"Con el cómic en la red, apuesto a la desaparición del intermediario"
â– Lo que me encanta es que los autores somos nuestros propios editores; sólo dependemos de nuestra habilidad, dice
â– "La máquina en que trabajo es igual a la de un estudiante de preparatoria"
Martín Arceo S.
Ampliar la imagen El Bulbo se realiza totalmente en computadora, como esta viñeta que Bachan hizo especialmente para los lectores de La Jornada
El dibujante Sebastián Bachan Carrillo, quien ha publicado su trabajo lo mismo en revistas mexicanas de luchadores que en editoriales como DC, de Estados Unidos, y en Humanoïdes Associés, de Francia, realiza El Bulbo, una de las primeras historietas ofrecidas por Internet en México.
El Bulbo, superhéroe que vive y experimenta sus aventuras en la ciudad de México, combate a monstruos gigantes que amenazan con destruir la Catedral Metropolitana y la Torre de Pemex, y se enfrenta a los nefastos planes de dominación mundial del Doctor Verboten. Sus andanzas se pueden ver gratuitamente en www.produccionesbalazo.com
Bachan realiza ilustración comercial para ganarse la vida, e inclusive ha hecho dibujos animados para los chistes del comediante Polo Polo, pero su pasión es la historieta, y encontró en Internet una herramienta para divulgar su trabajo.
"No apuesto a la muerte del cómic impreso, sino a la desaparición del intermediario entre el público y el autor. Mi tirada es primero tener los monos en línea, y después compilarlos en un volumen impreso para su venta", dijo en entrevista con La Jornada.
El dibujante, oriundo del municipio mexiquense de Tlalnepantla, niega que el cómic en red sea elitista, no para el autor ni para el público. "La máquina en la que trabajo es la misma que puede tener un estudiante de preparatoria, y cualquier persona con acceso a Internet en su trabajo o un café puede verlo", aseguró.
"Cualquier chavo puede ir a un café, llevar su trabajo hecho en papel, escanearlo y subirlo a la red. Como no hay filtro, no hay editor, no se necesita entrenamiento, cualquiera puede hacer esto. Antes, en un medio de comunicación, 99 por ciento era mierda, y uno por ciento oro. En Internet el volumen es tan grande, que ahora 99.99 por ciento es basura y sólo .01 vale la pena. Al mismo tiempo es maravilloso y una bronca", matizó.
Bachan no se considera pionero, "lo único que hago es romper la inercia del dibujante profesional, acostumbrado a no mover un dedo si no le pagan. Trabajo para acabar con esa mentalidad".
Sabe que no está solo, y que ya hay propuestas mexicanas de historieta en red, como Living with Shine, del dibujante Raúl Rulo Valdés y el guionista Óscar Amador (www.livingwithshine.net), y Oseano, de Zirta (www.zirta.net), "una chava que vive en Tampico, Tamaulipas. Tal vez lo único en lo que soy diferente es que vengo de pasar por DC y por la editorial mexicana Humanoides, de Novedades (ahora desaparecida).
"Lo que me encanta del webcómic es que ahora los autores somos nuestros propios editores. Los comiqueros somos completamente independientes, y sólo dependemos de la habilidad individual. La única razón para que no salga El Bulbo, será porque no hice la tira de ese día. A nadie más le podré echar la culpa", sostuvo.
En equipo
Desde el pasado primero de agosto, www.produccionesbalazo.com presenta cada cuatro días una tira realizada por un autor diferente, proyecto que al momento no tiene más título que Cadáver Exquisito, suerte de poemas al alimón, como los llamaban los surrealistas.
La primera entrega de esta serie fue realizada primero por Bachan, y después participarán Édgar Clement (realizador de la novela gráfica Operación Bolívar), Humberto Ramos (dibujante de El Hombre Araña), Pepe Quintero (Buba), Patricio Betteo (quien lo mismo ha trabajado para Nexos que en Eres Niños), Lucas Marangón (Star Wars: General Grievous) y Paco Herrera (los cómics del grupo de rock Moderatto, y de Venom, villano de El Hombre Araña).
"No sé a dónde llegaremos ni los nombres de los personajes", reconoció Bachan, quien pretende que este experimento eventualmente se imprima en papel, al igual que Aztecas contra romanos, cómic alucinante lleno de anacronismos, también incluido en www.produccionesbalazo.com, que tiene guión de Bachan y dibujos de Luis Sergio Tapia, quien hace años ilustró La bestia roja, para Grupo Editorial Vid.
Si es una joda cuando hacen eso. Ya lo dije, un día van hacer la remake de raíces pero con Brad y Angelina en los protagónicos o Thor interpretado por Will Smith. A propósito ¿Quien interpretará a Faye Valentine?
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El lun 4-ago-08, shinobimerc <shinobimerc@...> escribió:
De: shinobimerc <shinobimerc@...> Asunto: [universoedld] Re: Acerca de 'Cowboy Bebop' Para: universoedld@... Fecha: lunes, 4 de agosto de 2008, 6:35 pm
Reeves no me copa, pero no sería desastroso tampoco. Más le temo a posibles adeptaciones de guión, pero como cowboy bebop es una obra muy "globalizada" por lo menos no van a poder mandarse grasadas como la "neo-manhattan" en la que oí que sera protagonizada la nueva akira (claro, falta que para hacerla mas yankee aun, le cambien el nombre de akira por richard o johnny :P)
--- En universoedld@ gruposyahoo. com.ar, Jorge Vila <lpelletti@. ..> escribió: > > > > 'Cowboy Bebop', con Keanu Reeves, en 2010 > Juan Luis Caviaro 03 agosto 2008 12 comentarios > > > No he visto mucho de `Cowboy Bebop´, pero lo que he visto me ha gustado. Por eso me ha llamado la atención que la Fox está preparando una película en acción real sobre este anime. Al parecer, quieren estrenar
la película en 2010, para lo cual están ya tomando decisiones. La primera es que, según la fuente de la noticia, ya tienen atado a Keanu Reeves para que sea el protagonista, es decir, para que interprete a Spike Spiegel (en la imagen). Lo que no hay aún es ni guionista ni director contratados para este proyecto; teniendo en cuenta que queda poco más de un año para la fecha en que quieren lanzar la película, más les vale darse prisa. > `Cowboy Bebop´ nos sitúa en el año 2071 y se centra en las aventuras de un grupo de cazadores de recompensas que viajan en su nave espacial, llamada Bebop; los miembros del equipo son Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, al mascota. Parece que Hollywood ha puesto sus ojos en el anime y los videojuegos asiáticos, a tenor de muchos de los proyectos que nos vienen. Ahí tenemos las temidas `Dragonball´ y `Street Fighter: The Legend of Chun-Li´,
que nos llegarán a principios de 2009, o las anunciadas y "peligrosas" adaptaciones de `Akira´ y `Ghost in the Shell´. `Tekken´ es otra que también se está preparando.. . A ver a dónde nos lleva todo esto. Por cierto, ¿qué os parece Reeves para el papel de Spike? http://www.blogdeci ne.com/2008/ 08/03-cowboy- bebop-con- keanu-reeves- en- 2010 > > > Jorge Luis Vilá > ------------ --------- -------- > Foro exposición de arte (hablamos de historietas) : > http://ar.groups. yahoo.com/ group/exposicion dearte/ > > Blog de exposición de arte > http://exposicionde arte.blogspot.
