puestos a disposición por Pío XII. - Los nazis hubieran podido detener al comunismo ateo. - También estabamos ahí, en Rusia, haciendo negocio. Estamos en todas partes, donde hay dinero y se requiere nuestra experiencia, siempre y cuando eso no dañe nuestra relación con el Vaticano. En realidad nosotros somos una nación, la más pequeña del mundo, solo tenemos una casa en Roma como territorio y no tenemos nada que ver con la isla de Malta, ya que Napoleón nos sacó de ahí hace mucho tiempo. Tenemos relaciones con mas de cuarenta países. Somos la fuerza empresarial de la fe católica. - Nosotros en la obra también somos fuertes. - Muchos de los que están con ustedes también están con nosotros, sobre todo los que tienen mucho dinero, pero eso es secreto. -¿Estás ahora de perfil bajo. - Ni tanto porque tengo a todos cogidos de las bolas, milicos, políticos, empresarios, hasta curas. Tengo los dossiers de los asesinatos empresariales y los videos 'personales' que Paniagua te entregó. - Pero yo los devolví. - Yo tengo copias, tengo que ayudarte, como dios, usando 'formas misteriosas' - Eso quiere decir que cuando sea Papa... - Te podremos ayudar efectivamente. - Eso suena bien ¿y tu imagen profesional? - Un poco mellada pero sigo operando con los cárteles mineros y empresariales, mantengo buenas relaciones con los militares y gracias a ti, estoy muy cómodamente parqueado en la Universidad Católica. Este es un país de cobardes, solo tienes que demostrar fuerza y concha. Y cuando algo sale mal, pues te callas un poquito, te haces el huevón. - Sí, eso lo he experimentado muchas veces, pero no aprendo la lección. Y hablando de hacerse el huevón ¿qué sabes de Fujimori? - No mucho, la verdad es que ya no sirve para nuestros propósitos, cuando robaba era muy descarado y la verdad es que era muy, pero muy cobarde. - Pero está haciendo campaña para regresar. Mucha de mi gente lo apoya. - Están perdiendo el tiempo, los americanos tienen mejores opciones. García está dispuesto a cualquier cosa para que le regresen la mamadera y con Toledo les va bien y es muy barato, solo hay que darle... - ...etiquetas azules - Entre otras cosas menores, como que alguna niña financista pituca se baje el calzón. Pero el estado peruano ha resultado ser un mal socio, vamos a tener que hacer algo como lo que se está haciendo en Argentina, donde el estado salió fuera de control cuando se fue Menem. Ahora en la Patagonia hay transnacionales actuando eficientemente. Lo que nos interesa a nivel global son los recursos naturales, en Perú los metales y los campos en Argentina, la gente pobre sobra. Pero hay esta cosa de los autonomismos anarquistas. Eso de las comunidades contra las minas puede resultar muy costoso, quizás habrá que hacer que nuevamente algunas vírgenes lloren... - Yo no creía que funcionaba, pero funcionó. Ese Vladimiro era un loco casi genial. - Hemos también incursionado en ese nuevo negocio de los pueblos originarios, porque los estados son malos socios. Les decimos por ejemplo a los aymaras que son descendientes de los Tiahuanaco y que por ello deben estar en contra de los quechuas porque éstos son descendientes de los Incas, pero eso es un rollo que va a tener corta duración, vamos a tener que hacer como en la Patagonia, dominar los territorios con colonos resguardados por mercenarios. Mira que bien le ha ido a Bush en Irak contratando torturadores. - Pero hay escándalos. - Para eso es el Misdrah, el manejo de la información. La gente cree lo que lee en los diarios y lo que ve en la tele, al final le damosimportancia a lo que nos conviene. - Pero se pueden informar por Internet... - Todavía es cosa de elites y cuando algo se quiere difundir que no nos gusta, tenemos un ejército de hackers que los infestan de viruses informáticos. Tenemos también gente en los chats, en las listas de interés, en los juegos en red; no hemos descuidado eso. Sentía que sus músculos no funcionaban y parecía que toda la poca energía que le quedaba se concentraba en su mente. Debería verse horrible con tanta sangre suya alrededor y seguramente estaría despeinado o su cabeza sería un amasijo de sangre y pelos. El pensar en Internet lo emputaba, especialmente aquella historia sobre su muerte antes de ser Papa ¡maldita sea! ¿era una profecía? ¿era él un Petrus Romanus interruptus? ¿dónde estaban todos? ¿sus primos? ¿su tío Jaime? ¿se aparecerían gitanas a salvarlo? ¿los de Malta? ¿sería el guardia suizo un indio camuflado? Sabía que estaba muriendo pero no habían luces blancas deslumbrantes, ni vocecitas angelicales. Susangre olía a mierda como la hacienda de su familia en Huánuco que él detestaba. El paisaje era hermoso, pero a él no le gustaba la gente que lo habitaba ¿porqué no eran altos como los campesinos italianos? ¿porqué habían conquistado el Perú esos hombrecillos de hombros estrechos y pelos en la frente y espalda que se tiraban a cuanta india encontraban y habían llenado al país de cholos? ¿qué podía hacer con su mente que era lo único que le quedaba? ¿porqué esos recuerdos le impedían encomendarse a dios? ¿dónde estaba dios? ¿sería dios el guardia? Hizo un esfuerzo enorme y apenas pudo balbucear ¿quién eres tú? ¿porqué me matas? - Soy el caballero Ponky, el vengador errante y no siempre soy humano- fue la respuesta del suizo a quien ahora percibía como un dios egipcio con cara de perro. El mármol recuperó su blancura al día siguiente cuando limpiaron la pegoteada sangre del purpurado y el dedo de dios de Miguel Angel en la Capilla Sixtina se mostró como lo que realmente era, una vulgar verruga. 13.12.2004 Pedro Flecha: Ficciones anticipadas http://argentina.indymedia.org/news/2004/12/245589.php Gracias a Ricardo (el "Killincho Crítico") Alvarado por esta colaboración. * Lista informativa Ave Crítica: ave-critica@... http://ar.groups.yahoo.com/group/ave-critica/ Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/882 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@836] Eduardo Galeano: Don Quijote de las paradojas [P/Lx@835] Michel Foucault sigue dando cátedra [P/Lx@834] Juan Boido: Corleone presidente [P/Lx@833] Jorge L. Borges: La Biblioteca total [P/Lx@832] 3 miradas sobre el III Congreso de la Lengua Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... o también a paraleer@... Paraleer cuenta con más de 1200 miembros paralectores. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos suscripciones masivas ni compulsivas. Confiamos en los amig@s de nuestros amig@s... Invita a tus amigos a sumarse a la red P/Lx@, diles que se subscriban enviando un mensaje en blanco a: paraleer-subscribe@... 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Ladran Sancho...! Señal que son perros. Grafitis para leer ;-P (envianos el tuyo) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Paraleer a Galeano Don Quijote de las paradojas por Eduardo Galeano Nació en prisión esta aventura de la libertad. En la cárcel de Sevilla, "donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace habitación", fue engendrado Don Quijote de La Mancha. El papá estaba preso por deudas. Exactamente tres siglos antes, Marco Polo había dictado su libro de viajes en la cárcel de Génova, y sus compañeros de prisión habían escuchado, y escuchándolo habían viajado. *** Cervantes se propuso escribir una parodia de las novelas de caballería. Ya nadie, o casi nadie, las leía. Estaban pasadas de moda. La tomadura de pelo fue un esfuerzo digno de mejor causa. Y sin embargo, esa inútil aventura literaria resultó mucho más que su proyecto original, viajó más lejos y más alto y se convirtió en la novela más popular de todos los tiempos y de todas las lenguas. Merece gratitud eterna el caballero de la triste figura. A don Quijote los libros de caballería le habían quemado la cabeza, pero él, que se perdió por leer, salva a quienes lo leemos. Nos salva de la solemnidad y del aburrimiento. *** Famosos estereotipos: don Quijote y Sancho Panza, el caballero y su escudero, la locura y la cordura, el soñador hidalgo con la cabeza en las nubes y el labriego rústico de pata en tierra. Es verdad que don Quijote se vuelve loco de remate cada vez que monta a Rocinante, pero cuando desmonta suele decir frases que vienen del más puro sentido común, y en ocasiones pareciera que se hace el loco sólo por cumplir con el autor o el lector. Y Sancho Panza, el ramplón, el bruto, sabe ejercer con ejemplar sutileza su gobierno de la ínsula de Barataria. *** Tan frágil que parecía y fue el más duradero. Cada día cabalga con más ganas, y no sólo por la manchega llanura. Tentado por los caminos del mundo, el personaje se escapa del autor y en sus lectores se transfigura. Y entonces hace lo que no hizo, y dice lo que no dijo. Don Quijote jamás pronunció la más famosa de sus frases. "Ladran, Sancho, señal que cabalgamos" no figura en la obra de Cervantes. ¿Qué anónimo lector habrá sido el autor? *** Metido en su armadura de latón, montado en su rocín hambriento, don Quijote parece destinado a la derrota y al ridículo. Este delirante se cree personaje de novela de caballería y cree que las novelas de caballería son libros de historia. Sin embargo, no siempre cae despatarrado en sus lances imposibles, y a veces hasta aplica honrosas tundas a los enemigos que enfrenta o inventa. Y ridículo es, qué duda cabe, pero entrañablemente ridículo. Cree el niño que una escoba es un caballo, mientras el juego dura, y mientras dura la lectura los lectores acompañamos y compartimos los andares estrafalarios de don Quijote. Reímos de él, sí, pero mucho más reímos con él. *** "No te tomes en serio nada que no te haga reír", me aconsejó alguna vez un amigo brasileño. Y el lenguaje popular se toma en serio los delirios de don Quijote y expresa la dimensión heroica que la gente ha otorgado a este antihéroe. Hasta el Diccionario de la Real Academia Española lo reconoce así. Quijotada es, según el diccionario, "la acción propia de un quijote" y quijote es aquel que "antepone sus ideales a su conveniencia y obra desinteresada y comprometidamente en defensa de causas que considera justas, sin conseguirlo". *** Dos veces pidió Cervantes empleo en América, y dos veces fue rechazado. Algunas versiones dicen que era dudosa su limpieza de sangre. Los estatutos prohibían viajar a las colonias americanas a quien llevara en sus venas glóbulos judíos, musulmanes o heréticos, que se trasmitían a lo largo de no menos de siete generaciones. Quizá la sospecha de algún abuelo o bisabuelo que fuera judío converso explica la respuesta oficial a las solicitudes de Cervantes: "Busque por acá en qué se le haga merced". El no pudo venir a América. Pero su hijo, don Quijote, sí. Y en América le fue de lo más bien. *** En 1965, el Che Guevara escribió la última carta a sus padres. Para decirles adiós, no citó a Marx. Escribió: "Otra vez siento bajo mis talones el costillar de Rocinante. Vuelvo al camino con mi adarga al brazo". *** En sus malandanzas, evocaba don Quijote la edad dorada, cuando todo era común y no había tuyo ni mío. Después, decía, habían empezado los abusos, y por eso había sido necesario que salieran al camino los caballeros andantes, para defender a las doncellas, amparar a las viudas y socorrer a los huérfanos y a los menesterosos. El poeta León Felipe creía que los ojos y la conciencia de don Quijote "ven y organizan el mundo no es como es, sino como debiera ser. Cuando don Quijote toma al ventero ladrón por un caballero cortés y hospitalario, a las prostitutas descaradas por doncellas hermosísimas, la venta por un albergue decoroso, el pan negro por pan candeal y el silbo del capador por una música acogedora, dice que en el mundo no debe haber ni hombres ladrones ni amor mercenario ni comida escasa ni albergue oscuro ni música horrible". *** Unos años antes de que Cervantes inventara a su febril justiciero, Tomás Moro había contado la utopía. En el libro de Tomás Moro, Utopía, u-topía, significaba no-lugar. Pero quizás ese reino de la fantasía encuentra lugar en los ojos que lo adivinan, y en ellos encarna. Bien decía George Bernard Shaw que hay quienes observan la realidad tal cual es y se preguntan por qué, y hay quienes imaginan la realidad como jamás ha sido y se preguntan por qué no. Está visto, y los ciegos lo ven, que cada persona contiene otras personas posibles, y cada mundo contiene su contramundo. Esa promesa escondida, el mundo que necesitamos, no es menos real que el mundo que conocemos y padecemos. Bien lo saben, bien lo viven, los aporreados que todavía cometen la locura de volver al camino, una vez y otra y otra, porque siguen creyendo que el camino es un desafío que espera, y porque siguen creyendo que desfacer agravios y enderezar entuertos es un disparate que vale la pena. *** Ayuda lo imposible a que lo posible se abra paso. Por decirlo en términos de la farmacia de don Quijote: tan mágico es este bálsamo de Fierabrás, que a veces nos salva de la maldición del fatalismo y de la peste de la desesperanza. ¿No es ésta, al fin y al cabo, la gran paradoja del viaje humano en el mundo? Navega el navegante, aunque sepa que jamás tocará las estrellas que lo guían. Publicado en: http://www.jornada.unam.mx/2005/feb05/050206/a05a1cul.php Gracias a Jorge Halperín por despertarnos a la siesta. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/881 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@835] Michel Foucault sigue dando cátedra [P/Lx@834] Juan Boido: Corleone presidente [P/Lx@833] Jorge L. Borges: La Biblioteca total [P/Lx@832] 3 miradas sobre el III Congreso de la Lengua [P/Lx@831] El Tiempo de Octavio Paz Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... o también a paraleer@... Paraleer cuenta con más de 1200 miembros paralectores. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos suscripciones masivas ni compulsivas. Confiamos en los amig@s de nuestros amig@s... Invita a tus amigos a sumarse a la red P/Lx@, diles que se subscriban enviando un mensaje en blanco a: paraleer-subscribe@... 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Todo el pensamiento moderno está impregnado por la idea de pensar lo imposible. Michel Foucault Grafitis para leer ;-P (envianos el tuyo) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Siguiendo los pasos del Maestro Foucault sigue dando cátedra por Edgardo Castro [Revista de cultura Ñ - Buenos Aires 8/01/05] Nacimiento de la biopolítica por Michel Foucault (fragmento) "Se puede decir, finalmente, que el lema del liberalismo es: 'vivir peligrosamente'. 'Vivir peligrosamente', es decir, que los individuos estén perpetuamente en situación de peligro o, más bien, ellos son condicionados para que experimenten su situación, su vida, su presente, su futuro como siendo portadores de peligro. Y es esta especie de estímulo del peligro lo que será, creo, una de las consecuencias más importantes del liberalismo. Toda una educación para el peligro, toda una cultura del peligro aparece, en efecto, en el siglo XIX. Tomemos, como ejemplo, la campaña sobre el ahorro a comienzos del siglo XIX; encontrarán la aparición de la literatura policial, el interés periodístico por el crimen a partir de mediados del s. XIX y todas las campañas acerca de la enfermedad y de la higiene. Observen todo lo que sucede en torno a la sexualidad y al miedo a la degeneración: degeneración del individuo, de la familia, de la raza, de la especie humana. En fin, por todos lados encontrarán esta estimulación del miedo al peligro que es, de alguna manera, la condición, el correlato psicológico y cultural interno del liberalismo. No hay liberalismo sin cultura del peligro." De "Nacimiento de la biopolítica" (p.68) "Después de todo, lo que hago (...) no es, finalmente, ni historia, ni sociología, ni economía. Más bien, algo que tiene que ver, de una manera u otra, y por razones simplemente de hecho, con la filosofía, es decir, con la política de la verdad; pues no veo muchas otras definiciones del término 'filosofía', sino ésta. Se trata de la política de la verdad." De "Seguridad, territorio, población" (pp. 4-5) Trad. de Edgardo Castro Foucault básico Francia, 1926-1984 Filósofo Alumno de Maurice Merleau-Ponty y Louis Althusser, con su "Historia de la locura en la época clásica" (1961) y, sobre todo, con "Las palabras y las cosas" (1966), Foucault logró imponerse en el horizonte intelectual francés del siglo XX, determinando tanto la epistemología como la filosofía política contemporáneas. A partir de los 70, ya profesor en el Collège de France, comienza a ocuparse del análisis de los mecanismos de poder ("Vigilar y castigar", 1975, y "La voluntad de saber", 1976). En sus últimos libros y cursos emprende un largo e influyente viaje por la Antigüedad grecorromana. Murió en París. Desde 1970 hasta su muerte, en junio de 1984, Michel Foucault dictó trece cursos en el Collège de France. Un tema diferente cada año, según el recorrido que seguían sus investigaciones. En ese entonces, ingresaba en una sala desbordada de auditores, encendía la lámpara de un escritorio invadido por grabadores y leía velozmente el material que había preparado y con el que daba cuenta de su trabajo. Pronunciado públicamente, el contenido de estas grabaciones no está afortunadamente comprendido por la prohibición testamentaria de toda publicación póstuma. A partir de las grabaciones y consultando el texto del que se servía Foucault, un grupo de trabajo comenzó a editar estos cursos a partir de 1997. Ya están disponibles seis en francés y tres de ellos se publicaron también en español: "Hay que defender la sociedad", "Los anormales" y "Hermenéutica del sujeto". Todavía faltan traducir "El poder psiquiátrico" (publicado en 2003) y los dos que aparecieron en francés en octubre pasado: "Seguridad, territorio y población" (el curso de 1977-1978) y "Nacimiento de la biopolítica" (de 1978-1979). Estos últimos dos, que nos interesan aquí, han sido preparados por Michel Senellart. En "Vigilar y castigar" (1975), Foucault describe la formación y el funcionamiento del dispositivo disciplinario: una forma de ejercicio del poder que tiene por objeto los cuerpos individuales y que busca hacerlos políticamente dóciles y económicamente provechosos. En la última parte de "La voluntad de saber" (1976), luego de haber analizado el dispositivo de sexualidad, Foucault describe otra forma de ejercicio del poder que también tiene por objeto el cuerpo, pero no el individual, sino el de la especie, el de la población, el cuerpo colectivo. Se trata de la biopolítica. La formación de una biopolítica, de una política de la vida biológica, marca, según Foucault, el umbral de la modernidad biológica. Con sus palabras, si, para Aristóteles, el hombre era un animal viviente y además capaz de una existencia política; el hombre moderno es el animal cuya política tiene por objeto su ser viviente. Como lo mostró el propio Foucault, este umbral biológico de la modernidad no es sólo el umbral a partir del cual una política afirmativa de la vida es posible, también lo es una política negativa de la vida, una política de muerte: una tanatopolítica. El racismo moderno, biológico y de Estado, de hecho, ha llevado a su expresión paroxística el funcionamiento de los mecanismos que se originaron al atravesar este umbral. Con la publicación del curso "Seguridad, territorio y población", se agrega al análisis del dispositivo disciplinario y de sexualidad, el estudio de los dispositivos de seguridad. A través de ellos se describe la formación de una de las piezas esenciales de la biopolítica. Las tres primeras lecciones de este curso abordan, precisamente, las características generales del dispositivo de seguridad, comparándolo con los mecanismos de la soberanía y de la disciplina. Para describir los dispositivos de seguridad, Foucault estudia la formación y la problemática de las nociones de medio -especialmente urbano- de población y de normalización. Respecto de la historia de los dispositivos de poder, vale la pena señalar que, si bien Foucault nunca sostuvo una total substitución de los dispositivos de soberanía por los disciplinarios y de éstos por los de seguridad, algunos intérpretes (como Michael Hardt y Toni Negri, en Imperio, por ejemplo) presentaban la historia foucaulteana de los dispositivos de poder como una sucesión. Sin embargo, Foucault insiste, cuando se ocupa de caracterizar los dispositivos de seguridad, precisamente en la posición contraria. No hay una época antigua de la soberanía, otra moderna de las disciplinas y otra contemporánea de la seguridad y de la biopolítica. Soberanía, disciplina y seguridad forman, más bien, un triángulo. Lo que ha cambiado, de una época a otra, es el vértice dominante. A partir de la cuarta lección del curso, el eje del análisis se desplaza de los dispositivos de seguridad al estudio de la historia de las artes de gobernar y de lo que denominará la gubernamentalidad: la racionalidad de las prácticas de gobernar. Esta lección y la siguiente, particularmente interesantes desde un punto de vista teórico y metodológico, pueden considerarse, por ello, como la bisagra del curso. Las lecciones siguientes se ocupan del primer gran capítulo de esta historia, del poder pastoral. Este comienza por sus orígenes en la cultura política oriental (Egipto, Babilonia, Israel), continúa con el análisis del significado de su ausencia en la cultura política grecorromana (Foucault dedica una especial atención a "El político", de Platón), analiza su desarrollo con el cristianismo y culmina con su crisis y estatización en los albores de la modernidad. Luego, con las transformaciones del poder pastoral, se inicia el segundo gran capítulo del estudio de las artes de gobernar: la razón de Estado. Las últimas dos lecciones del curso abordan el estudio de la policía como técnica propia de la razón de Estado. En la época, el término "policía", en efecto, es utilizado para referirse al nuevo dominio en el que el poder político y administrativo del Estado puede intervenir. El objeto de la policía, como lo muestra Foucault, es el hombre mismo. En este sentido, "ciencia de la policía" (Polizeiwissenschaft) fue el primer nombre que recibió lo que nosotros conocemos actualmente como estadística. Nacimiento de la biopolítica está enteramente dedicado al estudio de la otra gran forma de la racionalidad política moderna, que surgió precisamente en contraposición a la razón de Estado: el liberalismo. El análisis de Foucault, luego de algunas consideraciones generales y metodológicas, comienza por el cameralismo y el mercantilismo (siglos XVII y XVIII); pasa luego a la fisiocracia, al surgimiento de la economía política y del liberalismo clásico (siglo XVIII). Con la lección del 7 de febrero de 1979, emprende el estudio del neoliberalismo (siglo XX): el neoliberalismo alemán y el llamado Ordoliberalismo, la difusión del modelo alemán en Francia y los Estados Unidos, el paso hacia el neoliberalismo en Francia y el neoliberalismo americano. Las últimas lecciones están consagradas al estudio de lo que él llama el modelo del homo oeconomicus. Fobia del Estado Asistimos, según Foucault, a una sobrevalorización y, consecuentemente, a una fobia del Estado. Por un lado, bajo el lirismo de un monstruo frío que nos enfrenta (una alusión a Nietzsche); por otro, bajo la forma, paradojal y reductiva, de la limitación del Estado a ciertas funciones consideradas esenciales. Pero, desde su perspectiva, no es el Estado ni la estatización de la sociedad lo que realmente importa para nuestra actualidad, para nuestra Modernidad, sino la gubernamentalidad. Curioso término, casi una mala palabra. Foucault es el primero en señalarlo. Con él se refiere al conjunto constituido por las instituciones, los procedimientos, análisis y reflexiones, cálculos y tácticas que permiten ejercer esta forma de poder que tiene por objetivo la población; por forma mayor, la economía política y los dispositivos de seguridad como instrumento técnico esencial. De ahí que la era de la gubernamentalidad sea la era de la biopolítica, y el liberalismo, una de sus formas constitutivas. No es extraño, entonces, que el curso dedicado a la historia del liberalismo se titule Nacimiento de la biopolítica. Para Foucault, en efecto, la cuestión fundamental que nos plantea el liberalismo no es la del mercado o la de la representación ideológica que la sociedad tiene de sí misma, sino el gobierno de la vida, tal como ésta aparece en ese nuevo objeto de acción y de análisis, descubierto en el siglo XVIII, esto es, la población. Desde este enfoque, la historia del liberalismo, con sus apogeos y sus crisis, aparece como la historia de una difícil y riesgosa relación entre libertad y seguridad; pues, como lo expresa Foucault, "la formidable extensión de los procedimientos de control, de restricción, de coerción, constituirán la contraparte y el contrapié de las libertades". Foucault, quien utiliza por primera vez el término "biopolítica" en 1974 (en una conferencia en la Universidad de Río de Janeiro: "El nacimiento de la medicina social"), no fue su inventor. Por cuanto sabemos, su origen se remonta al sueco Rudolf Kyellen (1905). Tampoco ha sido Foucault el primero en ocuparse de la problemática que este término plantea, es decir, la relación entre la política y la vida biológica. Según informa Roberto Esposito, en su libro más reciente -"Bíos. Biopolítica y filosofía", publicado en Italia en 2004-, antes de Foucault es necesario distinguir tres etapas de la biopolítica. Una etapa organicista, en el primer trienio del siglo XX, mayormente en lengua alemana, en la que hay que ubicar a Kyellen y al barón Jacob von Uexküll. Esta primera fase está dominada por el esfuerzo de pensar el Estado como un organismo viviente. En segundo término, una etapa humanista, alrededor de los años sesenta y mayormente en lengua francesa. Aquí encontramos a Aaron Starobinski y a Edgar Morin. En esta segunda fase, se busca explicar la historia de la humanidad partiendo de la vida (en griego, bíos), sin reducir por ello la historia a la naturaleza. En tercer término, se distingue una etapa naturalista, surgida a partir de mediados de los sesenta y en lengua inglesa (en autores como Lynton Caldwell y James Davies). Aquí la naturaleza aparece como el único referente regulativo de la política. Respecto de estas etapas, la obra de Foucault (junto con la de Hannah Arendt) representa una cuarta que no está en relación de continuidad con las precedentes. Foucault ha renovado la problemática y ha conferido a la noción de biopolítica un valor interpretativo y una potencia especulativa que modifican notablemente el cuadro de la filosofía política contemporánea. A pesar de ello, su análisis deja abiertas algunas cuestiones fundamentales: por un lado, la relación entre categorías jurídicas y biopolítica; por otro, la relación de reversibilidad entre política de vida (biopolítica) y política de muerte (tanatopolítica). A partir de ellas y, por lo tanto, continuando su trabajo, es necesario señalar la aparición de una quinta etapa en la teoría de la biopolítica, representada por dos filósofos italianos: Giorgio Agamben (especialmente sus textos "Homo sacer. El poder soberano y la vida desnuda", de 1995, y "Estado de excepción", de 2003) y Roberto Esposito (además del texto que mencionamos antes, "Immunitas. Protección y negación de la vida", 2002). La primera cuestión -la relación entre categorías jurídicas y biopolítica- es la que afronta Agamben estudiando la noción de estado de excepción: el mecanismo por el cual el poder se refiere a la vida. La segunda -reversibilidad entre bio y tanatopolítica- es la que aborda Esposito con la noción de inmunidad. Mientras Agamben considera que la relación entre el poder soberano y la vida es constitutiva de todo poder soberano, no sólo moderno, Esposito sostiene, en cambio, que la biopolítica, estrictamente hablando y como piensa Foucault, es un producto propio de la modernidad (llega incluso a afirmar que la noción de inmunidad puede convertirse en el paradigma interpretativo de la modernidad). Más allá de estas diferencias, una cosa es cierta: Foucault, con sus análisis de la biopolítica, la razón de Estado y el liberalismo, ha abierto una nueva y fructífera etapa para la filosofía política. Por un lado, ya no podemos pensar la política de la misma manera. Aunque sigamos utilizando las viejas categorías modernas (soberanía, propiedad, libertad), ellas ya no tienen el mismo sentido: están atravesadas por la problemática de la biopolítica. Por otro, pensar una biopolítica que no incluya como mecanismo inmunológico una tanatopolítica -que no se convierta por seguridad en política de muerte- parece ser el desafío más importante que debemos afrontar. Aparecido en Suplemento de Cultura Ñ Nro.67 Sábado 8 de Enero de 2005 www.clarin.com.ar Gracias a Ricardo Alvarado por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/880 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@834] Juan Boido: Corleone presidente [P/Lx@833] Jorge L. Borges: La Biblioteca total [P/Lx@832] 3 miradas sobre el III Congreso de la Lengua [P/Lx@831] El Tiempo de Octavio Paz [P/Lx@830] Alberto Laiseca: La caída del rey Nan Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Escribinos a paraleer@... o también a paraleer@... Paraleer cuenta con más de 1200 miembros paralectores. La publicidad y subscripción a nuestro servicio se hace de amigo a amigo, de boca en boca, no hacemos suscripciones masivas ni compulsivas. Confiamos en los amig@s de nuestros amig@s... Invita a tus amigos a sumarse a la red P/Lx@, diles que se subscriban enviando un mensaje en blanco a: paraleer-subscribe@... 