Los esperamos!!!

We look forward to seeing you!!!

*Barre a Terre*
*Docente: Prof. Paula Garland

  Horario anual.
lunes y viernes de 20:30 a 22 Hs. Arancel $ 100

*Estudio "las Juanas" Santiago del estero 657. Capital.*

*Para mas información sobre éste curso u otras actividades comunicate al
4383-0661 o via mail a paugarland@...

*Objetivos de las clases de BAT (barre a terre)
- Mejorar la postura, aliviando tensiones y contracturas innecesarias.
- Ampliar las posibilidades articulares: flexibilidad y rotación.
- Trabajar sobre la coordinación, precisión y definición en los
movimientos.
- Obtener un buen equilibrio muscular entre la fuerza y la elongación.
- Concientizar el eje corporal en estatismo y en movimiento.

*Destinatarios*
Toda persona que desee realizar un entrenamiento físico desde el
análisis del movimiento. Se requiere alguna experiencia mínima en
trabajo corporal pero se considera apropiado tanto para los alumnos de
danza, bailarines profesionales como para toda persona que desee entrenar de
manera profunda y saludable.

*Sobre el Método*

Su creador, el maestro ruso Boris Kniaseff, en los años ‘50 elaboró una
serie de ejercicios que seguían la secuencia de una barra clásica pero
realizados en el piso, en posición sentada, o acostada boca arriba y
boca abajo.
Actualmente éste método fue evolucionando sobre todo gracias al enfoque
interdisciplinario de los diferentes profesores que lo transmiten
(biomecánica, técnicas de reeducación postural, artes marciales..)
proponiéndo cada uno su síntesis de todas ellas.

*Fundamentación*

El presente curso se propone generar un espacio de análisis y
aprendizaje de la Biomecánica Humana desde un enfoque práctico,
considerando fundamentalmente que a partir de la comprensión de estos
principios y de su autoconocimiento anatómico el alumno podrá realizar
mejoras y cambios profundos en la evolución de su movimiento, sea cual
fuere la técnica que realice.
Dentro de las principales ventajas de la técnica B.A.T. puede
mencionarse que, al trabajar con el cuerpo apoyado en el piso, se
posibilita la práctica de todos los niveles de entrenamiento, respetando
la individualidad, y también pudiendo realizarse en casos de lesiones
osteoartromusculares leves, ya que la acción de la gravedad es diferente.
La clase se plantea sobre rutinas de ejercicios con el objeto de
afianzar nuevos patrones de movimiento, las cuales se realizaran
básicamente en barra y en el piso, para pasar progresivamente a rutinas
de desplazamiento en el espacio.

*CV:  Paula Garland:*
Nací en Buenos Aires en 1971.
En 1990 egreso de la Escuela de Danzas “Jose Neglia” con el titulo de
Prof. De Danzas Clásicas. Paralelamente tomo clases con maestros de
Danza Clásica como Carmelo Scaramozzino y Sonia Von Potovsky y de Danza
Contemporánea con Miguel Robles, entre otros; y Seminarios de Didáctica
de la Danza Clásica con Mabel Silvera y de Técnica Clásica con Héctor
Zaraspe.
Ante la presencia reiterada de lesiones, realizo un tratamiento
kinesiológico de Reeducación Postural Global, luego del mismo replanteo
mi forma de entrenamiento buscando la forma de hacerlo saludablemente.
Estudio en forma individual la técnica de Barre a Terre con Adela Parma
entre 1990 y 1996 y complemento esta formación con clases de Liliana
Cepeda y Alicia Bozzi.
Entre 1994 y 1996 tomo clases de Contact Improvisation con Mayra Bonard
(El descueve) continuando con esta práctica hasta la actualidad, tanto
en jams como en seminarios de maestros nacionales e internacionales.
Desde 1996 estudio con Ana Marta Mangione técnicas de Autodisciplina
Corporal a través de la vía del Kannagará (origen japonés) y como
Terapeuta Corporal en Shiatsu. Luego de concluir la formación trabajo
como su asistente hasta el 2005.
En el año 2004 comienzo a estudiar en el Instituto Argentino de
Osteopatía materias de ciencias humanas como Anatomia, Fisiologia,
Biomecánica, Biofísica, Embriología ...siendo éstas preparación para la
formación de Osteópata que comenzaré en marzo de este año.
Desde 1994 me desempeño como docente en Entrenamiento Físico con
diferentes enfoques: para bailarines, para necesidades específicas
(músicos, actores) y especializadas en problemas de columna vertebral.
Desde el año 2000 imparto sesiones individuales de Reequilibrio Corporal
como complemento de la tarea de entrenamiento.

