Camile Claudel: Una escultora que merece un reconocimiento

L'age mûr (La Edad Madura).  1894-1900

Camile Claudel probablemente es otra artista que no recibió la atención que se mereciera, sin embargo muchos expertos destacan la importancia que ha tenido su obra y sus aportes a la escultura.

Su vida tormentosa resultó más interesante que su propia obra, probablemente relegando sus aportes y su sensibilidad artística a un segundo plano.
A continuación comparto una noticia que me pareció interesante sobre la primera muestra en España sobre Camile Claudel, una retrospectiva de su obra.

También les paso la dirección de la Asociación Camile Claudel http://www.camilleclaudel.asso.fr/ que se dedica a difundir la obra y aportes de esta artista. El sitio está en francés, pero para quienes no hablen francés les sugiero se den una vuelta en la sección "Sculptures" para poder ver las obras que realizó a lo largo de su vida.

Noticia extraída de: Elmundo.es. Enlace de la noticia: http://www.elmundo.es/elmundo/2007/11/06/cultura/1194368110.html

Camille Claudel pisa España por primera vez

Amante de Rodin, su vida tortuosa eclipsó su aportación al arte

La Fundación Mapfre le dedica la mayor exposición que se le ha organizado nunca

Vea las imágenes de la exposición

Actualizado miércoles 07/11/2007 12:27 ( CET )

MILA TRENAS (EFE)

MADRID .- La historia de su tortuosa vida ha eclipsado la importante aportación a la escultura de Camille Claudel, alumna y amante de Rodin. La Fundación Mapfre dedica la primera exposición que se organiza en España sobre la totalidad de su obra.

Cerca de un centenar de esculturas , que se complementan con fotografías, documentos y apasionadas cartas entre Camille y Rodin, forman una muestra única. Singular ya que, además de ser la primera que se organiza en nuestro país sobre la escultora francesa, se trata de su exposición más completa , al haberse reunido todas las obras de la artista, que se encuentran en diferentes colecciones.

El hecho de ser una artista complicada, rodeada de leyenda, ha provocado que la faceta de Camille Claudel (1864-1943) como artista quedara eclipsada, por lo que el objetivo de las comisarias, Aline Magnien, jefa de colecciones del Museo Rodin, y María López Fernández, ha sido incidir en su aportación a la escultura .

Los préstamos realizados por la familia Claudel, los de colecciones públicas y privadas y, en particular, los del Museo Rodin de París -donde viajrá posteriormente la muestra- han permitido organizar una retrospectiva "muy importante" para la Fundación Mapfre , según ha afirmado su director, Pablo Jiménez. Éste ha destacado que, a pesar de tener una producción corta, Camille hizo una obra de gran intensidad y delicadeza "adelantándose a lo que será la escultura contemporánea" .

Entre las obras que componen la exposición se encuentran varias escayolas y barros, "difíciles de transportar y que debido a su delicadeza en muy pocas ocasiones se prestan", ha afirmado el director de la Fundación. Para él, "es la gran exposición sobre Claudel, en la que se rescata a una de las grandes escultoras del cambio de siglo y uno de sus grandes personajes", artista inadaptada, sólida e independiente que revolucionó el papel de la mujer artista en un mundo de hombres.

Las obras hablan por sí mismas

El recorrido de la exposición se inicia presentando al personaje, a través de cartas, fotografías y documentos. "Queríamos que las obras de Camille hablaran por sí mismas y nos contaran la historia", y por ello se muestran a continuación los retratos de familia realizados por la escultora, para continuar con los creados cuando entró en el taller de Rodin, en los que se ve como las obras de ambos se confunden.

En esta etapa, Claudel esculpió una de sus obras más importantes, 'Sakountala' , que se muestra en la exposición en los diferentes materiales y versiones que hizo, "cuyos pasos siempre se empeñó en controlar ella misma. En su búsqueda frenética de la originalidad avanzó mucho en la escultura de la época e innovó mucho".

Rodin además de a Camille estaba unido a otra mujer, a la que nunca se planteó dejar, ni siquiera cuando la escultora se quedó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer. Los celos amorosos y artísticos minaron la relación y la rivalidad entre ambos fue creciendo hasta romper en 1898.

En sus últimos años junto a Rodin, desarrolló su verdadera personalidad a través de grupos de obras que la consagran definitivamente. Las diferentes versiones de 'La valse' o de 'Le petite Châtelaine' se han convertido en sus piezas más representativas de este periodo, junto a otras como 'Clotho' , 'Les causeuses' o 'La vague' .

La escultura 'La edad madura' materializa su ruptura con Rodin y es una de sus obras más famosas en la que se muestra "la enorme maestría y la exquisitez técnica que alcanzó su escultura" a la vez que se convierte en testimonio del desgarro físico e intelectual que supuso su ruptura con el escultor.

Tras encerrarse en su estudio, en 1905 empezó a sufrir crisis y en 1913 su familia la ingresó en un psiquiátrico donde estuvo 30 años hasta su muerte.