P R O @ R T E C L I P
S
Boletim Eletronico do Projeto ProArte Brasil
Ano 7 N.63+64+65 6/2003
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PARTE 2: CURSOS E CAPACITACAO / CURSOS Y CAPACITACION
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@ OXFORD INTERNET INSTITUTE (OII)' SUMMER DOCTORAL PROGRAMME.
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Julho 22- Agosto 9 2003
We are pleased to announce that the Oxford Internet Institute (OII) will be holding a Summer Programme for doctoral students in the field of Internet Studies in Oxford in Summer 2003.
The programme will be open to doctoral students from around the world, and we are currently seeking expressions of interest both from students who may wish to attend as well as from academics who may wish to help with tuition on this Programme.
Further details of the course and whom to contact can be found at our website <http://www.oii.ox.ac.uk>
Please also note that for the time being further information from the OII may be sent to you in this format via the majordomo mailing list at the University of Oxford. If you have already received this information via another list, please accept my apologies. If you do not wish to receive any further information about the OII please email enquiries@....
Any comments or enquiries should also be sent to this address (including notification of your change of address).
Yours,
Daniel Hart
Acting Information Officer
@ CURSOS DE CINEMA E VIDEO EM CUBA (junho dezembro 2003) convenio projeto proarte brasil-escuela internacional de cine y tv, cuba
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(OBS: estes cursos nao tem vestibular nem limite de idade)
#cursos no campus da escuela internacional de cine y tv
san antonio de los banos#
FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA
(3 semanas) junho 30 - julho 18 com KEN PETTERSON (USA) 1500 U$S
REALIZACAO DE DOCUMENTARIOS
(3 semanas) junho 30 -julho 18 com BELKIS VEGA (Cuba) 1500 U$S
ROTEIRO CINEMATOGRAFICO
(2 semanas) julho 7-18 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba) 1000 U$S
EDICAO DIGITAL EM AVID
(2 semanas) julho 21- agosto 1 com ROGER CHRISTIANSEN (EUA) 1200 U$S
TEORIA E PRATICA DA MONTAGEM CINEMATOGRAFICA
(3 semanas) setembro 1- 19 com ALBERTO PONCE (Argentina) 1200 U$S
OFICINA AVANCADA DE ROTEIRO
(5 semanas) setembro 15 -outubro 17 com TERESA DELGADO (Cuba), JULIO CESAR ROJAS (Chile) e SERGIO WOLF (Argentina) 1500 U$S
REALIZACAO DE DOCUMENTARIOS
(3 semanas) setembro 22-outubro 10 com OCTAVIO CORTAZAR (Cuba) 1500 U$S
DA PRODUCAO DE CAMPO A PRODUCAO EXECUTIVA NO MERCADO INTERNACIONAL
(8 semanas) outubro 6-novembro 28 com especialistas internacionais coordenados por SANFORD LIEBERSON (USA-Inglaterra) U$S 2100
OFICINA DE REALIZACAO CINEMATOGRAFICA
(4 semanas) novembro 3 - 28 com HECTOR VEITIA (Cuba) y JORGE FUENTES (Cuba) 1500 U$S
DIRECAO DE CENA
(4 semanas) novembro 3- 28 com MIRIAN LEZCANO (Cuba) 1500 U$S
Estruturas dramaticas.Tecnicas de atuacao, improvisacao. Mis en scene.
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os precos incluem:
matricula + hospedagem + refeicoes na escola
contatos para inscricoes:
Alfredo Calvino / Patricia Martin - Projeto Proarte Brasil - telefax:
022-26291493 (Buzios) celular: 022-92171620
email:
mailto:patriciamartin@...
@ MASTER Y POSTGRADO EN CREACION Y COMUNICACION AUDIOVISUAL PARA MEDIOS INTERACTIVOS de MECAD/ESDi. (Presencial y online) Barcelona
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16 de febrero - 9 de julio de 2004.
Esta abierta la inscripcion para el Master y el Postgrado en Creacion y Comunicacion Audiovisual para Medios Interactivos, especializados en la creacion, produccion y diseno de contenidos audiovisuales en entornos digitales online y offline. Dichos estudios proporcionaran instrumentos metodologicos, conceptuales, esteticos y tecnologicos que permitan un abordaje innovador de los medios audiovisuales. Estan dirigidos a graduados superiores y profesionales con formacion en areas de comunicacion, realizacion de cine, TV y vIdeo, diseno, arte, publicidad y multimedia en general.
Boletim Eletronico do Projeto ProArte Brasil
Ano 7 N.63+64+65 6/2003
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PARTE 2: CURSOS E CAPACITACAO / CURSOS Y CAPACITACION
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@ OXFORD INTERNET INSTITUTE (OII)' SUMMER DOCTORAL PROGRAMME.
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Julho 22- Agosto 9 2003
We are pleased to announce that the Oxford Internet Institute (OII) will be holding a Summer Programme for doctoral students in the field of Internet Studies in Oxford in Summer 2003.
The programme will be open to doctoral students from around the world, and we are currently seeking expressions of interest both from students who may wish to attend as well as from academics who may wish to help with tuition on this Programme.
Further details of the course and whom to contact can be found at our website <http://www.oii.ox.ac.uk>
Please also note that for the time being further information from the OII may be sent to you in this format via the majordomo mailing list at the University of Oxford. If you have already received this information via another list, please accept my apologies. If you do not wish to receive any further information about the OII please email enquiries@....
Any comments or enquiries should also be sent to this address (including notification of your change of address).
Yours,
Daniel Hart
Acting Information Officer
@ CURSOS DE CINEMA E VIDEO EM CUBA (junho dezembro 2003) convenio projeto proarte brasil-escuela internacional de cine y tv, cuba
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(OBS: estes cursos nao tem vestibular nem limite de idade)
#cursos no campus da escuela internacional de cine y tv
san antonio de los banos#
FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA
(3 semanas) junho 30 - julho 18 com KEN PETTERSON (USA) 1500 U$S
REALIZACAO DE DOCUMENTARIOS
(3 semanas) junho 30 -julho 18 com BELKIS VEGA (Cuba) 1500 U$S
ROTEIRO CINEMATOGRAFICO
(2 semanas) julho 7-18 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba) 1000 U$S
EDICAO DIGITAL EM AVID
(2 semanas) julho 21- agosto 1 com ROGER CHRISTIANSEN (EUA) 1200 U$S
TEORIA E PRATICA DA MONTAGEM CINEMATOGRAFICA
(3 semanas) setembro 1- 19 com ALBERTO PONCE (Argentina) 1200 U$S
OFICINA AVANCADA DE ROTEIRO
(5 semanas) setembro 15 -outubro 17 com TERESA DELGADO (Cuba), JULIO CESAR ROJAS (Chile) e SERGIO WOLF (Argentina) 1500 U$S
REALIZACAO DE DOCUMENTARIOS
(3 semanas) setembro 22-outubro 10 com OCTAVIO CORTAZAR (Cuba) 1500 U$S
DA PRODUCAO DE CAMPO A PRODUCAO EXECUTIVA NO MERCADO INTERNACIONAL
(8 semanas) outubro 6-novembro 28 com especialistas internacionais coordenados por SANFORD LIEBERSON (USA-Inglaterra) U$S 2100
OFICINA DE REALIZACAO CINEMATOGRAFICA
(4 semanas) novembro 3 - 28 com HECTOR VEITIA (Cuba) y JORGE FUENTES (Cuba) 1500 U$S
DIRECAO DE CENA
(4 semanas) novembro 3- 28 com MIRIAN LEZCANO (Cuba) 1500 U$S
Estruturas dramaticas.Tecnicas de atuacao, improvisacao. Mis en scene.
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os precos incluem:
matricula + hospedagem + refeicoes na escola
contatos para inscricoes:
Alfredo Calvino / Patricia Martin - Projeto Proarte Brasil - telefax:
022-26291493 (Buzios) celular: 022-92171620
email:
mailto:patriciamartin@...
@ MASTER Y POSTGRADO EN CREACION Y COMUNICACION AUDIOVISUAL PARA MEDIOS INTERACTIVOS de MECAD/ESDi. (Presencial y online) Barcelona
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16 de febrero - 9 de julio de 2004.
Esta abierta la inscripcion para el Master y el Postgrado en Creacion y Comunicacion Audiovisual para Medios Interactivos, especializados en la creacion, produccion y diseno de contenidos audiovisuales en entornos digitales online y offline. Dichos estudios proporcionaran instrumentos metodologicos, conceptuales, esteticos y tecnologicos que permitan un abordaje innovador de los medios audiovisuales. Estan dirigidos a graduados superiores y profesionales con formacion en areas de comunicacion, realizacion de cine, TV y vIdeo, diseno, arte, publicidad y multimedia en general.
El master se compone de una parte presencial y otra a distancia (online).
El postgrado es ntegramente a distancia a traves del aula virtual online.
Fecha de inicio: 16 de febrero y finalizara el 9 de julio de 2004.
Ambos programas cuentan con la colaboracion del Netherlands Media Art Institute, Montevideo/Time Based Arts, Amsterdam, Holanda, y de un comite asesor internacional formado por Joan Antoni Gonzalez i Serret (Institut del Cinema Catala, Barcelona), Heiner Holtappels (Media Art Institute, Montevideo/Time Based Arts, Amsterdam, Holanda), Jorge La Ferla (Universidad de Buenos Aires), Maribel Rodr guez (25-TV), entre otros.
Ya esta abierta la inscripcion.
Para mas informacion:
http://www.mecad.org/master.htm
info2@...
MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDi
Passeig de Gracia, 114, principal
08008 Barcelona (Spain)
Tel: (+34) 93 416 00 00
Fax: (+34) 93 237 74 74
www.mecad.org
@ FGV ABRE INSCRICOES PARA FORMACAO EXECUTIVA EM CINEMA E TV (Rio de Janeiro)
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Estao abertas as inscricoes para a terceira turma do curso de Formacao Executiva em Cinema e TV, oferecido pela Fundacao Getulio Vargas do Rio de Janeiro sob a coordenacao de Leonardo Monteiro de Barros (Conspiracao). As aulas comecam no proximo semestre e o curso tem oito meses de duracao.
A FGV tambem pretende lancar o curso em Sao Paulo ate o final do ano, alem de ministrar seminarios e palestras nos outros centros. Mais informacoes sobre o curso no telefone (21) 2559-5902 ou na Fundacao Getulio Vargas do Rio de Janeiro, na Praia de Botafogo. (fonte: TELA VIVA News)
@ CURSO DE INGENIERIA DE SONIDO POR INTERNET - NIVEL 1. CTEAR (Argentina)
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<http://www.cetear.com/is1.htm>
El curso de "Ingenier a de Sonido, tecnicas, arte y secretos de la mezcla profesional" constituye una de las mas revolucionaria y excitante forma de estudiar la manera en que trabajan los Ingenieros de Sonido, presentes en todas las producciones musicales que escuchamos habitualmente. Utilizando nicamente un programa de mezcla y un par de monitores o auriculares, sientese frente a su consola virtual, con todos los procesadores, todos los efectos, todas la posibilidades de ecualizacion y trabaje con cada uno de los instrumentos, al igual que un ingeniero profesional, creando el producto final de una mezcla con su sello propio. Recuerde que a su lado estaran nuestros expertos, con a os de experiencia, que iran acompa ando sus progresos. Para hacerse una idea mas exacta de como es el trabajo vea la <http://www.cetear.com/mixerpre.htm>pelicula de 30 seg (150 Kb) que hemos preparado como demostracion. Alumnos de mas de veinte paises estan en estos momentos realizando este curso.
@ SEMINARIO TALLER INTERNACIONAL PARA JOVENES REALIZADORES EN FRANCIA.Festival de Cine 3 Continentes
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25 de noviembre al 5 de diciembre, 2003
En el marco del Festival de Cine 3 Continentes se dictara este seminario para jovenes realizadores del 25 de noviembre al 5 de diciembre. Su finalidad es afianzar conocimientos respecto a la formacion, la escritura y el desarrollo de proyectos, enfocados hacia la coproduccion, cofinanciamiento y distribucion. Busca ademas, familiarizar a los productores con la actividad cinematografica europea y colaborar con futuros contactos para un eventual financiamiento de proyectos. Algunos de los requisitos para participar son: hablar ingles o frances y poseer un proyecto de largometraje de ficcion para cine.
festival@...
www.3continents.com
@ TALLER DE REALIZACIiN CINEMATOGRAFICA ARGUMENTAL. Semestre Internacional de Educacion Abierta en Realizacion Cinematografica y Audiovisual "Tomas Gutierrez Alea" (Bogota, Colombia)
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24 de junio al 11 de julio, 2003
Del 24 de junio al 11 de julio se llevara a cabo este seminario, dictado por los cineastas Fernando Perez de Cuba y Lisandro Duque de Colombia. Entre los temas que se abordaran: "Dramaturgia y guion cinematografico" y "Direccion, puesta en escena y montaje". El seminario hace parte del Semestre Internacional de Educacion Abierta en Realizacion Cinematografica y Audiovisual "Tomas Gutierrez Alea" que actualmente se desarrolla en Bogota y es organizado por el Grupo de Comunicaciones La Isla al Mediodia
laisla_mediodia@...
laisla_mediodia@...