Juan Rodríguez Flores
juan.rodriguez@...
27 de febrero de 2008

Hace poco más de quince años Luis Bravo tomó una decisión que cambió
para siempre su vida: crear el espectáculo Forever Tango.

Antes de llegar a ese momento crucial, Bravo se había dedicado a
tocar el chelo en diferentes orquestas sinfónicas, tanto en
Argentina, su país natal, como en Estados Unidos y Europa.

La idea de concebir, producir y dirigir Forever Tango surgió en él
durante una corta visita que hizo a Buenos Aires, luego de pasar una
larga temporada estudiando y viviendo en Los Ángeles.

"Creo que hice esto movido por una especie de instinto de
supervivencia", dijo Bravo en una entrevista reciente. "Cuando
regresé a mi tierra me encontré con una situación muy distinta, en
términos políticos y culturales, a la que yo había dejado. A mi
vuelta a Estados Unidos empecé a considerar la posibilidad de hacer
algo que estuviera ligado a mi sensibilidad e idiosincrasia. Esa
inquietud, sumada al entusiasmo y solidaridad con la que
respondieron varios artistas cercanos a mí, hizo posible que Forever
Tango pudiera llegar a existir".

En la puesta en escena de Forever Tango —que regresa a Los Ángeles
este fin de semana— participan usualmente siete parejas de
bailarines, un vocalista y una orquesta de once músicos. Todos ellos
se encargan de contar la historia de ese mítico baile, desde sus
orígenes arrabaleros en el siglo XIX hasta llegar a ser considerado
en la época actual, por propios y extraños, como uno de los símbolos
nacionales más representativos y genuinos de la cultura argentina.

"Desde la primera función que ofrecimos, en 1990, en el Royce Hall
[de UCLA] Forever Tango atrajo la atención del público", explicó
Bravo. "Luego, en 1994, volvimos para presentarnos en el Teatro
Wilshire, de Beverly Hills. Íbamos por cinco semanas y permanecimos
en cartelera nueve. Después nos fuimos a San Francisco. Teníamos
planeado estar allá cinco semanas y terminamos quedándonos dos años
seguidos. Desde entonces Forever Tango ha sido visto por más de
cinco millones de personas, en diferentes países alrededor del
mundo".

Entre las múltiples causas a las que atribuye el éxito de su
espectáculo se encuentran, dijo él, "la honestidad, el fervor y la
entrega".

"El mérito de que Forever Tango, haya crecido y mejorado tanto, a lo
largo de todos estos años, no es solamente mío", señaló Bravo. "Le
pertenece, en gran parte, a los artistas que han trabajado conmigo,
porque sin ellos y la sangre y energía que derrochan sobre el
escenario, nuestro show no hubiera podido trascender en el gusto del
público de la forma que lo ha hecho".

Educado como concertista en Los Ángeles, el productor, director y
empresario de Forever Tango considera que éste ha rebasado,
felizmente, todas las expectativas que se trazó al momento de
concebirlo.

"Nunca, ni siquiera en mis sueños más locos, llegué a pensar que las
ideas que tuve inicialmente podrían alcanzar la dimensión que ahora
tienen", reconoció Bravo. "Pero me siento satisfecho, porque veo que
mis esfuerzos han sido recompensados. Actualmente tengo otra
compañía que me permite producir, de manera simultánea, el mismo
show en Estados Unidos, Londres y otros países".

