Fecha: Thu, 10 Apr 2003 08:56:35 -0300 (ART)
     De: susana santamarina <susanasantamarina@...>
Asunto: Poesía en Irak

Por Muhsin Al-Ramli

A nosotros los iraquíes, en general, y a los
intelectuales, en particular, nos entristece e indigna
el hecho de que hoy sólo se hable de Irak como si de
una amenaza se tratara: se dice que es el "¡eje del
mal!", que tiene armas de destrucción masiva,
dictadura y un mar de petróleo. Apenas se menciona a
Irak como el país de las mil y una noches y la primera
cuna de las civilizaciones: Sumer, Akkad, Nimrud,
Uruk, Asiria, Nínive, Babilonia; Irak como
Mesopotamia, lugar donde hace cinco mil años nació la
escritura y aparecieron el primer calendario, el
primer código, la primera religión, la primera
democracia, los primeros poemas épicos, como Gilgamesh
o La creación.

Sí, la poesía, en la que las mujeres iraquíes han
tenido un papel esencial. Así, Angiduana (s. III a.C.)
es reconocida como primera poetisa del mundo, y Nazik
Al-malaika, como iniciadora de la poesía árabe
moderna. Debido a esta influencia innovadora que ha
tenido la mujer, nos entristece que la gente se
imagine Irak resumido en el bigote cargado de machismo
del dictador. Nos entristece que algunas personas
salgan en los medios de comunicación presumiendo de
saberlo todo sobre Irak, al tiempo que posiblemente
ninguno de ellos ha leído un poema, una novela, o
escuchado alguna canción iraquí. Lo que sí saben es
contar pozos de petróleo. En mi país, la poesía no se
considera un complemento o un lujo sino una necesidad.
No es sólo un medio de expresión sino que se convierte
en una experiencia viva y, aún más, en una extensión
de la propia vida. Gracias a la poesía, la persona
vive lo que no le ha sido permitido vivir.

La poesía enriqueció a Irak más que el petróleo, que
mas bien le ha traído catástrofes. La península de
Arabia e Irak son los únicos lugares del mundo en el
que se festejaba el nacimiento de un poeta porque se
convertiría en portavoz de la tribu. Las leyes, la
enseñanza, la historia se escribían en verso. Todavía
hoy en mi pueblo las cartas se escriben en verso. Es
el único país del mundo en que existió un mercado de
poesía, el de Mirbad, en Basora, al que acudía la
gente de lugares muy lejanos a comprar, (especialmente
los enamorados), vender, aprender o criticar.

La relación poesía y vida queda reflejada en algunos
ejemplos de la cotidianeidad iraquí. El poeta El
Yawahiri, conocido en los años 50 y 60 por la fuerza
de su poesía reivindicativa, era seguido por el pueblo
cuando caminaba por la calle. Aquel seguimiento
terminaba en una manifestación improvisada contra el
Gobierno. Mudafar Al-Nauab escapó de la cárcel y vive
fuera de Irak. En la universidad, intercambiábamos
clandestinamente sus poemas. Durante la guerra del
Golfo nos sentábamos en las trincheras y la poesía nos
guiaba. Había un soldado. Antes de cada bombardeo me
decía: "Muhsin, si muero, publica mi poesía". ¿No veía
ese soldado en la publicación de su poesía una
extensión de su vida? Mi pueblo y el de al lado
estuvieron a punto de iniciar una contienda a causa de
una venganza. Este conflicto se resolvió gracias a un
poema que escribió un poeta llamado Mula Mutlak. Hace
pocos días salía en la prensa la noticia de que un
grupo de poetas han hecho llegar al presidente Bush
13.000 poemas contra la guerra, escritos en todo el
mundo. ¿Acaso podría la poesía evitar la guerra que
nos amenaza?