@ Seminario APUNTES PARA PENSAR EN LA IMAGEN EN BLACK MARIA (Colombia)
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5 de julio
Este seminario dara a conocer los aspectos mas representativos del cine desde la imagen misma pasando por lo filosofico, lo relevante y lo virtual del cine como arte, visto a partir de pel culas contemporaneas que se exhibiran a los participantes: Jacovan de Dornnael, A/Safe/Place de Harry Jagdon, Wonderland de Michael Wittembortong, Hasband de John Casavettes y Exotica de Atom Egoyan. Estos apuntes entorno a los elementos que hacen del cine un arte sera dictado por Augusto Bernal. Fecha de iniciacion: 5 de julio.
blackmaria@...
www.blackmaria.edu.co
@ CURSO "DESARROLLO DE PROYECTOS PARA DOCUMENTALES DE CREACION". Escuela de Comunicacion Social de la Universidad del Valle (Colombia)
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11 al 21de agosto, 2003
La Escuela de Comunicacion Social de la Universidad del Valle ofrece el curso "Desarrollo de Proyectos para Documentales de Creacion" dictado por la productora y realizadora Diana Cuellar, egresada de la Escuela de Comunicacion Social de Univalle y estudio el Master de documental de creacion en la Universidad Autonoma de Barcelona. El curso esta estructurado en una practica en donde cada alumno debe asistir al taller con una idea clara de documental. Se brindara informacion basica sobre el sistema de produccion y realizacion documental actualmente en Europa y en especial en Espa a. Se contara con Moshe Pesach como director invitado. Paralelamente se proyectara un ciclo de documentales europeos de los ltimos a os. El curso se dictara del 11 al 21de agosto con previa inscripcion.
spchava@...
@ OFICINA DE RADIOJORNALISMO NA CRIARTE, EM NITEROI (RJ)
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28 junho e 5 de julho, 2003
Ja estao abertas as inscricoes para a Oficina de Radiojornalismo na Ong Criarte Casa de Arte & Cultura -, em Niteroi (RJ). As aulas acontecerao nos dias 28 junho e 5 de julho (sabado), de 9h as 17h (com intervalo de 2 horas para o almoco). O curso sera ministrado pela jornalista Lidia Freire, que atuou em conhecidas emissoras do Rio de Janeiro: Globo, Jornal do Brasil e MEC.
Qualquer um com pode frequentar as aulas, desde alunos de Comunicacao ate leigos que se interessam pelo veiculo "radio". Exige-se nivel universitario (em curso ou completo). Importante: a turma reduzido de alunos.
O objetivo do curso e dar uma visao sobre o funcionamento do departamento de jornalismo de uma emissora, focalizando os seguintes assuntos:
- reportagem
- redacao espec fica para radio
- edicao
- locucao
- entrevista
Como material didatico, os alunos receberao uma completa apostila com os temas abordados em sala de aula. Nas aulas, eminentemente praticas, os participantes terao oportunidade de redigir, gravar e ouvir o produto final. Para isso, serao utilizados os seguintes equipamentos:
- MD ( minidisc) ou gravador digital
- Microfone
INVESTIMENTO (inclui apostila)
R$ 200,00 (a vista)
R$ 220,00 em 2X
INFORMACAO
Horario: 9h as 12h e de 13h as 20h
Inscricoes ate 25 de junho
Tel.: (21) 2719-6405/ 2620-2487
CRIARTE CASA DE ARTE & CULTURA criartecac@...
Rua Jose Clemente 30/ 2 andar * - Centro
Niteroi, RJ
* A um quarteirao da Estacao das Barcas
@ NOVOS Cursos de curta duracao JUNHO e JULHO de 2003. ESCOLA DE CINEMA DARCY RIBEIRO
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DIRECAO CINEMATOGR FICA
(Iniciacao)
Prof. Jose Joffily
Periodo: 24 de junho a 17 de julho
Horario: tercas e quintas, das 18:30 as 21h
Valor: uma parcela de R$200,00
Pre-requisito: 2o grau completo
A CONTINUIDADE E A CONSTRUCAO DO FILME
Profa. SONIA BRANCO
Periodo: 23 de junho a 23 de julho
Horario: segundas e quartas, das 18:30 as 21h
Valor: uma parcela de R$150,00
Pre-requisito: 1o grau completo
Fotografia Basica
Profa. CL UDIA SANZ
Periodo: 23 de junho a 1 de agosto
Horario: segundas e sextas, das 18 as 21h, e duas aulas externas nos dias 5 e 7 de julho (sabados), das 10 as 13h.
laisla_mediodia@...
@ Seminario APUNTES PARA PENSAR EN LA IMAGEN EN BLACK MARIA (Colombia)
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5 de julio
Este seminario dara a conocer los aspectos mas representativos del cine desde la imagen misma pasando por lo filosofico, lo relevante y lo virtual del cine como arte, visto a partir de pel culas contemporaneas que se exhibiran a los participantes: Jacovan de Dornnael, A/Safe/Place de Harry Jagdon, Wonderland de Michael Wittembortong, Hasband de John Casavettes y Exotica de Atom Egoyan. Estos apuntes entorno a los elementos que hacen del cine un arte sera dictado por Augusto Bernal. Fecha de iniciacion: 5 de julio.
blackmaria@...
www.blackmaria.edu.co
@ CURSO "DESARROLLO DE PROYECTOS PARA DOCUMENTALES DE CREACION". Escuela de Comunicacion Social de la Universidad del Valle (Colombia)
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11 al 21de agosto, 2003
La Escuela de Comunicacion Social de la Universidad del Valle ofrece el curso "Desarrollo de Proyectos para Documentales de Creacion" dictado por la productora y realizadora Diana Cuellar, egresada de la Escuela de Comunicacion Social de Univalle y estudio el Master de documental de creacion en la Universidad Autonoma de Barcelona. El curso esta estructurado en una practica en donde cada alumno debe asistir al taller con una idea clara de documental. Se brindara informacion basica sobre el sistema de produccion y realizacion documental actualmente en Europa y en especial en Espa a. Se contara con Moshe Pesach como director invitado. Paralelamente se proyectara un ciclo de documentales europeos de los ltimos a os. El curso se dictara del 11 al 21de agosto con previa inscripcion.
spchava@...
@ OFICINA DE RADIOJORNALISMO NA CRIARTE, EM NITEROI (RJ)
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28 junho e 5 de julho, 2003
Ja estao abertas as inscricoes para a Oficina de Radiojornalismo na Ong Criarte Casa de Arte & Cultura -, em Niteroi (RJ). As aulas acontecerao nos dias 28 junho e 5 de julho (sabado), de 9h as 17h (com intervalo de 2 horas para o almoco). O curso sera ministrado pela jornalista Lidia Freire, que atuou em conhecidas emissoras do Rio de Janeiro: Globo, Jornal do Brasil e MEC.
Qualquer um com pode frequentar as aulas, desde alunos de Comunicacao ate leigos que se interessam pelo veiculo "radio". Exige-se nivel universitario (em curso ou completo). Importante: a turma reduzido de alunos.
O objetivo do curso e dar uma visao sobre o funcionamento do departamento de jornalismo de uma emissora, focalizando os seguintes assuntos:
- reportagem
- redacao espec fica para radio
- edicao
- locucao
- entrevista
Como material didatico, os alunos receberao uma completa apostila com os temas abordados em sala de aula. Nas aulas, eminentemente praticas, os participantes terao oportunidade de redigir, gravar e ouvir o produto final. Para isso, serao utilizados os seguintes equipamentos:
- MD ( minidisc) ou gravador digital
- Microfone
INVESTIMENTO (inclui apostila)
R$ 200,00 (a vista)
R$ 220,00 em 2X
INFORMACAO
Horario: 9h as 12h e de 13h as 20h
Inscricoes ate 25 de junho
Tel.: (21) 2719-6405/ 2620-2487
CRIARTE CASA DE ARTE & CULTURA criartecac@...
Rua Jose Clemente 30/ 2 andar * - Centro
Niteroi, RJ
* A um quarteirao da Estacao das Barcas
@ NOVOS Cursos de curta duracao JUNHO e JULHO de 2003. ESCOLA DE CINEMA DARCY RIBEIRO
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DIRECAO CINEMATOGR FICA
(Iniciacao)
Prof. Jose Joffily
Periodo: 24 de junho a 17 de julho
Horario: tercas e quintas, das 18:30 as 21h
Valor: uma parcela de R$200,00
Pre-requisito: 2o grau completo
A CONTINUIDADE E A CONSTRUCAO DO FILME
Profa. SONIA BRANCO
Periodo: 23 de junho a 23 de julho
Horario: segundas e quartas, das 18:30 as 21h
Valor: uma parcela de R$150,00
Pre-requisito: 1o grau completo
Fotografia Basica
Profa. CL UDIA SANZ
Periodo: 23 de junho a 1 de agosto
Horario: segundas e sextas, das 18 as 21h, e duas aulas externas nos dias 5 e 7 de julho (sabados), das 10 as 13h.
Valor: uma parcela de R$150,00
A Escola de Cinema Darcy Ribeiro esta ampliando o curriculo dos cursos oferecidos, com uma nova programacao para os meses de junho e julho, que atende o publico em geral interessado nas realizacoes e producoes que envolvem o saber e o fazer cinematografico.
Serao cursos introdutorios, de curta duracao, para a formacao nas areas de Direcao Cinematografica (Jose Joffily), Direcao de Arte (Carlos Liuzzi), Continuidade (Sonia Branco), alem de um curso basico de Fotografia estatica (Claudia Sanz).
As inscricoes devem ser feitas na Secretaria da Escola (Rua da Alfandega no 5 - Centro, Rio de Janeiro), das 12 as 20 horas, entre os dias 2 e 23 de junho proximo. Os documentos solicitados para a inscricao sao: copia de documento comprobatorio de escolaridade e curriculo. O pagamento das parcelas dos cursos devera ser feito ate o primeiro dia de aula. O inicio dos cursos esta sujeito a um numero minimo de inscricoes.
Os certificados de frequencia dos cursos serao emitidos para os alunos que tiverem o minimo obrigatorio de presencas (75% das aulas).
www.escoladarcyribeiro.org.br
rua da alfandega no 5 (esquina com a 1o de marco)
Rio de Janeiro
2233-0224 / 2516-6514
@ TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES PARA LARGOMETRAJES DE FICCION. ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
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9 de julio
dictado por Enrique Fernandez
OBJETIVOS:
Explorar las fuentes que proveen temas para las historias. Desarrollar y perfeccionar una tecnica sencilla para la escritura de guiones de largometrajes. Gestionar esos guiones para que puedan eventualmente transformarse en peliculas.
ENRIQUE FERNANDEZ es Profesor, Guionista y Realizador Cinematografico. Docente de Guion en la Escuela de Cine del Uruguay. Obtuvo el Premio FONA 2002 por El Bano del Papa, Mencion por Milagro en Melo y el Primer Premio del INA por Punga. Ha sido invitado en los festivales de Amiens, Nantes, Los Angeles ( en dos oportunidades) , Gramado, Leipzig y Mannheim y ha participado en los Talleres de Guiones de la Motion Pictures Association en Miami (USA), Syd Field y beca Fulbright. Realizador de documentales y ficcion exhibidos y premiados en Uruguay, Alemania, Espana, Austria y Peru. Guionista de Otario, Macanudo y La 33 (luego Corazon de Fuego), entre otros.
DURACION: 5 meses.
FRECUENCIA: una vez semanal en clases de 3 horas.
HORARIO : 19.30 a 22.30 hs.
INICIO : miercoles 9 de julio
CUPOS LIMITADOS : 15 plazas maximo.
INSCRIPCIONES ABIERTAS
LUNES A VIERNES DE 10 a 22 HS
ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
ALEJANDRO CHUCARRO 1036 PISO 3
T: 707- 6389 / 709- 7637
@ CURSO DE FORMACI N PROFESIONAL. ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
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1 de julio 2003
Incluye :
ADOBE PREMIER
Tarjetas de video, influencias en el programa y diferentes tarjetas. Digitalizacion por entradas analogicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Titulos, tituladora, sobre impresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y multiples pistas a la vez. Digitalizacion.