Antes de regresar a la ciudad donde nació su espectáculo, que
volverá a ser visto en el venerable Teatro Wilshire de Beverly
Hills, Luis Bravo llevó a Forver Tango al teatro Ópera, de Buenos
Aires, Argentina.

"Afortunadamente creo que he podido ser profeta en mi propia
tierra", señaló Bravo. "Desde la primera vez que nos vieron, los
críticos y el público reaccionaron con enorme generosidad y
entusiasmo hacia lo que estábamos ofreciéndoles. Esto se ha vuelto a
repetir, de forma sistemática, durante cada nueva temporada que
hacemos en Buenos Aires. Y yo me siento enormemente agradecido por
eso".

Entre los planes que tiene Luis Bravo para 2008 está el grabar un
programa especial de Forever Tango para la cadena PBS, cuya señal se
transmite en todos los Estados Unidos.

"El proyecto ya va muy avanzado. Durante la semana que estuvimos en
Argentina aprovechamos para grabar parte del material que se va a
utilizar en el especial que será visto por cientos de millones de
personas", afirmó Bravo. "También se grabaron algunas secuencias en
locaciones reales. Porque de lo que se trata es mostrar en este
documental tanto mi propia historia, como la forma en que nació
Forever Tango y de qué manera éste ha ido creciendo y
desarrollándose a través de los años".

Presentado exitosamente en lugares tan distintos como Japón, China,
Alemania, México, Portugal, Italia, Corea y Francia, Forever Tango
ha terminado por convertirse —según dijo Bravo— en "el espectáculo
de los pueblos del mundo".

"Hemos tenido la satisfacción de llevar nuestra música y nuestros
bailes hasta lugares muy recónditos, en los que nunca antes se había
conocido el tango. Saber que somos promotores de esta cultura
musical, que es contada de forma artística, es algo que le da
sentido a todo lo que yo hago en la vida", señaló a manera de
conclusión Luis Bravo.

Nota publicada en: LA OPINION
http://www.laopinion.com/entretenimiento/arte_y_cultura/?
rkey=00000000000003310990

El próximo sàbado 1 de Marzo a las 00.30hs en la esquina Homero Manzi cantarà
LUIS FILIPELLI, presentando su nueva producciòn "Perdonen muchachos... les voy
a contar" acompañado por Juanjo Hermida en piano, Nicolas Enrich en Bandoneòn
y Julian Hermida en guitarras y arreglos.
cantante invitada Jacqueline sigaut
derecho de show $25.- Homero Manzi esq San Juan y Boedo
IMPERDIBLE¡¡¡¡¡¡¡¡¡

RESTO BAR QUINTINO

Presenta:

Con las Voces de:

Cristina Orozco

 Zulema Jalam

Luis Barboza
y

José Sancho

Dirección Musical:

Paco Berón

Invitado Especial:

Carlos Cristal 

IMPERDIBLE!!!

Viernes 14 DE MARZO 22:00 hs.

Derecho a Espectáculo: $ 15.00

____________________
José A. Sancho
15-5035-7675
www.josesancho.com.ar

El pasaje Edison se convirtió en pista de tango
24/02/2008 - El sábado por la noche inauguraron una particular
iniciativa que se propone incentivar a la gente a bailar en la calle
el ritmo del dos por cuatro. Ideada por los profesores María Bonita
y José López, y promovida por la Municipalidad, semanalmente la
acera de adoquines será escenario para bailarines y músicos.


El pasaje Edison pasó a ser el "Paseo Mariano Mores" desde que en la
noche del sábado se convirtiera en una pista del dos por cuatro.
Músicos sobre un escenario y bailarines sobre la acera de adoquines
le imprimieron un clima particular a la velada inaugural organizada
por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Corrientes.


La propuesta es que "la gente baile en la calle" expresó el titular
del área comunal, Gabriel Romero, al relatar que la iniciativa
corresponde a los profesores de tango María Bonita y José López para
que el pasaje Edison se convierta en una pista de tango los sábados
por la noche.