¡Cuántas veces la poesía salvó a gente de morir y
cuántas veces un poema mató a su escritor o le mandó a
la cárcel o al exilio! Me llegan cartas de amigos
poetas que se ganan la vida en los pueblos más lejanos
de la tierra: un pastor, en Yemen; un peón de albañil,
en Canadá; un campesino, en Malasia; un botones, en
Teherán; un portero, en Australia, y un asesinado, en
Argel. En España he conocido a cinco poetas iraquíes.
Al-Bayati, que fue amigo de Alberti y Octavio Paz.
Faik Husein, pintor y poeta en castellano.Kamal Sabti,
Abdul H. Sadoun, Jaled Kaki...

El número de poetas iraquíes dentro y fuera de Irak es
difícil de calcular, quizás miles. Sólo en el primer
tomo que, en los 80, preparó Abbas Al-hili sobre los
poetas populares (en dialecto) contemporáneos llegó a
contar 741 poetas. Setecientos de ellos siguen con
vida. Sin embargo, quienes escriben en al-fus-ha
(árabe clásico) superan los tres mil; casi trescientos
viven en el exilio. Habría que sumar los que escriben
en kurdo, turco o asirio. La mayoría de los nombres
más importantes de las últimas generaciones viven
actualmente en el exilio. Como decía Sadi Yousuf: "Voy
con todos y mis pasos son solitarios".

La poesía iraquí se ha abierto, en estas últimas
décadas, a las experiencias poéticas del resto del
mundo. Pero esta circunstancia no sólo se da en el
exilio. Dentro del país las nuevas generaciones se
circunscriben dentro de los movimientos poéticos que
se desarrollan actualmente en el panorama
internacional, con sus múltiples manifestaciones:
poesía estadounidense, europea, afgana, etc. Recibimos
muchos artículos de Bagdad para nuestra revista Alwah.


A pesar de lo que está sufriendo actualmente el pueblo
iraquí por las consecuencias de las guerras, la
dictadura, el embargo... la creatividad continúa de
una manera digna de admiración. Es suficiente la
llegada del ejemplar de un libro procedente del
extranjero para que rápidamente éste sea divulgado en
fotocopias. La técnica más común es el poema en
primera persona pero no porque el poeta hable de sí
mismo, es porque sigue teniendo la sensación de su
responsabilidad como portavoz de la tribu, con sus
ciudadanos, con su tierra y con la humanidad.

LOS ESCRITORES ESPERABAN UNA OPORTUNIDAD ASI:
12 TRADUCTORES, 10 PORTALES DE INTERNET, 3 REVISTAS CULTURALES Y 1 BIBLIOTECA SE HAN ALIADO PARA DAR FORMA AL PRIMER CONCURSO LITERARIO EN CASTELLANO CAPAZ DE DARLE UNA DIFUSION REAL Y EFECTIVA A SU OBRA EN TODO EL MUNDO.
INVITAMOS A USTED MUY ESPECIALMENTE A PARTICIPAR DE ESTE CERTAMEN Y A DIVULGAR SUS BASES, QUE SE ENCUENTRAN EN ESTE MENSAJE.

José-Angel Gregorio quiere compartir con usted la siguiente noticia que leyo
en Pagina12/WEB


“No tengo ninguna duda: la literatura es un arma�

Considerado uno de los más lógicos candidatos al Premio Nobel entre los
escritores de la lengua castellana en actividad, el autor discurre en esta
nota sobre la vigencia de la idea de que un artista debe comprometerse con
la realidad y sobre por qué cree que la literatura ayuda a cambiar el mundo.