com/ > > Mi página web > http://www.jorgevil a.com.ar/ > > Mi personaje > http://galaxer. blogspot. com/ > > > ____________ _________ _________ _________ _________ _________ _ ____________ __ > ¡Buscá desde tu celular! > > Yahoo! oneSEARCH ahora está en Claro > > http://ar.mobile. yahoo.com/ onesearch >
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--- El mar 5-ago-08, Jorge Luis Vila <lpelletti@...> escribió:
De: Jorge Luis Vila <lpelletti@...> Asunto: [exposiciondearte] Re: He-man - El misterio de la espada Para: exposiciondearte@... Fecha: martes, 5 de agosto de 2008, 7:14 am
Si desean ver el minicomic original de She-ra, lo veran en este enlace, la historia empieza igual que el film, pero luego el argumento cambia, según lei por ahi, fue con la escusa de introducir a la Hordak y sus Hordianos, estos originariamente pertenecian a la coleccíon "Master Of the Universe", de He-man
--- El mar 5-ago-08, Jorge Luis Vila <lpelletti@...> escribió:
De: Jorge Luis Vila <lpelletti@...> Asunto: [exposiciondearte] Re: He-man - El misterio de la espada Para: exposiciondearte@... Fecha: martes, 5 de agosto de 2008, 7:14 am
Si desean ver el minicomic original de She-ra, lo veran en este enlace, la historia empieza igual que el film, pero luego el argumento cambia, según lei por ahi, fue con la escusa de introducir a la Hordak y sus Hordianos, estos originariamente pertenecian a la coleccíon "Master Of the Universe", de He-man
Reeves no me copa, pero no sería desastroso tampoco. Más le temo a
posibles adeptaciones de guión, pero como cowboy bebop es una obra
muy "globalizada" por lo menos no van a poder mandarse grasadas como
la "neo-manhattan" en la que oí que sera protagonizada la nueva akira
(claro, falta que para hacerla mas yankee aun, le cambien el nombre
de akira por richard o johnny :P)
--- En universoedld@..., Jorge Vila <lpelletti@...>
escribió:
>
>
>
> 'Cowboy Bebop', con Keanu Reeves, en 2010
> Juan Luis Caviaro 03 agosto 2008 12 comentarios
>
>
> No he visto mucho de `Cowboy Bebop´, pero lo que he visto me ha
gustado. Por eso me ha llamado la atención que la Fox está preparando
una película en acción real sobre este anime. Al parecer, quieren
estrenar la película en 2010, para lo cual están ya tomando
decisiones. La primera es que, según la fuente de la noticia, ya
tienen atado a Keanu Reeves para que sea el protagonista, es decir,
para que interprete a Spike Spiegel (en la imagen). Lo que no hay aún
es ni guionista ni director contratados para este proyecto; teniendo
en cuenta que queda poco más de un año para la fecha en que quieren
lanzar la película, más les vale darse prisa.
> `Cowboy Bebop´ nos sitúa en el año 2071 y se centra en las
aventuras de un grupo de cazadores de recompensas que viajan en su
nave espacial, llamada Bebop; los miembros del equipo son Spike
Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, al mascota. Parece que
Hollywood ha puesto sus ojos en el anime y los videojuegos asiáticos,
a tenor de muchos de los proyectos que nos vienen. Ahí tenemos las
temidas `Dragonball´ y `Street Fighter: The Legend of Chun-Li´, que
nos llegarán a principios de 2009, o las anunciadas y "peligrosas"
adaptaciones de `Akira´ y `Ghost in the Shell´. `Tekken´ es otra que
también se está preparando... A ver a dónde nos lleva todo esto. Por
cierto, ¿qué os parece Reeves para el papel de Spike?
http://www.blogdecine.com/2008/08/03-cowboy-bebop-con-keanu-reeves-en-
2010
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Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El dom 3-ago-08, Jorge Vilá <lpelletti@...> escribió:
De: Jorge Vilá <lpelletti@...> Asunto: [exposiciondearte] He-man - El misterio de la espada Para: exposiciondearte@... Fecha: domingo, 3 de agosto de 2008, 11:02 am
consegui la pelicula que nos gusta a todos, El misterio de la espada de he-man y she-ra en español
Espero que hagan una de He-Man, y She-Ra, algunos afirman que She-ra estuvo inspirada en Red Sonja, por la espada, y un villano que posee esta parecido a Hordak, aunque no es el villano original se She-ra en el mini comic, era Catra
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El lun 4-ago-08, Jorge Vila <lpelletti@yahoo. com.ar> escribió:
De: Jorge Vila <lpelletti@yahoo. com.ar> Asunto: [universoedld] Posters de Red Sonja Para: jorgeluisvila@ gmail.com, exposiciondearte@ gruposyahoo. com.ar, universoedld@ gruposyahoo. com.ar Fecha: lunes, 4 de agosto de 2008, 7:19 am
¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad...
Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de `Red Sonja´, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en `Planet Terror´. Dirigirá Douglas Aarniokoski.
Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.
Siempre quise tener este comic que conozco sólo por publicidades, aqui una reseña
Desde el Sitio de Ciencia Ficción
Hom
Carlos Gimenez, 1977
Hom es una adaptación libre de EN EL LENTO MORIR DE LA TIERRA, una novela de Brian Aldiss. Aunque apareció por vez primera en 1977 la historia fue creada en 1975. El dato es importante porque Hom es una parábola sobre la situación política en España hecha cuando Franco no había muerto todavía. El debate político del momento giraba en torno a tres ejes: uno, el de los continuistas que querían proseguir con el sistema de dictadura que les había dado óptimos resultados hasta el momento; dos, el formado por los aperturistas partidarios del lampedusiano hemos de cambiar para que nada cambie; y tres, el de los opositores al régimen que deseaban una ruptura democrática.
Hom es el representante del ciudadano medio alienado, en el cómic por un parásito que se instala sobre su cabeza, que le utiliza para vivir cómodamente y le obliga a agredir, luchar y explotar a los que deberían ser sus compañeros para medrar a su costa. En la realidad, los hombres y mujeres alienados por el progreso económico que les permitía unos niveles materiales de vida jamás alcanzados por el pueblo español (coche, electrodomésticos, agua caliente, cuartos de baño, teléfono y televisor) que creían ver peligrar con la menor predisposición a aceptar y defender todo lo que el franquismo prohibía (sindicatos, partidos, prensa libre, educación agnóstica, liberalización de las costumbres y abandono de los tradicionales valores hispánicos machistas, supersticiosos y carpetovetónicos)
El franquismo estaba acabándose y había que tomar partido. Carlos Giménez intenta, con Hom, dejar claro lo que piensa sobre esta cuestión. Un dato que ha pasado desapercibido entre público y crítica: cuando Hom regresa a su poblado le comunican la muerte de San,Txi,Ga,Hum y Ota. Nombres que responden realmente a García Sanz,Txiqui Paredes,Bravo Solla,Humberto Baeza y Angel Otaegui (Carlos se confundió en un nombre; lo sé porque la idea fue mía) Inmediatamente la escena donde una multitud de pequeños insectos consiguen matar al gigante carnívoro y la respuesta de Hom sobre la conveniencia de participar en la lucha para defender la empalizada que él había ayudado a construir. Hom es la obra que ha presentado de manera más contundente un mensaje político en el panorama del cómic hispano. Y es, además, una obra
maestra.