"El Municipio aceptó la propuesta y se prevé que después además sea
un paseo de artesanos, símil al "Caminito" del barrio porteño de La
Boca", detallo Romero. El lugar que servirá como un "rinconcito del
tango" en Corrientes llevará el nombre de "Paseo Mariano Mores", y
es según la profesora Bonita una "calle con sabor a San Telmo".


La velada tanguera comenzó pasadas las 21 con una intervención de la
banda de música de la Policía de Corrientes. El conjunto de
candombe "Cuerdas Flojas" se realizó una entrada desde la avenida
Costanera con cuatro percusionistas y tres bailarines, para luego
subir al escenario, bailar unos momentos y luego despedirse al son
de la música, volviendo por donde vinieron.


Más tarde dos jóvenes bailarines del grupo chaqueño de
tango "Presencia Tanguera" de Kuki Ibarra deleitaron a los
presentes. Concluyeron los músicos Pablito del Valle en bandoneón y
Ricardo Rodríguez en guitarra, ambos galardonados en Cosquín 2008,
Baby González en piano y la voz de Héctor Vila. Fue así que mientras
los artistas tocaban desde en el escenario, parejas de espectadores
se animaron a bailar sobre los adoquines.


Los tangueros Bonita y López llevan más de 20 años bailando este
ritmo. Tienen un grupo de bailarines llamado "Pasión de María y
José". Enseñan en el Ambleto "Alfredo Viola", en la sala de
conciertos y recitales e informan que el dictado de clases comenzará
en marzo. Son incentivados para continuar con el proyecto por la
familia Caballero y por el Municipio capitalino.

NOta publicada en: CORRIENTES ONLINE
http://www.corrientesonline.com/notix/noticia2007.php?i=16836

Phoenix, AZ

Por Eduardo Bernal
La Voz
Febrero 22, 2008


Cuando dos personas bailan el tango no existen velos, ni simulacros;
los sentimientos son translúcidos, evidentes: Desde el beso que
juegan a darse, hasta el amor que niegan hasta el último momento.

El pasado sábado 16 la compañía de danza Forever Tango presentó sus
movimientos arrabaleros en el Scottsdale Center for The Performing
Arts, deslumbrando a su audiencia e incitando movimientos dentro sus
cuerpos.

Primera Acto

La velada comenzó sus hechizos con "Preludio del bandoneón y la
noche", pieza con la que los cuerpos de los danzarines Victoria
Galoto y Juan Paulo Horvath se oscilaron como unidad. El público
hipnotizado entre los movimientos de piernas, y sensualidad de los
bailarines, no pudo contener los precoces alaridos acompañados de
aplausos.

En la primera parte del programa la orquesta conducida por Víctor
Lavallen -erudito del bandoneón y maestro al momento de entregar
melodías cortopunzantes-, interpretó clásicos como "A los amigos"
seguido de "Derecho viejo" acompañado de la pareja formada por
Carolina García y Julio Altez, los cuales, junto a la compañía
entera recrearon una escena vistosa de un arrabal porteño en el que
los hombres se disputaban 'fé-minas' de manera precaria -y no es que
ahora hayamos evolucionado.

Para cuando Martín de León entonaba el coro de "Uno" ("… Si yo
tuviera el corazón, el corazón querido, si yo pudiera como ayer
querer sin presentir…"), la audiencia ya estaba embriagada de tango
y los sentimientos que en su de su dos por tres se encuentran.

Con "La tablada" existió la oportunidad para desmitificar un poco el
hecho de que el tango es sólo una danza ceremoniosa en la que dos
personas de engatusan, hubo la oportunidad de exponer el lado
picaresco y burlón de esta danza.

Los bailarines Cristian Cisneros y Virginia Porrino se apoderaron
del escenario utilizando todo su espacio para contar una historia
que era todo menos la fogosa imagen que se tiene del baile.

Intermisión

Esta compañía de la característica y siempre sensual danza porteña
fue establecida por Luís Bravo y cuya presentación inicial se
realizó en 1994 en la ciudad de San Francisco, California, y la que
permaneció en cartelera un tiempo record de 92 semanas.