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La mafia es el mejor ejemplo de capitalismo que existe. Marlon Brando Grafitis para leer ;-P (envianos el tuyo) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Escarbando en nuestro Archivo Escogimos un texto de Juan Boido, periodista editor del suplemento cultural Radar, seleccionado en el número especial "20 años de Página/12" (2003). Corleone presidente Por Juan Ignacio Boido “La mafia, como la lava, viene de abajo, emerge y llega a la cima para derramarse sobre la superficie, pero no con el incontestable propósito de modificar la geografía de la montaña sino todo lo contrario: para petrificarla.” En su último diálogo antes de morir, Vito Corleone le confiesa a su hijo la inconsolable frustración que se lleva a la tumba: “Nos faltó tiempo. Un poco más. Por eso quise que fueras a la universidad. Para que no dependieras de los cerdos que mandan, para que algún día llegaras a ser alguien: senador Corleone, gobernador Corleone”. La respuesta de Michael es solemne y perfecta como las tragedias: “Ya vamos a llegar, papá, ya vamos a llegar”. El resto de la saga no es más ni menos que la saga de esa obsesión. Y nunca en su ascenso Michael se muestra tan seguro, tan satisfecho, como en ese momento de El Padrino III en el que, casi limpio, casi en la cima, casi salvado del oprobio de obedecer, le dice a un sobrino un poco tonto: “Ya no necesito matones, necesito abogados”. Lección fundamental: uno llega con matones, pero se mantiene con abogados. La mafia, como la lava, viene de abajo, emerge y llega a la cima para derramarse sobre la superficie, pero no con el incontestable propósito de modificar la geografía de una montaña demasiado escarpada sino todo lo contrario: para petrificarla. Así nacen los linajes. Pero... Víctima de la misma materia con que están hechos sus sueños, Michael Corleone no puede prescindir de los matones. El fin, a veces, no puede prescindir de los medios. Los matones lo hicieron y ahora le exigen su porción. Para eliminarlos necesita matones, no abogados. Donde no hay ley sino lealtad, el abogado es el camino, pero el matón es el atajo. Son los matones, y no los abogados, los que ejecutan: reclutan, aprietan, eliminan. Pero, sobre todo, son la pieza fundamental del tan parco como ineludible sistema de comunicación mediante el que negocian las fuerzas que los empujan: son los mensajeros. No hay mafia sin mensaje. El mensajero nunca llama dos veces. Y El Padrino, por supuesto, está lleno de mensajes. Pero no hay mensaje más eficaz que el que llega como el aire, de la nada: el primero de toda la película: el presidente (de un estudio de Hollywood) no quiere otorgar lo que el Padrino quiere. El presidente no negocia y echa al representante del Padrino de su casa. El presidente se va a dormir. A la mañana siguiente, muy temprano, como de la nada, el aire entra levantando las cortinas de la habitación del presidente. El presidente siente algo raro. Se despierta. El presidente siente que tuvo un sueño húmedo. Tantea entre las sábanas. Es húmedo, pero no fue un sueño. El presidente se mira la mano. El presidente ve sangre. El presidente se toca, pero no se encuentra agujeros. El presidente se destapa. Y ahí, reluciente, mensaje rojo y negro sobre sábanas blancas como la rendición, el presidente encuentra la cabeza cortada de su caballo favorito. El mensajero nunca llama dos veces. El presidente tiene abogados, el Padrino tiene matones. El presidente otorga lo que el Padrino quiere. Quedará por ver si otro puede llegar a presidente sin despertarse un día con las manos de Perón sobre la almohada. Tomado de Suplemento 20 AÑOS Página/12 © http://www.pagina12web.com.ar Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/879 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@833] Jorge L. Borges: La Biblioteca total [P/Lx@832] 3 miradas sobre el III Congreso de la Lengua [P/Lx@831] El Tiempo de Octavio Paz [P/Lx@830] Alberto Laiseca: La caída del rey Nan [P/Lx@829] Impunidad y Masacre en Once (II) Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. 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Retornamos luego de unos días de descanso. Paraleer rumbo a los 7 años... ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Paraleer a Borges La Biblioteca total Jorge Luis Borges El capricho o imaginación o utopía de la Biblioteca Total incluye ciertos rasgos, que no es difícil confundir con virtudes. Maravilla, en primer lugar, el mucho tiempo que tardaron los hombres en pensar esa idea. Ciertos ejemplos que Aristóteles atribuye a Demócrito y a Leucipo la prefiguran con claridad, pero su tardío inventor es Gustav Theodor Fechner y su primer expositor es Kurd Lasswitz. (Entre Demócrito de Abdera y Fechner de Leipzig fluyen -cargadamente- casi veinticuatro siglos de Europa.) Sus conexiones son ilustres y múltiples: está relacionada con el atomismo y con el análisis combinatorio, con la tipografía y con el azar. En la obra El certamen con la tortuga (Berlín, 1929), el doctor Theodore Wolff juzga que que es una derivación, o parodia, de la máquina mental de Raimundo Lulio; yo agregaría que es un avatar tipográfico de esa doctrina del Eterno Regreso que prohijada por los estoicos o por Blanqui, por los pitagóricos o por Nietzsche, regresa eternamente. El más antiguo de los textos que la vislumbran está en el prier libro de la Metafísica de Aristóteles. Hablo de aquel pasaje que expone la cosmogonía de Leucipo: la formación del mundo por la fortuita conjunción de los átomos. El escritor observa que lo átomos que esa conjetura requiere son homogéneos y que sus diferencias proceden de la posición, del orden o de la forma. Para ilustrar esas distinciones añade: "A difiere de N por la forma, AN de NA por el orden, Z de N por la posición." En el tratado De la generación y corrupción, quiere acordar la variedad de las cosas visibles con la simplicidad de los átomos y razona que una tragedia consta de iguales elementos que una comedia -es decir, de las veinticuatro letras del alfabeto. Pasan trescientos años y Marco Tulio Cicerón compone un indeciso diálogo escéptico y lo titula irónicamente De la naturaleza de los dioses. En el segundo libro, uno de los interlocutores arguye:"No me admiro que haya alguien que se persuada de que ciertos cuerpos sólidos e individuales son arrastrados por la fuerza de la gravedad, resultando del concurso fortuito de estos cuerpos el mundo hermosísimo que vemos. El que juzga posible esto, también podrá creer que si arrojan a bulto innumerables caracteres de oro, con las veintiuna letras del alfabeto, pueden resultar estampados los Anales de Ennio. Ignoro si la casualidad podrá hacer que se lea un solo verso." (1) La imagen tipográfica de Cicerón logra una larga vida. A mediados del siglo XVII, figura en un discurso académico de Pascal; Swift, a principios del siglo XVIII, la destaca en el preámbulo de su indignado Ensayo trivial sobre las facultades del alma, que es un museo de lugares comunes -como el futuro Dictionnaire des idées reçues, de Flaubert. Siglo y medio más tarde, tres hombres justifican a Demócrito y refutan a Cicerón. En tan desaforado espacio de tiempo, el vocabulario y las metáforas de la polémica son distintos. Huxley (que es uno de esos hombres) no dice que los "caracteres de oro" acabarán por componer un verso latino, si los arrojan un número suficiente de veces; dice que media docena de monos, provistos de máquinas de escribir, producirán en unas cuantas eternidades todos los libros que contiene el British Museum.(2) Lewis Carroll (que es otro de los refutadores) observa en la segunda parte de la extraordinaria novela onírica Sylvie and Bruno -año 1893- que siendo limitado el número de palabras que comprende un idioma, lo es asimismo el de sus combinaciones posibles o sea el de sus libros. "Muy pronto -dice- los literatos no se preguntarán, '¿qué libro escribiré?', sino '¿cuál libro?' "Lasswitz, animado por Fechner, imagina la Biblioteca Total. Publica su invención en el tomo de relatos fantásticos Traumkristalle. La idea básica de Lasswitz es la de Carroll, pero los elementos de su juego son los universales símbolos ortográficos, no las palabras de un idioma. El número de tales elementos -letras, espacios, llaves, puntos suspensivos, guarismos- es reducido y puede reducirse algo más. El alfabeto puede renunciar a la cu (que es del todo superflua), a la equis (que es una abreviatura) y a todas las letras mayúsculas. Pueden eliminarse los algoritmos del sistema decimal de numeración o reducirse a dos, como en la notación binaria de Leibniz. Puede limitarse la puntuación a la coma y al punto. Puede no haber acentos, como en latín. A fuerza de simplificaciones análogas, llega Kurd Lasswitz a veinticinco símbolos suficientes (veintidós letras, el espacio, el punto, la coma) cuyas variaciones con repetición abarcan todo lo que es dable expresar: en todas las lenguas. El conjunto de tales variaciones integraría una Biblioteca Total, de tamaño astronómico. Lasswitz insta a los hombres a producir mecánicamente esa Biblioteca inhumana, que organizaría el azar y que eliminaría a la inteligencia. (El certamen con la tortuga de Theodore Wolff expone la ejecución y las dimensiones de esa obra imposible.) Todo estará en sus ciegos volúmenes. Todo: la historia minuciosa del porvenir, Los egipcios de Esquilo, el número preciso de veces que las aguas de Ganges han reflejado el vuelo de un halcón, el secreto y verdadero nombre de Roma, la enciclopedia que hubiera edificado Novalis, mis sueños y entresueños en el alba del catorce de agosto de 1934, la demostración del teorema de Pierre Fermat, los no escritos capítulos de Edwin Drood, esos mismos capítulos traducidos al idioma que hablaron los garamantas, las paradojas que ideó Berkeley acerca del Tiempo y que no publicó, los libros de hierro de Urizen, las prematuras epifanías de Stephen Dedalus que antes de un ciclo de mil años nada querrán decir, el evangelio gnóstico de Basílides, el cantar que cantaron las sirenas, el catálogo fiel de la Biblioteca, la demostración de la falacia de ese catálogo. Todo, pero por una línea razonable o una justa noticia habrá millones de insensatas cacofonías, de fárragos verbales y de incoherencias. Todo, pero las generaciones de los hombres pueden pasar sin que los anaqueles vertiginosos -los anaqueles que obliteran el día y en los que habita el caos- les hayan otorgado una página tolerable. Uno de los hábitos de la mente es la invención de imaginaciones horribles. Ha inventado el Infierno, ha inventado la predestinación al Infierno, ha imaginado las ideas platónicas, la quimera, la esfinge, los anormales números transfinitos (donde la parte no es menos copiosa que el todo), las máscaras, los espejos, las óperas, la teratológica Trinidad: el Padre, el Hijo y el Espectro insoluble, articulados en un solo organismo... Yo he procurado rescatar del olvido un horror subalterno: la vasta Biblioteca contradictoria, cuyos desiertos verticales de libros corren el encesante albur de cambiarse en otros y que todo lo afirman, lo niegan y lo confunden como una divinidad que delira. Notas: (1). No teniendo a la vista el original, copio la versión española de Menéndez y Pelayo (Obras completas de Marco Tulio Cicerón, tomo tercero, p.88). Deussen y Mauthner hablan de una bolsa de letras y no dicen que éstas son de oro; no es imposible que el "ilustre bibliófago" haya donado el oro y haya retirado la bolsa. (2) Bastaría, en rigor, con un solo mono inmortal. © Emecé Editores. Buenos AIres, Argentina Tomado de www.literatura.org Más Borges para leer en nuestro Almacén: [P/L@31] J. L. Borges: La cámara de las estatuas http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/35 [P/L@53] Jorge L. Borges: Hombre de la esquina rosada http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/57 [P/L@106] J. L. Borges: Funes el memorioso (I) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/112 [P/L@107] J. L. Borges: Funes el memorioso (II) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/113 [P/L@137] Edición aniversario: J. L. Borges http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/138 [P/L@417] Jorge L. Borges: El muerto http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/438 [P/L@419] Jorge L. Borges: El Hacedor http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/440 [P/L@423] Jorge L. Borges: Pagina para recordar... http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/444 [P/L@714] Borges y el misterio de Swedenborg http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/748 [P/L@755] J.L.Borges: El idioma analítico de J. Wilkins http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/795 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/878 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@832] 3 miradas sobre el III Congreso de la Lengua [P/Lx@831] El Tiempo de Octavio Paz [P/Lx@830] Alberto Laiseca: La caída del rey Nan [P/Lx@829] Impunidad y Masacre en Once (II) [P/Lx@828] Impunidad y Masacre en Once (I) Para leer los números anteriores encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Agradecemos a todos los que solidariamente nos envian valiosos textos para compartir. Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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Saludamos la aparición de "Alfilo" http://gentzen.ffyh.unc.edu.ar/alfilo La revista digital de nuestra Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC Una opinión desde la universidad para la Producida por el Área de Comunicación Institucional Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] "No nos saquen más la Lengua" (grafiti en una pared de Rosario, durante el reciente Congreso) Tres miradas sobre el III Congreso Internacional de la Lengua Española. Una radiografía del evento, en primera persona La profesora de Historia de la Lengua Española María Teresa Toniolo* representó a la Escuela de Letras en el III Congreso Internacional de la Lengua Española. Y ofrece una crónica del encuentro, enriquecida con el aporte de sus sensaciones y opiniones. La intimidad del evento, día por día. Jornadas de fiesta para el intelecto fueron los días del Congreso. Toda Rosario se había preparado para el encuentro. La Capital, diario decano de la prensa argentina, con más de 137 años de vigencia, hablaba de “clima de refundación”. Y los que la recorrimos en esa ocasión nos vimos sorprendidos por su enriquecida vida cultural al margen de la variada propuesta de espectáculos gratuitos y de alta calidad que las acciones coordinadas de la Municipalidad local y el gobierno de Santa Fe programaron. Especialistas de la lengua española, escritores, premios Cervantes y un premio Nobel – José Saramago – pusieron en ritmo al III Congreso. De la solemnidad de la sesión inaugural destaco las palabras magistrales de Carlos Fuentes, con las que poéticamente desbarató “la falaz teoría del choque de civilizaciones seguida del peligro hispánico para la integridad blanca, protestante y angloparlante de los Estados Unidos de América”. “Yo creo profundamente - expresó Fuentes - que es la lengua española la que con mayor elocuencia y belleza nos da el repertorio más amplio del alma humana, de la personalidad individual y de su proyección social. No hay lengua más constante y más vocal: escribimos como decimos y decimos como escribimos”. En la tarde de la primera jornada participé - expectante - de la sesión plenaria, que se inició con la muy cuidada ponencia de Claudio Guillén, hijo del recordado Jorge Guillén, sobre aspectos ideológicos y culturales de la identidad lingüística. Claudio Guillén llamó a la reflexión de escritores y hablantes de nuestra lengua para tomar conciencia verdadera de una integración cultural que supere el concepto obsoleto de literatura nacional y la segregación entre creadores latinoamericanos y creadores ibéricos para constituirse en miembros “de una comunidad basada en una lengua feliz, libre, espontáneamente compartida.” Recuerdo particularmente, la intervención del filósofo Tomás Abraham, algo heterodoxa y autobiográfica quien capturó con su historia personal acerca de los “efectos que puede tener en una persona el desplazamiento de lenguas en su lengua” – en referencia al órgano retráctil que “habita nuestro paladar” y de cómo su castellano “comenzó a fluir como agua bendita”, superando una prolongada tartamudez que el entrecruzamiento del húngaro, lengua de su madre, lo había bloqueado. Lo anecdotario trascendía en el modo del decir y en las inferencias que, como buen filósofo, derivaba al costal de la configuración de la identidad lingüística. La segunda jornada nos permitió disfrutar de la excelencia de Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras y del académico chileno, diplomático y Premio Cervantes, Jorge Edwards, quien expuso en el marco de homenaje al cuarto centenario de El Quijote, ponderando las plumas de Cervantes, de Proust, de Borges, de Machado de Assis y del inglés Sterne, jugando a entrelazar sorprendentes coincidencias en fantasía desatada. El cierre de la segunda mañana tuvo la voz y los conceptos de Don Ernesto Cardenal. Su feliz intervención apuntó a demostrar – apoyándose en teorías del físico inglés Freeman Dyson sobre la capacidad innata para cambiar de lenguaje – que “la plasticidad y diversidad de las lenguas tuvieron un papel muy importante en la evolución humana”. “No fue un accidente histórico desafortunado el que tuviéramos muchas lenguas. Fue el medio que utilizó la naturaleza para que evolucionáramos rápidamente.” Promedió su ponencia sosteniendo que las culturas, y por ende las lenguas, no deberían cerrarse sobre sí mismas, pues esta actitud de los miembros de ese tipo de comunidades conspira con el empobrecimiento y desaparición de las mismas: “cuando se pierde una lengua es una visión del mundo la que se pierde.” Casi al término de su exposición afirmó que la principal identidad es inmutable y, deteniéndose en el autor de Rayuela cerró su participación de este modo: “Y qué bien suena el español en Cortázar: ‘Tomá, mirá lo que me prestó la Chola...’.” Su hazaña que debe ser la de todos nosotros, fue la de mantener la unidad de la lengua en su diversidad, esto es mantener su identidad. En la tarde del jueves, tanto como en la del viernes, hubo que optar entre las diversas comisiones programadas Así escogí el panel “Migraciones, lengua e identidad”, excelentemente coordinado por el mexicano José Moreno de Alba. Recuerdo y pondero las intervenciones de José Blecua, del costarricense Adolfo Constela y su ponencia sobre las lenguas indígenas de A. Central, la comunicación de Amparo Morales sobre la permanente situación de adstrato entre el inglés y el español. Esta investigadora expuso que, si bien “el español es un valor no negociable para el pueblo”, la situación política del país ha obligado a los puertorriqueños a hacer muchas concesiones, por ejemplo, dejar sin efecto la ley que eliminaba el inglés como lengua oficial, vigente desde 1991 a 1993 y continuar con el español junto al inglés como oficiales, tal como sucedía desde 1902. La ponencia de Morales fue muy didáctica, apoyada estadísticamente y, dejó en claro que en la isla de Puerto Rico, el español encuentra la mayor privación especialmente en los registros administrativos formales de la lengua escrita. En este mismo panel expuso el doctor César Quiroga Salcedo sobre “Migraciones, Lengua e identidad en la zona andino cuyana de Argentina”. Desde el huarpe y el cacán, lengua de los primitivos pobladores de la zona, describió y analizó las migraciones en los distintos períodos históricos de nuestro país -colonial, republicano- . En su ponencia tuvo lugar destacado, el análisis de la Ley 1420, como niveladora cultural y lingüística, que impuso la enseñanza pública, gratuita, laica y obligatoria. Fue, al decir de Quiroga, “una ley de aceleración civilizadora y de consolidación del español en nuestro país”. Cerró su exposición con las propuestas de impulsar: a) una Filología amerindia dedicada al análisis de las culturas étnicas americanas y b) una reflexión profunda que se comprenda como de interés nacional “el valor e importancia de la lengua en los medios de comunicación” y, finalizó expresando que “nuestra acción reside en promover las voces regionales de mayor altura.” En relación a la ponencia del doctor Quiroga también pude asistir, a la intervención de la doctora Rojas Meyer sobre “El español y las comunidades indígenas del norte argentino en el nuevo siglo”, en la que expuso sobre las lenguas amerindias que perduran - el quichua, el wichí - y las alteraciones que las mismas sufrieron en contacto con el español. En la jornada del viernes 19, quiero destacar la ponencia de Juan Luis Cebrián sobre el “extraordinario crecimiento del español en la primera potencia militar y económica del mundo.” Informativo y detallado trabajo que nos puso en conocimiento de los 40 periódicos diarios y más de 300 semanarios editados en castellano en los Estados Unidos de América, “amén de tres cadenas de televisión y miles de estaciones de radio”. En el transcurso de su exposición avanzó en interesantes y discutibles argumentos tales como: “en el año 2050 el castellano superará al inglés (lo hablará el seis por ciento de la población mundial frente a un cinco por ciento del último)”; “el español es hoy y, desde hace mucho tiempo, fundamentalmente americano”; “el castellano del siglo XXI será lo que Latinoamérica decida”. Roberto Fontanarrosa participó de la misma mesa redonda de J. L. Cebrián, hablando de las malas palabras ¿Por qué son malas? ¿Qué lo determina? ¿Quién las condena? Terminó pidiendo una amnistía para ellas y divirtiendo a la concurrencia y a los panelistas que lo acompañaban. Por la tarde asistí a un interesantísimo encuentro sobre “El español estándar y sus variedades en los medios de comunicación”, en el cual intervinieron destacados editores de revistas y periódicos internacionales, William Restrepo, de radio Caracol de Miami y Alicia María Zorrilla de nuestra Academia de Letras. Razones de tiempo me impiden explayarme sobre cada uno de ellos, pero bien merecerían que accedamos a sus trabajos (dejo un CD con algunas ponencias y conferencias a disposición de colegas y alumnos, en la Escuela de Letras). De este panel recomiendo acercarse al ejercicio semántico de Alicia Zorrilla acerca de “La lengua como espectáculo: entre la crónica deportiva y la noticia policial”. Jugando con los ajustados tiempos y a continuación, me acerqué a escuchar a la doctora Magdalena Viramontre de Ávalos sobre “La enseñanza de la lengua española en el sistema escolar de Argentina así como de la lengua española como lengua extranjera”. La única expositora cordobesa resumió didácticamente y en visión histórica, los trayectos y cambios que la enseñanza de la lengua atravesó a lo largo del siglo XX en nuestro país, y la implicancia de maestros y profesores en los mismos. Y llegó el sábado de la clausura. Y el homenaje a Don Ernesto: querida persona y excelso escritor. El teatro y el público nos emocionamos ante las palabras de Saramago, las anécdotas de sus encuentros con Sabato y la presencia frágil y vulnerable de nuestro Premio Cervantes. Un teatro, una platea y un pueblo, esperando por verlo en las calles aledañas, rindieron su tributo de afecto, de respeto y de admiración. Quiero clausurar estos comentarios -absolutamente borradores- con palabras del académico Juan Luis Cebrián: “La internacionalización del español precisa combinar la inevitable paradoja de abrir las fronteras de nuestro idioma, al tiempo que somos capaces de fijar la norma (...) Unitas in pluribis, unidad en la diversidad, es también el futuro de nuestro idioma, patria común de nuestros sueños, nuestras razones y nuestros sentimientos.” * María Teresa Toniolo Profesora de Historia de la Lengua Española Congresista invitada en representación de la Escuela de Letras de la FFyH (UNC) *** Unidad y diversidad en tensión Por Liliana Gazulla y Clara Cacciavillani* Al finalizar el encuentro, los representantes de la Real Academia Española propusieron: “Unidad en la diversidad”. Pero no se preguntaron los renombrados intelectuales cómo conservar la diversidad, sino que más bien se preocuparon por la manera de implementar políticas concretas de unificación, para dar batalla, como un solo idioma, frente al pujante inglés. Por eso cabe preguntarse qué proyectan sobre la lengua