Carlos Giménez (Madrid, 1941) Una sus principales características como autor es la fuerte carga biográfica que vierte en sus obras. Paracuellos (1976), una de sus obras más celebradas, relata la vida en los hospicios de la España de la posguerra. Posteriormente, en Los profesionales (1977), relata su experiencia a su llegada a Barcelona (1963), donde había sido reclamado por Josep Toutain para trabajar en su agencia: Selecciones Ilustradas. De aquella época quedan obras como Gringo,Delta 99 o Dani Futuro. Ya formado como autor, desarrolla una obra más personal, además de las ya citadas, como Hom o Koolau el leproso. También para Toutain crea Érase una vez el futuro (1980), igualmente destacables son Barrio (1977, un a modo de continuación de Paracuellos) y Jonás, la isla que nunca existió (1992) Ha guinozado la versión en cómic
de El capián Alatriste (2005) ilustrado por Joan Mundet
Historia de 56 páginas de género fantástico. Realizada en 1975, está inspirada en un pasaje de la novela de Brian Aldiss "En el lento morir de la tierra"
Primera publicación: 1977. Album de Ediciones amaika Reeditado por Glenat. Ejemplares disponibles en: www.edicionesglenat.es
"HOM" O LA CUESTIÓN DEL NÚMERO Y LA FUERZA Por Manuel G. Quintana
Esta obra de Giménez, que ahora conoce su segunda edición en España, es, sin lugar a dudas, la obra maestra de su autor. Obra un poco maldita en cuanto a que en el año en que fue realizada era totalmente impensable publicarla en España; obra maldita por cuanto varios editores europeos se negaron a publicarla debido a que «el héroe es demasiado feo» o «su falta de comercialidad», a que no obedecía a los clichés habituales de la historieta. En el momento de hacer «HOM», Giménez se entrega a ella totalmente. Si no fuera por su contenido cabría decir que la hace para sí mismo, para su exclusivo deleite. Pero esto no es cierto, la misma historia que Giménez nos cuenta aquí se encarga de desmentirlo. El caso de «HOM» es bastante significativo. Es el caso de un dibujante en plena libertad para crear, para hacer, para decir, para exponer cuanto se le antoja y le preocupa. Es el caso de un dibujante frente a sí mismo, una vez
liberado de todos los condicionamientos comerciales que cualquier editor exige a «sus autores». Ni siquiera con «Paracuellos» o «Barrio» había sido totalmente libre Carlos Giménez para realizarlas. Las presiones de las editoriales para que hiciera otro tipo de cosas o para que las hiciera de otra forma eran constantes. Con «HOM» se encuentra con libertad absoluta. Luego vendría el problema de publicarla y eso es una pequeña odisea de Giménez que aquí vamos a pasar por alto. Tomando como base la novela de Brian Al-diss «En el lento morir de la Tierra», Giménez nos lleva de la mano a un mundo lejano y desconocido que no es otra cosa que una extrapolación del nuestro, de nuestra época, de la historia de siempre... la supervivencia de los pequeños frente al poderío de los grandes. «HOM», más que nada, es una llamada a la unidad de los hombres, a la solidaridad de éstos, a la necesidad de actuar juntos frente a unos
condicionamientos políticos y sociales que afectan a la gran mayoría. Es a esta mayoría, a estos seres cuyas fuerzas se encuentran dispersadas, a los que Giménez llama a la unidad como única solución. La cuestión de fuerza se transforma así en cuestión de números. Hom es un fugitivo de sus propias circunstancias como hombre pequeño, solo insignificante, que por no ser objeto de las manipulaciones que sufre su propio pueblo opta por retirarse, exilar-se, de la vida comunal en el seno de su tribu. La experiencia le enseñará que su intento es inútil, que una y otra vez. a lo largo de su extenso recorrido, topará con esas mismas circunstancias de las que quiere huir. Su mente es atrapada por un parásito que anulará su voluntad y se servirá de él para cumplir su propio ciclo vital. Será obligado a levantar su brazo contra un pueblo que. lo mismo que el suyo, es explotado por la inteligencia inmóvil que subsiste tan sólo gracias a
sus obligados subditos. El parásito es más fuerte, el hombre no puede liberarse de él, es impotente para hacer su propia voluntad. Otro tanto ocurre con el «Gran-Yo», especie de profeta, sacerdote y mesías, que utiliza en beneficio propio a quienes se sienten demasiado pequeños como para abandonarle a su propia suerte. El camino recorrido por Hom es su propio aprendizaje. La experiencia le ha mostrado que un hombre solo no es nada, que un hombre solo lucha solamente por sí mismo, que pasa hambre, que es esclavo de quien es más fuerte y que al final muere solo. La Ley del Más Fuerte prevalece. Miles de seres pequeños son sacrificados en beneficio de los más grandes. Superando sus propias limitaciones, Hom comprenderá al fin. Sabrá por sí mismo a qué debe dedicar su esfuerzo, cuál es su propia medida como hombre, y como tal, libre ya gracias al conocimiento, actuará. Pero no será su mano la que dé muerte al «Gran-Yo» y al hongo
parásito, será su mano unida a otras manos, será el empuje de varias manos lo que dé fin a una situación de esclavitud, sumisión, enajenación, explotación. Hom vuelve a casa. Ha asimilado cada una de sus experiencias. Vuelve a lo que es suyo, a lo que ha ayudado a construir, a lo que ha dejado atrás por sentirse demasiado pequeño para combatirlo. En un magistral epílogo Giménez deja abierta la historia. Hay otros parásitos, otros hongos que acechan al hombre dispuesto a caer sobre ellos y sacar provecho de su ventajosa situación. Pero esta vez el hombre ha aprendido, sabe donde radica su propia fuerza y transmitirá su conocimiento a la tribu. Este es, en resumidas cuentas, muy resumidas el «HOM» de Giménez. Aquí, como en ninguna otra obra suya, Giménez ha volcado a raudales su gran imaginación y su increíble talento para contamos un sinfín de cosas no sólo a nivel de textos sino a nivel de imágenes. «HOM» es una obra
tre-mentadamente visual. En cada viñeta, en los escenarios, en cada gesto, incluso en el rotulado de los textos, Giménez va dejando todas las claves que hacen de ésta una obra extremadamente rica en hallazgos visuales. El poder de las imágenes supera el propio texto y obliga al lector a hacer una doble lectura de cada una de las páginas. El montaje de las viñetas, la composición de las distintas páginas, la distribución del texto, la utilización de primeros planos o el uso adecuado de un flash-back, el corte de cada capítulo, hacen de «HOM» casi una obra irrepetible, única, difícilmente superable. Una joya sorprendente e inesperada en la vida de la historieta española. Con esto Giménez contrae un compromiso consigo mismo y para con su publico. Superar «HOM» es un reto para su autor, para un autor que está en el mejor momento de su carrera, en plena madurez artística y creativa.