TEORIA DEL SONIDO
Funciones de la banda sonora. Espacio acustico. Percepcion. Componentes y caracteristicas : voces, musicas, ambientes y efectos. Puntuacion y ritmo. Voces : teatral, narrativa y emotiva. Musica: ritmo y tiempo. Elasticidad temporal. Efectos : tipologia. El silencio como efecto. Ritmo y puntuacion. Ambientes. Analisis de bandas sonoras. Parametros de estilo. Su utilizacion a nivel narrativo y en relacion al montaje de imagen. Sincronia, asincronia y acusmatizacion. Postproduccion. Cortes de edicion, montaje de audio, mezcla, masterizado. Formatos de grabacion, codigo de tiempo.
EDICION DE SONIDO
Introduccion a la edicion digital. Soundforge. Interfases. Formatos de archivo. Herramientas. Zoom. Volumen. Marcas, regiones, playlist. Filtros : ecualizadores, dinamicos, reverb y eco. Grabacion. Wavelab. Edicion por archivo. Plug-ins y process. Edicion multipista. Manejo de pistas. Manejo de clips. Fundidos. Crossfades. Volumenes y paneos.
MONTAJE
A Escola de Cinema Darcy Ribeiro esta ampliando o curriculo dos cursos oferecidos, com uma nova programacao para os meses de junho e julho, que atende o publico em geral interessado nas realizacoes e producoes que envolvem o saber e o fazer cinematografico.
Serao cursos introdutorios, de curta duracao, para a formacao nas areas de Direcao Cinematografica (Jose Joffily), Direcao de Arte (Carlos Liuzzi), Continuidade (Sonia Branco), alem de um curso basico de Fotografia estatica (Claudia Sanz).
As inscricoes devem ser feitas na Secretaria da Escola (Rua da Alfandega no 5 - Centro, Rio de Janeiro), das 12 as 20 horas, entre os dias 2 e 23 de junho proximo. Os documentos solicitados para a inscricao sao: copia de documento comprobatorio de escolaridade e curriculo. O pagamento das parcelas dos cursos devera ser feito ate o primeiro dia de aula. O inicio dos cursos esta sujeito a um numero minimo de inscricoes.
Os certificados de frequencia dos cursos serao emitidos para os alunos que tiverem o minimo obrigatorio de presencas (75% das aulas).
www.escoladarcyribeiro.org.br
rua da alfandega no 5 (esquina com a 1o de marco)
Rio de Janeiro
2233-0224 / 2516-6514
@ TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES PARA LARGOMETRAJES DE FICCION. ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
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9 de julio
dictado por Enrique Fernandez
OBJETIVOS:
Explorar las fuentes que proveen temas para las historias. Desarrollar y perfeccionar una tecnica sencilla para la escritura de guiones de largometrajes. Gestionar esos guiones para que puedan eventualmente transformarse en peliculas.
ENRIQUE FERNANDEZ es Profesor, Guionista y Realizador Cinematografico. Docente de Guion en la Escuela de Cine del Uruguay. Obtuvo el Premio FONA 2002 por El Bano del Papa, Mencion por Milagro en Melo y el Primer Premio del INA por Punga. Ha sido invitado en los festivales de Amiens, Nantes, Los Angeles ( en dos oportunidades) , Gramado, Leipzig y Mannheim y ha participado en los Talleres de Guiones de la Motion Pictures Association en Miami (USA), Syd Field y beca Fulbright. Realizador de documentales y ficcion exhibidos y premiados en Uruguay, Alemania, Espana, Austria y Peru. Guionista de Otario, Macanudo y La 33 (luego Corazon de Fuego), entre otros.
DURACION: 5 meses.
FRECUENCIA: una vez semanal en clases de 3 horas.
HORARIO : 19.30 a 22.30 hs.
INICIO : miercoles 9 de julio
CUPOS LIMITADOS : 15 plazas maximo.
INSCRIPCIONES ABIERTAS
LUNES A VIERNES DE 10 a 22 HS
ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
ALEJANDRO CHUCARRO 1036 PISO 3
T: 707- 6389 / 709- 7637
@ CURSO DE FORMACI N PROFESIONAL. ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
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1 de julio 2003
Incluye :
ADOBE PREMIER
Tarjetas de video, influencias en el programa y diferentes tarjetas. Digitalizacion por entradas analogicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Titulos, tituladora, sobre impresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y multiples pistas a la vez. Digitalizacion.
TEORIA DEL SONIDO
Funciones de la banda sonora. Espacio acustico. Percepcion. Componentes y caracteristicas : voces, musicas, ambientes y efectos. Puntuacion y ritmo. Voces : teatral, narrativa y emotiva. Musica: ritmo y tiempo. Elasticidad temporal. Efectos : tipologia. El silencio como efecto. Ritmo y puntuacion. Ambientes. Analisis de bandas sonoras. Parametros de estilo. Su utilizacion a nivel narrativo y en relacion al montaje de imagen. Sincronia, asincronia y acusmatizacion. Postproduccion. Cortes de edicion, montaje de audio, mezcla, masterizado. Formatos de grabacion, codigo de tiempo.
EDICION DE SONIDO
Introduccion a la edicion digital. Soundforge. Interfases. Formatos de archivo. Herramientas. Zoom. Volumen. Marcas, regiones, playlist. Filtros : ecualizadores, dinamicos, reverb y eco. Grabacion. Wavelab. Edicion por archivo. Plug-ins y process. Edicion multipista. Manejo de pistas. Manejo de clips. Fundidos. Crossfades. Volumenes y paneos.
MONTAJE
Diferencia entre montar y editar. Film, video y digital. Edicion off line y edicion on line. Planificacion del montaje. La organizacion del espacio. Organizacion del espacio in y utilizacion del espacio off. La construccion del punto de vista. Direccionalidad. Relacion entre camara y sujeto. Eje de accion. La organizacion del tiempo. Las elipsis de tiempo. Flashbacks. Manejo del tiempo narrativo. La continuidad. Continuidad en el rodaje. Rol del continuista. Teoria del montaje. Introduccion al desarrollo de las distintas teorias del montaje : Lumiere, Melies, Klueschov, Einsenstein, Pudovkin, Griffith.
AFTER EFFECTS
Caracteristicas del programa. Area de trabajo. Proyectos, ventanas y paletas. Archivos. Composicion. Manejo y animacion de capas. Mascaras y transparencias. Efectos. Tracking. Rendering. Pintura vectorial.
Inicio : 1o. de julio
Cupos limitados : 12 lugares
Frecuencia : lunes, miercoles y sabados o
martes, jueves y sabados
INSCRIPCIONES ABIERTAS
lunes a viernes de 10 a 22 hs
sabados de 14 a 18 hs
ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
Alejandro Chucarro 1036 piso 3
T: 707 6389 - 709 7637
@ CURSO DE DIRECAO E MONTAGEM EM POA. INSTITUTO ESTADUAL DE CINEMA-IECINE (Porto Alegre)
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8 - 25 de julho, 2003
O Instituto Estadual de Cinema-IECINE (www.iecine.rs.gov.br ), promove de 8 a 25 de julho, a oficina de "Direcao e Montagem", , que se realizara na Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre). A Oficina tem por objetivo mostrar os principios basicos da producao audiovisual em cinema, com enfoque no trabalho de "direcao e montagem" atraves de exercicios praticos e a realizacao de um curta-metragem em video. As matriculas custam R$ 150,00 e deverao ser efetuadas na CCMQ (Rua dos Andradas, 736). Maiores informacoes pelos telefones (51) 3286.1900 e (51) 3286.8100, ou atraves do e-mail iecine@...
@ OFICINAS EXPERIMENTAIS DE CINEMA 2003
PERSPECTIVAS DO DOCUMENT RIO. PROGRAMA DE EXTENSAO DA FAMECOS-PUCRS, DEPARTAMENTO DE JORNALISMO e PR -REITORIA DE EXTENSAO UNIVERSIT RIA.
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julho- dezembro 2003
PROGRAMA DETALHADO
M DULO I
FERRAMENTAS DO DOCUMENT RIO/ 24H
c Uma abordagem intensiva e criativa das caracteristicas do processo de realizacao do documentario, incluindo a selecao dos temas, a pesquisa e a formatacao do roteiro, a producao e a finalizacao.
c Russell Porter e atualmente diretor do Programa de Documentarios do Michael Rabiger Center for Documentary, do Columbia College, em Chicago. Participou da realizacao de centenas de documentarios para emissoras de televisao, produtores independentes e escolas de cinema, em diversos paises, atuando como roteirista, diretor, produtor, editor de roteiros, consultor e professor. Lecionou na Escola Australiana de Cinema, Televisao e Radio, em Melbourne, na EICTV, em Cuba e no IORTV, em Madri, entre outras. Tem quatro obras publicadas sobre documentarios. As aulas serao ministradas em espanhol.
DE 30 DE JUNHO A 5 JULHO, DAS 14H AS 18H
M DULO 2
O CINEMA DE NAO-FICCAO, HIST RIA E LINGUAGEM/ 20h
> Analise da origem e evolucao do documentario. Ficcao e nao-ficcao nos principais movimentos cinematograficos. A contribuicao do documentario na formacao da linguagem cinematografica. Panorama das tendencias atuais do documentario. O classico e o experimental.
> Glenio Povoas e Mestre em Cinema pela ECA-USP, professor de cinema da FAMECOS, pesquisador com trabalhos publicados, atuando tambem como roteirista e diretor de cinema e televisao.
DE 14 A 18 DE JULHO, DAS 14H AS 18H.
M DULO 3
NARRATIVAS AUDIOVISUAIS/ 20H
>As caracteristicas universais do processo narrativo; o especifico da narrativa audiovisual, considerando as matrizes sonora, visual e verbal; a criacao de obras narrativas cinematograficas com imagens tecnicas considerando os campos estetico, tecnico e dramatico; a estruturacao narrativa e a formatacao dos roteiros para obras de ficcao e nao-ficcao.
>Carlos Gerbase e Doutor em Comunicacao pela FAMECOS, onde leciona fotografia, cinema e televisao. Roteirista e diretor experiente, realizou filmes como Verdes Anos (1984) e Tolerancia (2000)e diversas minisseries e especiais para televisao.
DE 04 a 08 de agosto, DAS 14H AS
18H
M DULO 4
PROJETO DE PRODUCAO/ 20H
> Posicionamento do documentario na Industria Audiovisual. Analise das caracteristicas do metodo de producao para o documentario; preparacao, producao e finalizacao. Formatacao de projetos, planejamento de producao, equipe tecnica e funcoes.
> Joao Guilherme Barone e Mestre em Comunicacao e Industria Audiovisual pela Universidade Internacional da Andaluzia, Espanha, professor de cinema e televisao da FAMECOS, roteirista e diretor com centenas de documentarios realizados para instituicoes e emissoras de televisao.
DE 11 A 15 DE AGOSTO, DAS 14H AS 18H
M DULO 5
FUNDAMENTOS DA MONTAGEM (seminario)- 20H
y Um seminario intensivo para analisar os fundamentos teoricos da montagem cinematografica como elemento essencial a construcao da narrativa. A arte e a tecnica da montagem no documentario.
y Maria Dora G. Mourao e Doutora em Cinema pela ECA-USP, onde leciona disciplinas de montagem cinematografica e responde pela chefia do Departamento de Cinema, Televisao e Radio. Autora do livro Cinema e Montagem, SP, Ed. tica, 1987. E fundadora e presidente do Forum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual-FORCINE.
DE 20 A 23 DE AGOSTO,DAS 14H AS 19H
M DULO 6
CAPTACAO DE IMAGEM - 24H
y As origens da fotografia no cinema, o principio de funcionamento das cameras cinematograficas e de video; diferencas entre os suportes filmicos e magneticos; utilizacao de cameras digitais com luz natural e artificial no documentario; exercicios praticos de captacao de imagens.
y Jaime Lerner e diretor de fotografia e realizador com larga experiencia no mercado audiovisual. Diretor do documentario de longa-metragem Harmonia (2001).
DE 01 A 06 DE SETEMBRO, DAS 14H AS 18H
M DULO 7
OFICINA DE REALIZACAO - 60h - 15 encontros
PROF.Dr. CARLOS GERBASE e
PROF. Me JOAO GUILHERME BARONE
DE 15 DE SETEMBRO A 30 DE DEZEMBRO
As tercas-feiras, das 14h as 18h.
> serao formadas duas equipes para o desenvolvimento de dois projetos de documentarios, produzidos em video digital com finalizacao em sistema nao-linear.
OFICINAS EXPERIMENTAIS DE CINEMA
Realizacao: PROGRAMA DE EXTENSAO DA FAMECOS-PUCRS, DEPARTAMENTO DE JORNALISMO e PR -REITORIA DE EXTENSAO UNIVERSIT RIA.