Mario Vargas Llosa cree que hay paraísos en la tierra, y que es un deber
luchar por encontrarlos. “No podemos resignarnos a la chatura, estamos
obligados a pelearâ€�, dice con convicción, y sin ponerse colorado. Acaba de
dedicar un libro a la revolucionaria Flora Tristán, incansable luchadora por
los derechos de la mujer, y a su nieto, el pintor francés Paul Gauguin, que
a su modo renovó el arte europeo inyectándolo de una intensidad que sus
contemporáneos parecían haber olvidado en el camino. La revolucionaria y el
reformista son los protagonistas de El paraíso en la otra esquina, la novela
que lo trajo a la Argentina. “Ella tuvo el sueño idealista de alcanzar la
sociedad perfecta, la igualdad de derechos entre trabajadores y patrones y
entre hombres y mujeresâ€�, define en una entrevista con Página/12. “El abrió
los ojos de los artistas europeos del siglo XIX y los inundó de colores e
imágenes de lejanas culturas.â€� Puesto a optar entre uno de ellos, confiesa,
le sería imposible   elegir. “Conviví con ambos los últimos tres años, privilegiar

otro sería una traición.â€�
La idea de recrear en la ficción la vida de Flora Tristán –porque ésta es
una novela, cabe aclarar, no un libro de historia– lo acompaña desde los
años en los que cursó la universidad, en su Perú natal. El acercamiento a
Gauguin fue posterior, pero el impacto fue igualmente fuerte. Tras haberse
decidido a encarar el desafío, el trabajo de campo y documentación lo
llevaron a recorrer paisajes tan diferentes como los de Tahití, Copenhague,
París, Burdeos, las Islas Marquesas, Madrid, Polinesia, contrastantes a sus
ojos y a los de su hija Morgana Vargas Llosa (Barcelona, 1974, fotógrafa),
que lo acompañó en los viajes y reunió esas imágenes en el libro Imágenes
del paraíso, que simultáneamente a la publicación novela de su padre, editó
esta semana Alfaguara.
–Usted confesó en estos días que, más que preferir a uno u otro personaje,
se siente fascinado por la complementariedad que existe entre ambos. Pero,
¿cuáles son las diferencias esenciales entre la lógica y la ética que rigen
al arte, por un lado, y a la política por otro?
–Son bien diferentes. En el terreno del arte uno puede aspirar a lo
imposible sin que eso traiga perjuicios. Las obras maestras expresan
precisamente esa ambición de alcanzar lo imposible, la perfección, el
absoluto. Mientras que en política aspirar a imposibles es más que
arriesgado, y en general esa lógica fue la que acarreó las grandes
catástrofes que conoció la humanidad. En política, eso que a muchos artistas
e intelectuales desmoraliza, que es el progreso progresivo, a través de
consensos, buscando ciertos equilibrios, es lo ideal. Supongo que es eso lo
que ha llevado a tantos artistas a lo largo de la historia a despreciar la
democracia, ya que detrás de este sistema, lo que ven, es “la mediocridadâ€�
de las concesiones, de la renuncia al absoluto, a los planes máximos, a un
plan supremo... Sin los cuales el ser humano tampoco puede vivir. Aunque es
bueno que queden acotadas al terreno del arte. Yo no creo que en el terreno
social y político haya obras maestras, porque n
o hay absolutos.
–La lógica del arte, si bien no es aplicable a la política en su opinión,
¿lo es en relación con los destinos individuales?
–Sí, seguro. Las personas pueden hacer de sus vidas lo que quieran. Hay
personas que nos deslumbran porque han conseguido hacer de su vida una obra
maestra. Aunque como dije, no creo que sea posible en términos colectivos.
Entre otras razones porque la idea de perfección, de felicidad, varía
muchísimo de persona a persona. Es totalmente subjetiva, y de ninguna forma
se puede imponer como modelo único a una sociedad. Esas son las diferencias
básicas entre la política y el arte, creo yo.
–¿Es la búsqueda de la perfección en soledad lo que también acerca a menudo
a los artistas con la marginación, y en numerosos casos hasta con la locura?
–Seguramente. Los artistas han estado siempre en contra de lo establecido, y
eso es lo mejor que tienen el arte y la literatura en la Edad Moderna. En el