El director que triunfó con ?El laberinto del fauno? regresa con ?Hellboy II?. Aprovecha para hablar de las fantasías que le dan energía, incluidas experiencias inquietantes.
Tras arrasar con El laberinto del fauno (7 goyas, 3 oscars) y ganar prestigio como productor con El orfanato, de J. A. Bayona (7 goyas), el mexicano Guillermo del Toro regresa con Hellboy II, continuación de su trepidante adaptación de este personaje de cómic creado por Mike Mignola, la historia de un demonio con debilidades y corazón. Él se toma su estatus, como tantas cosas, con una mezcla de fantasía y sentido del humor, rematada por una media risita: ?Hay ese dicho tan mítico que recuerda que es más fácil recuperarse de un fracaso que de un triunfo. Es verdad, infinitamente más fácil? Pues con un triunfo habrá amplias oportunidades para cagarla?.
¿Qué le atrae de este diablillo? De Hellboy me gusta que es un tipo común y corriente, de andar por casa, pero en un trabajo realmente extraordinario. Es un tipo que no tiene idea de lo especial que es su trabajo, que reacciona como cualquier otro profesional, trabaja un poco a regañadientes, no es el superhéroe imbuido del sueño americano, que lucha por la justicia, que no comete errores y es siempre recto. Éste es un poco tontorrón, de muy buen corazón, un poco una bestia noble, que comete errores frecuentemente. Su técnica es poco sofisticada. Me encanta la idea de un tipo así.
?Hellboy I? terminaba con una frase lapidaria: ?¿Qué hace realmente hombre a un hombre? Las decisiones. No es cómo uno empieza, sino cómo termina?. ¿Qué quería decir? Como ex católico, me planteé mi fascinación por la idea de dónde está el alma. Y, bueno, creo que el asiento del alma es el libre albedrío. Lo que hace humano al humano es la decisión. Cuando decimos ?no tuve otra opción? es una gran mentira, excepto si son circunstancias exclusivamente del mundo físico; si no, creo que siempre hay alguna opción.
Lo importante no es cómo uno empieza, sino cómo termina? Guillermo del Toro ha convocado a El País Semanal en el barrio del Soho, en Londres, donde se encuentra montando la película a marchas forzadas, ya que la distribuidora decidió adelantar su estreno en Estados Unidos de agosto a julio. A España llegará el próximo día 22. El trabajo se las trae. Como ejemplo, decir que cuenta con 1.050 efectos especiales. Hellboy II ha sido rodada entera en Budapest durante 130 días, pero el equipo tuvo que construir un decorado enorme de Manhattan. ?Tenía la misión y la ambición de hacer una película gigantesca?, explica Del Toro, ?pero el presupuesto era poco mayor que la primera parte. Hellboy costó 66 millones de dólares. Para la segunda nos dieron un presupuesto de 85 millones. Pero la ambición era infinita. Así que, en vez de rodar en América, nos fuimos a Europa del Este para que el dinero diera más de sí. La
primera parte la hicimos en Praga, pero Praga ahora está ya también muy cara para rodar?. ¿Y qué aporta esta secuela? ?En la segunda me he dado permiso para crear un imaginario más propio, más barroco; la manera de abordar el asunto es más libre. Creativamente me he divertido infinitamente más. Hay personajes nuevos. En la primera había cinco diseños de monstruo, y del que más salían eran seis o siete individuos. En ésta los diseños son 32. Y la cantidad, mucho mayor, en algunos casos hay cientos de ellos. Es una película infinitamente más compleja?.
Invita al almuerzo en el Soho, en Lindsay House, un restaurante muy tranquilo y enmoquetado, donde hay que llamar al timbre para entrar. Como es moda en prensa últimamente, habrá que hacer alguna referencia del almuerzo. No da mucho de sí; come poco el director porque dice que ha engordado en los últimos meses y en algún momento hay que poner límites; se abstiene del postre. Se muestra campechano. Habla de su infancia, de ovnis, ciencia y religión, y de la avalancha de derechización que, dice, está sufriendo el mundo.
Se define usted como ex católico? He sido muy católico. Pero la pubertad y las experiencias trágicas que vives en la calle en México te hacen pensar?
Religión y ciencia marcan tramas en sus películas. ¿Cómo encaja la ciencia en su vida, le da miedo hasta dónde pueden llegar los avances o le dan seguridad? ¿Le inquietan o le dan confianza? Me dan miedo todos los absolutos. Creo que la belleza del conocimiento humano es que es interdisciplinario, que hay un momento en que la música, las matemáticas, la poesía se mezclan, hay un momento en que las ecuaciones pueden tener una estética poética y la ciencia puede sonar como concepto religioso, sonar como magia. Cuando hay alguien fundamentalista que defiende sólo una bandera me da un poco de miedo. La belleza del conocimiento humano es que cabe todo. Hay gente que dice que en El laberinto del fauno la fantasía vale más que la realidad; no lo creo. La fantasía es la única herramienta que la niña tiene para entender su realidad. Yo de ninguna manera digo que la imaginación es la fuerza suprema del universo; de la
misma manera, la ciencia es fascinante, pero no puede ser un absoluto.
¿Cree en los fenómenos paranormales? Yo sí creo, pero porque los he experimentado alguna vez. Me definiría como un escéptico, pero me han pasado cosas? En su momento, de joven, con un amigo, por una carretera de México, hemos visto lo que creemos muy a ciencia cierta que era un ovni, por cómo se movía, cómo se acercó a nosotros, por el tamaño que tenía, por la forma, cómo se movió de manera no lineal en el cielo, al punto de que estaba lejos y, de repente, en un abrir y cerrar de ojos, a sólo tres kilómetros de nosotros. La forma era la tradicional y aburridísima de dos platos invertidos con luz, uno encima del otro. Lo vimos algunos minutos. Pero es que éramos unos inconscientes; paramos, usamos el claxon, echamos las luces, y aquello de repente se movió. Cuando se acercó, nos cagamos de miedo, nos subimos al auto y aceleramos todo lo que pudimos, volteaba yo hacia atrás y ahí estaba, siguiéndonos. Los dos vimos
absolutamente lo mismo.
¿Y no se habían excedido con el tequila o los peyotes? La gente cree que uno porque hace esto es un crédulo total. Yo no, yo me defino como un escéptico convencido. Sé que tiene que existir una explicación profundamente aburrida y científica para todo esto. Yo vi un ovni. Eso es así. Y no habíamos bebido absolutamente nada. Sí, sé que he visto cosas raras? También oí un fantasma cuando era yo chiquilín. Tenía unos 12 años y oí la voz de un tío muerto, un hermano de mi madre, lo oí suspirar. Cuando éramos chicos vimos a mi madre desdoblarse astralmente. Son cosas muy bizarras, que vienen de vivir en México, yo creo. Otra cosa que presencié, experimenté, comprobé en su momento, fue que la niña de mi primera película, Cronos, podía ver a través de las manos, con los ojos vendados; podía ver a través de las paredes. Ella me dijo que lo hacía, y yo, siendo un escéptico, cogí y le hice una prueba
absolutamente brutal. Yo vivía en Guadalajara, ella en el DF. Quedé en que la siguiente vez que nos viéramos para una sesión de trabajo yo traería algo que ella procedería a leer con las manos. En Guadalajara tenía revistas de mil novecientos treinta y tantos, de una revista que se llamaba Cuentos Asombrosos, metí un número en un portafolios, lo cerré, puse la combinación, estaba en Guadalajara, viajé en el avión; nadie, ni mi mujer ni mi madre ni nadie, supo qué revista había metido, llegué a la oficina, vendé a la niña, me fui a la oficina de al lado, cerré la puerta, cerré las ventanas, bajé las persianas, golpeé en la pared, la niña puso sus manos al otro lado, en la pared de la otra oficina, saqué la revista, no había nadie en la oficina conmigo, devolví la revista al portafolio, volví a poner la combinación, pasé a la habitación de al lado? Y la niña me dijo exactamente cuál era la portada.