Apoio: FUJIFILM DO BRASIL, QUANTA ILUMINACAO, LABO CINE, CINEMA COPIAGENS E REVELACOES, INSTITUTO ESTADUAL DE CINEMA/RS, LAMO, ECA-USP, APTC-ABD/RS, KO PRODUCOES.
Coordenacao: Prof. Joao Guilherme Barone (barone@...)
Informacoes e inscricoes: PR -REITORIA DE EXTENSAO UNIVERSIT RIA, PREDIO 40, SALA 201, FONES 51 3320-3680, 3320-3543 (proex@...).
@ LABORATORIO GOTTELBORN: Laboratorio de Interaccion inicia su primer taller experimental en arte interactivo, tecnologia en medios de comunicacion y ambientes
virtuales.
==========================================
1-14 de julio de 2003
Laboratorio de Interaccion inicia su primer taller experimental en arte interactivo, tecnologia en medios de comunicacion y ambientes virtuales.
Gottelborn, la antigua mina de carbonoSaarland, Alemania.
1ero de julio al 14 de julio de 2003
La antigua mina de carbon se transforma en un paisaje cambiante de cultura industrial, en un espacio inesperado donde emergen proyectos integrantes de investigacion artistica y cientifica.
Este primer taller de tecnologias en medios de comunicacion, arte interactivo y ambiente virtual iniciara procesos de transicion y transformacion infraestructural.
Los participantes examinaran vinculos entre la realidad y la realidad virtual, entre el cuerpo y el ambiente, entre el movimiento, el sonido, y el espacio visual y los aplicaran a la naturaleza de nuestra arquitectura postindustrial.
El publico podra atestiguar lo investigado visitando nuestra exposicion/representacion el sabado, 12 de julio.
Gottelborn Wechselwirkung apoya el desarrollo de convergencias en multimedia, en ambientes sensibles y en funcionamientos por medio de la red. Los resultados serviran para generar nuevos medios interactivos y
tecnologias de comunicacion. El taller de verano 2003 tanto como el proyecto en si son financiados por IKS (Industriekultur Saar) y otros patrocinadores privados.
M DULO 4
PROJETO DE PRODUCAO/ 20H
> Posicionamento do documentario na Industria Audiovisual. Analise das caracteristicas do metodo de producao para o documentario; preparacao, producao e finalizacao. Formatacao de projetos, planejamento de producao, equipe tecnica e funcoes.
> Joao Guilherme Barone e Mestre em Comunicacao e Industria Audiovisual pela Universidade Internacional da Andaluzia, Espanha, professor de cinema e televisao da FAMECOS, roteirista e diretor com centenas de documentarios realizados para instituicoes e emissoras de televisao.
DE 11 A 15 DE AGOSTO, DAS 14H AS 18H
M DULO 5
FUNDAMENTOS DA MONTAGEM (seminario)- 20H
y Um seminario intensivo para analisar os fundamentos teoricos da montagem cinematografica como elemento essencial a construcao da narrativa. A arte e a tecnica da montagem no documentario.
y Maria Dora G. Mourao e Doutora em Cinema pela ECA-USP, onde leciona disciplinas de montagem cinematografica e responde pela chefia do Departamento de Cinema, Televisao e Radio. Autora do livro Cinema e Montagem, SP, Ed. tica, 1987. E fundadora e presidente do Forum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual-FORCINE.
DE 20 A 23 DE AGOSTO,DAS 14H AS 19H
M DULO 6
CAPTACAO DE IMAGEM - 24H
y As origens da fotografia no cinema, o principio de funcionamento das cameras cinematograficas e de video; diferencas entre os suportes filmicos e magneticos; utilizacao de cameras digitais com luz natural e artificial no documentario; exercicios praticos de captacao de imagens.
y Jaime Lerner e diretor de fotografia e realizador com larga experiencia no mercado audiovisual. Diretor do documentario de longa-metragem Harmonia (2001).
DE 01 A 06 DE SETEMBRO, DAS 14H AS 18H
M DULO 7
OFICINA DE REALIZACAO - 60h - 15 encontros
PROF.Dr. CARLOS GERBASE e
PROF. Me JOAO GUILHERME BARONE
DE 15 DE SETEMBRO A 30 DE DEZEMBRO
As tercas-feiras, das 14h as 18h.
> serao formadas duas equipes para o desenvolvimento de dois projetos de documentarios, produzidos em video digital com finalizacao em sistema nao-linear.
OFICINAS EXPERIMENTAIS DE CINEMA
Realizacao: PROGRAMA DE EXTENSAO DA FAMECOS-PUCRS, DEPARTAMENTO DE JORNALISMO e PR -REITORIA DE EXTENSAO UNIVERSIT RIA.
Apoio: FUJIFILM DO BRASIL, QUANTA ILUMINACAO, LABO CINE, CINEMA COPIAGENS E REVELACOES, INSTITUTO ESTADUAL DE CINEMA/RS, LAMO, ECA-USP, APTC-ABD/RS, KO PRODUCOES.
Coordenacao: Prof. Joao Guilherme Barone (barone@...)
Informacoes e inscricoes: PR -REITORIA DE EXTENSAO UNIVERSIT RIA, PREDIO 40, SALA 201, FONES 51 3320-3680, 3320-3543 (proex@...).
@ LABORATORIO GOTTELBORN: Laboratorio de Interaccion inicia su primer taller experimental en arte interactivo, tecnologia en medios de comunicacion y ambientes
virtuales.
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1-14 de julio de 2003
Laboratorio de Interaccion inicia su primer taller experimental en arte interactivo, tecnologia en medios de comunicacion y ambientes virtuales.
Gottelborn, la antigua mina de carbonoSaarland, Alemania.
1ero de julio al 14 de julio de 2003
La antigua mina de carbon se transforma en un paisaje cambiante de cultura industrial, en un espacio inesperado donde emergen proyectos integrantes de investigacion artistica y cientifica.
Este primer taller de tecnologias en medios de comunicacion, arte interactivo y ambiente virtual iniciara procesos de transicion y transformacion infraestructural.
Los participantes examinaran vinculos entre la realidad y la realidad virtual, entre el cuerpo y el ambiente, entre el movimiento, el sonido, y el espacio visual y los aplicaran a la naturaleza de nuestra arquitectura postindustrial.
El publico podra atestiguar lo investigado visitando nuestra exposicion/representacion el sabado, 12 de julio.
Gottelborn Wechselwirkung apoya el desarrollo de convergencias en multimedia, en ambientes sensibles y en funcionamientos por medio de la red. Los resultados serviran para generar nuevos medios interactivos y
tecnologias de comunicacion. El taller de verano 2003 tanto como el proyecto en si son financiados por IKS (Industriekultur Saar) y otros patrocinadores privados.
El taller reunira un equipo de colaboradores interdisciplinarios provenientes de diversos campos: video y sonido interactivo, telepresencia, arquitectura, escultura e informatica. Dentro de este laboratorio los artistas, coreografos, compositores, programadores y
cientificos exploraran arquitecturas generadas por medio de sistemas de informatica, tecnologias en performance y telepresencia en la red.
Director del proyecto: Johannes Birringer (Laboratorio de Danza y Technologia Houston, Tejas)
Coordinadora del taller: Uschi Schmidt-Lehnhard, Saarbrucken
Cuota de inscripcion para artistas y tecnicos:
E400.00 (taller completo) o E50.00 por dia.
Sitio Web:
http://www.aliennationcompany.com/gallery/goet.htm
Mas informacion:
Para solicitudes de admision (cupo limitado) o preguntas relacionadas a los componentes artisticos o de logistica organizativa favor de ponerse en contacto via correo electronico con Lenhard-Schmidt-Fehringer@... o birringer.1@...
Favor de enviar su solicitud via correo aereo a la siguiente direccion:
Tanja Degener
IndustrieKultur Saar GmbH
Zum Schacht
66287 Quierschied-Gottelborn, Deutschland
Anotacion: El laboratorio cuenta con espacios de trabajo y equipo para medios electronicos y de comunicacion. Aunque el proyecto no proporciona apoyo financiero para gastos de desplazamiento, si dispone de alojamiento dentro del recinto minero a cambio de una pequena cuota.
@ WORKSHOP DE PRODUCAO CINEMATOGR FICA PARA PRODUTORES PROFISSIONAIS DO
MERCOSUL E DO ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL
E LANCADO EM PORTO ALEGRE
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15 - 20 de agosto 2003
Entre 15 e 20 de agosto deste ano, a Motion Picture Association, a PUC-RS e a UNISINOS realizam em Porto Alegre o Workshop de Producao Cinematografica para Produtores Profissionais do Mercosul e do Estado do Rio grande do Sul.
Este Workshop, em forma de curso intensivo, com duracao de cinco dias, e destinado a nova geracao de produtores de longa-metragem que atuam nos paises do Mercosul (Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai) e em seus membros associados, Chile e Bolivia.
Alem do Workshop destinado a 50 produtores dos paises participantes, incluindo 10 do Estado do Rio Grande do Sul, que sera realizado na PUC-RS, havera uma serie especial de conferencias para estudantes universitarios de comunicacao e cinema de todo o Estado do Rio Grande do Sul. Estas conferencias, a serem realizadas na UNISINOS, terao os mesmos professores e temas do Workshop para Produtores Profissionais.
Havera tambem uma grande Mesa Redonda aberta ao publico durante o Festival de Cinema de Gramado no dia 20 de agosto, a ser conduzida pelos professores do Workshop, para debater com todos os interessados novos modelos de producao audiovisual para a America Latina.
Durante os cinco dias de duracao deste curso, serao realizadas palestras, analises e estudos de caso, ministrados por cinco renomados professores e
profissionais do meio cinematografico independente norte-americano e internacional.
Sera a primeira atividade avancada do genero a ser realizada em Porto Alegre, e tratara de todas as fases da producao cinematografica, tomando como referencia a bem sucedida experiencia do cinema independente americano.
Serao abordadas todas as etapas que envolvem a genese de realizacao de um filme, da concepcao do projeto ao desenvolvimento do roteiro, passando por
seus complexos mecanismos de producao, comercializacao e distribuicao no
mercado.
Este Workshop faz parte da serie de cursos promovidos pela MPA na America Latina, cujos objetivos sao:
1) A busca de parcerias de producao e distribuicao;
2) A capacitacao profissional dos produtores e roteiristas, funcoes chaves na realizacao cinematografica, e que muitas vezes sao acumuladas com outras funcoes nas producoes latino-americanas.
A proposta especifica deste Workshop consiste em contribuir para uma maior profissionalizacao e especializacao dos produtores cinematograficos da
regiao.
O Workshop tem recebido o apoio de importantes instituicoes e empresas tradicionais do setor audiovisual, entre elas a produtora de midia audiovisual Videolar, os laboratorios Cinecolor e Megacolor, a locadora de equipamentos Quanta, rede exibidora de cinema GNC Cinemas, os cursos de Comunicacao e Realizacao Audiovisual da PUC-RS e UNISINOS, do Festival de Cinema de Gramado, das Embaixadas Americanas no Brasil, Argentina e Chile, da Secretaria do Audiovisual do MinC, do Congresso Brasileiro de Cinema (CBC), do Governo do Estado do RS, da Prefeitura de Porto Alegre e da Assembleia Legislativa do RS.
A selecao dos participantes no Brasil sera efetuada por comite nacional formado por personalidades e representantes de instituicoes do cinema brasileiro. No Estado do Rio Grande do Sul, a selecao sera realizada pela Fundacao Cinema RS (FUNDACINE). As fichas de inscricao de todos os participantes no Brasil devem ser enviadas a FUNDACINE, por correio, fax ou e-mail no endereco a seguir:
Fundacao Cinema RS FUNDACINE
Rua dos Andradas, 1234/1006 Porto Alegre RS CEP 90020-009
Fone/fax: (51) 3226-3311 - e-mail: fundacine@...
Copia do Descritivo do Workshop podera ser solicitada por e-mail a FUNDACINE
ou a Motion Picture Association no endereco mpario@...