española los que detentan su patria potestad y cómo afectan esos proyectos a sus hablantes. En el III Congreso Internacional de la Lengua Española que se realizó en noviembre último participaron lingüistas y escritores de diferentes países hispanohablantes que, empleando un español “neutro” pero teñido por los distintos acentos locales, disertaron sobre aspectos ideológicos y sociales de la identidad lingüística, identidad y lengua en la creación literaria e internacionalización del español. Los temas, de aguda importancia para nosotros, fueron tratados con la ligereza a la que obligaba el escaso límite de diez minutos por ponencia y en un ámbito en el que se destacaron el acuerdo, las opiniones comunes y el aplauso indistinto ante todas las propuestas. Por esto, el “postcongreso” invita a la reflexión, ya que, además, en aquel espacio, se discutió poco, los juicios encontrados fueron escasos y, cuando alguna divergencia colocaba el panel, al borde de perder el tono general de concordia (a veces, monocorde), la misma se disolvía rápidamente en algún chiste o la palabra concluyente de quien fuera presidente de la mesa (un académico, por supuesto). Este “detalle” está íntimamente relacionado con la propuesta del Congreso: unidad de lengua, unidad de cultura, unidad de identidad. Los representantes de la Real Academia Española, al finalizar el Congreso, propusieron: “Unidad en la diversidad”. Tal par de antónimos formaron parte de la misma estructura sintáctica sin generar mayores inconvenientes. Pero no se preguntaron los renombrados intelectuales cómo conservar la diversidad, sino que más bien se preocuparon por la manera de implementar políticas concretas de unificación, para dar batalla, como un solo idioma, frente al pujante inglés. Hace ya poco más de cinco siglos, Antonio de Nebrija pareció entender mejor estas cuestiones (en realidad, no es que ahora no se comprendan sino que quizás no se exponen tan abiertamente), y las resumió en la frase: “Siempre la lengua fue compañera del imperio”. El letrado hizo manifiesto un objetivo sin ocultarlo (por supuesto, el prólogo de su Gramática se dirigía a la Reina y no a los súbditos hablantes de “peregrinas lenguas”). Cuando un proyecto se expresa claramente, uno puede disentir, cuestionar la propuesta - porque sabe, acerca de los medios que conducen hacia ese fin: consolidar la unidad cuando un Estado avanza sobre un nuevo territorio, por ejemplo)- y leerla de modo crítico. Del mismo modo habría que operar con los discursos que se presentaron en el III Congreso, ya que, por debajo de la fina retórica, de la excelencia académica, del grueso currículum, no son menores las cuestiones ideológicas en disputa, que se velan o apenas se vislumbran como tales. Aquel gramático concebía a la lengua como una entidad que “comienza, crece, florece y cae”. Recordemos también la imagen del “organismo” propia del positivismo, que acompañaba a la idea moderna de progreso. No obstante, más allá de esos pensamientos de época, hoy no podemos concebir al lenguaje como una criatura que actúa sola, como una esencia que se desplaza autónomamente por el universo e ignorar que las lenguas existen porque hay personas que las hablan, que los sujetos constituyen comunidades o sociedades civiles, que la contracara de éstas son los Estados, que los Estados no están exentos de la “noción” de poder. No podemos ignorar tampoco, que el poder del Estado es político, y que detrás o al lado del poder político está el económico. Tampoco puede desconocerse que Sociedad civil, Estado y Poder son construidos históricamente. No cabe utilizar hoy “inocentemente” la metáfora de la lengua como un ser independiente que nace, camina, se enferma o se muere sola; en todo caso, ampliemos la alegoría e indaguemos acerca de sus “padres” -quiénes la han concebido como tal, o sea, cuando se habla de una lengua o idioma -, qué protegen cuando la cuidan, qué proyectan sobre ella los que detentan su patria potestad y cómo afectan esos proyectos a sus hablantes, que son los principales protagonistas -ya sean agentes o pacientes- de las políticas lingüísticas, pero que se diluyen si la lengua se piensa como una realidad abstracta desprendida de ellos. Precisamente, no es posible hablar vagamente de, por ejemplo, una nueva “orientación” o “actitud panhispánica”: existen instituciones, como la RAE, ligadas a la tradición de un Estado, que no tienen sentimientos ni actitudes, sino que las personas que las dirigen toman posturas, deciden y llevan a cabo acciones que son, concretamente, políticas. No ignoramos que el sustantivo “política” figura en la propuesta de la Academia; pero habrá que tener en cuenta todas sus connotaciones e ir aun más allá y revisar qué implica hablar de “panhispánico” y qué excluye esta expresión. Mencionamos ya que durante el Congreso no se promovió la discusión. Quizás los organizadores no lo pensaron como ámbito adecuado para ello. Por supuesto, esto no impide ni nos exime de ubicar nuevamente sobre el tapete, pues allí están, como hace cinco siglos, cuestiones que, sin lugar a dudas, no se resolverán pacíficamente, como algunos podrían pretender: ¿Qué ocurre, cuando una lengua está en expansión, con las lenguas de las minorías (que son lenguas)?; ¿qué implicancias económicas existen detrás de una política de unificación y, por ende, qué intereses de mercado están presentes?; ¿puede, acaso, ser coordinadora una institución central, europea, frente a una realidad política, económica, social y cultural tan disímil y variada como la latinoamericana?; ¿no será que esas realidades, más allá de la lingüística, son las que impiden que se resuelva la tensión entre unidad y diversidad?; ¿será viable una mirada armónica sobre una historia que surge y se desarrolla sobre el conflicto entre culturas?; ¿qué representaría para Latinoamérica constituirse en portavoz de la segunda lengua polo de la globalización si se enfrenta a una tecnología de la cual no logrará ser agente mientras queden por resolver cuestiones sociales y económicas elementales?; ¿acaso sólo la posición de nuestra lengua (¿su “unidad básica”?) en ese proceso nos salvará como por arte de magia de problemas de tal índole? Nuevamente, Nebrija consideraba su siglo como momento oportuno para fijar la lengua mediante una gramática porque se daba (¿para todos?) una época de esplendor y paz en el Imperio (en el suyo). ¿Se vive en cada país de Latinoamérica un tiempo tal como para secundar una empresa semejante?; más allá del número ¿podemos considerarnos la segunda voz de (es decir, perteneciente a) “Occidente”, sin que se renueven viejas heridas?; ¿son de ignorar las exclusiones que implica hacia adentro de nuestros propios países la homogeneización, riesgo latente aunque hablemos en términos de “unidad” como palabra estética y políticamente más aceptable? Si no nos quedamos encerrados en “El Círculo” de la propuesta académica, el Congreso resulta valioso en tanto nos hace repensar estas cuestiones y exponerlas para la discusión, sin permitir que las ideas circulen ligeras ni que se hable de nosotros sin que sepamos qué. Simplemente, terminamos citando a Ernesto Cardenal, académico que se declaró antiacademicista, quien en su ponencia expuso: “Cuando se pierde una lengua es una visión del mundo la que se pierde… La principal identidad cultural es la del lenguaje, pero ninguna identidad es inmutable”. * Alumnas de la Escuela de Letras, asistentes becadas. *** LaS lenguaS: el encuentro que no trascendió por Betiana Vasallo* “Dicen que tiene siete lenguas la boca del dragón. Yo no sé. Pero me consta que muchas más lenguas tiene la boca del mundo, y el fuego de sus lenguas nos abriga. Será siempre poco cuanto se haga para defenderlas del desprecio y el exterminio”. Eduardo Galeano, para el I Congreso de laS lenguaS Del 15 al 20 de noviembre Rosario fue sede del I Congreso de laS lenguaS, al que se convocó no como el “contra congreso” del patrocinado por la Real Academia Española sino como un espacio de reconocimiento de una Iberoamérica pluricultural y multilingüe. Se lo denominó también “el Congreso paralelo”. Aunque no participé del congreso oficial, caminando las calles de Rosario pasé varias veces por el Teatro El Círculo, donde la ciudad ostentaba su retocada fisonomía: despliegue de policías, banderas enarboladas desde los balcones, periodistas corriendo, credenciales (sí, las veía desde varios metros antes), tacos altos sorteándose entre adoquines y la presencia de empresas auspiciantes como si la cita hubiese sido para hablar por teléfono, mirar Los Roldán o viajar al extranjero en vez de intercambiar opiniones y saberes. Para poder acceder al Congreso oficial se debía abonar un arancel (una suma de dinero digamos que importante) e inscribirse con varios meses de anticipación. En el Congreso Paralelo la entrada era gratuita. Esto lo hizo accesible para todos: tuvo su sede en casonas e institutos culturales. El Congreso de laS lenguaS apostó a la construcción desde colectivo, porque la pluralidad marca la diferencia. Lo esencialmente ideológico. El reaseguro de la alteridad. Del saber a los saberes. Del poder a los poderes. Del yo al nosotros. De lo uno a lo múltiple. De la realidad a las realidades. De la cultura a las culturas. De la globalización a los mundos posibles. De la lengua a laS lenguaS. En este encuentro se compartieron experiencias de labores cotidianas que llevan a cabo movimientos sociales, grupos independientes, comunidades aborígenes, profesionales comprometidos, estudiantes, artistas: todos trabajando para que la sociedad no se niegue a oír las innumerables voces que tejen la trama del pasado y el presente de esta región. Para reencendernos los fueguitos y saber y sentir que tenemos que ir todos: los intelectuales, los locos, los rebeldes y los oprimidos.Viajé sola a compartir, escuchar y aprender sobre las lenguas. En realidad nunca me sentí sola, sino que me encontré con caminantes de la misma utopía, porque estamos convencidos de que el cambio es posible, desde los detalles y lo cotidiano. Porque nos sentimos parte de lo mismo, se borran las fronteras de lo individual y somos todos, porque se rompen los espejos al verme reflejada en el otro. Paradójicamente, después de esta experiencia, me he quedado sin palabras. * Alumna de la Escuela de Letras Tomado de Revista digital ALFILO (FFyH-UNC) http://gentzen.ffyh.unc.edu.ar/alfilo/NewFiles/CongresoLengua.html Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/877 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@831] El Tiempo de Octavio Paz [P/Lx@830] Alberto Laiseca: La caída del rey Nan [P/Lx@829] Impunidad y Masacre en Once (II) [P/Lx@828] Impunidad y Masacre en Once (I) [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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Cada revolucionario es un hombre que se dice: «Los hombres no han visto nada igual»: los reyes ascienden al patíbulo, los guajiros descienden de la sierra, una pareja se enamora en las barricadas del Boulevard St. Michel y descubre que debajo de los adoquines están las playas; la entrada de Pancho Villa y Emiliano Zapata a la ciudad de México; la toma del Palacio de Invierno en Petersburgo; la larga marcha; los cadaveres encajonados de la Comuna son el cadáver resplandeciente de Guevara en un cajón de pino boliviano. Se dispara contra los relojes para que el tiempo se detenga y el irrepetible instante sea la eternidad. Pero en el instante de esa cristalización absoluta de la cronología, ésta, milagrosamente, se desdobla: el tiempo deja de ser ajeno sólo para empezar a ser objeto de una nostalgia y de una esperanza. A este orden revolucionario del tiempo pertenece la obra de Octavio Paz. Lo recordé mucho hace poco -a él, que acaba de dar el más claro ejemplo de ética e independencia intelectuales en México- viajando por los pueblos del Valle de Morelos con el escritor norteamericano Jack Gelber. Nos detuvimos en una aldea sin nombre, olvidada por los mapas de ruta y por las señales de tránsito. Le preguntamos a un campesino cómo se llamaba el pueblo. Nos contestó: «Garduño, en tiempos de paz; Zapata, en tiempos de guerra.» Ese hombre, heredero de la leyenda revolucionaria del zapatismo, sabía que había otro tiempo. Más bien: que podía aspirarse, simultáneamente, a un tiempo lejano, el del origen, el del ser primero; y también a un tiempo futuro que, de manera cierta, sería el cumplimiento de aquél. Encuentro y transfiguración de la edad rememorada y de la edad deseada. Ese campesino morelense nos estaba diciendo un poema de Octavio Paz: «Hambre de encarnación padece el tiempo.» La obra literaria de Paz es una constante encarnación del tiempo, pero no del tiempo que marcan los relojes antes de que disparen contra ellos, sino de ese triple tiempo humano que, al «arrêter le jour», se instala en el presente sólo para recordar el origen del ser e imaginarlo en la meta. «Todo poema es tiempo y arde» Ese tiempo reclama un espacio, que también es el de la poesía: «desplegar un lugar, un aquí, que reciba y sostenga una escritura» La poesía en Paz es la perfecta conjunción de un tiempo y un espacio escritos; y esa escritura es la constante renovación de las fundaciones del hombre: es profundamente histórica, no en el sentido de consagrar una abstracción lineal y absoluta por encima de las cabezas de los hombres vivientes, sino precisamente porque niega toda ilusión mecánicamente optimista de progreso: «del mismo plato comen dioses, hombres y bestias», y en ese plato común de la historia Tántalo, si lo desea, puede al fin comer los manjares de su existencia plena: debe compartirlos con la creación entera. Debemos salir del «laberinto de la soledad» a la paradójica tierra común de la soledad: «Estamos solos. Como todos los hombres... Nos aguardan una desnudez y un desamparo. Allí, en la soledad abierta, nos espera también una trascendencia: las manos de otros solitarios. Somos, por primera vez en nuestra historia, contemporáneos de todos los hombres.» Con estas palabras termina (abre) Paz su brillante caracterología de los mexicanos. A lo largo de doscientas páginas, el escritor no sólo ha realizado la monumental tarea de cancelar lo muerto y alentar lo vivo de una historia que ha procedido por rupturas, negaciones totales y constantes reinicios desde cero; también -sobre todo- ha relacionado lo vivo de nuestras tajantes divisiones históricas -mundo indígena, conquista, colonia, independencia, anarquía republicana, reforma liberal, intervenciones y mutilaciones, dictadura positiva, revolución democrático-burguesa- entre sí, hasta configurar una identidad que, al reconocerse, empieza a reconocer a los demás. «Un libro, un texto, es un simple tejido de relaciones», ha escrito Paz: espejo y negación de las sociedades históricas, la literatura las obliga (pues ellas quisieran saberse, siempre, monolíticas, eternas, sin fisuras) a verse como estructuras relativas y dependientes, mortales por mutantes, mutantes a su pesar. El arte es la estructura, también relativa, dependiente, cambiante, que se atreve a decir su nombre. O más bien, sus nombres: los nombres de la tensión: nostalgia y deseo, pasado y futuro, hilación y circulación. El lugar de encuentro es el poema: «consagración del instante» que hace presentes -que hace presentables- las memorias y aspiraciones humanas. Por todo ello, la poesía de Paz es crítica; su tiempo y su espacio, lejos de pretender a la falsa perfección de lo cerrado, representan una apertura permanente; son un signo de relación, de contaminación, de necesidad y, en consecuencia, una forma rebelde y augural de la libertad. La poesía de Paz es la lectura de un mundo verdadero y humano, ajeno en todo al gran mal de la cultura positiva de Occidente: la reducción, el cerco, la mutilación de lo que no cabe dentro de las justificaciones pragmáticas o idealistas de la burguesía, el olvido de las advertencias fundamentales de Shakespeare («Hay más cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, que las soñadas en tu filosofía»), de Pascal («La razón que no tiene conciencia de sus propios límites es una débil razón») y aun del mal leído Descartes (que jamás permitió que la razón se alejara de la compañía inquietante y sospechosa de un universo infinito): la separación. La poesía de Paz es heredera en línea directa de la gran tradición que, en el alba misma de la burguesía victoriosa, opuso a su visión cómoda y mediana (clase media: clase mediadora, in medio stat virtus), el verbo escandaloso y escandalizado de la totalidad de lo real: Blake, Coleridge, Novalis, Hölderlin, Nerval, Baudelaire, Lautreamont... Poesía de lo que no encontró cabida en la generalización legal del capitalismo («todos los hombres son iguales») y fue negado en su aplicación práctica («pero algunos hombres son más iguales que otros»). A cambio de la igualdad abstracta, la burguesía ofreció a los hombres un abandono concreto (uno de los primeros actos jurídicos de la Revolución francesa fue la Ley Chapellier, que disolvió las formas tradicionales de la asociación del trabajo); y, a cambio del abandono concreto, les ofreció la ilusión del yo. Las aventuras del egoísmo son un largo y lúgubre melodrama que parte del descubrimiento rousseauniano de la «sensibilidad» y concluye en las formas degradadas del folletín televisivo y el confesionario horizontal de los siquiatras. El positivismo capitalista significó una ruptura de las relaciones de los hombres con el mundo y de los hombres entre sí: una devastación del mundo humano en aras de la simonía secular. «Hemos sido esperados en la tierra», dice Walter Benjamín en uno de sus más hermosos ensayos. La obra de Paz, encarnación del tiempo y escritura del espacio, puede se leída a partir de estas palabras, negadoras del determinismo, portadoras de la esperanza. Hemos sido esperados: el mundo existe para nosotros, pero el mundo nos preexiste. Y nada en el mundo nos preexiste tanto como el lenguaje. Y si el mundo que nos preexiste es un mundo devastado, su recreación será idéntica a la del vehículo mismo de la comunicación: el lenguaje. «El hombre -escribe Paz en su ensayo sobre André Bretón-, aun el envilecido por el neocapitalismo y el seudosocialismo de nuestros días, es un ser maravilloso porque, a veces, habla. El lenguaje es la marca, la señal -no de su caída, sino de su esencial irresponsabilidad. Por la palabra podemos acceder al reino perdido y recobrar los antiguos poderes. Esos poderes no son nuestros. El inspirado, el hombre que de verdad habla, no dice nada que sea suyo; por su boca habla el lenguaje.» Doble paradoja, entonces: vivir «un ahora en perpetua rotación, un mediodía nocturno...» vivir «un presente fijo e interminable y, no obstante, en continuo movimiento»: ¿será esta muerte de lo que pasa por «historia» la única manera de tener verdadera historia?, ¿la única manera de recuperar el pasado e imaginar el porvenir?; y admitir, al admitir la soberanía del lenguaje sobre el autor, que la única verdad personal es la apertura a lo impersonal y que todo poema es colectivo: es el querer decir del lenguaje mismo. (No es fortuito que la última obra de Paz sea, precisamente, un renga «occidental» escrito colectivamente con los poetas Charles Tomlinson, Jacues Roubaud y Edoardo Sanguinetti.) Personalmente, creo que Paz tiene razón: esta doble paradoja es nuestra verdad y nuestra posibilidad en un mundo de dictaduras tecnocráticas (y sus prolongaciones imperialistas) caracterizado por «la perfección del sistema de comunicaciones y la anulación de los interlocutores» En el fondo se trata de saber si diremos (como la poesía) mi yo eres tú o (como el poder) yo soy tú. Los ensayos de Octavio Paz, inseparables de su poesía, no son sólo una extensión crítica de ésta; más bien, ambas formas integran un todo crítico y participan de un signo idéntico: la elaboración de un conocimiento, de un saber, por naturaleza antidogmático, de los problemas humanos. Pero si la poesía de Paz es crítica del lenguaje, sus ensayos son crítica del mundo o, mejor dicho, de las estructuras dentro de las cuales el el lenguaje se inserta. Esas unidades estructurales, para Paz, no son ni el yo ni el Estado, ni la nación ni el alma ni las iglesias; ni siquiera la debatible y difusa noción de cultura, sino la suma de vertebraciones en permanente tensión (tradición y ruptura, o tradición de la ruptura) que llamamos civilizaciones. El mundo como contaminación, coexistencia, canje y rechazo de formas de civilización. Pero no en el sentido literal de Toymbee o Spengler, sino en el sentido circular, espiral y de permanente presente de las mitologías de Lévi-Strauss. Las civilizaciones como obra del lenguaje; el lenguaje como obra de las civilizaciones. Creo que no hay un escritor actual de la lengua castellana que, como Octavio Paz, haya sabido sumar en sus escritos tal pluralidad relativa de experiencias. Creo, asimismo, que esta selección de ensayos que Alianza Editorial reúne ahora para el público español da abundante prueba de mi aserto. Peregrino de las civilizaciones, Paz el ensayista ha escrito una sola, vasta obra de «conjunciones y disyunciones»: los encuentros, las confrontaciones, las simbiosis, las unidades rescatadas y las diversidades, en buena hora, mantenidas, de las civilizaciones. Hijo de México, hermano de América Latina, hijastro de España, hijo adoptivo de Francia, Inglaterra e Italia, huésped familiar y afectivo de Japón y la India, bastardo (como hoy lo somos todos) de los Estados Unidos, Paz, abierto a todos los contactos de la civilización, pertenece a ese reducido grupo de figuras (algunos españoles: Cernuda, Buñuel, Goytisolo) que nos aseguran que los ghettos de la cultura en castellano no son eternos. Dos ensayos incluidos en esta antología, «Literatura de fundación» y «Conquista y colonia» demuestran la seriedad y complejidad con que Paz se acerca a los conflictos derivados de nuestra herencia hispánica. Somos «un capítulo de la historia de las utopías»; vale decir, somos hijos de la palabra: fuimos imaginados (deseados) antes de ser. Tradicionalmente nos hemos preguntado: ¿estamos a la altura de la utopía que nos diseñaron? Hoy empezamos a preguntar: ¿por qué no estuvieron quienes nos imaginaron a la altura de su propio sueño? Somos una fundación de la contrarreforma española; vale decir, somo excéntricos, voluntariamente marginados. Tradicionalmente, hemos aceptado la tutela de queines sí participaron de la aventura de la modernidad. Después de las purgas stalinistas, Auschwitz e Hiroshima, esa aventura, por vía del crimen, también desembocó en la marginalidad. Nadie es inocente; el mal es sólo lo que aún desconocemos. Los antiguos dominadores son hoy tan excéntricos como nosotros lo hemos sido siempre; la excentricidad equivale hoy a la escueta y central aspiración de ser. Somos «contemporáneos de todos los hombres» No por la fuerza militar polarizada, ni por la injusta distribución del poder económico, ni por la impersonalidad tecnológica. Somos contemporáneos por la misma razón que fuimos creados: somos contemporáneos por la palabra. Para decirnos, debemos decir el mundo; y el mundo, para decirse, debe decirnos. En los ensayos de Octavio Paz nuestra palabra se actualiza porque se relaciona. En esta vasta y brillante red de circulaciones, Buda es presentado a Marx y ambos se relacionan con Góngora y Michaux, Grecia encuentra un signo en Teotihuacán y el oro de la conquista española se transmuta en piedra de los altares hindúes; el mundo de la palabra de Blake engendra la palabra del mundo de mallarmé. Los signos están en rotación. La historia de los hombres es una sola. La sostiene, padece y goza, una pareja primigenia y última, la persona amada y natural que es principio y solución del mundo. Los ritmos, tersuras y asperezas de la prosa de Paz son, al cabo, los del erotismo; la palabra descansa en los cuerpos, últimos altares de la civilización. El cuerpo y la palabra, el arco y la lira: la encarnación del tiempo, el espacio de la escritura, la reconstrucción del mundo mediante la apertura del elnguaje preexistente, la posición relativa del hombre dentro de las civilizaciones mortales pero representables y, sobre todo, la liberación de los hombres en la soledad abierta que es su relación con los demás hombres y con el mundo: «Aspiro al ser, al ser que cambia, no a la salvación del yo.» Tomado de: ObeliscoPress Medio Alternativo Independiente de Información Cultural © HELIOS BUIRA - Director - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Año 2005 ObeliscoPress es una publicación de Ediciones ArtePar en la Web. Para comunicarse con la Redacción buzon@... Para suscribirse al grupo Del Obelisco: delobelisco-subscribe@... Paraleer a Octavio Paz: [P/L@409] Octavio Paz: Poemas (I) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/430 [P/L@430] Octavio Paz: Poemas (II) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/451 Paraleer a Carlos Fuentes: [P/L@33] Carlos Fuentes: ¡Viva Chile, mierda! http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/37 [P/L@338] Cronicas: Elecciones en EEUU http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/354 Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/876 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@830] Alberto Laiseca: La caída del rey Nan [P/Lx@829] Impunidad y Masacre en Once (II) [P/Lx@828] Impunidad y Masacre en Once (I) [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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Saludamos la aparición de "Alfilo" http://gentzen.ffyh.unc.edu.ar/alfilo La revista digital de nuestra Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC Producida por el Área de Comunicación Institucional Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Letras argentinas de Alberto Laiseca LA CAÍDA DEL REY NAN EL REY NAN SE DESPERTÓ SOLO, naturalmente. ¿Quién iba a despertarlo si sus sirvientes habían huido? Siempre fue un hombre muy animoso que por las mañanas revisaba decenas de expedientes, aun cuando ello no tuviera utilidad alguna ya que sus órdenes no se cumplían, incluso en aquella época. Obligábase a ello para evitar desmoralizaciones, propias y ajenas. Siempre se levantó de un salto, el último soberano de la dinastía Chou. El protocolo establecía que su sueño fuese interrumpido por el Mandarín del Despertar. Éste lo hacía, en efecto, claro que con miles de cuidados y gestos de disculpas: agitaba una campanilla de jade en su oreja, si esto no daba resultado apelaba a una campanilla más grande, y luego a otra aún mayor, hasta llegar a la súper, gigante y de bronce, idónea para príncipes parranderos y remolones. Como es lógico, aquel instrumento de broncíneo acento no podía usarse así como así: este acto dramático requería poco menos que una consulta de Estado. Se recordaban por lo menos tres casos de Mandarines del Despertar que debieron -absolutamente horrorizados y lívidos- poner en funciones tan fastidioso e impopular instrumento. Uno de los Mandarines fue enterrado vivo. Otro debió