¿Le gustaría tener algún poder extraordinario, como ser invisible ?a ratos, a voluntad?, volar, poseer una fuerza descomunal? Me gustaría tener acceso a una máquina del tiempo para no cagarla tan frecuentemente. Cuando dices: si pudiera cambiar esto o lo otro? Eso sí me da curiosidad. Una moviola. He procurado no arrepentirme nunca, pero estaría perfectamente feliz con una máquina del tiempo que me diera cinco minutos, simplemente cinco minutos? Pero no es cuestión de arrepentirse, sino de curiosidad, ¿eh?
No acabo de entender muy bien esa máquina de los cinco minutos. ¿Qué pasa, que es usted muy impulsivo y a veces dice cosas que hacen daño? Sí, sí, sí, sí. Simplemente es una curiosidad; decir: ¿y si pruebo otra salida?, ¿y si?? Es curiosidad, no arrepentimiento, el arrepentimiento no conduce a nada. Hasta el momento he procurado no arrepentirme, aunque hay cosas que hubiera querido evitar. Hay una frase muy bella en España que dice: ?Es lo que hay?. Con todas las cagadas que ha tenido mi vida, pero ¡es lo que hay! [ríe].
¿Y la caga en su vida privada o en la profesional? En las dos.
No se sabe mucho de usted. Está casado, tiene dos hijas, de 6 y 12 años. Pero ¿dónde vive? Vivía en Austin (Estados Unidos) hasta hace poco. Pero en los últimos cuatro años no he vivido en un solo lugar fijo. Estuve en Madrid dos años, cerca del Retiro. Pero el último año y medio, en Budapest. Ahora me voy tres años o cuatro a Nueva Zelanda a hacer El Hobbit. Tengo ganas de hacer el libro de Tolkien, que me quedaba muy cercano al corazón cuando tenía 11 años. También he vivido en Los Ángeles, y en Praga, donde rodamos Hellboy.
¿Y no le gustaría asentarse? Me encantaría. Pero creo que es difícil porque el género que me gusta requiere recursos técnicos y económicos que me obligan a moverme. Cuando veo a Almodóvar o a Alex de la Iglesia que tienen el lujo de rodar y volver a casa esa noche siento envidia. Pero no puedo descansar entre película y película; siempre que termino una, ya trato de encadenarla con la siguiente. Porque entre Cronos y Mimic y entre Mimic y El espinazo pasaron cuatro y cuatro años?
¿Y su familia va de un lado para otro con usted? Viajan conmigo. Sabemos perfectamente que, si no viajamos juntos, es absolutamente letal. Las niñas están en crecimiento. Si las dejas de ver un mes, cambian enormemente. Después de El laberinto asumimos completamente que somos una familia de cirqueros.
¿Y México, dónde queda en sus viajes y en su corazón?, ¿va mucho? Cuando puedo. Desde el secuestro de mi padre, menos. Estuvo secuestrado 72 días. Porque existe el lamentable error de creer que los directores ganamos un porcentaje importante de nuestras películas, que lamentablemente no es verdad. Me gustaría que lo fuera para tener, por ejemplo, un puto apartamento en París. Pero existe ese mito, y es un mito muy peligroso. Voy con cuidado, menos de lo que quisiera. La realidad es que si yo no tuviera hijos, iría más. Con las niñas, tengo un compromiso de existencia mucho más fuerte.
¿Cómo ve su país? Las superestructuras de México están en un nivel de corrupción que resulta prácticamente imparable. Es un vórtice; y creo que estamos en el centro del vórtice. En tanto que un Gobierno favorece a las clases privilegiadas y los medios de comunicación, puede tener una imagen exterior mejor. Es impresionante; cuando se habla de una crisis social o económica en un país siempre hay una proporción. Pero lo que hay en México ahorita es una descomposición social, exactamente idéntica al proceso de putrefacción, de las estructuras sociales. Por ejemplo, lo que sucede en Ciudad Juárez con los asesinatos de mujeres. Hay momentos en que se siente la vida un poco como en el Lejano Oeste. Aunque es verdad que es un país donde hay mucha muerte, porque hay muchísima vida, aunque suene a cliché. Se vive mucho y se muere mucho. Es pura pasión. Pero he descubierto un país aún mucho más apasionado, Brasil. Al
lado de Brasil, México es Suiza. Yo creo que todas las grandes estructuras son corruptas y horripilantes, la legal, la Iglesia, la del Ejército. A mí me apasiona México, y tengo la sensación de que me voy a morir sin contar las historias que tengo de México, pero?
¿Tiene miedo? Lamento, no me arrepentiré, pero lamento, que haya películas que me hubiera gustado filmar en México, no las que he hecho, sino otras, contar historias. Y creo que no voy a poder, porque mis circunstancias no me lo permiten, no me permiten existir de manera cotidiana en una atmósfera de rodaje donde diariamente se publica a qué hora voy a salir de mi casa, en qué coche voy, a qué horas vuelvo, cosas que están en las hojas de llamado de una película? Sería una imprudencia mayúscula.
Los niños son muy importantes en sus películas, en las que escribe y dirige, también en las que produce.Además, suelen estar bastante solos y sufrir mucho. Ahí está ?El laberinto del fauno?, ?El espinazo del diablo? o ?El orfanato?. El semillero de toda la mitología está en la infancia. La mayoría de los mitos se forjan en la infancia, si hablas de Borges, de Hitchcock?
¿En su caso? Yo digo de broma que he pasado 36 años tratando de recuperarme de los primeros siete. Siempre pudo ser peor. Me llevaba bien con mis padres, pero estuvieron muy ausentes en mi infancia. Criado en casa de mi abuela, en un instituto jesuita, muy católico, físicamente en riñas todo el tiempo? Cuando eres un rubiecito de clase media en México te la tienes que liar a hostias continuamente, automáticamente tienes que demostrar que no eres un niñato.
¿Por qué es usted un rubito de ojos azules? Mi padre es de un pueblo de México donde hubo bastante alegría por parte de los alemanes e irlandeses, está claro. Mi bisabuelo por parte de madre es irlandés. Hay esa herencia.
Y la tenía que defender a leches continuamente? Sí. (Ríe). Y estaba el miedo al infierno que te viene con la vertiente mexicana de la educación católica. Toda mi educación fue con los jesuitas. Mi primaria fue de esas de la letra con sangre entra; cada profesor tenía una vara de madera y te podía dar en los nudillos o en las palmas, o directamente en el culo. Había personajes sádicos, totalmente buñuelescos, en esas escuelas. No era escuela mixta, sino sólo para niños, y eran escuelas muy violentas. Yo vi niños apuñalarse con los compases, o darse en la cabeza con una madera con un clavo, nos rompíamos los dientes, literalmente.