Forever Tango después de su exitosa gira mundial durante 1996 y
parte de 1997, llego al teatro Walter Kerr en Manhattan para luego
trasladarse a un teatro más grande y tener una cabida indefinida en
la famosa calle 46 de Broadway.

Segundo Acto

Sin perder el "momentum" y los bríos del primer acto, Forever Tango
ofreció "Tanguera" a cargo de la orquesta formada por 10 músicos
iluminados y formados en distintas escuelas, aportando cada uno su
estilo propio y que en conjunto logran remontar a cualquiera hacia
una época de lunfardos, minas y chabones que se amaban a media luz
en los arrabales bonaerenses.

Carlos Vera y Laura Marcarie profesaron movimientos elegantes y
sincopados al son de "Quejas de bandoneón", seguidos por la
sensualidad desgarradora de Alejandra Gutty y Leonardo Barrionuevo,
quienes eliminaron las distancias entre sus figuras al compás
de "Zum".

Martín de León retornando al escenario entono "El dia en que me
quieras" de Alfredo Le Pera y Carlitos Gardel, tema que el público
reconoció inmediatamente y hasta se animó a tararear.

No podía faltar el tango mas representativo, el mas escuchado y
grabado en la historia: "La cumparsita".

En esta interpretación el conjunto de bailarines con sus movimientos
comandó el aplauso eufórico que el publico se lo otorgaba de manera
efusiva.

Al acercarse el final de la presentación este conjunto de virtuosos,
el maestro Lavallen hizo entonar a su bandoneón acordes de "Adios
Nonino" del compositor Astor Piazzolla, composición que provocó una
inmensa nostalgia, característica del compositor.

Luego de "A Evaristo Carriego" danzado por Jorge Torres y Marcela
Durán, llegó "Romance del bandoneón y la noche" con Victoria Galoto
y Juan Paulo Horvath; para acabar el espectáculo con todos los
danzarines silueteando sus cuerpos con "El Choclo".

Una noche de cuerpos, de sensualidades, de pasión y nostalgia, de
tango infinito.

Nota publicada en: AZCENTRAL
http://www.azcentral.com/lavoz/cultura/articles/022208tango-CR.html

"Soy un tiburón de estudio"
El bandoneonista argentino radicado en París da su visión sobre el
auge del tango en Europa. Por:  Sandra de la Fuente
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

Cuando tres décadas atrás el bandoneonista Juan José Mosalini tuvo
que exiliarse en París, llevó con él la memoria de su participación
en las orquestas de José Basso, de Leopoldo Federico, Pugliese,
Salgán y Piazzolla, entre muchísimas otras, junto con sus ideas
sobre la posibilidad de un nuevo tango. Se había convertido en un
profesional de la música a los 17 años, después de ganar el concurso
Nace una estrella, organizado por el canal 13.

El sello Acqua Records decidió reeditar sus discos. Ida y vuelta -
con el flautista Enzo Gieco-, La bordona, Violento e Imágenes -en
trío con el pianista Gustavo Beytelmann y el contrabajista Patrice
Caratini-, documentan parte del trabajo desarrollado por Mosalini en
las dos últimas décadas.

¿Tiene alguna idea de por qué reeditaron sus discos del trío y no
los discos "Don Bandoneón", con Julio Cortázar y "Che Bandoneón"?

No pueden inundar el mercado con un tipo al que conoce su tía y dos
o tres personas más. Tampoco se editó el del quinteto con Antonio
Agri, que saldrá en un futuro.



¿Es o fue una preocupación del trío encontrar un lenguaje distinto
al de Piazzolla?

Tuve ese tipo de preocupaciones en el año 70. Me volvía loco para
encontrar un camino hasta que Pugliese me dio una clave. Habíamos
armado el Quinteto Guardia Nueva con Binelli, una mezcla rara con
bajo eléctrico y Minichilo tocando la batería. Le llevamos el disco
a Pugliese y dijo que reconocía el esfuerzo pero que para él eran
demasiados tachos. Le preguntamos cómo había resuelto él el problema
del estilo y nos respondió que si tenía un estilo no se había dado
cuenta, que lo único que hacía era laburar todos los días y que
además, no tenía ningún problema en mirar para atrás porque no había
nacido de un repollo. A partir de esa respuesta no me calenté más.
Me pasa lo mismo que a Pugliese, y si lo estoy logrando es por pura
prepotencia de laburo.