padecer el suplicio de la Arena del Viento de Mongolia y el tercero sufrió la legendaria Muerte de las Mil Heridas, ya citada por Confucio. Esta última constituye un fin de naturaleza tan atroz que evitaré detallarlo, a fin de que el lector no se horrorice por anticipado. Claro que todo esto no ocurrió con el rey Nan sino con otros monarcas Chou, sus predecesores; en primer lugar porque Nan siempre fue muy humano y jamás dio suplicio sin motivos o por un arrebato o un ataque de furia inspirado por faltas insignificantes (ni siquiera lo daba, muchas veces, cuando el otro lo merecía de sobra). En segundo lugar digamos que tenía el sueño muy ligero y acostumbraba levantarse solo, sin ayuda del Mandarín del Despertar, ni del de la Primera Colación, ni del Horóscopo del Día, ni de la Lectura de las Audiencias, ni del Ayudante de las Babuchas Imperiales u otras estupideces. Tales protocolos le parecían estúpidos, al menos. Sus faltas contra el ceremonial de la madrugada le trajeron no pocos problemas. "El ritual abastece al príncipe en su concordia. Lo calma, lo comunica con los ancestros y así es como éstos pueden ayudarlo", decían sus Consejeros. Y él: "Qué tontería. Aunque tengan algo de razón igual estoy en desacuerdo. Si mi destino es ser ayudado lo seré de todas formas. Los tiempos se aceleran. El enemigo se acerca". "Justo por eso, mi Señor. Más que nunca debes tener la calma que otorga el ritual. No procedas como un bárbaro que lo primero que toca es su espada, no bien se despierta. Las armas pierden su filo con el transcurso del día. ¿No es más prudente acercarse a ellas por la tarde, para que así su poder se conserve intacto?" Pero él, con frialdad: "Ordena que traigan mis expedientes". Y ahora, por fin había llegado su mañana postrera. Ya nadie lo importunaría por no haber esperado a la campanilla de jade. La Cámara Real de Nan estaba casi vacía pero cubierta de azul: tal el cromatismo de las losas del piso y de la seda que ocultaba las paredes. Sólo su cama era roja y parecía una cuevita o la caparazón de una tortuga. Esto es: la cama constaba en la parte superior de una suerte de dosel cóncavo, de madera, como ella, semejante a la defensa de un gliptodonte. En el centro del techo de la cámara, pintado, un fénix de oro: tan diminuto que para distinguirlo hubiera sido preciso treparse a un taburete. El azul descansa, el rojo potencia, el fénix protege. Ahora, en el extremo de su vida, el rey Nan se despertó por última vez. Como siempre le costó salir de su gliptodonte. Miró el fénix y se vistió de prisa. Los ladrones no se habían animado a entrar en la cámara, aunque nada demasiado valioso hubieran podido encontrar en ella, pero Nan no ignoraba que el resto del Palacio, a estas horas, estaría totalmente desvalijado. Salió al corredor gigantesco lleno de columnas y dragones. Ni risas de mujeres ni órdenes lejanas de guardias. ¿Qué se había hecho del cuchicheo de los eunucos, siempre charlatanes? El Palacio estaba tan desierto que parecía Gobi. Sobre el pavimento, Nan pudo ver sangre, ropas tiradas, porcelana rota y hasta el cabo de una lanza sin su punta de hierro. Muy cerca, a la derecha del ancho pasillo, se abría la puerta policromada del sector de las concubinas. La tarde anterior, antes de encerrarse en su aposento, el Emperador habló con sus mujeres a fin de explicarles la situación. Los ejércitos de Chou habían sido derrotados y las tropas de Chau Siang, Rey de Ch'in, se acercaban. Ignoraba si la intención del enemigo era tomar Lo, la Capital, pero esto era lo de menos: la dinastía estaba muerta. "No esperen clemencia. Ustedes, como mis esposas, serán maltratadas y usadas como pasto de tropa. Quizá las maten o las vendan como esclavas. A nada las obligo. La que quiera escapar al Este, y así sobrevivir un tiempo más, puede hacerlo. Yo permaneceré aquí, pero nadie tiene por qué acompañarme a los Torrentes Amarillos (1). Quedan, como mis guardias y asistentes, liberadas del servicio. Sólo les recomiendo que tomen su decisión cuanto antes. Dejo veinte monedas de oro a cada una y mis últimos veinte hombres, que se harán matar con tal de abrirles paso hasta Chou Oriental. Allá gobierna mi pariente, pero no se hagan ilusiones pues él también está en grave peligro y su caída es sólo cuestión de tiempo. Les digo adiós y que el Cielo las acompañe." Cuando Nan terminó de hablar el escándalo estalló entre las mujeres. Algunas daban gritos, otras lloraban; las menos permanecían en silencio, pálidas, de rodillas y mirando el suelo. Una de estas últimas, Ciruelo Dorado, era joven y hermosa. Levantó el rostro, miró a Nan y le pidió sin aspavientos ni lágrimas: "Déjame permanecer contigo". Ciruelo Dorado era su favorita y, al ver su rostro de niña, él siempre se conmovia. La sola idea de suponerla muerta lo ponía loco, de modo que ideó una estratagema a fin de salvarla: "En mi hora final no necesito mujeres. Esta noche dormiré solo". Dio media vuelta y se marchó raudo, a fin de que su rostro no denunciara la debilidad. Ciruelo Dorado, impenetrable, miró el diminuto fénix del techo de las concubinas. Esa mañana, al ver la puerta de madera polícroma del gineceo, decidió entrar a fin de verificar si alguna se había quedado ganándose el derecho a morir con su Emperador. Pero tuvo una horrible sorpresa: Ciruelo Dorado y otras siete se habían quitado la vida. Ternura, horror y culpa. Por salvarlas perdió la felicidad final de morir juntos. Qué omnipotencia pensar que los demás siempre obrarán como uno espera. Una tos discreta, a su espalda, lo hizo volver. Era Li, su último mago fiel. Éste entendía todo sin preguntas y dijo, luego de una respetuosa reverencia: -Mi Señor. ya nada puedes hacer aquí. Salgamos al jardín pues quiero hablarte. -Li. Ella, anoche... Ciruelo Dorado me dijo que deseaba quedarse, pero yo creí que podía... -Cuando uno trata de mejorar ciertos destinos sólo consigue complicarlos. Vámonos de este sitio, te lo suplico. Las puertas del Palacio estaban abiertas y también las del muro externo. El pasto de los jardines había sido cortado pocas jornadas atrás pero era tal la sensación de abandono, en aquel desolado erial, que el espejismo de imaginarios yuyos se levantaba entre las junturas de las losas, al pie de las plantas frutales, los pinos y los macizos de flores. Nan y Li cruzaron un pequeño puente sobre un arroyuelo y desembocaron en una pequeña pradera esplendorosa. La persistencia enjoyada del pasto debíase a que los ladrones y la gente entrada en pánico no lo habían pisoteado. No por respeto, ciertamente, sino debido a una superstición. Las residencias reales, en China, siempre fueron descentralizadas. Los reyes europeos, y también muchos asiáticos, ordenaron para su gloria la erección de grandes edificios compactos, con cientos de habitaciones y poderosas murallas, capaces de resistir un asedio. En tal sentido se dan la mano los palacios asirios y egipcios, babilónicos e ingleses. Los chinos, en cambio, más individualistas y respetuosos de los distintos estadios del alma (que, a veces, desea estar sola), construyeron para sus Emperadores sistemas arquitectónicos discontinuos. Para ellos era inconcebible que las mujeres, los guardias, los eunucos, el Museo, las armas y el Tesoro Real estuviesen confundidos en el mismo edificio con el Hijo del Cielo, en un mazacote único, promiscuo, sin flores y sin belleza. Ríos artificiales y pequeños puentes separaban las distintas partes del todo. Si en el Palacio Imperial del último Chou el dormitorio del soberano era contiguo con el recinto de las concubinas, ello se debió a una orden de Nan a sus arquitectos. Darles tanta importancia y jerarquía a las mujeres, tanta como para desear tenerlas excesivamente cerca, fue una decisión muy criticada por los cortesanos. De todos los puentes que salían de la residencia propia de Nan, sólo uno estaba reservado con exclusividad al soberano. Por una curiosa superstición, muy difícil de explicar, los mismos que no se hicieron matar por él y que incluso robaron sus pertenencias en la huida respetaron en cambio el imperial Puente del Fénix. Como nadie pasó por allí, la pequeña pradera esplendorosa de la cual hablamos pudo salvarse de la destrucción. Nan y Li se sentaron sobre el pasto. El mago había traído una diminuta caja de madera, en cuya tapa corrediza estaba grabado el símbolo Yin-Yang rodeado por los ocho trigramas del Pa Kua, y un envoltorio más voluminoso. Dejando la cajita a un lado procedió a desenvolver el paquete grande. -Traje un poco de comida de mi casa, pues imaginé que en tu Palacio tan enorme los cobardes no habrían dejado ni un puñado de trigo con gorgojos. A ver. Veamos qué tenemos aquí: verduras en salmuera, arroz con pollo, el Huevo Chino de los Cien Años y algo de vino. Te propongo que comamos sin más ceremonias. -Li peroraba a fin de distraerlo. No quería que el Hijo del Cielo muriese domesticado por el dolor. Miró de reojo a su Rey y prosiguió: Estás muy silencioso, mi Señor. Quizá te ofende que haya violado el protocolo. -Ciruelo Dorado, pobrecita... ¿Por qué me habrá querido tanto, si no soy más que un viejo? -Y no era la única en quererte. Otras siete se mataron con ella. -Es cierto. Aun ahora soy inhumano. No tendrán funerales, pobres hermosas, ni tableta ancestral que las recuerde. -Hazles funerales dentro de ti. Que tu propio corazón sea la tableta con ideogramas. -Pronto arrasarán el Panteón de los Chou. Yo mismo padeceré en el otro mundo por falta de ofrendas, recién ahora se me ocurre. -No es que te recomiende que lo hagas, pero es mi obligación recordarte que aún puedes huir al Este. Tengo caballos. -Si huyo a Chou Oriental quedaré transformado en un Emperador irrisorio. Caeré cada vez más bajo. Cuando los Imperios cambian su Capital es porque ha llegado el fin de la dinastía. Bonito espectáculo daría yo, huyendo, cuando hasta mis mujeres han tenido el valor de matarse. Estos cobardes han huido porque creen que Ch'in tomará Lo. Yo no lo creo. La reserva como postre, para cuando tome todo Chou, incluyendo la parte del Este. Más allá de la pradera esplendorosa, donde reposaban Nan y Li cruzando un riacho y al lado de un macizo de flores amarillas pisoteadas, al aire libre pero frente a la puerta del Museo, podían verse unos objetos cilíndricos de basalto negro: los famosos tambores de piedra de la dinastía Chou. Eran rocas con más o menos la apariencia de tambores. Allí estaban grabados setecientos ideogramas que daban cuenta de cierta expedición de caza que realizó un Emperador quinientos cincuenta años antes de Nan. Esta expedición había sido importante, y sobre todo lo fue consignarla, pues así como se caza se guerrea. Las palabras comenzaban a borrarse pero aún eran legibles. Mientras Li partía el Huevo Chino de Cien Años en partes iguales, dijo Nan luego de tomar un sorbo de vino: -Si no fuera por lo que pesan, esos bandidos se hubiesen llevado hasta los tambores de piedra. -No te preocupes: ya se los llevarán los Ch'in a su Museo de la Guerra -comentó Li con indiferencia, tendiéndole la mitad del Huevo. -Los Ch'in. Pensar que seis siglos atrás uno de mis antepasados nombró Duque de Ch'in a un tal Fei Tzi, que no era otra cosa que un caballerizo. Sin duda mi antecesor no se soñaba que los descendientes de ese hombre se tragarían a Chou como el gusano devora la manzana. Incluso es probable que el buen rey Chau Siang corte la cabeza de mi cadáver para construirse con ella una copa y tomar vino. Éstas son algunas de las bonitas costumbres que tomaron de los Hsiang Nu, los Hu y otros bárbaros. -Si quieres puedo quemar tu cabeza para que Chau no pueda darse ese gusto. -No, nada de eso. No lo prives de ese placer. Después de todo se lo ha ganado. Ch'in esperó seiscientos años este glorioso momento. Pienso, en cambio, crearle una preocupación menor con los Nueve Tripodes Sagrados (2). Hace tres días los saqué de Lo. Al fin, claro, caerán en sus manos, pero lo hago para molestarlo. En ese instante, del Oeste al Este pasó volando una grulla negra. El rostro de Nan ensombreció: -Es la Grulla de Ch'in. Li echó un rápido vistazo al ave y siguió comiendo y tomando cortos sorbos de vino sin hacer comentarios. Nan prosiguió: -Me parece que por primera vez veo las cosas. Sonidos, colores. Con la realidad de los sueños pero mejor, pues aquí soy dueño de mi persona. -¿Por qué "la realidad de los sueños"? -Porque los sueños son violentos y reales, pero te dominan. Y este sitio es tan verdadero como un sueño pero incomparablemente superior. Durante cincuenta y ocho años he sido un Emperador de fantasía, que ni siquiera fue Rey... -Has sido un gran Rey y quizás el más noble de todos los Emperadores Chou. -Pero no tenía poder verdadero y mis órdenes no se cumplían. Todo me salió mal y, aparte, el Dragón Negro de los Ch'in está muy alto en el Cielo. Pero no es de esto que deseaba hablarte. Por más Emperador de pacotilla que yo haya sido lo fui durante cincuenta y ocho años, y con las mismas obligaciones y servicios que un verdadero Hijo Celestial. Nunca tuve una mañana para mí. No hemos sido campesinos ni tú ni yo, Li. -Yo sí. -Ah: es verdad que tú vienes del Ducado de Lu, lo mismo que Confucio. -Y fui muy pobre. Hasta que tú me elevaste, mi Señor. -Me olvidé. Han pasado tantos años. Pena que no fui campesino. Lamento no saber qué es la expectativa de levantarse cada mañana y ver el bosque. Sus sonidos y colores. Ya no podré hacerlo. Es una lástima. -Si te sirve de consuelo te diré que el campesino tampoco puede. No tiene tiempo. -No lo había pensado. El campesino es una de las cosas que nunca miré. -El Rey (o quizás Emperador) Nan se quedó meditando. Luego preguntó: -¿Entonces nadie tiene tiempo de ver el bosque, en China? -Solamente los poetas. Esos que algunos tontos llaman desocupados, ociosos e inservibles. Por eso siempre sostuve que el Estado debe protegerlos, para que alguien pueda ver y oír. Dicen que las montañas no cambian, pero es mentira. Sí que cambian. La montaña respira y su mole se mueve. Las aguas del Wei no son las mismas hoy que ayer. ¿Cómo van a saber, las personas de dentro de dos o tres mil años, la forma que tenía un árbol mientras vivían los Chou? La poesía es la historia secreta de nuestro país. Nan miró el sol que seguía subiendo. -¿Qué harías tú, Li, si yo te ordenase viajar al Oriente y salvar tu vida? -Sentiría mucha pena porque nunca desobedecí una orden de mi Emperador. Me aterra la posibilidad de terminar toda una vida de servicio con un acto tan reprochable. Nan suspiró. -Podríamos aún concedernos dos horas para hablar de las cosas buenas que vivimos: de las sopas de tortuga y nido de golondrina, de las codornices cocidas en queso, de las hierbas aromáticas y los picantes, de la infancia y los juegos del amor... —recordó de pronto a Ciruelo Dorado y a las otras siete—. Pero todo ello haría más difícil la tarea inevitable. Es preciso entonces no vacilar y endurecer el corazón. Li asintió y procedió a tomar la cajita de madera que tenía grabados el Pa Kua y el símbolo Yin-Yang. Corrió la tapa mostrándole al Rey Nan su interior: -Hay aquí dos perlas negras, tal como puedes ver. Las obtuve de las amapolas (3). Son una sustancia muy particular, que sirve para curar, apagar el dolor o viajar a los Torrentes Amarillos sin dificultades ni molestias. Caerás en un sueño cada vez más profundo. Al principio raro pero placentero. Después aparecerán algunos monstruos, pero no temas: no es más que la vida, ansiosa de seguir viviendo y que se defiende. Por último aparecerán en lontananza las Nueve Cisternas, señal de que falta poco. Para ese entonces la vida habrá dejado de luchar y los Torrentes te conducirán en forma placentera hacia el fondo. Toma esta perla y bébela con un poco de vino. -Nan se apresuró a obedecerlo. Luego Li prosiguió:- Mientras esperamos... aguarda un instante a que yo tome la otra... te contaré un cuento. Es uno que inventé para mi hijo, que cuando era pequeño tenía mucho miedo a la muerte. Tú ya seguramente recuerdas que murió catorce años atrás, como oficial tuyo, combatiendo contra Ch'in (4) ¡Cómo los derrotamos en aquella ocasión! Pero eran otros tiempos. El cuento se llama El Fantasma y el Dragón. Un hombre perdió la vida y su espectro dirigióse a los Torrentes Amarillos. Caminó y caminó por un páramo desolado, con cenizas de un metro de alto. Luego de vadear la ceniza se encontró con la horrenda Catarata que, oro y espectral, se precipitaba desde una enorme elevación. Parte de la ceniza del camino caía en copos, revoloteando como la nieve. El hombre, para cumplir con su muerte, se arrojó. Tardó cien años en llegar al fondo, tan profundo es ese abismo. Abajo encontró un dragón que acababa de morir. Empezaron a caminar juntos hasta el Castillo de los Muertos, donde los esperaba el Prinape Yen. Hacía mucho frío. -Li vio de reojo que Nan, con los ojos cerrados, temblaba levemente-, y debieron atravesar ríos de mercurio a cuyas márgenes crecían plantas de piedra. Caminaron días y días. El dragón se limitaba a mirarlo cada tanto, pero sin responder a ninguno de sus comentarios. Caminaron meses y meses. El hombre empezó a cansarse de tanto silencio. "Oye, dragón, ¿por qué no me hablas? Después de todo estás tan muerto como yo." El dragón lo observó con lástima y afecto. Se ve que no podía hablar. Caminaron años y años. El Castillo de los Muertos estaba cada vez más cerca. El umbral de la entrada solo era más alto que las montañas de la cordillera Tsinglin. "Pronto deberemos trepar el altísimo umbral y aún no te has dignado dirigirme la palabra. Quisiera saber, por ejemplo, los motivos de tus cambios de color. Cuando te encontré eras azul. Luego, al marchar, te tornaste negro, verde, rojo. Ahora eres como de plomo, con partículas doradas. ¿Cuál es el misterio?" -Nan ya estaba inmóvil.- El dragón parecía a punto de hablar, pero justo en ese momento se oyeron tres fuertes golpes que conmovieron todo, hasta el Castillo de los Muertos. Las partículas doradas del dragón crecieron hasta ocupar su cuerpo, que se hizo de oro esplendente, como en fragua. El hombre despertó en su cama. A un lado vio a su mujer llorando de alegría y a cierto médico taoísta. "Estuviste sin sentido durante tres días y muerto por completo durante un minuto", dijo el médico. "Felizmente, luego de golpearte tres veces en el pecho, logré mutar el dragón a tiempo." Y le mostró un vaso lleno de líquido dorado. Cuatro días más tarde el hombre trabajaba otra vez en el arrozal. Li auscultó a Nan y pudo verificar que el Hijo del Cielo estaba muerto. El mago, tal su intención, había tragado una falsa perla, inofensiva e inocua. Ahora, ya cumplido el servicio, sacó de entre sus ropas el opio verdadero y se apuró a tragarlo con la ayuda de un poco de vino. El anciano Rey Chau Siang, de Ch'in, no tomó Lo, capital de Chou. Tal como Nan había predicho la "reservaban como postre": todo Chou cayó siete años después de la muerte de Nan Hwang, el último Emperador Chou. En cuanto a los Trípodes Sagrados de los Shang, que estuvieron nueve siglos en manos de la dinastía Chou, fueron capturados por Ch'in en el año 255 antes de la era cristiana (uno después del suicidio del glorioso rey Nan). (1) Los Torrentes Amarillos o Las Nueve Fuentes Arnarillas: el Mundo de los Muertos, para los antiguos chinos. (2) Los Nueve Trípodes Sagrados eran de bronce y fueron fabricados durante la dinastía Shang. En ellos estaban grabados los rnapas del Imperio y sus nueve divisiones. Los Chou los conservaron novecientos años en su poder, pues representaban el poder imperial. Quien no tenía los Trípodes no era reconocido como Hijo del Cielo. (3) La introducción del opio, en China, es muy posterior a la muerte del rey Nan. El mago Li, con seguridad, descubrió la droga por su cuenta. En su casa tenía arnapolas para sus magias. (4) Si bien el Emperador Nan no se involucró directamente en ese conflicto, envió oficiales a luchar, disimuladamente, contra Ch'in. Este último Estado advirtió a Nan que la repetición de tales acciones bélicas encubiertas desembocaría en guerra franca. Tomado de "La mujer en la muralla", de Alberto Laiseca. © 1990 Alberto Laiseca. ©1990 Editorial Planeta. *** Nota biografica Alberto Laiseca nació en Rosario en 1941. Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias. Fue durante seis años empleado telefónico y durante otros diez corrector de pruebas en el diario La Razón. Desde hace algunos años es asesor de la editorial Letra Buena. Ha publicado las novelas Su turno para morir (1976), Aventuras de un novelista atonal (1982), La hija de Kheops (1989), La mujer en la muralla (1990) y El jardín de las máquinas parlantes (1993), los relatos de Matando enanos a garrotazos (1982), el ensayo Por favor ¡plágienme! (1991) y los Poemas chinos (1987). Pero bastante antes de publicar su primer libro, Alberto Laiseca ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su mítico hijo literario: Los Soria, una monumental saga novelística de mil quinientas páginas que intenta «reflexionar sobre el poder absoluto y la posibilidad de organizarlo de un modo más humanizado», según Laiseca. Finalmente, dieciseis años después de terminada, Los Soria será publicada este año (1998) por la editorial Simurg. Entre sus obras: Su turno para morir (1976) Matando enanos a garrotazos (1982) Aventuras de un novelista atonal (1982) Poemas chinos (1987) La hija de Kheops (1989) La mujer en la muralla (1990) Por favor ¡plágienme! (1991) El jardín de las máquinas parlantes (1993) Los Soria (1998) El gusano máximo de la vida misma (1999) *** La escena del crimen El autor de Matando enanos a garrotazos y la inminente (y a esta altura, mítica) Los Soria, muestra su ámbito de trabajo, paradigma del caos meticulosamente ordenado. Alberto Laiseca muestra orgulloso su abarrotado estudio, compuesto por: ventana a la avenida San Juan con persiana a media asta, biblioteca ad hoc con ladrillos por soporte, poster en el piso (“Nadie me toque la Pepsi” o algo así) y cientos de libros -los más antiguos, indiscernibles en contenido y autoría-, un gigantesco escritorio con prolijas pilas de papeles manuscritos y bolsas de plástico dobladas, cajas con el enigmático cartel Ropas teatrales-Este lado arriba, un globo terráqueo de bolsillo, dos cilindros de cartón con un clavo pegado en su parte superior (función: desconocida), un cenicero lleno hasta reventar y una botella de cerveza vacía. “El lugar físico importa mucho. He escrito en ómnibus y en el medio del campo, pero me gusta tener mi ámbito”, comenta el autor de La hija de Keops. En los extraños momentos de limpieza general, Laiseca confiesa que mueve las pilas para volver a colocarlas exactamente donde estaban. Es decir, su mantra sería algo así como: se limpia, pero no se ordena. “Quizás éste sería el momento de archivar cosas”, dice. Nada de música para Laiseca, y tampoco libros de cabecera: “Sólo para algunas novelas. Para Los Soria leí muchos tomos de la Biblioteca del Oficial, y otras cosas para investigar, por ejemplo, cuáles son los minerales más necesarios en caso de guerra”. Más que tener a mano a sus autores predilectos, el autor de El jardín de las máquinas parlantes los tiene presentes: “Recuerdo permanentemente los libros de maestros como Oscar Wilde, que me acompaña todo el tiempo, o el Tao te-King, un libro que leí mil veces, pero sigo tratando de entender”. En el match que enfrenta dos hábitos de escritura (día/noche, máquina de escribir/computadora), Laiseca tiene los tantos claros: “Escribo mejor de noche, soy lo que los astrólogos llaman un hombre lunar. Cuando sale nuestra madre la Luna nos da mucha fuerza, pero eso tiene su precio: el cuerpo apela a una energía extra que se gasta y uno se cansa demasiado, por lo que trato de escribir de día”. Computadora de ninguna manera, dice el autor de Por favor, ¡plágienme!, a causa de su condición de neófito: “No tengo la menor idea de cómo manejar una computadora. Escribo a mano, o a máquina. Tipeo yo: Liquid Paper, papelitos con talco y esas cosas. Soy bastante prolijo con los manuscritos, pero lo peor de todo es la primera página: tuve que reescribir veinte veces una novela mía, y no es una manera de decir”. Aparecido en: Literatura.org Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/875 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@829] Impunidad y Masacre en Once (II) [P/Lx@828] Impunidad y Masacre en Once (I) [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) [P/Lx@825] A tres años del 20/12 Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. 