¿Pero no llegó a estar interno? No, pero siempre hubo esa amenaza. El miedo al internado era tremendo; yo me salvé por milagro, porque en algunas asignaturas era muy bueno, en artes, en literatura, historia.
Por lo menos, supongo que tuvo una buena educación, en cuanto a administración de conocimientos? En mi caso, el conocimiento inútil en mi vida ha sido lo más útil, saber quién era Christopher Lee, Meter Cushing, James Whale, Lovecraft.
Usted ha dicho que los adultos suelen perder la capacidad de imaginación, la fantasía. Está claro que no es su caso. Yo tengo la misma avidez cultural a los 43 que a los 8 o 9. Aunque todavía tengo ese viejo sueño de crisis de la edad mediana, de querer ir al Tíbet, mis intereses varían poco; sigo igualmente interesado en la alquimia, en el universo oférico, en la mitología escandinava, en la mitología en general, en los troncos comunes de las diversas mitologías. Mi retención de los casos concretos se hace cada vez más vaga, pero la manera en que puedo asimilar y manipular el conocimiento dúctil, las historias e imágenes, es más fluido? Pero yo puedo decir que soy más feliz a los 43 que lo que era de niño. Hay una edad que a mí me pareció jodidísima, que es de los 13 a los 22, que es dificilísima de sacar.
¿Cómo es su relación con sus hijas? Ser padre es bien difícil, pero a los niños hay que tratarles como embajadores de una civilización más avanzada, en vez de tratarles como a seres inferiores. Y habría que ver qué tanto nos podemos callar para no amargarles la vida. Y uno lo intenta, pero frecuentemente te descubres hablando como lo hacía tu padre o tu madre. Y cuesta trabajo refrenarse. Creo que hay que observar mucho, aprender mucho y ser amigo de los niños. Creo que ése es el deber del padre, pero fallamos. Espero no llegar nunca al extremo de decir: ¡Mientras estés bajo mi techo, haces lo que yo te digo! Sí, te descubres diciendo frases lapidarias de ésas. Ahora yo creo que lo pasamos bien, pero es que tus hijos te empiezan a decir dónde la has cagado cuando pasan de los 20, o los 15. Te empiezan a decir: hiciste esto mal, tú siempre me estás? Y tú: joder, no me había dado cuenta? Aunque mi hija pequeña ya lo
hace; cuando está sentada a la mesa suelta de repente unas verdades horripilantemente fuertes. Tiene seis años y suelta unas cosas que pegan como un martillo en el entrecejo. Y luego dice: ?Pero es broma?, o ?No lo digo en serio??. Y tú dices: ?Bueno, joder, pero lo has soltado ya?.
¿Usted hizo con sus padres esa confesión-venganza? Por supuesto. Yo se lo dije a mis padres. El deber de un hijo es romper con el padre en algún momento, por evolución natural. Y te reencuentras luego. O no. Yo creo que los niños son seres infinitamente más puros, no como inocentes, sino puros, en el sentido de sin adulterar.
Dice usted que es más fácil recuperarse de un fracaso que de un éxito. Lleva mal camino. Después de ?El Hobbit?, ¿qué? Tendré 48, habré tenido mi primero o segundo examen de próstata? No he pensado en el después de? Después de Mimic y del secuestro de mi padre aprendí que realmente es bien inútil hacer planes rigurosos sobre lo que sigue. Estamos en un negocio que es arte, y en un arte que es negocio, dependemos de cantidades de dinero tan ingentes que no puedes hacer planes, a no ser que seas multimillonario. Dependo de la bondad de los extraños, como Blanche DuBois. Si yo dijera que quiero hacer En las montañas de la locura, de Lovecraft, que es una película enorme, de género, que está escrita, que me interesa desde hace años, no podría. El laberinto del fauno fueron 13,5 millones de euros, que es muchísimo para una película española. Empujar los límites siempre es complicado. Siempre te
encuentras con que, por alguna razón, si estás tratando de hacer algo creativamente diferente, hay límites. Pero yo creo que cuando te encuentres cómodo es cuando te tienes que preocupar creativamente. El día en que despierte y diga: tengo el presupuesto y los medios que necesito, en vez de sentir una gran felicidad, me tendría que preguntar qué estoy haciendo mal: ¿quiere decir que la apuesta es demasiado segura, o qué pasa?
Tiene la tercera parte de la Guerra Civil española pendiente, ?3993?? La tenía, pero el escritor, Sergio Sánchez, se ha decantado por dirigir, y yo tenía ganas de escribirla con él. Si no, me interesa mucho menos. Está pendiente de su decisión de regresar a la escritura.
¿Por qué esa atracción por nuestra Guerra Civil? Me viene desde joven, por amigos; mucha gente que trabajaba en el cine, que estaba en mi círculo, procedía de España, de padres republicanos, emigraron de niños con sus padres. Fue una guerra muy importante, porque no concernía sólo al país, sino que estaban en juego los grandes movimientos que iban a decidir los destinos de la II Guerra Mundial.
Conocía esa España por referencias. Cuando vino por primera vez, ¿qué vio? Yo no viajé a España hasta 1987. Llegué en los últimos aires de la movida, con un corto, al Festival de Gijón. La influencia de España en mi vida venía de la mano de editoriales como Alianza Editorial y Bruguera, que eran verdaderas arcas del género de literatura fantástica, con traductores míticos como Llopis, que tradujo a Lovecraft. Para mí, España era la de los cómics y las revistas underground como Star, que publicaba a El Hortelano y Ceesepe, y artículos sobre el punk, lo incipiente de Almodóvar, que republicaban a Robert Crumb. Para mí, España era ese país iluminado donde había libertad sexual y mental, y grandes traductores de cine de terror. Llegué y me encontré con que eso era sólo una parte; y que había divisiones muy palpables. Pero es que a mí me parece que el mundo en general ha retrocedido en muchas
libertades, en la bendita libertad individual. Se habla mucho de lo políticamente correcto y sin embargo hemos retrocedido mucho en la libertad individual, liberadora, rompedora.
¿Cuál cree que es la causa? No sé, quizá es un péndulo. A tiempos rompedores siguen otros más conservadores. Lamentablemente, a mí me parece que ahora los movimientos se hacen cada vez más rápidos y más extremos. O es que yo cada vez tengo menos paciencia con los movimientos de derecha. No sé. Pero creo que es alarmante que cada 10 años exista una lista muy larga de batallas que hay que librar por mantener la libertad de expresión, por asuntos que no están zanjados, como el aborto; cosas que piensas que ya se han conquistado, y resulta que no.
Tiene usted fama por los completos ?story board? que dibuja de sus películas. ¿No se ha planteado más en serio el arte de la pintura o la ilustración? Me gustaría mucho aprender a pintar, tener una educación formal del asunto. Todo lo que he aprendido lo he aprendido yo solo, con libritos. Sé que habrá un día, que llegará antes de lo que yo quiera, en que ya no pueda hacer películas, porque financieramente ya no sea yo una propuesta rentable. En ese momento, felizmente compraré un juego de pinturas al óleo, y seguiré haciendo imágenes.