PROGRAMA B SICO DO WORKSHOP
T PICOS PARA AS SESSOES PRINCIPAIS:
1. Perfil do Produtor Independente Americano
2. Pre-Producao & Pos-Producao
3. Aquisicao de Direitos
4. Financiamento de Projetos Cinematograficos
5. Desenvolvimento de Projetos e Roteiros
6. Distribuicao & Direitos Conexos
7. Orcamento de Producao
8. Novas Tecnologias: Digital e outras
9. Questoes Contratuais
10. Marketing domestico e internacional
PALESTRAS ESPECIAIS:
1. Producao Cinematografica no Brasil
2. Producao Cinematografica na Argentina
3. Exportacao de Produtos Audiovisuais
4. Copyright e Pirataria de Produtos Audiovisuais
5. Trilha Sonora para Filmes Cinematograficos
Enviada por: "Paulo Zilio" <paulozilio@...>
@ PCFE SUMMER FILM SCHOOL. (Prague)
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A short note informing you of a great opportunity to get some practical experience in film production and post production. The Prague-based PCFE summer film school will be running a three-week workshop this
August. Program covers screenwriting, directing, camera (DVCAM) and editing (FinalCutPro). Cannes, Sundance and Czech Lion award-winning filmmakers teach the program. Affordable. For more information, visit
their web site at http://www.prague-center.cz/film.htm
Centrum pro dals i vzde lavani /// The Prague Center for Further Education
Karmelitska 18, 118 00 Praha 1
tel.:257534013 - 14 <mailto:info@...>
info@...
@ XXXII Taller EITALC. Escuela Internacional de Teatro de la America Latina
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28 de octubre - 8 de noviembre del 2003
La Escuela Internacional de Teatro de la America Latina y el Caribe, y el grupo Kaliban, Usina Teatro de Montevideo, con la gestion y apoyo de la empresa cultural Transitos, convocan al XXXII Taller, que bajo el tema "Escrituras escenicas en espacios no convencionales", se desarrollara en Montevideo, Uruguay, del 28 de octubre al 8 de noviembre del 2003.
Los pedagogos:
Rolf y Heidi Abderhalden, Bogota, Colombia.
Artistas transdisciplinarios colombianos. Fundadores del proyecto Mapa Teatro-laboratorio de artistas, creado en Paris en 1983 y radicado en Bogota desde hace quince anos. Su trabajo teatral atraviesa, con una optica transversal, las distintas geografias de la creacion contemporanea. A traves de experiencias muy variadas -desde la puesta en escena de textos
dramaticos clasicos y contemporaneos, hasta el video-sonido-instalacion- sus producciones se destacan por una alta tension poetica entre la imagen y el texto, el cuerpo y el espacio arquitectonico, la accion y el silencio, en los limites de la re-presentacion. Sus creaciones en sitios especificos, en espacios no convencionales o en el espacio publico, con actores reconocidos o con comunidades no artisticas, en teatros de India o en la carcel La Picota de Bogota, los han hecho merecedores de distinciones tan diversas como el 1er premio de la Bienal de Arte de Bogota, el 1er premio de la Bienal de radioteatro de Mexico, la Beca Migros de Arte Dramatico de Suiza, la medalla al Merito universitario en el campo de las artes y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, entre otros. Sus ultimas producciones teatrales: Ricardo III de W. Shakespeare, Muelle Oeste de Bernard-Marie Koltes y Psicosis 4:48 de Sarah Kane, se presentan actualmente en varios festivales internacionales ((Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota, Festival de Teatro de Mexico, Kunstenfestival des Arts de Bruselas, Festival de las Americas de Montreal, Festival de Rio Preto, Brasil).Participaron como pedagogos en el XXXI Taller de la ITALC "Teatro y Performance" deasrrollado en Los Angeles, 2002 con un proyecto artistico-pedagogico que se presento en el marco del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles y que culminocon la produccion del Proyecto Prometeo, un acto performativo con habitantes de la calle de Bogota.
Heidi Abderhalden se formo como
actriz en la Escuela de Philippe Gaulier y Monika Pagneux, instructora
del Centro de Creaciones Teatrales de Peter Brook. Tambien fue
alumna de Yoshi Oida. Tiene una especializacion en el Metodo
Feldenkrais para el entrenamiento corporal del actor. Rolf Abderhalden
se formo en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq. Hizo estudios de
escenografia en el L.E.M de Paris, dirigio el Laboratorio de
proyectos interdisciplinarios de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Colombia.
Ricardo Diaz, Mexico D.F.
Director teatral y dramaturgo. Estudios en actuacion y direccion escenica por la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Entre 1990 y 1994 vive en Yugoslavia donde estudia direccion en la Escuela de Artes Escenicas de la Universidad de Sarajevo (Teatro, cine, t.v. y radio) trabaja en el Teatro Nacional de Subotica, KPGT, actuando en diversas puestas en escena dirigido por Ljubi_a Risti_ y algunos de los mas importantes directores yugoslavos. Dirige a su vez la investigacion con actores sobre espacios abiertos y cerrados para la presentacion de La vida es sueno de Pedro Calderon de la Barca dentro del YU FEST "Zlatna doba" (Siglo de Oro) en el Teatro Nacional Subotica, KPGT. A partir de 1996 estrena en Mexico varios espectaculos: Uno de ellos y Stabat mater. En 2000 recibe el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA por su adaptacion y direccion de El veneno que duerme basado en La vida es sueno de Pedro Calderon de la Barca, presentado en el Centro de la Imagen en noviembre de ese ano. En octubre de 2001 estrena en el Foro de Teatro Contemporaneo El vuelo sobre el oceano, adaptacion y direccion de los textos de Brecht El vuelo sobre el oceano, Pieza didactica de Baden Baden y Terror y miserias del tercer Reich. En julio del 2002 estrena No ser Hamlet, en version propia del texto shakesperiano, en el museo de Arte contemporaneo Carrillo Gil de la ciudad de Mexico; espectaculo que fue presentado en el Festival Internacional de Teatro de Los Angeles 2002.
Ricardo Diaz es docente en varias universidades y escuelas de teatro en Mexico, como la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Foro de Teatro Contemporaneo.
Martin Erazo, Santiago de Chile.
Director teatral, actor, dramaturgo y realizador audiovisual. Curso estudios en la Escuela internacional del gesto y la imagen LA MANCHA, Metodo de Jaques Lecoq. Estudio cine en el Instituto ARCOS y en la Escuela Internacional de Cine, Television y Video(Cuba).
Director artistico de La patogallina que nace en 1996, formado por artistas de diversas disciplinas. Este colectivo se consolida en un trabajo escenico que apunta a los espacios publicos desde intervenciones plasticas y conciertos con grandes espectaculos teatrales. Toman la via publica como un escenario que les pertenece y los acerca al publico que comunmente no asiste a las salas. Desde los comienzos el trabajo se centra en una fuerte relacion entre la imagen y la musica . Entre los espectaculos desarrollados estan: A SANGRE E PATO, espectaculo delirante que nace de la estetica del comics; KARROSERIAS, espectaculo callejero que representaba un accidente automovilistico en plena via publica, utilizando coches verdaderos para trabajar la muerte como espectaculo, parodiando a los medios de comunicacion; EL HUSAR DE LA MUERTE, inspirado en el film mudo del mismo nombre, en una evocacion del cine de principios del siglo XX: el espectador frente a la pantalla es magicamente transportado a un mundo en blanco y negro,en donde una banda de 5 musicos en vivo dan el pulso de la historia que narra las hazanas de un guerrillero; Gritos de guerra, espectaculo de teatro danza basado en textos de Eduardo Galeano. La Patogallina ha participado en varios festivales internacionales en Brasil, Espana y Francia.
Las propuestas pedagogicas:
Poetica del espacio: Heidi y Rolf Abderhalden Cortes.
Este laboratorio transdisciplinar, dirigido a actores, artistas plasticos, performeros, arquitectos, bailarines, videastas y dramaturgos, propone una exploracion del espacio arquitectonico como lugar fisico y simbolico de la creacion artistica.
Ricardo Diaz, Mexico D.F.
Director teatral y dramaturgo. Estudios en actuacion y direccion escenica por la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Entre 1990 y 1994 vive en Yugoslavia donde estudia direccion en la Escuela de Artes Escenicas de la Universidad de Sarajevo (Teatro, cine, t.v. y radio) trabaja en el Teatro Nacional de Subotica, KPGT, actuando en diversas puestas en escena dirigido por Ljubi_a Risti_ y algunos de los mas importantes directores yugoslavos. Dirige a su vez la investigacion con actores sobre espacios abiertos y cerrados para la presentacion de La vida es sueno de Pedro Calderon de la Barca dentro del YU FEST "Zlatna doba" (Siglo de Oro) en el Teatro Nacional Subotica, KPGT. A partir de 1996 estrena en Mexico varios espectaculos: Uno de ellos y Stabat mater. En 2000 recibe el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA por su adaptacion y direccion de El veneno que duerme basado en La vida es sueno de Pedro Calderon de la Barca, presentado en el Centro de la Imagen en noviembre de ese ano. En octubre de 2001 estrena en el Foro de Teatro Contemporaneo El vuelo sobre el oceano, adaptacion y direccion de los textos de Brecht El vuelo sobre el oceano, Pieza didactica de Baden Baden y Terror y miserias del tercer Reich. En julio del 2002 estrena No ser Hamlet, en version propia del texto shakesperiano, en el museo de Arte contemporaneo Carrillo Gil de la ciudad de Mexico; espectaculo que fue presentado en el Festival Internacional de Teatro de Los Angeles 2002.
Ricardo Diaz es docente en varias universidades y escuelas de teatro en Mexico, como la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Foro de Teatro Contemporaneo.
Martin Erazo, Santiago de Chile.
Director teatral, actor, dramaturgo y realizador audiovisual. Curso estudios en la Escuela internacional del gesto y la imagen LA MANCHA, Metodo de Jaques Lecoq. Estudio cine en el Instituto ARCOS y en la Escuela Internacional de Cine, Television y Video(Cuba).
Director artistico de La patogallina que nace en 1996, formado por artistas de diversas disciplinas. Este colectivo se consolida en un trabajo escenico que apunta a los espacios publicos desde intervenciones plasticas y conciertos con grandes espectaculos teatrales. Toman la via publica como un escenario que les pertenece y los acerca al publico que comunmente no asiste a las salas. Desde los comienzos el trabajo se centra en una fuerte relacion entre la imagen y la musica . Entre los espectaculos desarrollados estan: A SANGRE E PATO, espectaculo delirante que nace de la estetica del comics; KARROSERIAS, espectaculo callejero que representaba un accidente automovilistico en plena via publica, utilizando coches verdaderos para trabajar la muerte como espectaculo, parodiando a los medios de comunicacion; EL HUSAR DE LA MUERTE, inspirado en el film mudo del mismo nombre, en una evocacion del cine de principios del siglo XX: el espectador frente a la pantalla es magicamente transportado a un mundo en blanco y negro,en donde una banda de 5 musicos en vivo dan el pulso de la historia que narra las hazanas de un guerrillero; Gritos de guerra, espectaculo de teatro danza basado en textos de Eduardo Galeano. La Patogallina ha participado en varios festivales internacionales en Brasil, Espana y Francia.
Las propuestas pedagogicas:
Poetica del espacio: Heidi y Rolf Abderhalden Cortes.
Este laboratorio transdisciplinar, dirigido a actores, artistas plasticos, performeros, arquitectos, bailarines, videastas y dramaturgos, propone una exploracion del espacio arquitectonico como lugar fisico y simbolico de la creacion artistica.
A partir de una singular pedagogia
del movimiento -mecanico, dinamico y dramatico- el cuerpo, la
imagen y la palabra abordaran un espacio especifico (escogido alli
donde se desarrollara el taller) con el fin de hacer visible su
poetica espacial.
Las sesiones se dividiran en experiencias de percepcion del espacio y en experiencias de re-presentacion.
Cada participante desarrollara un proyecto personal que buscaremos inscribir en el proyecto global del laboratorio y que se presentara al termino del Taller.
El espacio escenico como movilidad: Ricardo Diaz.
Entiendo el espacio escenico como movilidad. Es el lugar y el tiempo para provocar la convergencia de fuerzas, previstas o no, en el instante de su desarrollo presente. Su huella puede resultar escritura escenica. Escrito fragmento, limite parcial, particular. Capsula de tiempo, capas simultaneas, escritura cicatriz que no quiere convencer de su verdad, comparte su experiencia unica, irrepetible. Escritura como ejercicio de presente.
Sus pretextos son multiples. La convergencia y el rechazo pueden estar entre sus primeras motivaciones. Relaciones tecnicas, formales, recuerdos, suenos, textos y sus relecturas, ayudan a encontrar algunos puntos de partida. Generalmente difusos como certeza de lenguaje, pero certeros desde la sensacion que invita o irrita.
?Se puede preparar el momento para llegar a la escritura escenica? ?Como reconocer el material que me pone en disposicion de pensar y reaccionar hacia el futuro escenico? Una vez que se inicia ?como desarrollarla y entenderla? ?Como adaptarse a las exigencias concretas del material y como desarrollarlo?
Propongo una experiencia a partir de un pretexto que nos orille al probable material de la escena.