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Sitio recomendado paraleer: www.lavaca.org periodismo de verdad El gran sitio que conducen nuestros colegas Claudia Acuña, Judith Gociol, Diego Rosemberg y Sergio Ciancaglini ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Impunidad y Masacre en Once (II) (Continúa de P/L@828) Crueldad y cinismo por José Pablo Feinmann ¿Quién le puso ese nombre al boliche? La cuestión deberá formar parte esencial de las investigaciones. Los sospechosos deberán responder a esta pregunta fundamental: "¿Ustedes creían manejar un boliche para cavernícolas y no para seres humanos? ¿Creían que eran apenas simios los que pagaban su entrada, enriqueciéndolos, y luego se enajenaban en rituales primitivos?". Sí, eso creían. Dado que en un gesto de gran cinismo (y ahora se revela: de gran crueldad) le pusieron al boliche ese nombre: República Cromañón. Uno puede imaginar a Chabán y sus socios muy divertidos con la idea: "Ya que les robamos los clientes a la bailanta pongámosle al boliche un nombre adecuado a nuestra nueva clientela". Los chicos de la clase media del rock (empobrecidos durante el menemismo) fueron a engrosar los números de los marginados, de los desclasados. ¿Cómo perder esa clientela? Aquí, Chabán y los suyos deciden bajar el nivel y llegar hasta donde el "público" ha llegado: a las cavernas. De la elite que fue Cemento en los '80 a la "grasada multitudinaria" de comienzos de siglo que se agolpa en República Cromañón. Que es una forma algo oculta de decir: "El planeta de los simios". Para no perder tiempo: si uno agarra un libro sobre la prehistoria humana va a encontrar alguna información sobre la "República" que menciona el nombre del boliche. "En la aurora de la humanidad (Paleolítico inferior) vivían seres que ya caminaban erguidos y cuya mano se había librado de la necesidad de contribuir a la locomoción" (Historia universal: prehistoria, Siglo XXI, p. 22 y siguientes). Estos "seres" eran los "neardental" y los "presapiens". Por aquí se ubican los "cromañones". "Su cráneo, aunque todavía alargado, se muestra más ancho y bajo que en el grupo precedente (los Combe-Capelle) y con un menor desarrollo de los arcos superciliares. Se caracterizan asimismo por su cara ancha, baja y disarmónica en relación al cráneo, y por la ubicación bajísima de las órbitas" (p.34). ¡Cómo se habrán divertido Chabán y los suyos al encontrar el nombre del boliche! ¡Qué hallazgo, qué imaginación tiene esta gente! Habrán dicho (hasta es posible "verlos" en acción): "Hagamos un boliche para los pobres. Le sacamos los clientes a la bailanta y los juntamos en una república prehistórica. Los amontonamos como lo que son: monos, tipos de las cavernas, tipos presapiens, simios del paleolítico inferior". ¿Cuánto vale la vida de un cavernícola? ¿Cómo se iban a preocupar (los ingeniosos dueños de República Cromañón) de la seguridad de sus "clientes"? ¿Para qué gastar energías y dinero en cuidar la vida de unos cuantos simios prehistóricos? Ahora es tarde. Tarde para ellos y tarde para los muertos, para lasvíctimas. Ahora la Justicia deberá poner las cosas en su lugar. Se debe pedir justicia. Pedirla consiste en afirmar hasta la obsesión que en esa República no murieron monos sino seres humanos. Personas históricas y no prehistóricas. (Notable y cruel paradoja: un lugar que se asumía como "espacio de la prehistoria" ha generado un "acontecimiento histórico" desmedido, sin precedentes. Gigantesco en su dimensión de horror.) Ciudadanos y no simios. Responsables también, sin duda. Pero alejados de la inmundicia moral de quienes le pusieron ese nombre a ese boliche, cuya "historicidad", hoy, nos sobrepasa. No estamos frente a un tsunami. No estamos frente a una catástrofe natural. Esta es una catástrofe humana. Y la diferencia entre los hombres y un tsunami es que los hombres son responsables de sus actos. Y si sus actos son crueles (y si a esa crueldad se añade el cinismo) deberán responder por ellos. Aparecido en Página/12 - martes 4/1/05 *** Matanza de jóvenes a manos del Estado y el mercado Represión en la República de Cromagnon Reaparecieron cuatro palabras: Que se vayan todos. Un local llamado República de Cromangnon se convirtió el 30 de diciembre en la tumba de 182 jóvenes y niños, sin contar 800 heridos, miles de chicos psicológicamente schockeados por lo que les tocó vivir, y una sociedad herida en el alma. Los empresarios del local habían vendido el triple de entradas autorizadas para maximizar sus ganancias. Maximizaron la muerte. Además, clausuraron las puertas para evitar que alguien entrara sin pagar, convirtiendo al lugar en una trampa de fuego y gases venenosos. El gobierno de la Ciudad fue cómplice de todo esto, pero su peor cara es la de deslindar responsabilidades. Los familiares y amigos de los muertos marcharon cantando: “¿Dónde está/ Kirchner dónde está?” e insultando profusamente al empresario Omar Chabán y –fundamentalmente- al jefe de gobierno porteño Aníbal Ibarra. "Se va a acabar, esa costumbre de matar" cantaban saltando unos chicos con remeras de Callejeros y La Renga. "Andate Ibarra, la puta que te parió" precisaba el resto de la movilización. Era una marcha rara, a contramano por Rivadavia, supuestamente la avenida más larga del mundo. Adelante iba el trueno de una docena de motoqueros que agitaban sus cascos cantando: "se siente, se siente, los pibes están presentes". Cuando la marcha comenzaba, en Once, la gente detectó la presencia de Juan Carlos Blumberg, a quien el diario Clarín califica como "referente social en materia de seguridad" (no consta si el autor de tal hallazgo es el rosarino Roberto Fontanarrosa). Blumberg fue insultado y algunos jóvenes se trenzaron a golpes con sus guardaespaldas. Todos se escondieron en el hotel Star, que tuvo que a su vez ser custodiado por la policía. Blumberg adujo que lo habían invitado padres de las víctimas, cosa que no pudo confirmarse. Los motoqueros llevaban en una de las motos a Aurora Cividino, sobreviviente de la cacería en Puente Pueyrredón que el 26 de junio de 2002 terminó con las vidas de otros jóvenes: Maximiliano Kostecki y Darío Santillán. Al acercarse a Congreso los motoqueros, Aurora y el resto entonaron, como en 2001: - "Que se vayan todos, que no quede ni uno solo". Todos somos callejeros Mirando al Congreso los manifestantes (eran unas seis cuadras colmadas) gritaron además: "Asesinos" e "Hijos de puta", lo que demostraría que en este grupo, al menos, la opinión sobre la clase política es idéntica a la de siempre. Una letra del conjunto Callejeros, justamente, hubiera venido al caso: Y siempre las mismas caras y siempre el mismo dolor. El hombre llora con ganas y solo, le grita a Dios: "Ojalá se los lleve el viento y no vuelvan más" En las cebras de cruce peatonal, en las paredes, sobre las publicidades, chicas y chicos pintaban: "Justicia para nuestros callejeros". La marcha tuvo como distintivo las remeras rockeras, algunos peinados raros, muchísimos adolescentes, chicas y chicos de no más de 14 ó 15 años, metiéndose con mirada clara y desconfiada en el extraño universo que los mayores les estamos dejando. Calzado ganador: zapatillas de lona blanca marca Topper, que muchos padres y madres de adolescentes habrán sabido oler, y que los chicos saben cuidar como símbolo de identidad. Marcha rara. Mucha gente, mucha, iba llorando. Algunos con sus cartelitos escritos a mano, con una foto, un nombre: "Lucas Pérez, 12 años, tu familia te ama". "Jacquie Santillán". "Guido Musante". "Pablo y Carol, víctimas de la masacre". Las pancartas eran llevadas por las lágrimas. La marcha tuvo momentos de silencio. Esos momentos eran los más insoportables. Argentina, Cromagnon "Ibarra, Chabán, la tienen que pagar" fue otro de los cantos. La gente se movilizaba con desconfianza hacia los supuestos periodistas, luego se entendería con cuánto acierto. Otro letrero sencillo, escrito bajo quién sabe qué niveles de dolor: "Nuestros hijos pasaron por el infierno. Ahora están con Dios en el cielo". Nuevamente el silencio insoportable. Una chica de unos 15 años iba con sus bellísimos ojos verdes derrotados por el llanto. El alivio de unas consignas: "Atención, atención, no los mató el incendio los mató la corrupción". En la misma línea, uno de los más entonados: - "Escuchenló, escuchenló, ni la bengala, ni el rocanrol, a nuestros pibes los mató la corrupción". Un chico iba con una bandera de Callejeros: "Ese miedo a estar mejor". Le pregunto de qué canción es. El nombre del tema parece un editorial sobre ciertas apariencias políticas: "Tan perfecto que asusta". La Argentina política, en muchos sentidos, es la República de Cromagnon. - Sus autoridades tienen discurso pomposamente "moderno" y hasta progresista, que choca con sus actos e intereses concretos. - No logran ocultar cierta inutilidad, o negligencia casi criminal. - Si es necesario, se fugan, o se mantienen alejados de los conflictos dándose por desentendidos. - Hay una asombrosa tendencia a cometer las mismas torpezas, brutalidades y crímenes las veces que sea necesario. - La vida vale poco y nada. La de los jóvenes, cotiza un poco menos todavía. - A los chicos se los considera básicamente como un ejército de consumo. Se los acorrala en un puro presente, sin futuro. - La mezcla de negocio opaco, corrupción y mafia es la que suele orientar las principales decisiones. Tan perfecto que asusta. Kirchner, Ibarra y la culpa Frente a la jefatura de gobierno, custodiada por una veintena de policías, la gente cantó: "Yo sabía que a los asesinos los cuida la policía". Además se gritó "Asesinos" mirando a los uniformados. Mucha gente golpeaba cacerolas o tachos. En Plaza de Mayo hubo un primer encontronazo con los medios. Había un móvil de Crónica TV que impedía el paso del público hacia la plaza. Recién cuando la gente empezó a empujar el vehículo, el conductor aceptó moverlo. "Manga de hijos de puta, se creen que la gente tiene que ir por donde ellos quieren" dijo un joven de remera roja, en lo que resultó otro inesperado acierto sobre la actitud de muchos de los llamados medios de comunicación. Allí, con la Casa Rosada al frente, custodiada por vallas azules desde mitad de la Plaza de Mayo, volvió a surgir: "Que se vayan todos, que no quede ni uno solo". Y además: "¿Dónde está, Kirchner dónde está?" gritaba una señora. "En El Calafate está", le dijo otra. "Es increíble. Los chicos que se salvaron sienten culpa por estar vivos. Kirchner e Ibarra, en cambio, no sienten culpa". "Olé olá, si no hay justicia qué quilombo se va a armar" pasó a ser el nuevo canto. Un cartel: "Nos mataron a Pato, hoy venimos del cementerio. Justicia para nuestros chicos". Otro: "Justicia para nuestras almas perdidas". Sobre el vallado azul se instalaron chicos con velas y carteles. Uno tenía la remera de Los Ratones Paranoicos, y una bandera: "Jóvenes de La Matanza x Justicia". La gente cantó: "Kirchner-Ibarra, el pueblo da la espalda", y todo el mundo, en efecto, dio la espalda a la Casa Rosada. "Salta salta, pequeña langosta, Chabán, Ibarra y Kirchner son la misma bosta", cantaron Un joven, pero no tanto, se trepó parcialmente a la Pirámide de Mayo con un megáfono, y comenzó a arengar al público con un discurso claramente de partido de izquierda. El chico de Los Ratones empezó a gritar: "Sos un político hijo de puta, bajate de ahí que nadie te llamó, mandate mudar". Los abucheos e insultos convencieron al señor del megáfono a dejar en paz a la Pirámide y a sus congéneres. Se reunieron los familiares junto a una camioneta con parlantes. Habló primero la tía de Sergio Escobar: "No fue un accidente. Fue una masacre. Que renuncien todos los culpables. Los chicos iban a divertirse. Tienen derecho a divertirse. Ni si quiera están los políticos para decirnos 'la acompaño en el sentimiento'. Que se vayan todos". Otra mujer tomó el micrófono llorando: "Soy la mamá de Sebastián Fernández. Justicia, justicia, justicia. Nada más. La Tierra es el Infierno". Los fotógrafos y periodistas arrinconaban a los familiares que empezaron a pedir que se alejaran. "No busquen acá una primicia" les informaron. La hermana de Mariano Benítez fue más profética aún: "Que todo esto sea sin violencia, para que no nos agarren. Acá no solo los dejaron morir -dijo, y se le partió la voz- dejaron que se pudran los cuerpos. Yo no quiero que se vayan. Quiero que los metan presos". "Mi hermanito es André Funes. Dijo 'es' porque no murió. Es nuestro solcito. Justicia, más que nunca, justicia". Es un dato de la realidad, a esta altura, que para buena parte de la sociedad Argentina, la justicia es una especie de utopía extravagante. "Yo no tengo fe en este gobierno hijo de puta" dijo la hermana de Rubén Belzunce. "Vamos a enterrarlos junto a los nuestros para que les den explicaciones". Apareció ante el micrófono un hombre que dijo llamarse José Soto, quien dio comienzo a una proclama -mezcla de delirio y psicopatía- contra los padres de las víctimas "que dejan a los chicos sin ayuda", y contra el rock en general. Los silbidos cortaron lo que no pareció ser otra cosa que una provocación. Hubo otro incidente con un fotógrafo que seguía empujando y molestando a los familiares. En ese horno que era la Plaza de Mayo, en ese ambiente caldeado, la discusión con el reportero subió de tono y los familiares decidieron retirarse. Otro triunfo de los medios. Los que estaban sobre las vallas azules cantaron: "Eo, Eo, esto es para los chicos que nos miran desde el cielo", encendiendo velas y mirando, efectivamente, hacia la noche azul y estrellada. Uno de los chicos, ¿15 años? tiraba besos al cielo con la vela en alto, tocándose con la otra mano el corazón, y llorando. Adriana, mamá de Fernando (15 años) contaba que su hijo se salvó de milagro pero que ella estará junto a sus compañeras: "En las dos horas que estuve buscando a mi hijo, sin saber qué le había pasado, vos podés creerme o no, pero te juro que en lo único que pensaba era de qué manera iba a matarme si él no aparecía vivo. Lo único". Siguió diciendo: "Ibarra se preocupa mucho por el cinturón de seguridad para salvar vidas, pero aquí no hace lo más sencillo. Decir: señores, les pido perdón a todos, y renuncio. Acá no hubo negligencia, hubo criminalidad". Un diagnóstico: "La gente les tiene miedo, porque son chicos. Yo te reconozco que a veces son contestadores, se enojan con una. Pero son puro corazón. Mirá la cantidad de chicos que lo único que hicieron fue ayudar a salir a los otros. Mi hijo se quedó esperando a un amigo que no salía, y mientras tanto no paraba de sacar gente. Cuando salió el amigo, sangraba de la nariz y mi hijo lo acompañó al hospital. Son re rockeros y no nos quieren ver ni cerca, pero el chico iba llorando porque no encontraba a su mamá". Adriana cuenta una hipótesis: "A los que van a los recitales los revisan para que no lleven bengalas, para que después la compren adentro". Uno de los chicos que la está escuchando, aclara que el 26 de diciembre había habido un incendio en el lugar, fueron los bomberos, lo apagaron, y todo siguió igual. "La culpa no es de la bengala". En diálogo con lavaca Adriana cuenta que alguien del Partido Obrero les dijo a las madres: Si ustedes no se organizan con nosotros, se van a quedar solas. "Y le contestamos: entonces, nos vamos a quedar solas, no te hagás ningún problema. Yo los conozco de lejos, porque de chica milité. Cuando un tipo en vez de caminar en la marcha va caminando hacia atrás, mirando a la gente y haciendo gestos para que cante, ya lo tenés calado. Mirá, el que nos hizo la advertencia es ese de remera azul" dice señalando hacia un joven pero no tanto, que movía los brazos como un director frente a su coro. "Le pregunté para qué vinieron, si nadie los llamó. Y me dijo: para organizar. Así, con esa idea, rompieron todas las asambleas en las que entraron". La represión La desconcentración volvió a reunir a mucha gente frente a la jefatura de Gobierno porteña, pero los padres y madres ya se habían retirado. Allí estaban los policías. Un grupo muy pequeño de manifestantes les tiraba botellas de plástico. De pronto se armó un remolino y alguien gritó: "¡Está armado!" Se trataba de un policía, en la entrada al edificio sobre Bolívar y Diagonal Norte. Allí se dirigieron varios de estos manifestantes, y comenzaron a arrojar piedras contra la puerta, con estuidado oficio. Detalle técnico: no usaban las zapatillas de lona sucia, u ojotas como muchas de las chicas y chicos rockeros (para hablar de los manifestantes más espontáneos, no tan expertos ni tan organizados) sino marcas más poderosas de zapatillas de cuero. La mayoría de rockeros empezó a alejarse, los chicos les avisaban a las chicas, y la cosa quedó en una típica agresión de un grupo contra la policía. Por la vereda de Rivadavia de la Plaza, se asomaron carros de asalto e hidrantes que marcharon velozmente hacia la manifestación. Todo el mundo corrió, y frente a la jefatura de Gobierno la gente empezó a arrojar objetos a las denominadas fuerzas del orden, que hicieron funcionar el camión hidrante con un líquido azul que manchó los trajes de más de un movilero. Los manifestantes encendieron basura más adelante, los camiones siguieron avanzando. Todos iban rumbo a la 9 de Julio pero los rockeros ya se habían ido tras el grupo de padres, veloces en sus zapatillas de lona. En la Embajada del Café, sobre Avenida de Mayo, los parroquianos salieron a insultar a los policías, que los observaban sonriendo sobradoramente. En ese momento un grupo de jóvenes de remera y jeans que podían haber pasado por manifestantes, surgido quién sabe de dónde, se abalanzó sobre alguien en la vereda de enfrente. Lo llevaron una cuadra agarrado de las piernas y el cabello. Así lo depositaron en un vehículo policial, y salieron corriendo hacia delante. Esos policías de civil habían estado infiltrados en la marcha todo el tiempo. Al verlos juntos, con esas caras, esos tamaños y esas zapatillas, resultaban evidentes, pero en medio de la marcha eran invisibles. Al 800, en una panchería, se abalanzaron sobre un chico de rulos que empezó a gritar: "¡Díganles que yo estaba comiendo!". El dueño del local se puso como loco: "Es un cliente mío, estaba cenando desde hace una hora, no hizo nada, y lo llevaron. Se llama Gustavo. ¿Cómo pueden ser tan mal paridos?" Una chica morocha que le gritó "boludos" a los policías corrió igual suerte. Los carros de asalto seguían a los manifestantes. Otros vehículos aparecieron desde el otro lado de Avenida de Mayo, a contramano, y otros desde el Obelisco. Habían preparado una trampa perfecta con epicentro en la Avenida Nueve de Julio, donde la tenaza se cerraría sobre la movilización. Pero los manifestantes habían sido demasiado rápidos. Ya no estaban. De todos modos la información sobre la medianoche consignaba quince detenciones, que tal vez hayan sido igual de arbitrarias. Quince. Como en la Legislatura, en julio pasado. Los camiones policiales, incluso el que seguía lanzando espásticamente un chorrito de pis azul, y los policías, se quedaron mirándose los unos a los otros. Los periodistas también. Todos, un poco desconcertados. La gente, como suele ocurrir, estaba en otra parte. El jueves el grupo Callejeros convoca a otra marcha, a las 18 desde el Congreso. "Ünicas consignas: llevar una vela, marchar en paz y no llevar banderas de ningún partido político". Habrá que ver, hasta entonces, cómo sobrelleva cada uno la compañía a veces insoportable del silencio. Tomado de lavaca.org http://www.lavaca.org/actualidad/actualidad921.shtml Gracias a todos los paralectores que nos mantienen informados. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/874 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@828] Impunidad y Masacre en Once (I) [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) [P/Lx@825] A tres años del 20/12 [P/Lx@824] Entrevista a Hermeto Pascoal Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Envíalos a paraleer@... o también a paraleer@... 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... Alla afuera no hay demasiado bueno para contar y un poco menos para contarte asi que protejemos nuestros numeros largándolos de a poco. Nos pone muy triste lo que estan haciendo en este lugar con nosotros, por eso tardamos en entender y conjugar una explicación de esa tristeza. Tanto meten la idea de la catastrofe que al final... la catástrofe sucede. Y es contra nosotros. Contra nuestros jovenes. En la noche de la vispera, el canal más estratégico del sistema televisaba Daño Colateral con el futuro presidente Arnold Schwartzeneger... Esto con Mosca & Smith no hubiera pasado... (escribe un periodista con molesto cinismo en el avisador de su redacción.) Afuera las marchas piden juicio y castigo, ni olvido ni perdón. Los que se intuyen culpables dicen dar un paso al costado. Si se quieren suicidar que se suiciden ellos mismos, y que no nos quiten más lo mejor. Cómo hacer para mirar la forma sin que te afecte el contenido? Pues miremos el contenido que la forma es pura ilusión. Desde la tierra de los festivales (de rock) (the show must go on? Cosquín...) y aguante el rockanrol. H.V.S. P/L@ x ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Crónica homenaje "Quizá se le atribuye demasiado valor a la memoria y no el suficiente a la reflexión. La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos". Susan Sontag Fin de un muy triste fin de año triste. La impunidad ya se atrevió demasiado. Si usted está descansando en vacaciones (como tantos) puede no seguir leyendo este número, y si sus ideas no descansan esperamos le sea de utilidad. Esta es la crónica de lo mucho que nos envíaron hasta ahora sobre la masacre en Once. Nuestras condolencias y solidaridad con todas las victimas directas, familiares y amigos de "los Callejeros" que murieron horriblemente en la República de Kromañón, y a los que se salvaron, o casi se salvan.. Estamos indignados luego de este nuevo ataque contra nuestros jóvenes urbanos, y vemos que la triste-bronca es común; recibimos mucho material que envían nuestros procupados lectores. En ocasiones es bueno dejar escuchar los gritos. Compartimos esto que nunca hubiéramos querido publicar, lo nuestro está dicho ya. Juicio justo y castigo ejemplar a los culpables. P/Lx@ "Aguante el Rocanrol !" Callejeros La masacre formaría parte de un plan. NOS SIGUEN ASESINANDO JÓVENES por Agencia de Comunicación Rodolfo Walsh Los números son fríos: 175 muertos, 714 heridos de los cuales -al cierre de esta nota- 68 permanecen en terapia intensiva y entre los cuales hay 5 niños. Los números siguen siendo fríos eran aproximadamente 4 mil personas participando en un recital. Es decir que el 22 por ciento fueron afectados directamente por el siniestro de la disco República Kromañón. El 90 por ciento de los afectados no superaba los 25 años, y además entre los muertos y heridos hay una cantidad todavía desconocida de niños. Si cualquier enfermedad afectara a la cuarta parte de los argentinos, nuestro país se declararía zona de desastre universal. La disco República Kromañón deberá ser declarada zona de vergüenza nacional. Todos sabemos que para el capitalismo, la condición central de su existencia es el lucro. No importa como: el lucro. También sabemos que otra condición central del capitalismo es la corrupción. No existe capitalismo sin corrupción y no importa lo que digan los moralistas de la burguesía, que declaran la guerra a la corrupción mientras siguen avalando un sistema perverso. En la noche del 30 de diciembre, ambos elementos estuvieron presentes. Empresarios ávidos de lucro, que permiten que en su local haya tres veces más de personas de la capacidad que tiene y que no cuenta con sistemas de seguridad para hacer frente a un siniestro como el que ocurrió. Un local sin salidas de emergencia adecuadas y donde además las pocas puertas que tenía estaban cerradas con candados... para que no pase algún colado. Empresarios que para no perder los potenciales clientes que son las parejas jóvenes y con hijos, crearon una guardería: en un baño donde apilaron bebés y niños. Empresarios que llenan de patovicas las puertas con el objetivo de que no entren colados; y patovicas que agreden, patean, humillan, a los jóvenes, pero que como personal de seguridad no tienen la menor idea de cómo actuar en una circunstancia como la de la noche del 30, donde no había que patear a nadie, donde había que salvar vidas. Por el otro lado también están presentes aunque todavía no los conozcamos los funcionarios municipales, policiales y nacionales que permiten que estos boliches continúen existiendo y continúen realizando negocios millonarios mientras juegan con la vida de nuestros jóvenes. Detuvieron a Omar Chabán y buscan a sus socios, ya renunció el secretario de Justicia y Seguridad Urbana del Gobierno de la Ciudad, Juan Carlos López. La frase de López al momento de su renuncia lo pinta de cuerpo entero: “Cuando hay una tragedia de esta magnitud, alguien tiene que asumir sus responsabilidades y dar un paso al costado”. No Señor López, Ud no debe dar un paso al costado debe ser juzgados junto con todos los funcionarios que permitieron esa disco esté habilitada, igual que otras similares. Ahora se sabe que la última inspección se hizo hace más de un año, López muy suelto de cuerpo declaró que: “En abril la Superintendencia de Bomberos de Policía Federal nos informó que contaba con el certificado al día”. Como si con eso alcanzara. El 26 de diciembre hubo un comienzo de incendio y ningún funcionario, personal de bomberos o personaje parecido se enteró. Total a fines de 2003 había sido inspeccionada. Ahora, seguramente, alguien terminará preso en una celda VIP, de las que se reservan para estos personajes, y dentro de algunos años saldrán en libertad por buena conducta. Seguramente algún funcionario, seguirá el camino de López. Mientras el siempre oportunista Aníbal Ibarra acaba de anunciar la suspensión de las actividades en los locales bailables durante 15 días a partir del 3 de enero. Y al concluir ese período comenzará a regir la prohibición de realizar recitales en locales cerrados. Hacían falta 175 muertos para tomar una resolución como esta. Los responsables directos salvaguardas del sistema Los grafitis en Once, dicen: “ni olvido, ni perdón”. Y así deberá ser. Pero los responsables directos aunque sean condenados, aún a las penas más duras- sólo son los chivos expiatorios del sistema. Ellos podrán ir presos pero el sistema de corrupción política y económica continuará intacto, el sistema que basa su existencia en el lucro por sobre la vida humana, en la muerte, no será modificado. En Río Turbio también por estos días están procesando al encargado del turno en que ocurrió el accidente, que costó la vida a 14 mineros. Pero ningún juez habla de juzgar a los responsables políticos, a los funcionarios y empresarios que por maximizar sus ganancias no cumplieron con las medidas de seguridad y cuya falencia, fue en definitiva lo que produjo el desastre. Hace días condenaron a los policías que mataron a Ezequiel Demonti cuando lo tiraron al Riachuelo, pero los jueces, por supuesto, no se meten con la responsabilidad de la estructura de la Policía Federal. En estos casos los policías enjuiciados son tomados como un excrecencia de la institución, y no como parte de una institución corrompida y putrefacta. Otro ejemplo, ahí está en puerta el juicio contra los dirigentes de la FTV de la Boca por tomar una comisaría. Sin embargo la causa por el asesinato de Martín Cisneros que fue lo que motivó la pueblada que entró en la comisaría, sigue cajoneada. Y el comedor de la Boca atendía fundamentalmente a jóvenes y niños. Todos los días algún joven es fusilado en el Gran Buenos Aires, por la bonaerense. No importa si ese muchacho había robado un kiosko o sólo pasaba por allí, el hecho es que lo mataron. Hace algunos días se juzgó y condenó al denominado Escuadrón de la Muerte. Una banda de policías que cobraba seguridad en la zona de Don Torcuato y para mostrar su efectividad asesinaban a pibes de la zona. Sin embargo cruzando la ruta, en el barrio de enfrente, sigue intacta otra estructura similar. Es decir que no estamos hablando de que esos chicos los mataban cuatro policías degenerados, la estructura de esa fuerza policial está diseñada para formar, albergar y encubrir ese tipo de personajes Las muertes continúan cada día. A veces se juzga a algún responsable directo y se lo condena. Pero nunca son enjuiciados sus jefes políticos. Mientras tanto nuestros jóvenes siguen siendo asesinados. Asesinados en las calles; asesinados por la droga; asesinados cuando caen de un andamio construido con maderas podridas; asesinados lentamente mientras deambulan por las calles juntando basura; asesinados en las fábricas en jornadas interminables, super explotados y trabajando en negro; asesinados cuando buscan diversión en un recital una noche de fin de año. ¿Ahora que? El 31 por la mañana, Anibal Ibarra, rápido en reflejos políticos frente a un año que empieza y que será año electoral, dio una conferencia de prensa. Su gabinete de crisis justificó el accionar de la municipalidad. Algún funcionario explicó la cantidad de locales que se inspeccionaron y cuantos se cerraron en 2004. Lo que no dijo ninguno es porque siguen abiertos todos los que continúan violando normas elementales de seguridad. Lo que no dijo Ibarra, es porque tanto afán de cargar las tintas en los supuestos tres jóvenes que tiraron la bengala. Continuando con su oportunismo el Jefe de Gobierno de la ciudad declaró 3 días de duelo y cerró por 15 días todos