pasado, los artistas celebraban lo existente, y se identificaban con la vida
que llevaban. Pero en la Edad Moderna la actitud crítica frente a las ideas
dominantes, las instituciones, la moral establecida, es moneda corriente.
Esa sigue siendo la actualidad en la que vivimos: el ingrediente crítico es
muy fuerte, ya sea éste político, estético o moral...
–¿Existencial...?
–O existencial, ¿por qué no? En el sentido más amplio de la palabra.
–En “Carta a un novelistaâ€�, usted vincula precisamente la vocación del
escritor con una rebeldía natural, con cierta disconformidad indisociable de
la voluntad de inventar ficciones...
–Estoy convencido de que si estuviéramos satisfechos de este mundo, si
tuviéramos un mínimo acuerdo con ese mundo, no escribiríamos. ¿Qué es sino
lo que nos lleva a intentar crea otros mundos paralelos? Creo que en esa
vocación hay, consciente o inconscientemente, una actitud de rebeldía, de
rechazo a lo existente, y la búsqueda de una realidad alternativa. La
literatura y el arte son una forma de expresar un descontento con la vida y
con el mundo, tal como son...
–¿Se rebelan contra la mediocridad de la existencia, de algún modo, contra
la chatura de las vidas comunes y corrientes?
–Sin ninguna duda, puede expresarse así. Las belleza, la afirmación de la
belleza es rechazo explícito de lo que es rutina, fealdad. ¡Uno quisiera
vivir la vida con la intensidad que se vive en la gran literatura! O en el
arte, en donde incluso lo feo es bello, porque adquiere una connotación
estética que de alguna forma nos exalta. En fin, justamente porque la vida
no es eso es que hemos creado la literatura y el arte: para enriquecerla.
–En el trasfondo de cualquier gran obra literaria, o artística, hay además
un sentido. El absurdo por el absurdo, podría decirse, no tiene cabida...
–Así es. La literatura también nos da ese orden. La vida es estar inmerso en
un caos, que muchas veces avanza desordenadamente, sin una dirección
precisa... En la literatura todo eso encuentra claridad, coherencia, orden.
Las religiones, las ideologías también buscan dotar a la existencia de ese
sentido, de ese ordenamiento último. Otros sentimos que después de todo,
detrás de todo eso que desconocemos, sólo haya cierto absurdo, cierta
ausencia de razones. No lo sé...
–¿El hecho de haber combinado en la novela a un personaje, Gauguin,
procedente del arte, y a otro perteneciente al mundo de la política, Flora
Tristán, puede leerse como el reflejo de la combinatoria a la que usted
mismo dedicó su vida? Usted también convivió durante estos años con la
literatura y la política, si se toma en cuenta que fue candidato a la
presidencia del Perú en 1990.
–Desde luego: yo pertenezco a una generación para la que resultaba
inconcebible disociar cualquier actividad creativa de la política. Eso hoy
ha cambiado mucho, los escritores divorcian la literatura de la política por
la que además sienten un gran desprecio. Pero cuando yo era joven, eso ni se
nos ocurría. Yo adherí a una idea sobre la literatura, que estaba muy
extendida en todo el mundo y provenía básicamente de Francia, que postulaba
que uno a través de ella podía participar de la vida cívica, de la política.
Sentíamos que la literatura podía ser un arma para combatir la injusticia,
la corrupción, para despertar la sensibilidad y la conciencia de las
sociedades.
–Perdone, pero ¿no ve esta etapa como excesivamente ingenua?
–Seguramente lo éramos, no sé. A mí la idea esencial que está detrás del
compromiso me sigue pareciendo válida, de todos modos. No creo en la
literatura de la evasión y el entretenimiento. Siento un profundo rechazo
por esos libros que no cuentan nada importante. Aunque no sea de una manera
inmediata y directa como la generación de escritores a la que pertenezco, yo
sigo pensando que la literatura tiene una gran influencia sobre nuestra
realidad, individual y colectiva.
–¿Cuál es el mecanismo exacto por el que las ficciones terminan dotando de
ciertos sentidos a la realidad externa?
–Las imágenes, las ideas de la literatura dan una mayor conciencia a las