Ricardo III de William Shakespeare. Pido a los participantes preparar desde el punto de atraccion o repulsion de este pretexto un par de escenas. La primera donde participen dos o mas personajes, la segunda, un soliloquio. No describan la anecdota del texto. Sugiero que sea un trabajo solitario y que no obligue a ninguna reproduccion de personajes, estos son instrumentos y no fines de la narracion escenica. Las escenas no deben necesariamente formar un nucleo de accion, aunque importa su coherencia al interior, insisto en que el punto de inicio sea simple atraccion o repulsion. Preparen los materiales desde ahora y no piensen en un resultado definitivo, aceptemos que el material escenico se madura con trabajo y tiempo. Sugiero llevar los elementos de utileria y vestuario que se desprendan de su acercamiento a la escena.
Toda consulta o duda podemos trabajarla desde ahora, por favor, dirigirse a: venenoqueduerme@...
Taller de teatro fisico: Martin Erazo
Este trabajo estara enfocado a lo que ha sido el resultado de nuestra experiencia con el montaje el "Husar de la Muerte". Espectaculo callejero basado en el film chileno de 1925.Iniciaremos este viaje con el visionado de escenas de film mudos (B/N). A partir de ellas guiare improvisaciones hacia su recreacion en escena , en base a la construccion de imagenes, el trabajo con objetos y la observacion profunda de las cualidades de movimiento del actor de cine mudo. Para nosotros la improvisacion es el motor constante de la creacion, como tambien es primordial el trabajo simultaneo de la musica en vivo, por esto en cada sesion un musico nos acompanara en la busqueda de la conexion total entre la imagen y el sonido, el gesto y su tonalidad precisa.
Temas Centrales ( tecnicas y estilos-soporte)
Expresionismo: Tecnica actoral empuja a la sintesis gestual ,un fuerte trabajo de proyeccion emocional con el gesto preciso, el quiebre del movimiento realista a partir del referente que nos da la cualidad de movimiento del actor de cine mudo.
Teatro de objetos: Trabajo de manipulacion de objetos cotidianos y su trasformacion en elementos dramaticos con los cuales crearemos nuestras imagenes.
Situacion Clownesca: Desarrollo basico de la situacion del estilo de clown de teatro, tomando en cuenta dos puntos fundamentales: el ritmo y la gama.
La creacion musical en este taller estara a cargo de Alejandra Munoz, musico de los espectaculos del Colectivo Lapatogallina.
Las sesiones se dividiran en experiencias de percepcion del espacio y en experiencias de re-presentacion.
Cada participante desarrollara un proyecto personal que buscaremos inscribir en el proyecto global del laboratorio y que se presentara al termino del Taller.
El espacio escenico como movilidad: Ricardo Diaz.
Entiendo el espacio escenico como movilidad. Es el lugar y el tiempo para provocar la convergencia de fuerzas, previstas o no, en el instante de su desarrollo presente. Su huella puede resultar escritura escenica. Escrito fragmento, limite parcial, particular. Capsula de tiempo, capas simultaneas, escritura cicatriz que no quiere convencer de su verdad, comparte su experiencia unica, irrepetible. Escritura como ejercicio de presente.
Sus pretextos son multiples. La convergencia y el rechazo pueden estar entre sus primeras motivaciones. Relaciones tecnicas, formales, recuerdos, suenos, textos y sus relecturas, ayudan a encontrar algunos puntos de partida. Generalmente difusos como certeza de lenguaje, pero certeros desde la sensacion que invita o irrita.
?Se puede preparar el momento para llegar a la escritura escenica? ?Como reconocer el material que me pone en disposicion de pensar y reaccionar hacia el futuro escenico? Una vez que se inicia ?como desarrollarla y entenderla? ?Como adaptarse a las exigencias concretas del material y como desarrollarlo?
Propongo una experiencia a partir de un pretexto que nos orille al probable material de la escena.
Ricardo III de William Shakespeare. Pido a los participantes preparar desde el punto de atraccion o repulsion de este pretexto un par de escenas. La primera donde participen dos o mas personajes, la segunda, un soliloquio. No describan la anecdota del texto. Sugiero que sea un trabajo solitario y que no obligue a ninguna reproduccion de personajes, estos son instrumentos y no fines de la narracion escenica. Las escenas no deben necesariamente formar un nucleo de accion, aunque importa su coherencia al interior, insisto en que el punto de inicio sea simple atraccion o repulsion. Preparen los materiales desde ahora y no piensen en un resultado definitivo, aceptemos que el material escenico se madura con trabajo y tiempo. Sugiero llevar los elementos de utileria y vestuario que se desprendan de su acercamiento a la escena.
Toda consulta o duda podemos trabajarla desde ahora, por favor, dirigirse a: venenoqueduerme@...
Taller de teatro fisico: Martin Erazo
Este trabajo estara enfocado a lo que ha sido el resultado de nuestra experiencia con el montaje el "Husar de la Muerte". Espectaculo callejero basado en el film chileno de 1925.Iniciaremos este viaje con el visionado de escenas de film mudos (B/N). A partir de ellas guiare improvisaciones hacia su recreacion en escena , en base a la construccion de imagenes, el trabajo con objetos y la observacion profunda de las cualidades de movimiento del actor de cine mudo. Para nosotros la improvisacion es el motor constante de la creacion, como tambien es primordial el trabajo simultaneo de la musica en vivo, por esto en cada sesion un musico nos acompanara en la busqueda de la conexion total entre la imagen y el sonido, el gesto y su tonalidad precisa.
Temas Centrales ( tecnicas y estilos-soporte)
Expresionismo: Tecnica actoral empuja a la sintesis gestual ,un fuerte trabajo de proyeccion emocional con el gesto preciso, el quiebre del movimiento realista a partir del referente que nos da la cualidad de movimiento del actor de cine mudo.
Teatro de objetos: Trabajo de manipulacion de objetos cotidianos y su trasformacion en elementos dramaticos con los cuales crearemos nuestras imagenes.
Situacion Clownesca: Desarrollo basico de la situacion del estilo de clown de teatro, tomando en cuenta dos puntos fundamentales: el ritmo y la gama.
La creacion musical en este taller estara a cargo de Alejandra Munoz, musico de los espectaculos del Colectivo Lapatogallina.
Inscripciones y costos:
Podran solicitar su inscripcion todos los teatristas y artistas en general interesados en la experiencia, de America Latina y de cualquier parte del mundo, enviando la hoja de inscripcion al taller, a la direccion electronica: insular@... , con copia a transit@... .
Los residentes en Uruguay podran solicitar informacion a: transit@... o por el telefax (598 2) 711 14 30.
Los participantes deben abonar una suma de 500 dolares que cubriran matricula, alojamiento y alimentacion durante el Taller. Una vez que se les comunique el haber sido seleccionados, cada participante debera depositar a los organizadores del pais sede 100 dolares (el resto, es decir 400, se entregaran en Montevideo) para reservar su lugar. Al comunicarles la seleccion se les indicara donde deben realizar el deposito.
Cada tallerista se hace cargo de los gastos de transportacion internacional y en la ciudad sede.
Cierre de la convocatoria: 1o de agosto del 2003.
@ MA DIGITAL ART HISTORY. MPhil/PhD in DIGITAL ART HISTORY. Birkbeck College. University of London
==========================================
Now in its fourteenth year Birkbeck College's MA in Digital Art History offers a unique opportunity to study the effects of digital technology on visual culture. Full details are available here
<http://www.bbk.ac.uk/study/pg2003/histart/arthisdma.html>.
Applications are invited from students with first degrees in art history, art and design practice media and film studies or any other relevant subject, or with commensurate professional experience.
Applications are also welcome from prospective MPhil/PhD students interested in undertaking research in areas concerned with the relation between digital technology and visual culture.
If you wish to make enquiries about making an application or want an application form, contact the Registry; details here
<http://www.bbk.ac.uk/study/index.html>.
If you have any queries please contact me. I am happy to discuss any aspect of our Digital Art History provision.
Charlie Gere (information about me here
<http://www.bbk.ac.uk/hafvm/staff_research/cgere.html>)
Lecturer in Digital Art History
School of History of Art, Film and Visual Media (information about the
School here <http://www.bbk.ac.uk/hafvm/>)
Birkbeck College (information about the College here
<http://www.bbk.ac.uk/>)
University of London
43 Gordon Square
London
WC1H OPD
Tel +44 (0)20 7631 6128
Fax +44 (0)20 7 631 6107
email c.gere@...
@ 7 workshops no AVANCA'03 - inscricoes abertas (Portugal)
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7 Workshops - 7 especialistas internacionais de reconhecida obra:
EBRAHIM FOROUZESH (Irao)
GERALD FRYDMAN (Belgica)
JANNIK HASTRUP (Dinamarca)
MICHAEL HEATH (Nova Zelandia)
ROBERTO SCHIAVONE (Italia)
SERGIO NOGUEIRA (Portugal)
TAMAR VAN DEN DOP (Holanda)
AVANCA'03 - Encontros Internacionais de Cinema, Televisao, Video e Multimedia
O maior espaco Europeu de workshops internacionais de Verao na area dos audiovisuais.
Inscricoes abertas - 23 a 27 de Julho 2003
Como TODOS OS ANOS, durante os cinco dias dos Encontros AVANCA'03, cada participante dos workshops tera um total de 31 horas de formacao, varias
sessoes competitivas e retrospectivas de filmes, programas de televisao, videos e web-movies, exposicoes e espacos destinados ao encontro de todos os participantes.
Entretanto... nos ultimos dias o AVANCA'03, ira visitar o Festival de Gastronomia de AVANCA!
OS WORKSHOPS:
1 - O TRABALHO DO REALIZADOR COM CRIANCAS COMO PROTAGONISTAS
Um espaco para experimentar dirigir jovens actores.
Orientador - EBRAHIM FOROUZESH (Irao)
Nasceu em 1939 em Teerao e e licenciado em Artes Dramaticas.
De 1970-1979, foi director do Cinematic Affairs do The Institute for the Intellectual Development of Children & Young Adults.
Realizou os seguintes filmes: The Traders, Bamfortress, The Glance, Nakhl, Beyound the borders, Myself-me Myself, Wild Lilies, The Key, The Jar, The Little Man, e Oil Children. Este ultimo filme ganhou o Grande Premio do
AVANCA'2002.
Ja recebeu mais de 30 premios internacionais pelos seus filmes em Festivais como: Locarno, Moscovo, Chicago, Cine Junior, Viena e Sao Paulo.
Foi membro do Juri em varios festivais
internacionais.
Coordenador - Goncalo Galvao Teles Argumentista, realizador e produtor, formou-se em direito e escrita de
argumentos, sendo responsavel pelo departamento de projectos da Fado Filmes.
Argumentista e realizador do telefilme Teorema de Pitagoras, co-realizador de A Noiva e autor de dois outros argumentos para a SICFILMES, e tambem autor do argumento da animacao A Suspeita e do filme de M. Kreuzliger The Birthmark. Tem varios filmes em producao e varios argumentos de longa-metragem em desenvolvimento.
2 - O COMICO VISUAL
Inventar argumentos e construir cenas visuais sem dialogos, ao jeito de Tati ou Mr.Bean, onde a imagem da BD e uma referencia.
Orientador - GERALD FRYDMAN (Belgica)
Nasceu em Bruxelas em 1942 e estudou cinema no IAD. Destacado realizadorbelga, autor de inusitadas atmosferas fantasticas, divide o seu trabalho por curtas-metragens de imagem real e animacao. De entre a sua importante filmografia um destaque muito especial para Scarabus (premiado em Annecy), Agulana (Premio do Juri em Cannes 76) e Le Cheval de Fer premiado com a Palme d'Or em Cannes 1984.
Os seus ultimos filmes foram Les Effaceurs (em competicao no festival de Cannes'91), a longa-metragem J'ai eu dur! e mais recentemente o documentario Arthur Masson, L'Homme qui Ecrivait des Livres.
Em 1981 fundou o Atelier Alfred de que e responsavel e que propoe em cada ano estagios de formacao pratica em cinema de ficcao, articulando-se em volta da escrita e da realizacao.
Coordenador - Antero Nunes
Jornalista na RTP e professor do ensino profissional nas areas do guiao e realizacao. Cursou Comunicacao Social no INA em Paris. E autor de varias curtas-metragens premiadas em diversos festivais (VideoViana, Jornal O Publico, Festival Esc.Video, Ovar Video, Festivideo, Museu Nacional de Imprensa). Participa regularmente no AVANCA desde o seu inicio.
3 - IMPLEMENTAR PROJECTOS DE ANIMACAO PARA O MUNDO CONTEMPORANEO
Destinado a animadores e realizadores de animacao com experiencia, este e um espaco para escrever historias e fazer story-boards, numa perspectiva de dialogo critico com os ultimos acontecimentos do mundo contemporaneo.
Orientador - JANNIK HASTRUP (Dinamarca)
Um grande mestre da animacao europeia e um dos mais importantes realizadores da animacao contemporanea de longa-metragem.