los establecimientos bailables. Brillante, Ibarra. Sólo que con eso no se devuelve la vida a 175 jóvenes. Pero algo hay que hacer para lavarse la cara en un año electoral, ¿no Sr. Ibarra?. El 1º se marchó de Plaza Once a Plaza de Mayo, y no está mal esa convocatoria pero eso no alcanza. Previamente se realizó una misa en Once. Todo eso está bien, pero no alcanza, ni siquiera alcanza que renuncie Ibarra y debería renunciar ya. De lo que se trata es que ya no nos asesinen más jóvenes, más compañeros. No importa como disfracen la realidad, este sistema nos asesina cada día y los gobernantes lo están consintiendo, lo están avalando. Desde el otro lado, las organizaciones sociales y políticas que se oponen a los gobiernos y al sistema no encuentran los caminos de unidad necesarios para salir de la encerrona. Ya sea los MTD, marchando para exigir más planes sociales, ya sean los sindicatos luchando por aumento salarial - y sin ninguna duda todas luchas que hay que dar cada día o los partidos políticos inventando frentes electorales, pero todo eso no alcanza para revertir este cuadro. No podremos cambiar un ápice de esta realidad mientras los oprimidos y explotados sigamos desunidos, mientras nuestros jóvenes sigan tirados en las calles sin avizorar un futuro. El siniestro de Kromañón pone sobre el tapete lo que cada día se vive en los barrios más pobres y marginados del país, lo que se vive en cada fábrica y en cada obra, en cada oficina y en cada escuela: ya no hay futuro dentro de un sistema que no mide consecuencias en pos de maximizar sus ganancias. Cualquiera de nuestros hijos, de nuestros hermanos, de nuestros amigos podría haber estado en la disco. Cualquiera de ellos puede morir mañana en un falso enfrentamiento con la misma policía que hace la vista gorda en esos boliches. Cualquier joven puede ser detenido porque le apliquen un Código Contravencional como el que quiere imponer la alianza del macrismo y el ibarrismo de la ciudad de Buenos Aires, mientras los empresarios que impulsan ese Código coimean funcionarios y siguen libres. No hay soluciones mágicas, no hay líderes mesiánicos, sólo existe nuestra fuerza y nuestra unidad para acabar con un sistema sustentado en la muerte, esa es la tarea y urge que comencemos a realizarla. *** La castástrofe puede continuar, que hacemos Dr. K...? Seguimos de vacaciones? "Lo que ocurrio aquí con Ibarra sería muy diferente a si estuviera Macri... entonces actuarían los escuadrones y no las bengalas de la muerte." (Grafiti en una calle porteña) El infierno está en Buenos Aires NOS SIGUEN PEGANDO ABAJO Por Carlos Aznárez Nos matan a nuestros pibes en las calles bonaerenses y lo llamamos “gatillo fácil”. Nos matan a nuestros pibes en los hospitales debido a las carencias de medicamentos básicos y le ponemos el rótulo de “insuficiencia sanitaria”, Nos masacran a nuestros chicos en las malditas guerras que ellos inventan para hacerse cada vez más ricos, y los mismos verdugos titulan que hubo “daños colaterales”. Nos fusilan a nuestros mejores pibes en las calles por rebelarse contra tanta mierda y lo explican diciendo que se trata de “subvesivos”. Treinta mil cayeron treinta años atrás, y millones miraron hacia otro lado, enquistando para siempre esa frase que se hizo estigma: “por algo será”. Palabras y más palabras, mientras los de arriba siguen organizando el genocidio. Palabras que a la luz de lo que estamos viendo, se parecen a estiletes que se hunden en el cuerpo de los más débiles, mientras los de siempre siguen acaparando riquezas, generando más propiedad privada, más consumo. Bendecidos por la iglesia basura, aplaudidos por los medios y políticos de turno. Pero no les basta. Organizan -o mejor dicho desorganizan- todo de tal manera, para que siempre surjan nuevas tragedias. Nos siguen pegando abajo mientras ellos, en actos rimbombantes, se alisan sus ridículas corbatas de seda y pronuncian palabras como “juventud pujante” o “queridos jóvenes, ustedes son nuestra esperanza y nuestro futuro”. Dan asco. Allí están los cuerpos de cientos de chicos y chicas, quemados, aplastados, asfixiados, en pleno barrio céntrico del Once porteño. Esta vez fue el incendio de una discoteca. “El boliche se llamaba República Cromagnon”, dice la crónica. Y agrega algo que conocemos de otros hechos similares: Las puertas de emergencia como siempre- estaban bloqueadas; el local albergaba varios miles más de concurrentes de lo que autorizaban, no sólo las normas sino el sentido común. Hasta habían habilitado una “guardería” para niños en un baño del recinto, en un local donde debería haber estar prohibida la entrada de niños. La policía llegó tarde; las ambulancias no alcanzaban, los equipos de auxilio eran desbordados e insuficientes; el caos era total y como siempre, fueron las propias víctimas esos pibitos de 15 o 17 años, nuestros hijos, nuestros nietos- que se tuvieron que autoorganizar a la fuerza para intentar salvar a sus coleguitas incinerados por el fuego o ahogados por los gases tóxicos que provocaba el fuego. El resto de la información repite otros hechos adivinables: Se fugó el dueño de la disco, un miserable llamado Omar Chabán, un tipo que viene haciendo dinero a costa de estos “espectáculos” desde hace años, un hijo de puta que bien se podría apellidar Videla, De la Rúa, Bush, Aznar, Sharon o cualquier otra lacra. Porque no nos engañemos, no hay diferencias de apellidos cuando se trata de determinar la importancia de los genocidios. Unos lo hacen de una manera y otros de otra, pero las consecuencias son las mismas. Sacarse de encima a los pobres y si son jóvenes, mucho mejor, expulsar de su territorio a los rebeldes, a los descontentos, a los que caracterizan con el eufemismo de “excluídos”. Qué importan los nombres de los asesinos si nunca pagan por lo que hacen. Y si de vez en cuando reciben alguna respuesta de los humillados porque suele haber patriotas o gente común que sintió que se colmaba el vaso de su sacrosanta paciencia y decidieron poner fin a tanta hipocresía criminal, apelando a la justicia por propia mano-, enseguida se escucharán voces condenatorias a derecha e izquierda, porque esos “ no son métodos”. Nos preguntamos entonces: ¿ cuáles son los métodos, señores de la corbata y los trajecitos bien planchados, señores bien comidos y mejor bebidos, señores de la vivienda refrigerada o calefaccionada?. ¿Cuáles son los métodos, decimos, para acabar con tanta basura, con tanta miseria, con tanto hacinamiento, con tantas mentiras, con tantos crímenes del Sistema que ustedes representan?. Maldecimos sus palabras huecas y sus explicaciones de conveniencia, maldecimos sus faltas de respuestas. Nos duelen estos chiquitos muertos, tirados en las calles de Buenos Aires, quemados por el fuego, ahogados por el humo o por la pobreza, que se reparten la tristeza que provoca la realidad de una sociedad desestructurada de arriba hacia abajo. Nos duelen estos pibes desesperados, peor que perros callejeros, que revuelven la basura para encontrar un poco de comida, en este fin de año de provocativo consumo. Nos duelen las declaraciones “al uso” y la escasa presencia de responsables institucionales cuando ocurren las tragedias anunciadas. Recordamos siempre a Fidel poniéndose al frente de su pueblo en cada grave contingencia, y entonces miramos a nuestro alrededor, comparamos y sentimos las ausencias lacerantes de los que se dicen gobernantes. Frente a lo que ahora ha ocurrido, nos duelen la rabia de tanto sufrimiento, las estadísticas del horror y los comentarios fríos de los analistas y tecnócratas. Más de 200 pibes muertos, un millar de heridos, un centenar de desaparecidos. ¿Qué más tiene que ocurrir para que nuestra furia se convierta en una herramienta que termine por dar vuelta esta sociedad desquiciada por los que históricamente nos han convertido en ciudadanos de tercera? *** Tanta muerte, tonta muerte... LA TRAGEDIA: INCENDIO EN EL BOLICHE CROMAÑON: HUBO QUE ESPERAR HASTA 36 HORAS PARA RETIRAR CUERPOS DE LA MORGUE Dolor sin fin: ya son 178 los muertos y aún quedan 68 heridos en terapia intensiva Todavía hay siete cadáveres sin identificar. Y 14 cuerpos que nadie reclama. Entre los heridos graves, hay cinco niños. En la vereda de la tragedia, unas 2.000 personas participaron ayer de una misa. Los decretos de luto parecieron innecesarios. El año empezó con una extensa tristeza y mucho menos pirotecnia que lo habitual. Con los sentimientos apuntando a las 178 personas —en su inmensa mayoría jóvenes— que murieron tras el incendio del boliche República Cromañón. Estrenaron el año rogando por los 147 heridos aún internados, de los que 68 permanecen en terapia intensiva, tres de ellos en estado crítico. Abrazando a los nueve niños que están en los hospitales, cinco de ellos en cuidados intensivos. En miles de hogares de la Capital y el Gran Buenos Aires el teléfono no sonó para desear un buen año, sino para tener noticias de un sobrino, una prima, un vecino, un conocido, una compañera de trabajo o de estudios. La desesperación, la desolación y la solidaridad desinflaron las ganas de festejar con fuegos artificiales. Al Hospital del Quemado, atestado por los heridos del boliche, llegaron sólo 5 lesionados, cuando hace un año habían sido 120. Desde las 9, varias familias comenzaron a enterrar a sus muertos en la Chacarita. Muchas más seguían mascando la angustia frente a la morgue de ese cementerio, la Morgue Judicial o el Centro de Gestión y Participación Nº 2, estos dos últimos en el barrio de Once, el de la tragedia. En una geografía de rostros tapados por barbijos, las caras del dolor y la impotencia no podían ocultarse. La morgue del cementerio fue escenario de un interminable desfile de familiares de las víctimas, los que, al cumplir con el reconocimiento de los cuerpos, vivieron momentos desgarradores. Allí estuvieron, para contenerlos, integrantes de la Secretaría de Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad y voluntarios de distintas instituciones religiosas. Para identificar los cuerpos, en primer término observaban fotos numeradas en computadoras especialmente instaladas en la Dirección General del cementerio. Ante la presunción de haber reconocido al pariente, eran trasladados en camioneta hasta la morgue, a unas cinco cuadras. Allí los esperaban gente de Derechos Humanos, una guardia médica y más voluntarios. "Sacamos fotos y numeramos los cuerpos para que no sea tan penoso, para que el reconocimiento sea puntual y evitar el ver varios cadáveres; pero igual es terrible", comentó un voluntario. Si se confirmaba la identificación, los familiares debían trasladarse hasta la comisaría 29ª para radicar una denuncia. Una vez efectuada, el cadáver era transportado a la Morgue Judicial, en Viamonte 2140, para su autopsia. Recién después de este trámite se entregaba el cuerpo. Con capacidad para realizar diez autopsias por día —nunca hay más de esa cantidad de muertes violentas en la ciudad—, el personal de la Morgue estaba desbordado. Hubo gritos y llantos desencajados de familiares, que llevaban hasta 36 horas esperando retirar el cuerpo de su ser querido. Aún hay siete cadáveres sin identificar. Durante la jornada de ayer, las vallas policiales que impedían el paso hacia la discoteca de Bartolomé Mitre 3066 fueron convirtiéndose en un improvisado santuario donde vecinos de toda la ciudad se acercaron a dejar flores y mensajes, a rezar y a rendir homenaje a las víctimas. Allí se concentraron, cerca de las 18, más de 2.000 personas, quienes asistieron a la misa que ofició el obispo auxiliar de Buenos Aires, monseñor Eduardo García, (NR: el cura tampoco faltó al cristiano evento.). En algunos, el dolor fue cediendo a la bronca y a las 18.50, unas 400 personas comenzaron a marchar hacia Plaza de Mayo. A los gritos de "Ibarra, Chabán, la tienen que pagar", remontaron de contramano la avenida Rivadavia. Omar Chabán, el dueño del boliche, ya llevaba casi un día detenido; en cambio, los chicos que arrojaron el artefacto que desató el incendio aún no fueron identificados (ver página 40). Casi a la misma hora de la manifestación, el jefe de Gobierno, Aníbal Ibarra, anunciaba la suspensión de las actividades en los locales bailables durante 15 días a partir del martes, cuando finaliza el duelo oficial. Al concluir ese período comenzará a regir la prohibición de realizar recitales en locales bailables (ver página 46). Algunos optaron por concentrarse en la plaza y apuntar contra el presidente Kirchner. Como hace tres años, volvió el "Que se vayan todos". A las 20 las protestas dejaron lugar a un minuto de silencio, y al afligido regreso al presente. En la Morgue aún quedaban 14 cuerpos identificados, que nadie había reclamado. *** Los que siempre pierden por Horacio Convertini El año pasado, Omar Chabán apareció por distintos medios promocionando su nuevo emprendimiento: República Cromañón, un lugar "donde caben entre 3.000 y 3.500 personas" (La Razón, 23 de marzo). Es decir que en su plan de negocios contemplaba triplicar la cantidad de público permitida en la habilitación del local. Lejos de ser una estrategia clandestina, la exponía en los diarios a quien la quisiera escuchar. Y no era la única regla que iría a violar. Pero el negocio del rock (y acaso el de la bailanta) se ampara en la pretendida legalidad que otorgan papeles que nadie controla y en el autismo de un funcionariado que, en el mejor de los casos, es inepto (N.R: o cobra para serlo). Un juego de sordos, mudos y ciegos en el que sólo pierde la gente. *** Una figura clave del under por Mariano del Mazo * En la canción Quiero dinero del disco Corpiños en la madrugada, de Sumo, Luca Prodan cantaba a modo de reclamo: "Sergio, Omar: ¡quiero dinero, quiero dinero!". Sergio es Sergio Aisenstein y Omar, Emir Omar Chabán. Aisenstein y Chabán eran socios del Café Einstein, el legendario sótano de Córdoba y Pueyrredón donde a principios de los 80 Soda Stéreo, Los Twist y Sumo le empezaban a parar los pelos al anquilosado rock argentino con modales modernos o punks, y cierta ironía muy de la época. Esa tensión que sugería la canción de Sumo sería una constante en la relación de Chabán con los músicos y el ambiente. "No me gusta el rock, no me interesa", suele aclarar. Su mundo, dice, pertenece al teatro. Actor, director, coreógrafo, quizá su trabajo más consecuente es el de personaje. La extravagancia es menos un rasgo de carácter que una manera de plantarse ante el mundo. Esa pulsión teatral sumada a un narcisismo feroz lo llevaron a embarcarse en una empresa titánica que es, quizá, su gran creación: Cemento. El local -un galpón gigante ubicado en la calle Estados Unidos 1234- fue inaugurado el 28 de junio de 1985 y albergó a lo mejor y lo peor de la vanguardia cultural ochentista. Pasaron por ahí Batato Barea, la Organización Negra, Vivi Tellas, Las Gambas al Ajillo y también, sí, Sumo, Los Redonditos de Ricota, Todos Tus Muertos. "Tuve que volcarme al rock por una cuestión económica. No me quedaba otra", decía. Delgado como alambre, con unos lentes de marco desmesurado, fanático del cine alemán, mitómano de edad indefinible (tiene 53), peleador y provocador, a Chabán se lo podía encontrar discutiendo enardecidamente en Cemento con algún cuchillero seguidor de Memphis porque le había gritado "¡Puto!". Su último invento fue República Cromañón: "República, por los ideales de la Revolución Francesa; Cromañón porque el rock sale de los sótanos, como Los Beatles y The Cavern. "Estoy contento con el lugar. Es una espacio ganado a la bailanta", se ufanaba. Y aunque juraba que no tenía "un mango", se enorgullecía de que nunca le habían rechazado un cheque. * Periodista de Rock (Lado M - Dom. 0 h. Radio Mitre) (Pág./12) *** El motivo de la fiesta Biografía de Callejeros A mediados de 1995 un grupo de pibes de Villa Celina se juntó con el objetivo de formar una banda de rocanrol. Hoy, su hit Una nueva noche fría, los llevó a la popularidad. En un principio se hicieron conocer como Rio Verde y basicamente tocaban covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996 la banda vive una época de cambios en su formación incorporandose nuevos integrantes. Como consecuencia de esta nueva formación el sonido de la banda cambia rotundamente, motivo suficiente para darle una nueva denominación a la banda y a partir de enero de 1997 se hacen llamar CALLEJEROS. Entre fines de 1999 y comienzos de 2000, se producen nuevos cambios en la banda. Ingresa un nuevo guitarrista y el saxo. Esta formación queda estable (además luego se suma en las presentaciones en vivo a un percusionista) y es con la que Callejeros graba los dos discos que tiene hasta el momento. La propia banda se define sencillamente como una "banda de rocanrol con polenta y diversidad de ritmos pero estilo propio". Cuáles son sus influencias? Como toda banda y como todo músico, CALLEJEROS tiene influencias músicales. Directamente esta influido por Chuck Berry, The Rolling Stones, Creedence y The Beatles , pero posee otras influencias que son Pink Floyd, Leon Gieco, Bob Marley, AC/DC, etc. El impacto de la tragedia en su ultimo concierto decidirá que ocurre con esta excelente banda. una letra: Una nueva noche fría Voces, sólo voces, como ecos; como atroces chistes sin gracia. Hace mucho tiempo escucho voces y ni una palabra. Y mis ojos maltratados se refugian en la nada y se cansan de ver un montón de caras y ni una mirada. Una nueva noche fría en el barrio, los tranzas se llenan los bolsillos. Las calles son nuestras, aunque el tiempo diga lo contrario. Y los sueños no soñados, ya se amargan la garganta y se callan. Y eso, casi siempre (o siempre), les encanta. Van quedando pocas sonrisas, prisioneros de esta cárcel de tiza. Se apagó el sentido, se encendió un silencio de misa. Menos horas en la vida, más respuestas a una causa perdida: de porqué los sentimientos, vuelven con el día. Solo, como un pájaro que vuela en la noche (libre de vos...pero no de mí) Vacío, como el sueño de una gorra. Lleno de nada, sin saber donde ir. Duro como un muerto en su tumba que murió de miedo, por el valor de vivir. Las nubes no son de algodones y las depresiones son maldiciones. Te va distrayendo, te enrosca, te lleva y te come. Te lastima y no perdona y en algún lugar te roba la cara, la sonrisa, la esperanza, la fé en las personas. ... Todas sus letras las puedes encontrar haciendo click aqui (cuando pase el duelo en red) Sitio oficial: http://www.callejeros.com.ar *** Ni olvido , ni perdon! dice un grafiti escrito por jovenes en la zona de la tragedia de las disco Republica de Kromañón. EL MERCADO REGULA LA MUERTE por Elena Luz González Bazán* Hasta las 20 horas del 31 de diciembre del 2004, eran 175 los muertos y casi 800 heridos, no se saben que cantidad de desaparecidos y cual será el saldo final de esta tragedia que supera a las víctimas que produjo el atentado contra la AMIA, otras tragedias que se sucedieron en este año, entre ellos la muerte de 14 obreros en las minas de Río Turbio. La Argentina registra en estos años muertes a granel, algunas como esta tan dolorosa, donde un incendio se cobra la vida de tantos y deja en estado inciertos a otros cientos, algunos de ellos, 102, son pacientes críticos. Y el mercado con la irrupción del modelo neoliberal, el de la copa del derrame iba a regular todo, y fue y es así, todo lo regula, lamentablemente, también la muerte. Mientras en las puertas de hospitales, morgue judicial, el cementerio de la Chacarita, frente al CGP 2, líneas telefónicas atestadas y familiares que deambulan con toda su desesperación a cuestas. Gritos de horror y de dolor y también requerimientos a gobiernos que no ejercen controles, oposiciones políticas que se pasan el año legislando y discutiendo sobre las formas de reprimir a travestis, prostitutas y vendedores ambulantes, evitar en nombre de la sociedad hipócrita que haya educación sexual en las escuelas, prohibiciones como la del artista plástico Ferrari. Mientras todas estas discusiones se llevan adelante entre macristas, ibarristas, trasversales y tantos más, que usan sus tiempos políticos pensando en el 2005, mientras todo esto pasa, de las 238 discos que hay en la Capital Federal, sólo 36 cumplen las medidas de seguridad en relación a situaciones posibles de incendio. Esto quiere decir que sólo 36 boliches tienen el certificado de seguridad obligatorio que dan los bomberos. En estos locales debe haber salidas de emergencia y matafuegos, entre otros requisitos. A fines de mayo del 2004 Fabiana Fiszbin, subsecretaria de Control Comunal, afirmó: 'Realizamos operativos para revisar las habilitaciones de los locales. Además, les estamos enviando notas a los boliches para avisarles que tienen 20 días hábiles para presentar la documentación y regularizarla, y por supuesto les pedimos que consigan o renueven el certificado de los bomberos'. Sería importante preguntar que pasó, porque los 20 días se cumplieron a fines de junio de este año. Cada fin de semana la noche porteña es invadida por 1.500.000 personas que concurren a los boliches, discos o lugares de la música. Es el segundo espectáculo luego del fútbol. Pero esta noche porteña, donde concurren mayoritariamente adolescentes, jóvenes y adultos jóvenes tiene encerrado entre su parafernalia la inseguridad, el 86% no cumple con las medidas de seguridad obligatorias para casos de incendios. Este dato aterrador fue dado por el relevamiento de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo del defensor adjunto Atilio Alimena, de estos 258 locales, discos bailables sólo el 14 por ciento cumplen con todos los requisitos. Existen leyes y ordenanzas que legislan para evitar lo que pasó en República de Kromañón, el problema es que ninguna de ellas se lleva a cabo, porque la misma Defensoría está alertando al gobierno de la Ciudad, y este no tomó las medidas correspondientes. La ley Nacional Nº 19.587 establece las medidas contra incendios que deben tener las discotecas, está también, la Ordenanza Nº 50.250 que exige para habilitar un boliche se debe presentar el certificado emitido por la Superintendencia de Bomberos de la Policía Federal, que se debe renovar todos los años. En el local debe haber instalaciones antiincendio, deben tener una salida de emergencia cada 300 personas. En la República de Kromañón había 6.000 personas, el lugar está habilitado para 2.000, o sea, que debería haber tenido 20 salidas de emergencia para los 6.000 concurrentes... además de barrales antipánico, algo que evidentemente no tiene el boliche República de Kromañón, porque la única puerta que había estaba con cadenas, porque de esa manera los dueños de la disco evitaron que entraran ¨colados¨ aquellos que no quieren o no pueden pagar. Negocio redondo para los dueños del boliche, Omar Chabán, que tanta prensa le dan y le dieron al empresario exitoso, que sabiendo que su disco tenía una capacidad para 2.000 personas vendió entradas, negocio redondo, para 6.000. La fiesta menemista continúa... Por otro lado la misma Defensoría del Pueblo afirmaba sobre principios de año que las multas y sanciones van de 2.000 pesos hasta 100.000 pesos y clausuras de 15 días hasta la revocación de la habilitación, Si esto se aplicara, lo decía el defensor adjunto, se tendrían que cerrar 222 locales. Por otro lado la hipocresía es tan grande que el certificado de los bomberos rige desde 1997, y muchas de las discotecas ya estaban habilitadas, así que lo que hacen es demorar la certificación o bien lo tienen vencido, a esto se suma que no hay controles. Otra de las triquiñuelas que utilizan los empresarios de la noche es que piden la habilitación para bares y restoranes para ser explotados como boliches, y esperan, mientras esperan los certificados de bomberos, explotan económicamente y eluden controles y no los cumplen... algo parecido a coimas, no es casualidad... Alimena confirmaba hacia mayo de este año, que le habían enviado ¨una nota a la Subsecretaría de Control Comunal para que regularice la situación. Además, no deberían otorgarse más habilitaciones a restoranes que pidan abrir pistas de baile, porque finalmente ésa termina siendo la actividad principal. Confiamos en que empiecen a solucionar el tema.' Todos pueden recordar Kheyvis, en 1993, que dejó 17 muertos. Hoy se podrá recordar República de Kromañón, que deja un saldo diez veces superior, por ahora... El mercado regula y da garantías jurídicas, afirmaban los privatistas de los ´90 y ahora estos nuevos progresistas nos afirman que se intenta ordenar un país destruido, en esos mismos noventa, sin embargo, nadie se pregunta, porque ellos no están por ahora involucrados en estas muertes, cuántas muertes se seguirán en nombre de sus ordenamientos que están plagados de mentiras, de miradas hacia las próximas elecciones, de falta de regulación y controles que eviten las tragedias. Esta tragedia, estas muertes eran evitables... ahora el llanto de ellos es hipocresía, los gobernantes no han dado la cara. Han mandado a funcionarios de segunda línea. Esta es una de las tragedias más grandes de la historia de nuestro país en los últimos años, sin embargo no hay funcionarios de primera línea, desde el presidente, pasando por el jefe de gobierno porteño que se mezcle entre los familiares y amigos cubiertos de dolor y desesperación. Si bien se ha detenido a Chabán, hay otras responsabilidades, y no podemos pensar que las bengalas irresponsables son las causantes. No hay irresponsabilidades en las bengalas, hay negligencia seguida de muerte en los funcionarios que tienen en carpeta este dictamen del Defensor del Pueblo y nada han hecho. Son responsables los negociantes de la noche, y no hay controles, porque está claro, es la segunda actividad en importancia comercial luego del fútbol, y así como las barras bravas son permitidas en el fútbol nacional, la vista gorda a la inseguridad de los locales constituye la barra brava del fútbol. Por otro lado en esos boliches se tiene claro, pasa la droga, el alcohol, y los controles de no-venta para menores es para los bolichitos de Buenos Aires, pero nunca para estos grandes del negocio de la noche, porque en esto están todos comprometidos. Hay información que muchos jóvenes, ya estaban embriagados y no pudieron encontrar la única puerta que había para lograr salvar la vida. Se sabe y lo decían los familiares, que les cierran las canillas del paso del agua para que consuman en las barras y ahí, hay de todo. Muchos lo saben y muchos no consumen... No se trata de empresarios responsables e irresponsables, se trata de que este Estado no controla y permite que estos empresarios negocien, comercien, hasta que aparece la desgracia. Por otro lado desde algunos medios se intenta salvar a Chabán sacando la declaración de que el empresario alertaba que no se tiraran bengalas. Estamos en una realidad repleta de mediocridad, donde los funcionarios no tienen hoy una organización de salvataje, de contención, organización y ayuda para una catástrofe. No valen los 0-800, lo que se necesita es una organización que ayude a los familiares, que