¿Qué artistas le gustan? Me gusta mucho Goya. Los simbolistas. Me gustan mucho también los académicamente más asentados, como Rembrandt o Velázquez. Encuentro en la pintura figurativa un gran interés, incluso en la vertiente menos prestigiosa, la ilustración. Me gustan mucho los ilustradores. Desde los que no se sabe bien si son ilustradores o pintores como Edward Hopper, hasta los puros y duros como Arthur Rackham, Howard Pyle? Colecciono libros, y mi única extravagancia es coleccionar libros raros, juguetes raros y pinturas originales. Tengo unos 17.000 cómics y unos 7.000 DVD. Libros andarán por los 3.000. Originales, la última vez que hice el inventario, pasaban de los 250. Dibujos, pinturas, acuarelas.
Me imagino que todo eso no viaja con usted por el mundo, de Los Ángeles a Madrid, de Budapest a Nueva Zelanda? No, no, finalmente estoy haciendo un edificio en Los Ángeles, una casa donde estará todo puesto, una casa independiente de la casa familiar. Es lo que va a ser mi oficina, estoy terminándola. Es curioso, me encanta y quiero que esté todo muy bien exhibido y limpio, en condiciones. Pero, al mismo tiempo, cuando estábamos rodando El laberinto, llegó un fuego de esos salvajes en California que estuvo a punto de quemar la casa, y? y? Sí, he de confesar que sentía alivio. Me decía: por fin podré viajar sin preocuparme de qué le pasa a la colección. Había una liberación enorme en aquel fuego. Te hace pensar seriamente en todo los CD que no has abierto, todos los DVD que siguen en el celofán, que dices: pero qué coño hago yo comprando un CD si no lo he oído, o qué hago yo con un original que hace cuánto no
lo miro. Procuro disfrutar de lo que tengo, pero como buen gordo hay un coleccionismo que? Es muy difícil, muy, muy difícil que yo vaya a una librería y salga con las manos vacías.
¿Algo de su colección que le guste especialmente? Lo que pasa es que algunos originales los tengo montados para poderlos sacarlos del cristal y verlos, ver la pincelada, o dónde hizo la corrección del color el autor, porque es como he aprendido a pintar. He aprendido a pintar mirando a los grandes autores. Y hay algunos que son indescifrables. Hay unos ilustradores rusos contemporáneos, de cuentos de hadas, los Dugina, que tienen una técnica tan depurada que parecen impresiones, no puedes ver la pincelada por ningún lado, ni con lupa, necesitas verla bajo luz negra para descubrir cómo está hecho el cuadro. Me gustan mucho ellos, porque no sé cómo lo hacen. Todos los cuadros que he comprado son cuadros que me inspiran. Tengo a los Dugina, pintores checos? Hay tíos que me provocan una curiosidad inmediata, que los estudio para luego, en privado, reproducirlos con mi lapicito. Por ejemplo, hay un tío que me chifla de los
setenta, un dibujante de cómics, Richard Corben? Santiago Segura y yo lo coleccionamos.
¿Y ya tiene tiempo para mantener todo eso en orden? Lleva un tiempo, pero ahí sí trato de no arrancar la siguiente película hasta que la biblioteca esté ordenada. Si tú entras a mi biblioteca mañana y me dices dónde está el número tal de la revista tal, en los siguientes tres minutos lo tengo en las manos. Entre película y película sí trato de tomarme un tiempo para ordenar mi biblioteca. Es una compulsión.
Un cuadro de la joven artista plástica Sara Sanz. - SARA SANZ
MARÍA GARCÍA TORRES - 04/08/2008 09:00
Los cuadros cada vez tienen menos pintura. Hilo, cabello, vinilo, telas, spray... cualquier material sirve para dibujar sobre soportes tradicionales, como el lienzo, el papel, la tabla...Nueva era, nuevo mundo. Si Velázquez levantara la cabeza, ¿qué pensaría de esta renovada pintura?La joven artista plástica Sara Sanz (Zaragoza, 1979) lo tiene claro: "Nuestro mundo ya no es el mismo, no podemos seguir representándolo igual". Esta creadora se define como una esponja que absorbe lo que ve en las calles, el mismo street art que esta primavera se hizo un hueco en la programación de la Tate Gallery de Londres, uno de los referentes mundiales de arte contemporáneo.
De hecho, el grafiti es una de las influencias más claras de Sanz, que en la facultad de Bellas Artes no encontró las herramientas necesarias para expresar aquello que tenía que decir en sus cuadros. "Después conocí a gente que trabajaba el muro, de ellos aprendí a usar sprays, plantillas y sobre todo, una iconografía diferente", explica.
Otros hicieron el camino inverso, como el madrileño Suso33, que ha saltado de los muros a los lienzos y ahora imparte seminarios de verano sobre arte urbano; o el barcelonés Sixeart, que ha participado con uno de sus grafitis en la citada exposición de la Tate Gallery.
Para encontrar una nueva manera de enfrentarse al papel, Gabriel de la Mora (Colima-Méjico, 1968) buscó su propia definición del dibujo: "Logré escribir 30 y me quedé con una: ‘El dibujo es un conjunto de puntos y líneas que dan una imagen a una idea o concepto sobre papel".
Cómo pintar con pelos
El salto creativo fue en su caso decir "adiós lápiz, hasta luego carboncillo" para lanzarse a hacer retratos hiperrealistas utilizando un peculiar material como herramienta de dibujo. En las obras de De la Mora las líneas que definen las figuras son cabellos humanos y pelos sintéticos. En ocasiones, utiliza el propio cabello del modelo. "El dibujo se convierte casi en un banco de ADN, no sólo capta la apariencia de la persona, hasta su carga genética queda en el papel", explica este artista.
De la Mora experimentaba en un principio con los pelos que recogía de su bañera después de ducharse, o bien con los que caían cuando se afeitaba la cabeza. Una vez encontrado el modo de hacerlos más resistentes y de lograr que se sujetaran bien al papel, ya no encontró trabas. Sus retratos con cabellos se multiplicaron y han sido ya expuestos en España, México y EEUU.
El creador mexicano trabaja diferentes disciplinas: vídeo, fotografía, objetos e instalaciones, pero con lo que disfruta realmente es con el impulso creador. "Lanzarme al vacío, ser radical, cuestionarlo todo. Cuando una idea que en principio puede sonar absurda, como la de los pelos, logra un buen resultado, me emociono al máximo. Y así, una experimentación me lleva a la otra", ejemplifica.
Quien no buscaba, en cambio, experimentar fue Paula Sanz Caballero (Valencia 1969). Una pausa en su carrera artística la había llevado a trabajar como azafata de vuelo. En un viaje a Toronto olvidó su cuaderno y sus lápices, pero encontró un trozo de tela abandonado en uno de los arcones del avión y con su kit de costura de hotel comenzó a coser. "No tenía ni idea, pero al final salió algo. Fíjate que todo empezó con un señor gordo desnudo".