Com uma producao impressionante, Hastrup realizou 11 longas-metragens de animacao e varios filmes de curta e media-metragem, tendo sido premiado em Berlim, Uppsala, Chicago, entre outros.
Em 1978, com Traellene, iniciou uma extensa filmografia de longas-metragens, nomeadamente Samson & Sally (1984), Subway to Paradise (1987), War of the Birds (1990), The Monkeys and the Secret Weapon (1995), Cirkeline: City Mouse (1998) e mais recentemente em 2002 L'Enfant qui Voulait etre un Ours, uma co-producao entre a Dinamarca, Franca e Noruega.
O seu filme Hans Christian Andersen and The Long Shadow foi distinguido no AVANCA'2000.
Coordenador - Francisco Lanca
Um dos mais significativos realizadores do cinema de animacao portugues, e tambem um importante ilustrador com obras publicadas regularmente no Diario de Noticias e Publico. Bolseiro em Inglaterra, Alemanha e Belgica, na sua extensa filmografia destacam-se obras como Mar Portugues, Ana, Africa, 1999.
O seu mais recente filme Ze e o Pinguim tem estreia no AVANCA'03.
4 - ESCREVER FILMES COM MUSICA POR PERTO
Desenvolver uma construcao dramatica a volta de um trecho musical, e o ponto de partida para um trabalho pratico de escrita complementado com a realizacao de exercicios filmicos.
Orientador - MICHAEL HEATH (Nova Zelandia)
Nasceu em Wyndham, Nova Zelandia. Argumentista e realizador, e um dos mais destacados novos autores do seu pais. Autor de argumentos de filmes fantasticos (Scarecrow de Sam Pillsbury, Next of Kin de T. Williams,
Moonrise e Death Warmed Up de D. Blyth), largamente premiados nos festivais da especialidade como Sitges, Paris e Mystfest. Trabalhando habitualmente na producao de novos filmes de ficcao, dirige igualmente documentarios e pecas de teatro (algumas de sua autoria). Autor de series televisivas, radio, teatro e documentarios, interessou-se pelo mundo das criancas, tendo realizado em 2000 A Small Life. Este inesperado filme foi distinguido com uma Mencao Honrosa do AVANCA'2002 e posteriormente premiado em varios
Coordenador - Goncalo Galvao Teles Argumentista, realizador e produtor, formou-se em direito e escrita de
argumentos, sendo responsavel pelo departamento de projectos da Fado Filmes.
Argumentista e realizador do telefilme Teorema de Pitagoras, co-realizador de A Noiva e autor de dois outros argumentos para a SICFILMES, e tambem autor do argumento da animacao A Suspeita e do filme de M. Kreuzliger The Birthmark. Tem varios filmes em producao e varios argumentos de longa-metragem em desenvolvimento.
2 - O COMICO VISUAL
Inventar argumentos e construir cenas visuais sem dialogos, ao jeito de Tati ou Mr.Bean, onde a imagem da BD e uma referencia.
Orientador - GERALD FRYDMAN (Belgica)
Nasceu em Bruxelas em 1942 e estudou cinema no IAD. Destacado realizadorbelga, autor de inusitadas atmosferas fantasticas, divide o seu trabalho por curtas-metragens de imagem real e animacao. De entre a sua importante filmografia um destaque muito especial para Scarabus (premiado em Annecy), Agulana (Premio do Juri em Cannes 76) e Le Cheval de Fer premiado com a Palme d'Or em Cannes 1984.
Os seus ultimos filmes foram Les Effaceurs (em competicao no festival de Cannes'91), a longa-metragem J'ai eu dur! e mais recentemente o documentario Arthur Masson, L'Homme qui Ecrivait des Livres.
Em 1981 fundou o Atelier Alfred de que e responsavel e que propoe em cada ano estagios de formacao pratica em cinema de ficcao, articulando-se em volta da escrita e da realizacao.
Coordenador - Antero Nunes
Jornalista na RTP e professor do ensino profissional nas areas do guiao e realizacao. Cursou Comunicacao Social no INA em Paris. E autor de varias curtas-metragens premiadas em diversos festivais (VideoViana, Jornal O Publico, Festival Esc.Video, Ovar Video, Festivideo, Museu Nacional de Imprensa). Participa regularmente no AVANCA desde o seu inicio.
3 - IMPLEMENTAR PROJECTOS DE ANIMACAO PARA O MUNDO CONTEMPORANEO
Destinado a animadores e realizadores de animacao com experiencia, este e um espaco para escrever historias e fazer story-boards, numa perspectiva de dialogo critico com os ultimos acontecimentos do mundo contemporaneo.
Orientador - JANNIK HASTRUP (Dinamarca)
Um grande mestre da animacao europeia e um dos mais importantes realizadores da animacao contemporanea de longa-metragem.
Com uma producao impressionante, Hastrup realizou 11 longas-metragens de animacao e varios filmes de curta e media-metragem, tendo sido premiado em Berlim, Uppsala, Chicago, entre outros.
Em 1978, com Traellene, iniciou uma extensa filmografia de longas-metragens, nomeadamente Samson & Sally (1984), Subway to Paradise (1987), War of the Birds (1990), The Monkeys and the Secret Weapon (1995), Cirkeline: City Mouse (1998) e mais recentemente em 2002 L'Enfant qui Voulait etre un Ours, uma co-producao entre a Dinamarca, Franca e Noruega.
O seu filme Hans Christian Andersen and The Long Shadow foi distinguido no AVANCA'2000.
Coordenador - Francisco Lanca
Um dos mais significativos realizadores do cinema de animacao portugues, e tambem um importante ilustrador com obras publicadas regularmente no Diario de Noticias e Publico. Bolseiro em Inglaterra, Alemanha e Belgica, na sua extensa filmografia destacam-se obras como Mar Portugues, Ana, Africa, 1999.
O seu mais recente filme Ze e o Pinguim tem estreia no AVANCA'03.
4 - ESCREVER FILMES COM MUSICA POR PERTO
Desenvolver uma construcao dramatica a volta de um trecho musical, e o ponto de partida para um trabalho pratico de escrita complementado com a realizacao de exercicios filmicos.
Orientador - MICHAEL HEATH (Nova Zelandia)
Nasceu em Wyndham, Nova Zelandia. Argumentista e realizador, e um dos mais destacados novos autores do seu pais. Autor de argumentos de filmes fantasticos (Scarecrow de Sam Pillsbury, Next of Kin de T. Williams,
Moonrise e Death Warmed Up de D. Blyth), largamente premiados nos festivais da especialidade como Sitges, Paris e Mystfest. Trabalhando habitualmente na producao de novos filmes de ficcao, dirige igualmente documentarios e pecas de teatro (algumas de sua autoria). Autor de series televisivas, radio, teatro e documentarios, interessou-se pelo mundo das criancas, tendo realizado em 2000 A Small Life. Este inesperado filme foi distinguido com uma Mencao Honrosa do AVANCA'2002 e posteriormente premiado em varios
festivais.
Coordenador - Luis Diogo
Argumentista profissional, e autor de A Bomba, produzido pela MGN filmes e realizado por Leonel Vieira. Escreveu varias longas metragens, nomeadamente
Momentos Felizes e Desejo Perverso, ja negociadas com produtoras nacionais.
E autor do argumento de longa-metragem ICE, em producao pela companhia inglesa Sirokh Films. Formado em artes visuais, frequentou o Curso de Cine-Video da ESAP e formacoes especializadas, nomeadamente com o produtor americano John Furia Jr.
5 - COMO MONTAR UM FILME
Numa dinamica de exercicios praticos abordar-se-a a montagem pela perspectiva de: como cortar uma imagem, imagens e sons (cenas dialogadas) e
imagens com musica.
Orientador - ROBERTO SCHIAVONE (Italia)
Nasceu em Roma em 1951. Formou-se em montagem em 1968/69 pelo Instituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione. Membro directivo da AMC, a associacao italiana de montadores de filme, Schiavone e um dos mais conceituados montadores italianos, responsavel pela montagem de muitos filmes desta cinematografia, alguns premiados com os premios David di Donatello e em festivais como Veneza, Locarno e Annecy (Immacolata e Concetta de Salvatore Piscicelli, Giovanni Senzapensieri de Marco Colli, Condominio de Felice Farina, entre outros). Trabalhou tambem em mais de uma centena de documentarios, publicitarios e varias series televisivas de ficcao. E autor do livro Montare un Filme, obra fundamental nesta area, cuja edicao em lingua portuguesa sera apresentada no AVANCA'03.
Coordenador - Jose Miguel Moreira
Tem formacao em cinema, televisao, video digital, multimedia, animacao 3D e web design. Actualmente lecciona Tecnicas Audiovisuais no ensino profissional. Tem experiencia no ensino de diversos softwares para edicao e composicao de video digital, modelacao e animacao 3D, multimedia, design, etc. Habitualmente tambem ministra workshops sobre escrita de guioes, tendo recentemente sido premiado em Espanha num concurso iberico de argumento. No momento prepara dois projectos para curta-metragem como argumentista e realizador.
6 - UM ESPACO PARA O ANIMATROPE
Aprendizagem avancada do software e sua aplicacao pratica e pedagogica nas aulas. Aberto a todos os participantes interessados, e particularmente
interessante para os docentes do ensino basico e secundario.
Orientador - SERGIO NOGUEIRA (Portugal)
Em 2002 o realizador Sergio Nogueira construiu na Escola E.B.2,3 da Figueira da Foz, com o apoio do Instituto de Inovacao Educacional, o primeiro software portugues destinado a fazer animacao num contexto educativo.
Revolucionario no conceito e suficientemente potente para com ele poder construir um filme de animacao nas escolas, o ANIMATROPE - Maquina Virtual
de Animacao, e um caso unico potenciador da percepcao e da criatividade dos alunos respondendo a intencao: vamos fazer um filme.
Professor, conferencista e formador na area da imagem em movimento, dos brinquedos opticos, da animacao em suporte informatico e da animacao e multimedia, tem dinamizado diversas accoes formativas.
No AVANCA'98 coordenou o workshop Storyboard para CD-ROM do italiano Iginio Strafi e no AVANCA'02, estreou o seu primeiro filme de animacao.
Da-me Luz e uma curta-metragem sobre um homem com um profundo buraco no peito numa noite inesperadamente e so iluminada por um fogoso pirilampo.
Exibido um pouco por todo o mundo, este filme tem sido seleccionado para varias competicoes internacionais.
Coordenador - Antonio Bento Cineclubista e um dos fundadores do Cine-Clube de Avanca. Artista plastico,
esteve desde a primeira hora ligado a Telescola (ensino pela televisao).
Animador grafico, desenvolveu varios trabalhos de animacao para aplicacoes didacticas. Actualmente desenvolve a sua actividade entre o CAE de Aveiro
/Ministerio da Educacao e o CCA, sendo o responsavel pelo projecto Cinema nas Escolas e pela demonstracao, divulgacao e distribuicao do ANIMATROPE nas escolas do Distrito de Aveiro, junto dos professores do grupo das artes plasticas.
7 - O ACTOR E O REALIZADOR
O trabalho do actor e o da direccao de actores.
Orientador - TAMAR VAN DEN DOP (Holanda)
Coordenador - Luis Diogo
Argumentista profissional, e autor de A Bomba, produzido pela MGN filmes e realizado por Leonel Vieira. Escreveu varias longas metragens, nomeadamente
Momentos Felizes e Desejo Perverso, ja negociadas com produtoras nacionais.
E autor do argumento de longa-metragem ICE, em producao pela companhia inglesa Sirokh Films. Formado em artes visuais, frequentou o Curso de Cine-Video da ESAP e formacoes especializadas, nomeadamente com o produtor americano John Furia Jr.
5 - COMO MONTAR UM FILME
Numa dinamica de exercicios praticos abordar-se-a a montagem pela perspectiva de: como cortar uma imagem, imagens e sons (cenas dialogadas) e
imagens com musica.
Orientador - ROBERTO SCHIAVONE (Italia)
Nasceu em Roma em 1951. Formou-se em montagem em 1968/69 pelo Instituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione. Membro directivo da AMC, a associacao italiana de montadores de filme, Schiavone e um dos mais conceituados montadores italianos, responsavel pela montagem de muitos filmes desta cinematografia, alguns premiados com os premios David di Donatello e em festivais como Veneza, Locarno e Annecy (Immacolata e Concetta de Salvatore Piscicelli, Giovanni Senzapensieri de Marco Colli, Condominio de Felice Farina, entre outros). Trabalhou tambem em mais de uma centena de documentarios, publicitarios e varias series televisivas de ficcao. E autor do livro Montare un Filme, obra fundamental nesta area, cuja edicao em lingua portuguesa sera apresentada no AVANCA'03.