aclare sobre el destino de muertos, desaparecidos y heridos, se necesita una contención de funcionarios que sepan trabajar con la desesperación de los familiares, dejando que los equipos médicos de los hospitales públicos y demás trabajen en función de salvar vidas y no tengan que ser los contenedores de las desesperaciones familiares. Un párrafo para estos servidores de la salud, muchos de ellos se presentaron espontáneamente... y de todos los que se presentaron para ayudar... Desde las 11 de la noche hasta altas horas de la tarde del 31 de diciembre los familiares soportaban el calor, el dolor y la desorganización, un vaso de agua fue brindado por gente solidaria, mientras el gobierno porteño y nacional espera los fuegos de artificio del 2005. ¡Donde están los muertos!, morgue judicial y la Chacarita no hay nadie que contenga tanto dolor, no hay respeto hacia el dolor, no pueden dar respuesta a sus responsabilidades. No valen habilitar páginas por internet, se necesitan los funcionarios, que todos, absolutamente todos, deberían haber levantado sus festejos de fin de año y estar ellos dando el ejemplo, trabajando para ayudar a miles de personas desesperadas por la muerte injusta. Nos preocupamos por el dolor de la médica cubana, tomando injerencia en los problemas de otros países, y cuantas tapas de diarios y por cuantos días sacaran el dolor de tantos... No vale un duelo nacional, ni porteño, no sirven, por tres días no se abrirán los boliches del país, y luego se volverán a reabrir, porque la gran prensa argentina se encargará de matar esta tragedia con otras noticias. La cadena de los medios de este fin de año es sólo parte de una realidad que golpea más fuerte en las fauces del sistema empresario periodístico. Ya han comenzado a hablar de los jóvenes irresponsables, lo dice también el Secretario de Derechos Humanos, hay que culpar a la víctima, por ahí es cierto que algunos se escaparon y llevaron las bengalas que terminaron en tragedia, por ahí se llega a decir que eran kamikases, pero esto será esconder y proteger a los verdaderos responsables. Ya han comenzado a montar la barbarie de condenar a la víctima. Situación que puede terminar en que todos los muertos son culpables de su muerte. Por otro lado la noticia de que las bengalas se encontraron en las oficinas cerradas de la disco fue dada una vez, como mucho, ahora se intentará cubrir semejante responsabilidad, estamos hablando del mercado, de los negociantes de la muerte, porque este sistema lo único que le interesa es la ganancia máxima. Por eso vendieron y revendieron entradas para ver al grupo musical Los Callejeros, porque es el negocio. Porque testigos del desastre, jóvenes que salvaron su vida los vieron huyendo a estos empresarios exitosos. Esta tragedia pudo ser evitada, las profundas heridas que deja al pueblo argentino son muchas, y muchos hoy descorcharán champán, otros pizza, la fiesta menemista no se terminó, por eso algunos preferirán esta fiesta y han decidido darle la espalda al casi octogenario ex presidente... En política no hay casualidades, sino causalidades, aunque suene parecido es bien diferente. Los mayoritariamente jóvenes que perdieron su vida fueron buscando como tantos jóvenes un momento de distracción y alegría, los niños que había son producto de tantos jóvenes que se transforman en padres adolescentes. Llevan a sus hijos donde ellos van. No los podemos condenar, es parte de la realidad social. Las leyes, ordenanzas y la legislación deben estar en función de los cambios y modificaciones sociales. Una vez producido el hecho no se puede caer en el racismo y la discriminación, son padres, pero también son jóvenes y viven de acuerdo a sus años, tienen derecho... pero no son los culpables de la tragedia. Ninguno de ellos. Todos los responsables están vivos... Hoy 31 de diciembre no pensaba escribir nada, pero como afirmaba Rodolfo Walsh, los periodistas siempre debemos dar testimonio. Hubiese preferido no escribir. * (especial para ARGENPRESS.info) (Fecha publicación:31/12/2004) *** ¿Por un nuevo nunca más? Por Eva Giberti * ¿Qué es el dolor? Es un estímulo para la huida que alivie de su presencia; es la voz del Gólgota que implora: “Padre, aleja de mí este cáliz”; es la entraña arrasada por el pujo final que da a luz; es el límite aullante o silencioso de aquello que la vida pugna por evitar. Dicen que no se puede vivir en el dolor continuo: pregúntenselo a quienes lo transportan hasta en sus sueños. La ciudadanía decidió que el 31 de diciembre no podía quedar entrampado en el dolor y, aun apesadumbrados, muchos ciudadanos eligieron festejar. Porque a los chicos no se los podía privar de los fuegos artificiales que ya habían sido comprados. Porque la reunión estaba organizada, la comida lista, las invitaciones repartidas y uno no puede quedarse encerrado en la catástrofe. El brindis es inapelable, así como los deseos de felicidad para los familiares y amigos. O sea, la tragedia no podía prevalecer en el estado de ánimo de miles de ciudadanos que, aunque tristes e indignados, mantuvieron el festejo, la bulla y los estampidos multicolores. Porque silenciar la alegría y la fiesta hubiese sido adherir a la muerte y al dolor, el triunfo de Tánatos, psicoanalíticamente interpretado. No obstante, el dios de la muerte no cede espacios de poder: ayer, 1º de enero de 2005, sólo se hablaba en clave de dolor y en estupor de shock; no se puede creer que haya sucedido lo que sucedió y es preciso hablar, encender la radio y la tevé y continuar escuchando los nombres de los sobrevivientes hospitalizados y aceptar que hay NN aún sin identificar. Y en esta oportunidad, los chicos, los adolescentes que aprendieron cómo se puede morir y agonizar según el modelo que cotidianamente determinados adultos diseñan para ellos se sumaron a la experiencia del dolor que no deja espacio para la huida. Miran, piensan, se tocan entre ellos, saturan sus celulares y hablan ante las cámaras de tevé, serios y absortos. Como el monóxido de carbono que les anunciaron se desataría si se portaban mal, jugando con fuego, esta experiencia podrá corroerles su historia de adolescentes confiados en quienes les ofrecen escuchar a sus bandas favoritas. Esta impregnación de horror, ¿los conducirá a asumirse como víctimas del negocio que explota sus ganas de vivir? Difícilmente lo acepten quienes encuentran en las bandas su filosofía, su letra, su palabra y su ritmo vital. Son las bandas quienes pueden constituirse en aliadas del cuidado y de la denuncia (así como a algunas de ellas es preciso advertirles que sus letras son herederas de las peores maldades que los adultos promueven). Porque son ellas las que interrumpen el espectáculo cuando los jóvenes se zarpan. Pero ya no alcanza. Discernir entre adolescentes y adultos constituye una antigua clasificación que deja de ser representativa cuando el dolor y el asombro los unifican. Y adquiere vigencia cuando los adultos somos los responsables. A pesar de los festejos que mucha gente se autoimpuso, además de quienes se encogieron de hombros porque ya habían reservado mesa en un restaurante y estaban dispuestos a divertirse, los comentarios se focalizan, continuamente, alrededor de la catástrofe: es como una nube baja que enturbia la cotidianidad y de la que no es fácil desprenderse. Al dolor se le añade la preocupación por el futuro de estos encuentros, los adolescentes temen que no se les permita asistir a los próximos recitales y los padres se prometen a sí mismos reforzar sus medidas de protección. La comunidad entera comprende que lo sucedido no tiene perdón, aunque los responsables dispongan de su derecho a la Justicia. Se ha vulnerado, una vez más, la aplicación de las normas y de los principios, eludiendo la reflexión acerca de las consecuencias previsibles, mediante el ejercicio de la que los filósofos llaman una “conciencia perezosa”. Porque quienes tienen responsabilidades se mantienen en la afirmación de los principios y en la repetición de las normas, pero sin tomar en cuenta las posibilidades de intervención concreta. Que en oportunidades sugiere la revisión de las habilitaciones de los locales, dado que como acaba de comprobarse están en juego vidas humanas y dado que la advertencia de riesgo existía. Los principios que sostienen las normas que regulan el funcionamiento de estos locales remiten al interés general de la comunidad, ya que todos los ciudadanos quedan afectados por ese funcionamiento: es lo que estamos comprobando desde el 31 de diciembre, en el estado de ánimo de la población (más allá de las vivencias de las víctimas). Existe una ética de los principios que amaneció entre nosotros a partir de esta tragedia, que demanda una responsabilidad por todos, por los padres y por los hijos, por la ciudadanía en general que está atravesando un dolor y un sufrimiento cuyos matices, por diferenciales que sean, perturban y alteran la vida a todos y cada uno de quienes hoy no pueden dejar de pensar en el episodio trágico. Y seremos nosotros mismos los encargados de sostener dicha ética. La huida del dolor así como la búsqueda de alivio constituyen tendencias humanas, pero ambas arriesgan el olvido y el descuido de la memoria. En esta oportunidad, el dolor y la memoria de los más chicos están presentes como no había sucedido hasta ahora. La escena inolvidable que ellos protagonizaron incluye a los adultos que transformaron el amor por la alegría y por la música en un duelo temprano y sin razón. ¿Podremos acompañar a los más chicos, seriamente, postergando otros compromisos, en el reclamo de justicia, en la exigencia de respeto por sus derechos y en la demanda inflexible por un nuevo nunca más? * (Página/12 - www.pagina12web.com) Gracias a todos los paralectores que nos informaron de todo. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/873 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) [P/Lx@825] A tres años del 20/12 [P/Lx@824] Entrevista a Hermeto Pascoal [P/Lx@823] Eduardo Galeano: Cosas raras del fútbol Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Envíalos a paraleer@... o también a paraleer@... 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"Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en imágenes. Necesita suministrar muchísimo entretenimiento con el objeto de estimular la compra y anestesiar las lesiones de clase, raza y sexo. Y necesita reunir cantidades ilimitadas de información para poder explotar mejor los recursos naturales, incrementar la productividad, mantener el orden, hacer la guerra, dar trabajo a los burócratas. El cambio social es reemplazado por cambios en las imágenes. La libertad para consumir una pluralidad de imágenes y mercancías se equipara con la libertad misma. La reducción de la opción política libre al consumo económico libre requiere la producción y el consumo ilimitado de imágenes" Susan Sontag (1933-2004) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenajes En un muy triste fin de año de un año triste, nuestro homenaje a una de las mujeres intelectuales del Mundo Necesario. Nuestro recuerdo para Susan Sontag. Última entrega. "EEUU echará de menos la voz de Sontag cuando más la necesita" Günter Grass Luebeck, 29 de diciembre. Para el Premio Nobel de Literatura, Günter Grass la escritora Susan Sontag fue una "valiente y gran patriota americana"; mientras que intelectuales bosnios se mostraron consternados por el deceso, ayer, de la ensayista estadunidense. "Con mucho valor y sin dejarse amedrentar por nada, Susan Sontag criticó las irregularidades en su país, por eso fue atacada y ofendida", dijo el autor alemán en Luebeck. Agregó: "Su patriotismo se exteriorizaba de esa manera, como también en su oposición a la guerra de Irak, llevada a cabo con mentalidad de cruzado por la administración Bush. Eso merece un gran respeto". Sobre la escritora y directora de cine quien murió ayer a los 71 años, en un hospital neoyorquino, Günter Grass expresó que cuando alguien no la comprendía "ella aclaraba su posición en forma clara y tranquila. "Fue una gran escritora" mérito que fue opacado debido a su actividad política, dijo Grass quien añadió que "Estados Unidos echará de menos su voz cuando ésta es más necesaria que nunca". En Sarajevo, Gradimir Gojer, presidente de la Asociación de Escritores de Bosnia-Herzegovina y director del Teatro Nacional, dijo sobre la escritora estadunidense que "era una de las personalidades más importantes de la literatura y el teatro en todo el mundo, con ella perdimos al mayor amigo que tuvimos jamás". La muerte de Sontag marca el fin de lo que puede llamarse "una reflexión vanguardista". "A ella nos unía su compromiso con la tragedia de Bosnia-Herzegovina durante la guerra de 1992-1995", agregó Gojer. Mientras que Ibrahim Spahic, director del Centro Internacional de la Paz de Sarajevo indicó que la escritora hubiera merecido el Premio Nobel de la Paz por su lucha en favor de los derechos humanos y la libertad. Sontag fue una de las primeras intelectuales que llamó a Estados Unidos y al mundo a intervenir en Bosnia y detener el derramamiento de sangre en la década de los 90. El escritor Salman Rushdie, presidente del Club Pen de Estados Unidos, calificó a Sontag de "literata destacada y pensadora intrépida, que siempre luchó valientemente por la verdad", además -dijo-, insistía en afirmar que los escritores "están comprometidos en tomar partido sobre los temas importantes de la actualidad". En Londres, los medios de comunicación también recordaron a la ensayista. El Daily Telegraph, señaló: "Su obra hacía posible la crítica inteligente de la cultura moderna y tiene, por lo tanto, efectos básicos sobre las futuras generaciones de autores, críticos y periodistas". Mientras que The Guardian la definió como "luchadora, cuya arma era el bolígrafo". Este diario también publicó las palabras de la escritora canadiense Margaret Atwood, quien comentó que Sontag "era una mujer única y valiente. Incluso cuando uno no coincidía con ella, siempre propiciaba a la reflexión". The Times escribió: "Sontag encarnó para Estados Unidos el concepto francés de un intelectual público". Y en un comentario de la BBC, se dijo que "su legado fue la libertad de opinión". Publicado en La Jornada (México) Jueves 30 de diciembre de 2004 *** ENTREVISTAS A SUSAN SONTAG "Quiero ser más sabia, por eso me hago las cosas difíciles" por Elena Poniatovska Hace dos meses en Nueva York, Susan Bergholz me dijo: "Susan Sontag está muy enferma con una leucemia muy avanzada, la tienen totalmente aislada, nadie, salvo su hijo, la puede ver. Hablo con frecuencia con David Reiff, su único hijo". Resulta que Susan había sido baby sitter de David cuando niño, se querían mucho y ambos estaban desolados. Ahora los desolados somos nosotros porque con Susan Sontag desaparece la conciencia crítica de Estados Unidos, la combatiente del gobierno de Bush, la feminista y la preocupada por el dolor de los demás. En 1972, Susan Sontag vino a México a dar una serie de conferencias. Primero la vi en la dirección de la facultad de Ciencias Políticas de la UNAM. Allí estaban Víctor Flores Olea y Meche, su mujer, Francisco López Cámara, Carlos Fuentes y Margarita García Flores. Cada vez entraba más gente al auditorio. Susan Sontag llegó a la UNAM con Raúl Ortiz, su traductor. También hizo irrupción el cineasta Louis Malle y los dos cayeron en brazos el uno del otro. Si Susan venía a México a dar conferencias Louis Malle quería hacer una película sobre los grupos paramilitares y fuimos a la Cuchilla del Tesoro, cercana a San Juan de Aragón, a buscar el campamento donde se entrenaban los halcones. Naturalmente la Secretaría de Gobernación se opuso al proyecto y Louis Malle filmó en Francia Lucien Lelong, sobre un mercenario. En ésa época, Susan venía a México atraída por Ivan Illich, entonces en Cuernavaca. Se quedaba en el CIDOC de tres a cinco días. En Ivan Illich encontraba a un interlocutor verdadero. Allá estaban, además de Illich, Sergio Méndez Arceo y Lemmercier quien mandó sicoanalizar a todos sus monjes a la sombra del autor de El miedo de amar, Erich Fromm. Dos temas apasionaban a Susan: Illich (su idea de la "no escuela") y el cine. Por eso se fue a cenar esa misma noche con el director de Los amantes, El fuego fatuo, El soplo en el corazón, Ascensor para el cadalso y Viva María, filmada en México con Jeanne Moreau y Brigitte Bardot. "Un momentito -decía Susan Sontag a los que querían retratarla o hablarle- tengo que dar una entrevistita de cinco minutos": yo era la de los cinco minutos. Nos sentamos en un sofá entre conversaciones y flashes. Luego entró el noticiero 24 Horas, con la parafernalia que arrastra tras de sí la televisión y un cuerito (una muchachita bonita) entrevistó a Susan sobre la liberación de la mujer. Carlos Fuentes, que durante todo ese tiempo había tratado de contener los ímpetus de mi hijo Felipe (entonces de 3 años y medio), lo soltó exhausto, y Felipe cruzó frente a las cámaras pegando gritos como de indio sioux en batalla, y aullando al final: "¡Mamá!". El camarógrafo me echó una mirada asesina. Total, así fue nuestro primer encuentro: el despiporre. Sin embargo conservo algunas de las cosas que me dijo en medio del ajetreo, media hora antes de su conferencia en el auditorio de la facultad de Ciencias: -Yo sé mucho de Francia, (vivo en París con Nicole Stéphane) sé mucho de Estados Unidos, pero sé muy poco de México. Por eso estoy aquí, para aprender, para que ustedes me enseñen. Sé algunas cosas sobre México pero hay muchas más que desconozco. Creo que es interesante que los mexicanos sepan cómo se les ve fuera de México. Para los extranjeros, México es un país pintoresco con mucha gente floja, envuelta en sarapes; un país de violencia en el que permanece un gobierno curiosamente estable. Es un país de turismo, es un país de folclor y de violencia Esto es lo que mucha gente desde fuera piensa de México. -¿Y por qué vives en París, Susan? -Porque estoy volviendo a pensar en todo aquello en lo que siempre pensé y es un lugar muy tranquilo para pensar. -¿Nada sucede en París? -Sí, muy poco pasa allí; por eso vivo en París. -¿Y en Estados Unidos no podrías vivir? -Sí, ¡cómo no! Podría vivir muy bien, pero quiero hacer las cosas difíciles para mí misma. -¿Y por qué quieres hacerte la vida difícil? -Porque quiero seguir creciendo, quiero desarrollarme, quiero volverme más sabia. (Todo esto lo dice con la cabeza gacha y una media sonrisa en su hermoso rostro.) Creo que es demasiado fácil instalarse en una serie de ideas después de una cierta edad, y pasarse el resto de la vida con las mismas ideas. No quiero hacer eso. -Pero, ¿por qué dices "después de una cierta edad"? -Porque eso es lo que le sucede a la mayoría de la gente, dejan de crecer después de una cierta edad. Cuando son jóvenes están abiertos y cuando llegan a una cierta edad se detienen y no hacen esfuerzos ni se ponen reto alguno. La mujer más inteligente de Estados Unidos -Eres muy abierta, pareces ser muy receptiva sobre todo con los jóvenes... -Pues trabajo en ello, pero me cuesta mucho. Es mucho más fácil llegar hasta un cierto punto y conformarse con un velicito lleno de ideas. -Y, ¿qué piensas, Susan, de lo que dijo Sartre: que tú eres la mujer más inteligente de Estados Unidos? -¿Sartre? -Sartre lo dijo, sí, y se publicó no sé cuántas veces. -Es la primera vez que oigo esto. No lo sabía. Nunca lo leí. Yo sabía que alguna otra gente había dicho eso, pero no pensé que era Sartre; en realidad no sé ni quién lo dijo, alguien lo dijo, no sé. No lo recuerdo. Sabes, Elena, cada vez que a uno lo entrevistan, corre uno el riesgo, en el sentido de que uno se pone en las manos de alguien, porque incluso si después se corrige algún concepto, el impacto de lo dicho primero ya hizo efecto y la corrección hecha o la carta rectificadora ya no causan la impresión que hizo la entrevista original. Claro, hay algunas personas a quienes no les importa y dan entrevistas con tal de figurar, digan lo que digan, se distorsionen o no sus palabras, no importa cómo suenen las campanas con tal de que suenen, pero considero que en mi caso dar una entrevista es un acto de confianza en el entrevistador. Yo quiero que tú justifiques mi confianza. Hace dos o tres meses di en París una entrevista acerca de mi trabajo como cineasta y el periodista puso en mi boca una crítica que jamás hice sobre cierto director. Por eso casi nunca doy entrevistas. En ese caso particular me molestó mucho que me atribuyeran esa declaración porque incluso me gusta el trabajo de ese director. En la conferencia de la UNAM, Susan Sontag iba a hablar de la liberación de la mujer. La recuerdo muy alta, las uñas muy cortas -porque se las comía-, los dientes levemente manchados -de allí su boquilla en la que encaja cigarro tras cigarro porque no deja de fumar un solo instante-, muy delgada, muy fina. Susan Sontag se veía tan guapa como en los retratos de la contraportada de sus libros, los únicos dos en español: Estuche de muerte y Viaje a Hanoi. Incluso se veía más joven, más frágil, dispuestísima a aprender, a escuchar a los jóvenes, a buscarlos, a crecer, como ella decía. Preguntaba, inquiría, quería ver. El ambiente universitario estaba que ni mandado hacer para ella y en él se movía como pez en el agua. En cambio, en las recepciones o conferencias de prensa su rostro se endurecía y trataba a los preguntones con cierta altanería. Al día siguiente de su primera conferencia regresó a la universidad a las 10 de la mañana como lo había ofrecido, se sentó en el pasto frente a la Facultad de Ciencias Políticas como con cien personas y respondió a cuanta pregunta se le hizo. El diálogo duró hasta las tres de la tarde. Rió a carcajadas cuando un estudiante más atrevido que los demás le dijo: "Nosotros queremos que las mujeres se liberen, pero mírelas, son ellas las que no quieren". Opositora y crítica Susan Sontag siempre estuvo en contra de la guerra de Vietnam; participó en manifestaciones y marchas, firmó manifiesto tras manifiesto, hizo discursos, y escribió su espléndido libro Viaje a Hanoi. En mayo de 1968, Susan Sontag fue invitada a Hanoi y el relato de su viaje no es un tratado político o un simple reportaje, sino la respuesta que puede dar un observador crítico e inteligente a un mundo por completo extraño a las concepciones occidentales. Pero este mundo está también hecho a la medida del hombre y Susan Sontag, dueña de una gran cultura, dijo entre otras cosas algo que me llamó poderosamente la atención: "Los vietnamitas operan con una idea de la educación diferente a la que nosotros estamos acostumbrados, y ello implica un cambio en el significado de la honradez y la sinceridad. La honradez entendida como tal por los vietnamitas se parece muy poco al sentido de honradez sublimado por la cultura secular occidental virtualmente por encima de todos los demás valores. En Vietnam la honradez y la sinceridad son funciones de la dignidad del individuo". Voluntad de comunicarse Después nos dirigimos al auditorio de la Facultad de Ciencias. No cabía ya un alfiler. En el presidium se sentaron Susan Sontag, Raúl Ortiz, Ernest Mandel (el marxista heredero de Isaac Deutscher que había dado conferencias días antes), Victor Flores Olea, Francisco López Cámara, Carlos Fuentes, Louis Malle, y Antonio Gonzalez de León. A otros nos tocó en el suelo entre estudiantes que hablaban de los 30 detenidos en Sinaloa, de la toma de la universidad por la policía, de la protesta que iban a hacer. Como Mandel se dirigió a los estudiantes en español, Susan Sontag comenzó su conferencia diciendo: "No tengo las dotes linguísticas maravillosas de Mandel, sólo puedo leer y entender un poco el español. Fui profesora universitaria, enseñé filosofía, después escribí y ahora me dedico a hacer películas. Empecé a enseñar en 1964 cuando los estudiantes eran buenos, pasivos, no discutían ni hacían preguntas. Durante esos años quise establecer un diálogo e intercambio de ideas con ellos pero me di cuenta de que los demás profesores no venían a discutir sino a asentar sus premisas. La situación académica era de dominio y sobre ella tengo reservas. Ayer, sentada entre ustedes en la sala, escuché a Mandel y debo decirles que lo admiro y creo que es uno de los pensadores más interesantes que puedan encontrarse, comparto sus ideas, pero me di cuenta de que su lenguaje está destinado más a la imprenta que a la alocución. Su ensayo seguramente se imprimirá pero podría decirlo en Japón o en Singapur, en donde fuera, él lo dijo en México. Estoy en contra de este tipo de enseñanza porque es abstracta. Por eso me sentí incómoda y hoy me siento incómoda ante ustedes porque me parece que éste es un ejemplo, un símbolo de la actitud autoritaria. Quisiera que me entendieran, no estoy en contra de la teoría o del pensamiento abstracto, despersonalizado. Insisto, me opongo al pensamiento abstracto cuando se sustrae del contexto humano". Susan respalda sus ideas con actitudes ya que anoche no le importó acostarse a las tres de la mañana con tal de quedarse a hablar con dos jovenes cineastas y levantarse a las seis para ver sus películas. Luis Terán consigna que discutió con Víctor Sanen, Francisco Taibo, (¿será nuestro Paco Ignacio) Carlos de Hoyos, Ramón Vilar, Eduardo Carrasco Zanini, José Carlos Mendez, Tomás Pérez Turrent, crítico de cine. El día que voló a Nueva York de regreso no tuvo empacho en salir de su hotel a las 6:30 de la mañana para presenciar el rodaje de El Mago, en el callejón de Dolores, dirigida por Carlos Castañón. Si esto no es buena voluntad y deseos de comunicarse con los demás, no sé cómo pueda llamarse. *** "La palabra puede ser caricia, pero debe decir la verdad" por Elena Poniatovska Susan Sontag, premio Príncipe de Asturias en 2003 y la voz crítica más contundente de Estados Unidos, la que se opuso con vehemencia al "programa imperial" de George W. Bush, la que denunció la atrocidad de las guerras, la de Vietnam, la de Kosovo, la de Irak, murió el martes 28 de diciembre a los 71 años de leucemia en el hospital Memorial Sloan Kettering Cancer Center, donde la atendían desde 1975, cuando le diagnosticaron cáncer de mama. Filósofa, hizo ensayos notables sobre la fotografía, la enfermedad como metáfora, el sida, el kitch, el dolor, la tortura, pero lo que ahora más impresiona es su crítica a la política estadunidense al lado de intelectuales de la talla de Noam Chomsky, Norman Mailer y Gore Vidal. En 1993 tomó parte importante en la fundación del Parlamento Internacional de Escritores, creado en Estrasburgo para luchar por la libertad de expresión y proteger a los autores perseguidos y ese mismo año viajó a Sarajevo, donde montó Esperando a Godot, en medio de las balas. El 17 de agosto de 1993 la estrenó en Sarajevo y el alcalde la nombró "ciudadana de honor". Sontag vio venir el fascismo en Estados Unidos y lo denunció. Por su postura política y por su literatura, en 1999, Francia le dio la Legión de Honor, en grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras. "Voy a hacer la película