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Lic. MEYRA MARRERO. Curadora y crítica de arte

Aún cuando la Historia del Arte ha ubicado determinadas orientaciones, tendencias y movimientos para el arte en su de cursar, es innegable que en esta labor creativa la individualidad tiene una presencia determinante incluso en los trabajos de equipo. Más allá del esquema romántico y existencial ante la vida, y a pesar de que la tendencia actual vaya por otro camino, el arte todavía hoy sigue siendo un espacio donde la individualidad se manifiesta y/o refugia. Esto mismo podría aplicarse a la curaduría, una labor en la que cada autor tiene su librito.

Desde mi punto de vista, la curaduría es la estructura interna que le da coherencia a una exposición; coger todo los elementos y ponerlos en función de una idea. Mi metodología ante un trabajo curatorial es como la etapa del por qué en los niños; todo exige de un por qué y hasta lo más insignificante cobra sentido. Esto me permite comenzar el trabajo cuestionándome los esquemas preconcebidos de la idea y también ponerme en los zapatos del espectador. Pienso que el curador no debe presuponer que el receptor sea una persona avisada del proceso del arte,  sino que debe desandar el camino de la creación artística con el de su mano. En otras palabras, es solamente ponerse en la posición de aquel hacia quien va dirigida la creación. 

Lo anterior no desconoce que la labor curatorial es una actividad esencialmente manipuladora. De algún modo artistas y obras significan para  el curador lo que para los artistas son los materiales con los que elaborará sus piezas. En la medida en que esto se asuma como un proceso de naturaleza colaborativa, el resultado será mucho más enriquecedor para todos los implicados. Esta es la razón por la que muchos de mis trabajos de curaduría sean producidos en equipo y de que le foco de mi interés curatorial esté puesto sobre los procesos de interacción cultural como modelos más efectivos que la dominación para la adquisición de conocimientos. 

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El trabajo y la relación constante con los artistas es una de las exigencias cotidianas en la labor del curador para no perder el contacto con la realidad, con el contexto para y/o desde el cual desarrolla su trabajo. En este sentido aún tengo la esperanza de que la añorada interrelación entre la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana y el Instituto Superior de Arte (ISA) se haga realidad algún día. 

Entre 1987 y 1992, años en que estudié la licenciatura en Historia del Arte en dicha facultad, la escena artística nacional vivió una etapa efervescente, rica en evento y explosiones artísticas con las cuales poco o nada tuvimos que ver, como ocurrieron por interés en gran medida de los propios artistas fuera, o más exactamente, a pesar del marco académico. Los artistas se han empeñado, sobre todo y de manera consiente desde la modernidad la presente, en expandir los conceptos académicos de lo que entendemos por arte. De Ahí que alguno de ellos ha incorporado a  su metodología de creación elementos propios de otras actividades, entre ellos la curaduría. Pero de igual manera, la curaduría ha incorporado como suyos aspectos de la creación artística,  demostrando que el "afán expansionista" no es un interés exclusivo de los artistas. 

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A manera de reflexión final me gustaría señalar que el curador, primero que cualquier otra persona, es el responsable del resultado y calidad de una exposición. Es como el director de orquesta o de un film, por tratar de ejemplificar, pero debe saber además escoger el momento adecuado, conocer el contexto en el que su trabajo se inscribirá. Si bien ninguna obra puede sustituir el contexto cultural concreto al cual sirve de expresión, el trabajo curatorial tampoco y como las obras, corre también el riesgo de sufrir un lapso de sentido cuando es removido de un sitio a otro. El hecho de que una exposición se desplace complejiza el trabajo curatorial si se quiere lograr, por supuesto, una verdadera comunicación. Traducir las palabras de catálogos y el listado de obras no es suficiente. Hay que "traducir" la exposición toda. 

Para las artes plásticas, al menos en teoría, la labor curatorial podría llegar a ser sinónimo de garantía. La exposición resultante, como una oración gramatical sintácticamente perfecta, nos llevaría de la mano por los vericuetos comunicativos del arte. Pero no sólo de un manejo hábil del lenguaje, balanceando adecuadamente las dosis de información y reiteración, depende del nivel de efectividad y éxito en la comunicación humana. En materia curatorial no es muy diferente, más bien es lo mismo, exactamente lo mismo. 

Tomado de la Revista Arte Cubano Nro 1 2001

Parte del acta del Jurado que premiara este proyecto con el Premio Nacional de Curaduría de 1998 que otorga la Asociación de Artistas plásticos de la