Coordenador - Jose Miguel Moreira
Tem formacao em cinema, televisao, video digital, multimedia, animacao 3D e web design. Actualmente lecciona Tecnicas Audiovisuais no ensino profissional. Tem experiencia no ensino de diversos softwares para edicao e composicao de video digital, modelacao e animacao 3D, multimedia, design, etc. Habitualmente tambem ministra workshops sobre escrita de guioes, tendo recentemente sido premiado em Espanha num concurso iberico de argumento. No momento prepara dois projectos para curta-metragem como argumentista e realizador.
6 - UM ESPACO PARA O ANIMATROPE
Aprendizagem avancada do software e sua aplicacao pratica e pedagogica nas aulas. Aberto a todos os participantes interessados, e particularmente
interessante para os docentes do ensino basico e secundario.
Orientador - SERGIO NOGUEIRA (Portugal)
Em 2002 o realizador Sergio Nogueira construiu na Escola E.B.2,3 da Figueira da Foz, com o apoio do Instituto de Inovacao Educacional, o primeiro software portugues destinado a fazer animacao num contexto educativo.
Revolucionario no conceito e suficientemente potente para com ele poder construir um filme de animacao nas escolas, o ANIMATROPE - Maquina Virtual
de Animacao, e um caso unico potenciador da percepcao e da criatividade dos alunos respondendo a intencao: vamos fazer um filme.
Professor, conferencista e formador na area da imagem em movimento, dos brinquedos opticos, da animacao em suporte informatico e da animacao e multimedia, tem dinamizado diversas accoes formativas.
No AVANCA'98 coordenou o workshop Storyboard para CD-ROM do italiano Iginio Strafi e no AVANCA'02, estreou o seu primeiro filme de animacao.
Da-me Luz e uma curta-metragem sobre um homem com um profundo buraco no peito numa noite inesperadamente e so iluminada por um fogoso pirilampo.
Exibido um pouco por todo o mundo, este filme tem sido seleccionado para varias competicoes internacionais.
Coordenador - Antonio Bento Cineclubista e um dos fundadores do Cine-Clube de Avanca. Artista plastico,
esteve desde a primeira hora ligado a Telescola (ensino pela televisao).
Animador grafico, desenvolveu varios trabalhos de animacao para aplicacoes didacticas. Actualmente desenvolve a sua actividade entre o CAE de Aveiro
/Ministerio da Educacao e o CCA, sendo o responsavel pelo projecto Cinema nas Escolas e pela demonstracao, divulgacao e distribuicao do ANIMATROPE nas escolas do Distrito de Aveiro, junto dos professores do grupo das artes plasticas.
7 - O ACTOR E O REALIZADOR
O trabalho do actor e o da direccao de actores.
Orientador - TAMAR VAN DEN DOP (Holanda)
Nasceu em Amsterdao em 1972, tendo-se
iniciado como actriz aos 15 anos.
Premiada pelos seus papeis de protagonista em The Province de J. Bosdriesz e na serie tv Black Snow, seria posteriormente escolhida como Stars of Tomorrow em Genebra 93 e Shooting Stars no Festival de Berlim em 1999. O filme Karakter de Mike van Diem, de que foi protagonista, viria a ganhar o OSCAR para o melhor filme estrangeiro em 1998. Nomeada para o Premio Melhor
Actriz no Utrecht'2000 com o filme Detour de Frouke Fokkema, foi igualmente nomeada para o Premio de Melhor Actriz no VSCD Theater Prize 2000. Premio
The Columbine, Tamar tem mantido o seu trabalho em palco e e uma das actrizes mais solicitadas no teatro holandes e belga.
Lot um filme sobre o mundo sensorio de uma crianca de 5 anos, e a sua obra de estreia enquanto realizadora, premio Curta-metragem no AVANCA'2002 e posteriormente premiado um pouco por todo o mundo.
Coordenador - Rui Sergio
Actor e encenador, tem trabalhado sobretudo em teatro mas tambem em televisao e cinema.
Encenou pecas de Carlo Goldoni, Marguerite Duras, Milan Kundera, Albert Camus,
Actor em varias curtas-metragens, foi um dos fundadores da Cooperativa de Cinema de Aveiro Grande Plano.
Director-Adjunto do Teatro da Trindade / INATEL.
Docente na area da Expressao Dramatica na Escola Superior de Educacao de Santarem.
REGULAMENTO
1 - Objectivo
Reunir num unico espaco e em tempo de ferias, workshops formativos nas areas do cinema, televisao, video e multimedia que, enquadrados num festival
abrangente, possam dar mais sentido ao pico do Verao.
2 - Os participantes
Profissionais e estudantes de cinema, televisao, comunicacao, multimedia, musica, teatro, artes plasticas e graficas. Cada participante so podera inscrever-se num unico workshop.
3 - O programa de cada workshop
Todos os workshops vao permitir conhecer e discutir a obra do orientador convidado e elaborar trabalhos praticos sob a sua orientacao.
A organizacao do AVANCA 03 assegura todos os equipamentos e materiais necessarios ao trabalho pratico de cada workshop.
4 - Inscricao
Ate 12 de Julho
-60 euros, a pagar na totalidade ou trinta euros no acto da inscricao e o restante ate ao inicio dos Encontros a 23 de Julho.
Apos 12 de Julho
-75 euros, a pagar na totalidade.
O pagamento em qualquer das modalidades podera ser feito por cheque bancario, vale postal ou em especie. As inscricoes provenientes de outro pais deverao ser sempre efectuadas por cheque ou vale postal internacional.
5 - A inscricao inclui
- Participacao no workshop escolhido assim como o respectivo Diploma;
- Livre transito em todas as sessoes competitivas ou nao competitivas dos Encontros AVANCA 03;
- Possibilidade de acampar gratuitamente (devera trazer saco-cama e e boa ideia trazer tenda de campismo propria);
- Pequenos-almocos em espaco comum permitindo o encontro entre todos os participantes dos varios workshops;
- Cocktail de boas vindas no dia 23;
- Almoco do dia 27;
- Catalogo e outra documentacao do AVANCA 03.
6- Lingua oficial dos Encontros
As linguas oficiais dos Encontros AVANCA 03 sao o portugues e o ingles.
7 - O limite de participantes por workshop 20 e o numero limite de participantes por workshop.
As inscricoes serao seleccionadas por ordem de chegada e, eventualmente, pelo enquadramento do participante no workshop. A eventual desistencia de
participacao devera ser feita ate 8 dias antes do inicio do AVANCA'03.
FICHA DE INSCRICAO
Nome_______________________________________________________________
Morada____________________________________________________________
Codigo postal__________________________
Localidade_____________________________
Telefone_______________________________
Telemovel_____________________________
Email__________________________________
Profissao_______________________________
Local de trabalho / estudo
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Workshop em que se inscreve No___-______________________________________
Indique os workshops alternativos, caso a sua opcao ja tiver atingido o
numero limite de participantes
No ___-_____________________________________________________
Premiada pelos seus papeis de protagonista em The Province de J. Bosdriesz e na serie tv Black Snow, seria posteriormente escolhida como Stars of Tomorrow em Genebra 93 e Shooting Stars no Festival de Berlim em 1999. O filme Karakter de Mike van Diem, de que foi protagonista, viria a ganhar o OSCAR para o melhor filme estrangeiro em 1998. Nomeada para o Premio Melhor
Actriz no Utrecht'2000 com o filme Detour de Frouke Fokkema, foi igualmente nomeada para o Premio de Melhor Actriz no VSCD Theater Prize 2000. Premio
The Columbine, Tamar tem mantido o seu trabalho em palco e e uma das actrizes mais solicitadas no teatro holandes e belga.
Lot um filme sobre o mundo sensorio de uma crianca de 5 anos, e a sua obra de estreia enquanto realizadora, premio Curta-metragem no AVANCA'2002 e posteriormente premiado um pouco por todo o mundo.
Coordenador - Rui Sergio
Actor e encenador, tem trabalhado sobretudo em teatro mas tambem em televisao e cinema.
Encenou pecas de Carlo Goldoni, Marguerite Duras, Milan Kundera, Albert Camus,
Actor em varias curtas-metragens, foi um dos fundadores da Cooperativa de Cinema de Aveiro Grande Plano.
Director-Adjunto do Teatro da Trindade / INATEL.
Docente na area da Expressao Dramatica na Escola Superior de Educacao de Santarem.
REGULAMENTO
1 - Objectivo
Reunir num unico espaco e em tempo de ferias, workshops formativos nas areas do cinema, televisao, video e multimedia que, enquadrados num festival
abrangente, possam dar mais sentido ao pico do Verao.
2 - Os participantes
Profissionais e estudantes de cinema, televisao, comunicacao, multimedia, musica, teatro, artes plasticas e graficas. Cada participante so podera inscrever-se num unico workshop.
3 - O programa de cada workshop
Todos os workshops vao permitir conhecer e discutir a obra do orientador convidado e elaborar trabalhos praticos sob a sua orientacao.
A organizacao do AVANCA 03 assegura todos os equipamentos e materiais necessarios ao trabalho pratico de cada workshop.
4 - Inscricao
Ate 12 de Julho
-60 euros, a pagar na totalidade ou trinta euros no acto da inscricao e o restante ate ao inicio dos Encontros a 23 de Julho.
Apos 12 de Julho
-75 euros, a pagar na totalidade.
O pagamento em qualquer das modalidades podera ser feito por cheque bancario, vale postal ou em especie. As inscricoes provenientes de outro pais deverao ser sempre efectuadas por cheque ou vale postal internacional.
5 - A inscricao inclui
- Participacao no workshop escolhido assim como o respectivo Diploma;
- Livre transito em todas as sessoes competitivas ou nao competitivas dos Encontros AVANCA 03;
- Possibilidade de acampar gratuitamente (devera trazer saco-cama e e boa ideia trazer tenda de campismo propria);
- Pequenos-almocos em espaco comum permitindo o encontro entre todos os participantes dos varios workshops;
- Cocktail de boas vindas no dia 23;
- Almoco do dia 27;
- Catalogo e outra documentacao do AVANCA 03.
6- Lingua oficial dos Encontros
As linguas oficiais dos Encontros AVANCA 03 sao o portugues e o ingles.
7 - O limite de participantes por workshop 20 e o numero limite de participantes por workshop.
As inscricoes serao seleccionadas por ordem de chegada e, eventualmente, pelo enquadramento do participante no workshop. A eventual desistencia de
participacao devera ser feita ate 8 dias antes do inicio do AVANCA'03.
FICHA DE INSCRICAO
Nome_______________________________________________________________
Morada____________________________________________________________
Codigo postal__________________________
Localidade_____________________________
Telefone_______________________________
Telemovel_____________________________
Email__________________________________
Profissao_______________________________
Local de trabalho / estudo
___________________________________________________________________
Workshop em que se inscreve No___-______________________________________
Indique os workshops alternativos, caso a sua opcao ja tiver atingido o
numero limite de participantes
No ___-_____________________________________________________
No
___-_____________________________________________________
Alojamento:
Utiliza o nosso parque de campismo gratuito ___
Deseja receber informacoes sobre hoteis e residenciais disponiveis ___
Resolvido, sem implicacoes para a organizacao do AVANCA 2002 ___
Tem conhecimentos na area?_______ Quais? _____________________________
___________________________________________________________________
Conhecimento de linguas
Ingles - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Frances - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Espanhol - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Pagamento
Ate 12 de Julho
- na totalidade - 60 Euros ___
- parcialmente - 30 Euros ___
Apos 12 de Julho - 75 Euros ___
Por Vale Postal ___
Por cheque bancario ___ (cheque no ________________ Banco ____________)
Enviar para:
AVANCA 2003
Cine Clube de Avanca
3860-078 Avanca
tel. 234 884174 / fax 234 880658
festival@...
www.avanca.com
Alojamento:
Utiliza o nosso parque de campismo gratuito ___
Deseja receber informacoes sobre hoteis e residenciais disponiveis ___
Resolvido, sem implicacoes para a organizacao do AVANCA 2002 ___
Tem conhecimentos na area?_______ Quais? _____________________________
___________________________________________________________________
Conhecimento de linguas
Ingles - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Frances - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Espanhol - Mau ___ Rasoavel ___ Bom ___
Pagamento
Ate 12 de Julho
- na totalidade - 60 Euros ___
- parcialmente - 30 Euros ___
Apos 12 de Julho - 75 Euros ___
Por Vale Postal ___
Por cheque bancario ___ (cheque no ________________ Banco ____________)
Enviar para:
AVANCA 2003
Cine Clube de Avanca
3860-078 Avanca
tel. 234 884174 / fax 234 880658
festival@...
www.avanca.com
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