Habló de la batería, un instrumento ausente en su quinteto actual.
¿Por qué?

Yo adoro la percusión pero no quiero más ni bajo eléctrico ni
batería. Al fin y al cabo, en el tango la percusión está sugerida
constantemente y los instrumentos con los que uno está acostumbrado
a tocar tienen muchísimos recursos para agregar percusión. La
batería fue un momento de rebelión.



¿Hay mucho más tango en Europa que hace 20 años?

No; hay más Piazzolla. El tango, particularmente Piazzolla, entró en
el mundo clásico. Yo acabo de grabar dos discos como intérprete para
una orquesta sinfónica de Alemania. Se descubrió a Piazzolla y con
él una faceta del tango que lleva a interesarse por otros
compositores. La Misa Tango, de Luis Bacalov, no aparece de
casualidad. París Tango que escribí más o menos en el 90 con Ferrer,
es un homenaje a los poetas franceses, para orquesta típica, coro,
mezzo y tenor y recitante. Son obras para el mundo clásico.

Desde aquí se habla de una moda del tango en Europa.

Pasa por la danza. Tengo el mismo trabajo de siempre pero ahora,
cada tanto, me piden una pareja de baile. Como no me gusta cuando
empiezan a levantar las patas y a mostrar el tajo, llevo una pareja
no exhibicionista. No hago Mac Donald's del tango.



¿Qué es el Mac tango?

14 parejas de baile, 700 chimeneas con humo, tocar muy rápido. No,
eso no lo hago; nadie me dice cómo debo tocar. Por el resto, me
llaman, me dan una partitura, defiendo mis honorarios y voy a
grabar, ni me entero de en qué película aparecerá esa música. Soy un
tiburón de estudio

Nota Publicada en DIARIO CLARIN
http://www.clarin.com/diario/2008/02/23/espectaculos/c-00901.htm

Este Jueves 28 de Febrero en Empujon del Diablo
Angel Carranza 1969 Palermo Reservas 4774-7354
Derecho de show $15.- 21.30hs
FRANCO LUCIANI


Presentando el cd
"Armónica y Tango"


Daniel Godfrid
piano

Mùsico invitado Horacio Avilano

La voz de la armónica en diálogo con el piano, recreando clásicos del tango.
Jóvenes músicos, un rosarino y un porteño, proponen su mirada dentro de una
sonoridad
poco frecuente en el género. Obras de Anibal Troilo, Astor Piazzolla, Juan
Carlos
Cobián, Hector Stamponi entre otros grandes del Tango.
Franco Luciani, en el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín,
en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio
Revelación
Cosquín 2002, Ganador del Premio Clarin 2005 Revelacion Folklorica y Jurado de
Honor Premios Clarin 2007.
Compartió escenarios y grabaciones junto a los artistas mas destacados del
Folklore
y el Tango como: Luis Salinas, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Raúl Barboza, Antonio
Tarrago Ros, Divididos, Teresa Parodi, Horacio Molina, Maria Volonte, Raúl
Carnota
y León Gieco, por nombrar solo algunos.


Dijo la prensa
La armónica cromática de Franco Luciani toca, compone, canta, juega, se pone
seria, hasta forzar los límites del instrumento. (F. D. - Diario Página 12)

Franco Luciani, el joven maravilla de la armónica argentina, profundiza en el
tango en un disco delicado y sentimental. La dupla logra momentos
extraordinarios
en el visitadísimo Adiós Nonino y en La Puñalada , entre otros clásicos.
(Mariano
del Mazo. Diario Clarin)

Franco Luciani, "El Messi de la armonica".(Andres Casak. Revista Rolling Stone)

Producción artistica Jacqueline Sigaut 15-4189-9589 Julian Hermida 15-6791-0333