sobre México que Eisenstein no hizo" En 1974 le hice otra entrevista en la ciudad de México. Susan en esos años hablaba más de cine que de literatura. "What are you doing now?" -era su primera pregunta. La última vez que la vi fue en el coloquio que dirigió Carlos Fuentes en el Festival del Centro Histórico al lado de José Saramago, Juan Goytisolo, Edna O'Brien y sobre todo J. M. Coetzee, cuya espiritualidad saltaba a la vista, pero entonces ya no la entrevisté. -¿Sabes?, ya voy a hacer la película sobre México que Eisenstein no hizo. Eisenstein sólo tocó una de las culturas. Yo pretendo abarcar las tres culturas. -¿Has ido a la Plaza de las Tres Culturas, la de Tlatelolco? -Sí. Me fascina tu país; su contradicción, el hecho de que la arquitectura esté concebida para hombres que tienen una altura de dos metros cuando los mexicanos son más bien pequeños. -La que tiene dos metros de alto eres tú, Susan. -Sí, aquí nada está hecho a escala del hombre. Todo es desorbitado; hay un amor del gigantismo que a mí me deja con la boca abierta. ¡Qué museo el de Antropología; es como para un cíclope! De hecho, desde que desciendo del avión empiezo a abrir la boca; todo me parece in-cre-í-ble, lo que dice la gente es in-cre-í-ble, verla moverse, ver su ropa, todo me asombra. Vivo en un perpetuo estado de asombro, siempre estoy interrogándome, siempre estoy dispuesta a aprender algo nuevo. -Susan, tú eres escritora, ¿qué diablos estás haciendo metiéndote en el cine? -Pero sigo escribiendo; tengo cuatro libros listos para su publicación; trabajo ahora mismo en cuatro libros. ¿Tú sabes lo que es eso? (se ríe) Tengo un libro de relatos que ya está terminado, un libro de ensayos, una novela, mi tercera novela, ¿recuerdas las dos primeras: El bienhechor y Estuche de muerte?, y un pequeño libro sobre la idea de la Revolución Cultural. El año pasado estuve varios meses en China y me fascinó lo que vi. ¡No sabes cómo me impresionó! Todo el mundo tiene su lugar en la comunidad. En vez de la lavadora, la licuadora y todos estos utensilios irracionales de la sociedad de consumo, los viejos son los que hacen las compras, guisan la comida en forma comunitaria, cuidan a los niños. Ninguno se va al asilo para ancianos, ninguno se vuelve loco o neurótico porque ya no sirve para nada; todos son necesarios y conservan su dignidad y no se hacen esos ridículos estudios sobre geriatría. A los 55 años los chinos se retiran, pero sirven en otros campos: niños, cocina, lavado; se sienten útiles, nadie los rechaza. Quince por ciento de la población está en los centros urbanos, es decir, es gente de ciudad, y 85 por ciento es gente del campo. Sí, sí es cierto que todos los chinos se parecen, que hombres y mujeres se visten igual, pero a mí esto me gustó; me gustó que las mujeres me miraran derecho a los ojos, me gustó su actitud responsable. Además, las mujeres siguen teniendo hijos a pesar del uniforme. Así es que, como verás, sigo escribiendo. -Pero, ¿y el cine? -En 1969 y en 1971 filmé en Suecia Dúo para caníbales y Hermano Carl. -¿Por qué en Suecia? -Porque allá encontré productor. Son dos películas de ficción con actores, etcétera. Terres promises (Tierras prometidas), sobre la guerra de Israel, la filmé en 1974. Judía yo misma, filmé a las tropas israelíes en los campos de batalla y en los Altos del Golán y aunque la palabra documental no me gusta, podría considerarse así dentro de su género, puesto que se trata de un testimonio sobre la guerra de Israel. En el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Sontag mostró su película sobre Israel. Acompañada de su hijo David Rieff y por su productora, Nicole Stéphane, dulce como un campo de trigo, Susan dio una pequeña charla sobre Tierras prometidas, siempre con su boquilla entre los labios. "No -respondió Susan Sontag-, no soy sionista, sino simpatizante de Israel". Algún joven le hizo ver que la película era parcial, unilateral, y David Rieff, asistente de director y de fotografía, aclaró que había costado 80 mil dólares, lo que Nicole Stéphane corrigió diciendo que sólo habían sido 30 mil reunidos en el mismo Israel. A propósito de la guerra de Vietnam, Sontag aseveró: "Estaba en su derecho: el agresor era Estados Unidos. En el caso de Israel se trata de dos derechos que se confrontan: el de los palestinos y el de los israelíes y ambos tienen razón". Años más tarde, Susan habría de condenar la ocupación de tierras palestinas por los israelíes, como habría de tener una postura disidente frente al atentado en contra de las torres gemelas en Nueva York el 11 de septiembre de 2001, que hizo que muchos estadunidenses la consideraran antipatriota. Cuatro libros a la vez -¿Y cómo puedes trabajar en cuatro libros a la vez? -Así ha sido siempre: tengo varias cosas sobre mi mesa de trabajo. -¿Y qué te hace creer, Susan, que tú podrías hacer la gran película sobre México? -En primer lugar, porque no es un país que desconozco; viví los 13 primeros años de mi vida en Tucson, Arizona, en el territorio suroeste robado a los mexicanos, e hice muchos, pero muchísimos viajes a la frontera. Conozco bien el norte de México y esta relación data de mi infancia y todo lo que proviene de la infancia se vuelve siempre íntimo y entrañable; por esto, siento que tengo una relación íntima con México. Además, me llama poderosamente la atención no sólo la cultura precortesiana y la de la Colonia, sino esta cultura moderna importada y en cierto modo impuesta por los estadunidenses. Todo me fascina: el sadomasoquismo mexicano, la atracción por todo lo que es mórbido, este laboratorio de las tres culturas. Lo que no soporto es la falta de curiosidad; el hecho de que nada se te mueva por dentro. Oye (se ríe), ¿viste mis canas? Hace dos años no las tenía. -Susan, ¿por qué eres feminista? ¿Qué es lo que te impulsa a ello? -Mira, Elena, incluso aquí en México, en el medio universitario, entre los jóvenes con quienes he estado, las mujeres me parecen más sensibles, más curiosas, más dispuestas a cuestionarlo todo, a interrogarse a sí mismas, a plantearse problemas. No es cierto que las mujeres sean pasivas y menos inteligentes que los hombres. Lo son tanto o más. Lo que sucede es que sólo ahora se están atreviendo a levantar la voz, a hacerse oír. Si tú te encuentras entre un grupo de mujeres, fíjate bien, verás qué bien hablan, con qué lucidez plantean sus problemas; me refiero a mujeres solas. Si llegan los hombres, entonces, por toda una serie de resortes ancestrales, se callarán, se harán a un lado, volverán a la sordina anterior, a resguardarse a la sombra del hombre. Por eso creo que es muy importante que las mujeres sean agresivas. ¿Por qué no habrían de serlo? Los hombres sí son agresivos. -¿Y el exhibicionismo? ¿Qué piensas de él? ¿No te parece a veces que el feminismo lleva a un exhibicionismo desorbitado, a desplegar toda una serie de facetas que antes se escondían? ¿Por qué de pronto las mujeres se complacen en contar lacras o en mostrar como en un quirófano su vida sexual? -Un aborto no es una lacra, Elena. Yo no cuento lo que me ha sucedido; mi vida, mi casamiento con Peter Rieff, con quien escribí Freud, la mente y el moralista, mi separación siendo aún muy joven y después mi divorcio, el nacimiento de mi hijo, David Rieff; mis dos abortos, uno horrible en condiciones atroces, otro en un hospital sólo para exhibirme; lo cuento porque trato de ver por medio de estos acontecimientos, trato de ver lo que soy, lo que voy a ser. Soy muy ambiciosa: quiero ser una gran escritora, por esto observo tanto; quiero ser también una gran cineasta. Escribir y filmar, además del feminismo, son mis intereses. No quiero esconder mis ideas, quiero decirlas porque al hablarlas se clarifican, incluso para mí; nada de falso pudor. -Entonces, ¿no crees en el misterio? (Sonríe y se ríe como si le explicara a una niña algo que difícilmente pudiera comprender, y me da una palmadita en un hombro). -¡Mira qué bonita está tu blusa, te ves muy bien! Claro que creo en el misterio, creo que la palabra no es sólo un borbotón de sonidos que salen de una boca, creo que la comunicación no es únicamente una avalancha de discursos y de peroratas. Creo que la palabra puede ser caricia (se ríe), pero la palabra de verdad, tiene que decir la verdad. -¿Y el silencio no es también la verdad? -Ay, Elena, ¿cuándo vas a París? Ahora me tengo que ir a Cuernavaca, a ver a Ivan Illich; es mi gran amigo, lo quiero porque me enseña cosas que siempre resultan verdaderas. ¿No lo conoces? ¿Nunca has ido? Susan Sontag se despide con la desenvoltura, la seguridad que caracteriza todos sus actos; no hay en ella nada cohibido, no hace el menor movimiento en falso: pertenece a la raza de los conquistadores, los que usan la mente para llegar a donde se lo proponen. Ahora que ha muerto Susan nos va a hacer mucha falta, mucha más falta que antes aunque podemos leerla y leerla mejor que antes. Ojalá y la fotógrafa Annie Leibowitz, que compartió sus últimos años, comparta también las múltiples fotografías que debe de haber tomado de ella. Hasta el último momento debió ser hermosa porque antes que nada era hermosa por dentro. La inteligencia es la joya más perdurable, la más dura, la más cortante y, en el caso de Susan Sontag, fue la más alta en su corona. Publicado en La Jornada (México) Viernes 31 de diciembre de 2004 Paraleer la primera parte: [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/871 PARALEER A SUSAN: [P/L@725] Susan Sontag: Los valores de la literatura http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/759 [P/L@758] Susan Sontag: Diálogo entre una descendiente de Noé y un pájaro http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/798 Gracias a Ricardo Alvarado y a Fede Fernández por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/872 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@826] Homenaje a Susan Sontag (I) [P/Lx@825] A tres años del 20/12 [P/Lx@824] Entrevista a Hermeto Pascoal [P/Lx@823] Eduardo Galeano: Cosas raras del fútbol [P/Lx@822] Zanón necesita todo el apoyo Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Envíalos a paraleer@... o también a paraleer@... 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"En el centro de las esperanzas y de la sensibilidad ética modernas está la convicción de que la guerra, aunque inevitable, es una aberración. De que la paz, si bien inalcanzable, es la norma. Desde luego, no es así como se ha considerado la guerra a lo largo de la historia. La guerra ha sido la norma, y la paz, la excepción." Susan Sontag (1933-2004) ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ [P/Lx@] Homenajes En un muy triste fin de año de un año triste, nuestro homenaje a una de las mujeres intelectuales del Mundo Necesario. Más alla de su posición crítica a la querida y respetada Revolución Cubana en su 46 aniversario; nuestro recuerdo para la valiente norteamericana Susan Sontag, quien falleciera el último 28 de diciembre, en dos entregas. Adiós a la voz más crítica del Imperio por Silvina Friera La izquierda perdió a una de las mejores polemistas, considerada la más europea de los escritores estadounidenses. La escritora y ensayista que encabezó el movimiento intelectual posterior al mayo del '68, la defensora de las utopías como expresión de que es posible construir un mundo mejor, dueña de una prosa maravillosamente provocadora, que estuvo en contra de todas las guerras, la mujer que siempre repitió que "como ciudadana del mundo y ser humano" se sintió obligada a usar su voz pública a favor de los que no tienen voz. Utilizaba las palabras -y qué bien lo hacía- para desmontar las mentiras de una sociedad con la que nunca comulgó: se sentía avergonzada de ser estadounidense, detestaba la vanidad y la violencia de esa cultura de masas que arrasaba la cultura de otros países. Murió Susan Sontag, a los 71 años, a causa de la leucemia. "Yo desprecio y temo a Bush", dijo, convencida de que hay un velado interés de dominación absoluta por parte del gobierno de su país. "En ese sentido -agregó la ganadora del Premio Príncipe de Asturias 2003- es seguro que Estados Unidos verá el desplome de más Torres Gemelas y Pentágonos." Sontag nació el 16 de enero de 1933 en Nueva York; durante su niñez, a la que recordó como de la de "una solitaria", la lectura iluminaba sus días. "A los ocho o nueve años leí todo Shakespeare", confesó. Estudió en las universidades de California, Chicago (donde se licenció en Filosofía y Letras en 1951), París y Harvard. Por su vasta formación filosófica y su pasión por la literatura de vanguardia, la escritora, opinaba su colega Gore Vidal, se convirtió "más que ningún otro estadounidense, en el eslabón con la literatura europea actual", editando textos escogidos de Roland Barthes y Antonin Artaud. Su carrera literaria comenzó en 1963 cuando publicó su novela El benefactor. "Tengo la impresión de que la literatura amplió mi capacidad de compasión", estimó, por "la forma de llevarnos a mundos diferentes, envolvernos en su contexto, y hacernos sentir partícipes de una historia ajena". A partir del éxito internacional de sus ensayos reunidos en Contra la interpretación (1966) y Notas sobre lo camp, se transformó en una autoridad en lo referente a costumbres de su país. En 1968 fue enviada como periodista a la guerra de Vietnam, una experiencia que marcó su vida. Sontag, también cineasta, filmó a las tropas israelíes en la guerra de Oriente Próximo en 1973 y dirigió una película, Tierra prometida, en los Altos del Golán. A mediados de los '70 le diagnosticaron cáncer: con esa misma actitud combativa con la que se comprometía en luchas políticas y sociales, le torció el brazo a la muerte escribiendo La enfermedad y sus metáforas (1977). Después se sucedieron otros títulos de Sontag, traducida a 26 idiomas: Sobre la fotografía (ensayo), Yo, etcétera (relatos), Bajo el signo de Saturno (ensayos), Ante el dolor de los demás (ensayo de 2003) y las novelas El amante del volcán y En América, texto de ficción histórica por el que ganó el National Book Award en 2000, uno de los premios más prestigiosos de su país. La autora, que sostenía que los intelectuales debían comprometerse, cuestionó duramente a los escritores que se negaron a viajar a Bosnia, viaje que ella realizó en plena guerra, para impartir clases en la Academia Dramática de Sarajevo. Allí montó, en colaboración con el director bosnio Haris Pasovic y actores de diferentes etnias, Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Regresó varias veces para dar clases de cine y desarrollar proyectos de enseñanza. Decía, después de las imágenes más espeluznantes que le tocó presenciar, que para imaginar Sarajevo había que multiplicar a Bagdad por 500. "No había vida normal. No había agua, electricidad, teléfonos, las escuelas estaban cerradas. Se estaba bajo un continuo bombardeo", recordó la escritora, que en 1993 participó de la fundación del Parlamento Internacional de Escritores, creado para defender la libertad de expresión y proteger a los autores perseguidos. Aunque se quejaba ante los medios de comunicación porque la consideraban una "máquina de opinión", Sontag arremetía contra casi todo, especialmente contra los políticos. No dejaba títere con cabeza. Sobre la política norteamericana tras los atentados del 11-S e Irak dijo que en EE.UU. hay un partido, el republicano, y no hay oposición porque los demócratas son un mero apéndice. Según la escritora, su país marcha hacia una política imperial. "Estamos en el fin de la república y el inicio del imperio. Clinton era Julio César y ese señor horrible de Texas es Augusto." Respecto de Arnold Schwarzenegger, señaló que es "un mal chiste que salió de la nada" y lo comparó con Berlusconi, a quien la gente prefiere en Italia porque "es rico y tonto". "En política pasa como en la música, que no quieren a Mozart y prefieren a las Spice Girls", resumió las nuevas tendencias de los votantes estadounidenses. Cuando se revelaron las torturas en la prisión iraquí de Abu Ghraib, Sontag ironizó: "En EE.UU. evitamos la palabra tortura, decimos abusos, humillaciones, pero la palabra justa es tortura". Y recibió una lluvia de críticas cuando publicó un ensayo en The New Yorker en el que afirmaba que los atentados del 11 de septiembre de 2001 no habían sido "cobardes", como los calificó Bush, sino un "acto llevado a cabo como consecuencia de las alianzas y acciones específicas de Estados Unidos". Cuando en 2001 recibió el Premio Jerusalén de Literatura, el más prestigioso de Israel para escritores extranjeros, aceptó el galardón pese a las presiones para que lo rechazara. La escritora, judía no practicante, aprovechó la oportunidad para condenar la política de ocupación israelí en los territorios palestinos y advirtió que la única solución sería la creación de un Estado binacional con la desaparición del Estado de Israel. En 1999 polemizó con el escritor austríaco Peter Handke, a quien criticó por su defensa de las posiciones serbias en los Balcanes. Otro blanco de sus objeciones fue Gabriel García Márquez, a quien recriminó en la Feria del Libro de Bogotá, el año pasado, por su silencio respecto de las ejecuciones y condenas de disidentes en Cuba. Aunque aseguró que amaba la obra del autor de Cien años de soledad, Sontag opinó que "él no dice la verdad sobre Cuba por su amistad con Fidel Castro, aunque dispone de información de primera mano". Y la escritora recordó lo que le respondió el colombiano. "Su respuesta fue ridícula. Dijo que está en contra de la pena de muerte y que en privado ayudó a mucha gente. Eso demuestra que sabe lo que pasa. José Saramago es comunista y apoyaba sin condiciones al régimen cubano, pero declaró que ya no podía apoyarlo por más tiempo. García Márquez me dio pena, pero es ridículo. Necesitamos la verdad." Aunque recibió amenazas de muerte por sus afirmaciones acerca de los ataques terroristas a las Torres Gemelas, a Sontag no le preocupaba lo que podía sucederle. Lo único que la desvelaba eran los cambios que se estaban produciendo en su país. La escritora que les hizo frente a distintas guerras -reales y metafóricas- perdió su última batalla. *** "Quizá se le atribuye demasiado valor a la memoria y no el suficiente a la reflexión. La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos". Susan Sontag *** OPINIONES Un desafío constante por Luisa Valenzuela (Escritora) "Era una de las mentes más brillantes de este tiempo contemporáneo. Y yo lamento mucho que no tenga la más mínima posibilidad, como les ocurre a todos, de contarnos cómo fue la experiencia de la muerte: estoy segura que tendríamos una visión totalmente distinta, original y profunda, porque era una mujer que tenía un ojo excepcional para los temas más candentes de la vida. Además, una cosa que me gustaría que se destaque mucho es que ella siempre hacía hincapié en ser novelista. Ella era una excepcional y extraordinaria ensayista. Pero lo que le gustaba era que la consideraran una novelista. Su última novela, En América, había tenido una gran recepción, había recibido premios. Creo que es importante que la recuerden como novelista, que su enorme fama y capacidad de ensayista no opaque su novelística. Además, era un ser muy generoso con la gente que ella apreciaba intelectualm ente. Era muy estricta pero muy generosa. Muy estricta con el pensamiento, no quería perder el tiempo hablando o pensando pavadas. Pero, al mismo tiempo, cuando abría su intimidad era un ser muy tierno. También incursionó en el cine y en el teatro: recuerdo cuando fue a Sarajevo cuando e hizo Esperando a Godot. Además, tenía una voz extraordinaria. Muchas veces la usaron como una voz en off en otros films. La conocí en una marcha que se hizo por la aparición de Alaíde Foppa, una escritora guatemalteca que vivía en México y que en un momento dado la desaparecieron en Guatemala. Hubo una marcha frente a la embajada de Guatemala en Nueva York y ahí la conocí. Ella me presentó en el Instituto por las Humanidades de Nueva York del que formé parte. Así que nos veíamos mucho, todos los viernes en los almuerzos del Instituto mientras yo vivía en Nueva York. Era un desafío constante. Estar con Susan Sontag era estar motivado y desafiado intelectualmente y constantemente porque era un acicate para pensar. Su herencia son cada uno de sus libros. Contra la interpretación es un libro sobre la crítica literaria memorable, pero además las novelas... Yo recuerdo con mucha admiración esa novela de hace mucho tiempo que tuvo tanto éxito acá, Estuche de muerte. Y El amante del volcán." *** El rol del intelectual por Graciela Gliemmo (Escritora y narradora) "Susan Sontag es realmente lo que se considera una intelectual: además de lo brillante de su pensamiento, descolló en su escritura tanto ensayística como ficcional, porque fue una buena novelista, y esa combinación no siempre se da. A veces, la persona que viene de la crítica después no puede arribar al terreno de la ficción. Pero el caso de ella fue de un pensamiento tan claro, tan transparente... tuvo la facilidad que tuvieron pocos de poder transitar entre una escritura y otra. Pero además, si yo tengo que rescatar fundamentalmente algo de Susan Sontag es la libertad y la coherencia de su pensamiento. O sea, esta fuente constante generadora de opinión, incluso en situaciones y acontecimientos fudamentales como, por ejemplo, el último de la guerra de Irak: cómo el pensamiento de ella fue fundamental, ese pensamiento crítico. Digamos, el rol que debe cumplir un intelectual en una sociedad, que es estar constantemente generando polémica, generando opinión y señalando derroteros, caminos. Es una de las grandes pensadoras de nuestro tiempo y de nuestra escena contemporánea. Tuvo un comportamiento, una ética de vida, un compromiso político humano y un pensamiento de gran transparencia. Y esta cosa de que no hay que escribir raro ni difícil para poder decir cosas importantes. Su escritura es impecable. La he leído muchísimo y siento una admiración muy grande por ella. Me gustaron muchos los ensayos, la novela El amante del volcán me parece excelente, es una obra muy compacta que se sostiene en sutotalidad. Y además una cosa que me gustaba mucho eran las intervenciones que hacía con artículos de opinión muy puntuales y breves. Ese tipo de textos era de los que más me gustaban de ella, algunos aparecían en diarios de acá y de Estados Unidos. O, por ejemplo, cuando ella encabezaba cartas y solicitadas, ese tipo de texto breve y muy conciso que es muy difícil sostener." *** Una lucidez arrolladora por Graciela Speranza (Escritora y crítica literaria) "Con la muerte de Susan Sontag se pierde una figura de artista e intelectual difícil de reemplazar, capaz de conciliar como nadie el legado de la cultura europea con la irreverencia norteamericana, capaz, sobre todo, de combinar 'la atención al mundo sensible con la respuesta a los imperativos de la conciencia', para usar sus propias palabras. Cuesta pensar en la muerte. Con una vitalidad y una lucidez arrolladoras, Sontag pasó del ensayo a la ficción, de la literatura al cine, la fotografía o el teatro, como si en la tensión entre imaginación y razón, entre palabra e imagen, buscara un territorio más libre, ajeno a los límites convencionales. El arte o el pensamiento, sin embargo, nunca consiguieron alejarla del sufrimiento del mundo. Basta leer su último libro, Ante el dolor de los demás. Movida por la violencia y los genocidios de las últimas décadas, vuelve a sus célebres argumentos sobre la fotografía, los rectifica y nos deja una advertencia: 'Dejemos que las imágenes de la atrocidad nos habiten. Esas imágenes dicen: esto es lo que los seres humanos son capaces de hacer, lo que hacen incluso por propia voluntad, con entusiasmo y determinación. No lo olvidemos'. Sus viajes frecuentes a Vietnam, Camboya, o Sarajevo, califican, sin decirlo, el argumento. De mi único encuentro con Susan Sontag me queda el registro de una conversación generosa convertida en entrevista y la imagen intraducible de la pasión intelectual -la felicidad del conocimiento y la experiencia del arte- corporizada hasta en los más mínimos gestos. Hacia el final de la entrevista Sontag hizo una defensa encendida de la literatura que quizás, interesadamente, sea mi mejor recuerdo: 'En medio de los lenguajes degradados de los medios masivos, las burocracias y las jergas técnicas, ¿que sería de nosotros si no existiera esta especie de antídoto, de contraejemplo de cómo sentir y pensar? La literatura amplía el mundo. Yo no sería la misma si no hubiese leído a Dostoievsky. La literatura es una educación del corazón y la mente'." *** Un espíritu combativo por Tomas Abraham (Filósofo y escritor) "Fue una mujer lúcida, valiente, interesante. Aunque hasta ahora no pude meterme mucho en sus textos, salvo algunos artículos sueltos, me da mucha pena su muerte. Creo que como más me interesa es como ensayista política. Cuando yo tenía una revista que se llamaba La caja hice traducir y publiqué una nota de ella sobre el estreno y la dirección de una obra de teatro en Sarajevo después de la guerra de Bosnia, de cómo se hizo ese estreno y se preparó una obra de teatro en plena guerra. Era un artículo muy bueno. Esas actitudes, como las que tuvo durante la guerra en Irak ahora, en el aislamiento junto con otros pocos que emitieron una opinión contraria a la mayoría, me hablan de un espíritu muy combativo, muy lúcido. Este es el aspecto suyo que más me interesa." Publicado en Página/12 - Buenos Aires Paraleer la segunda parte: [P/Lx@827] Homenaje a Susan Sontag (II) http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/872 PARALEER A SUSAN: [P/L@725] Susan Sontag: Los valores de la literatura http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/759 [P/L@758] Susan Sontag: Diálogo entre una descendiente de Noé y un pájaro http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/798 Gracias a Ricardo Alvarado y Fede Fernández por su colaboración. Sitio web de este número: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/message/871 ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ Para leer por e@mail Servicio solidario de lecturas por correo electrónico Literatura e Ideas para el Mundo Necesario http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer Ultimos números publicados: [P/Lx@825] A tres años del 20/12 [P/Lx@824] Entrevista a Hermeto Pascoal [P/Lx@823] Eduardo Galeano: Cosas raras del fútbol [P/Lx@822] Zanón necesita todo el apoyo [P/Lx@821] Jorge Majfud: La privatización de Dios Para leer los últimos números encontralos en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/messages Para consultar el índice de P/Lx@ entra en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Indices/indice700.htm Visita nuestro Almacén en: http://ar.groups.yahoo.com/group/paraleer/files/Almacen.htm Se aguardan con entusiasmo tus aportes con material literario afin así como tus críticas sugerencias. Envíalos a paraleer@... o también a paraleer@... 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