personas del mundo en el que viven y las problemáticas en las que están
inmersas, y por eso una sociedad profundamente impregnada de buena
literatura es mucho más difícil de manipular por los poderes que existen,
por los poderes abusivos y mentirosos. La literatura nos defiende de ese
tipo de engaños y mentiras, y por eso es tan poderosa. No tengo ninguna
duda: la literatura es un arma. Un arma que puede empuñarse en defensa de
los valores, los derechos humanos, la libertad, la justicia. Esa idea me
parece que sigue siendo válida.
–Muchos jóvenes de hoy, a diferencia de sus contemporáneos, sienten un gran
escepticismo sobre todo en relación con la política, y los políticos. ¿Usted
cree que ese sentimiento es justificable en alguna medida?
–No lo justifico, pero puedo comprenderlo. Muchas veces el compromiso
político no se tradujo en lo que se esperaba. Incluso muchos artistas se han
equivocado en las opciones que defendieron: Aragón, Eluard, Neruda
escribiéndole poemas a Stalin. Que los mejores poetas de esa generación
pudieran ser absolutamente ciegos a lo que representaba una dictadura me
lleva a entender a los jóvenes que descreen de todo cuando se les menciona
el compromiso político de los escritores y artistas, por ejemplo. No me
parece mal que preserven cierta independencia, pero de ahí a que desprecien
la política en sí me parece una locura. Es muy peligroso que los
intelectuales y los jóvenes no crean en la política, porque estarán
dejándola en manos, justamente, sólo de los políticos. Eso tampoco sería
bueno, ¿verdad? Lo fundamental para que una democracia esté viva es la
participación, sobre todo de los profesionales de la palabra, de quienes
trabajan para que la comunicación sea auténtica. El result
ado, de otro modo, puede ser catastrófico: no sólo para la política sino
sobre todo para la cultura. Una cultura desprovista de preocupaciones de
tipo cívico y social termina siendo una cultura perecedera.
–¿Usted cree que la literatura contemporánea refleja actualmente esa
distancia? ¿La historia recordará esta era como desprovista de escritores
jugados por opciones políticas?
–Pues sí, yo creo que eso ya es el presente, más que el futuro. En el mundo
de lengua española hay muy buenos escritores de la nueva generación, pero
tienen tal aprehensión por la política, la ven con tanto desdén, que a veces
me aterrorizo. No entiendo de qué modo suponen que van a cambiar las cosas.
La literatura no puede tener la misma función que la televisión: permitirnos
la evasión, el puro entretenimiento. Nunca ha sido así, y sinceramente me
asusta que pueda empezar a serlo a partir de ahora.
–Su visión es francamente pesimista, en este sentido.
–No crea. Me defino como un “camussiano� (por Albert Camus): uno puede ser
pesimista en la metafísica, porque no podemos cambiar lo que somos. Pero en
el campo de la historia no podemos serlo porque siempre las cosas pueden
mejorar. Si digo que no me seduce la actual generación de escritores jóvenes
en lengua hispana, no estoy diciendo que las cosas no puedan cambiar,
simplemente marco mis diferencias con este presente, para contribuir a que,
en el mejor de los casos, se transforme. La historia es nuestra: no está
escrita ni determinada. Es un producto humano: todo loque ocurre en este
sentido, tanto en política como en literatura o arte, ha sido producto de
unas decisiones y unas abstenciones. No de la suerte, de la divinidad, de la
magia, ni de nada.
–Será que a los latinoamericanos les gusta particularmente el realismo
mágico...
–Bueno, pero en política las cosas no se resuelven así. Lo peor del mundo es
resignarse. Saber resistir es el gran arte de la política. El realismo es un
valor.
–Gabriel García Márquez no va a perdonarle esa declaración...
–Ja, pues es así. Es un gran valor. Cuando los ingleses dicen que un
político es un pragmático, saben que es el mejor elogio que se puede hacer.
Los latinoamericanos creemos en cambio que decir eso es un insulto: se lo
relaciona con la falsedad, con la mediocridad.


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