De aquel personaje a los que crea hoy han pasado varios años, pero la esencia es la misma. "La forma se crea con la tela y después se cose al lienzo. Mis cuadros tienen un trabajo previo de dibujo muy importante, aunque no se vea ni un solo trazo". Sanz Caballero ha inventado una forma de coser que le permite tejer expresiones y dar movimiento a sus figuras. Utiliza telas que le devuelven a su infancia , ya que procede de una familia relacionada con la industria textil.
Con el uso de pespuntes y tejidos, además de dar tridimensionalidad a sus obras, ha logrado restar amargura a sus personajes. "Cuento las mismas historias entre hombres y mujeres, de falta de comunicación y cariño, pero cuando las pintaba con óleo el resultado era dramático. Ahora es odo más cínico, más irónico, tiene un punto divertido", aclara la artista.
David Rodríguez Caballero (Palencia, 1970) rescata materiales de la publicidad, la arquitectura y los escaparates, como el vinilo o el aluminio. Lo curioso es que luego los utiliza como si fueran óleo o acuarelas para pintar. "Siempre funciono por flechazo con los materiales, necesito dar plasticidad y contemporaneidad a mi trabajo", comenta. Rodríguez Caballero está en cambio convencido de que la pintura no está estancada: "Zurbarán o Goya son dos de mis pintores preferidos, pero también admiro a artistas como Jaume Plensa o Imi Knoebel". Para él la innovación sólo depende de cómo se traten los materiales y de qué se cuente con ellos.
"Puedes utilizar óleo y hacer una obra muy contemporánea o al revés, usar policarbonatos, plakenes, etc, pero que tus planteamientos sean clásicos", afirma. Su impulso es no dejar de investigar: "Estos días hay unos tíos enormes en mi estudio que me ayudan a plegar y manipular el aluminio para las piezas que estoy preparando". Pese a estar en la vanguardia, el artista no se arriesga a predecir los pasos que va a seguir la pintura: "Es imposible saber qué cuadros de hoy día estarán colgados en los museos dentro de 60 años, por ejemplo. Pero es que tampoco tengo claro qué será un museo entonces".
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El lun 4-ago-08, Jorge Vila <lpelletti@...> escribió:
De: Jorge Vila <lpelletti@...> Asunto: [universoedld] Posters de Red Sonja Para: jorgeluisvila@..., exposiciondearte@..., universoedld@... Fecha: lunes, 4 de agosto de 2008, 7:19 am
¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad...
Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de `Red Sonja´, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en `Planet Terror´. Dirigirá Douglas Aarniokoski.
Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El lun 4-ago-08, M. C. Carper <carpermc@...> escribió:
De: M. C. Carper <carpermc@...> Asunto: Fwd: Abel Cicero, Georges Bormand y Pedro Belushi seleccionados para el Premio Raymond Leblanc Para: mccarper966@... Fecha: lunes, 4 de agosto de 2008, 7:45 am
---------- Forwarded message ---------- From: Pedro Bel <pedros2020@...> Date: 03-ago-2008 10:28 Subject: Abel Cicero, Georges Bormand y Pedro Belushi seleccionados para el Premio Raymond Leblanc To: Jorge Antares <jorgeantares2001@...>
Hola a todos
¿Que tal estáis? Espero que bien todo y sin pasar muchos calores. Acabo de regresar ayer de vacaciones y dónde estaba no tenía internet. Me he sentido como un Robinson Crusoe de la era digital ;-).
No sé si lo sabreis. Si no es así, os lo comento. Hemos sido seleccionados (guión mio y dibujo de Abel Cicero. Traducción de Georges Bormand) para el premio Internacional Raimond Leblanc por una historia de corte social. Estamos entre los 15 finalistas de todo el mundo. Y eso no es todo, además han colgado nuestra historia y la gente puede dar su voto.
Mira aquí y fíjate que estamos en primer lugar (lo cual no quiere decir nada, pero es un orgullo y un honor haber sido seleccionado por una fundación con tanto prestigio) http://www.fondationrleblanc.be/index.php?page=prix.html
Por cierto, se ha
montado una campaña para pedir el voto a amigos y colegas . Te mando un mail adjunto de Abel dando las gracias a los que están colaborando.
Gracias a todos por el apoyo moral y por el apoyo real, a los que habeis votado, a los que habeis reenviado a vuestros conocidos que a su vez han hecho lo mismo, a los que habeis puesto a votar a toda la oficina, incluida la señora que queria hacer votar también a un sobrino que, según ella, es tontolculo (no reenvies este mail Roger, que quede entre nostros), a los que... bueno ya está, que parezco el anuncio ese de Coca-Cola ("para los que sueñan, para los rien, para los que han sido lobotomizados...").
¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad...
Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de `Red Sonja´, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en `Planet Terror´. Dirigirá Douglas Aarniokoski.
Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.
No he visto mucho de `Cowboy Bebop´, pero lo que he visto me ha gustado. Por eso me ha llamado la atención que la Fox está preparando una película en acción real sobre este anime. Al parecer, quieren estrenar la película en 2010, para lo cual están ya tomando decisiones. La primera es que, según la fuente de la noticia, ya tienen atado a Keanu Reeves para que sea el protagonista, es decir, para que interprete a Spike Spiegel (en la imagen). Lo que no hay aún es ni guionista ni director contratados para este proyecto; teniendo en cuenta que queda poco más de un año para la fecha en que quieren lanzar la película, más les vale darse prisa.
`Cowboy Bebop´ nos sitúa en el año 2071 y se centra en las aventuras de un grupo de cazadores de recompensas que viajan en su nave espacial, llamada Bebop; los miembros del equipo son Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, al mascota. Parece que Hollywood ha puesto sus ojos en el anime y los videojuegos asiáticos, a tenor de muchos de los proyectos que nos vienen. Ahí tenemos las temidas `Dragonball´ y `Street Fighter: The Legend of Chun-Li´, que nos llegarán a principios de 2009, o las anunciadas y "peligrosas" adaptaciones de `Akira´ y `Ghost in the Shell´. `Tekken´ es otra que también se está preparando... A ver a dónde nos lleva todo esto. Por cierto, ¿qué os parece Reeves para el papel de Spike?
En la lista del Grupo Woodiana me pasaron este enlace para descargar un montón de comics unitarios de autores argentinos, muchos salieron en la revista Skorpio, son de Ciencia Ficción y les doy diez puntos al guión y al dibujo
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El dom 3-ago-08, Martín Palma Melena <martinpalmamelena@...> escribió:
De: Martín Palma Melena <martinpalmamelena@...> Asunto: [universoedld] ¿Publicidad indecorosa en tu blog sin tú consentirlo? (off topic) Para: martinpalmamelena@... Fecha: domingo, 3 de agosto de 2008, 12:33 am
Hace poco he descubierto que cierto directorio estaba divulgando en mi bitácora propaganda indecorosa (por decir lo menos). Demás está decir que mi blog no avala este tipo de publicidad. Pero les sugiero que lean un artículo que al respecto he escrito a manera de descargo, para explicar mejor este incidente, pues lo que me ocurrió a mí, le podría ocurrir a cualquiera que administre una bitácora. A continuación el enlace:
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El sáb 2-ago-08, Gustavo Campanelli <gedece@...> escribió:
De: Gustavo Campanelli <gedece@...> Asunto: Re: [universoedld] Rv: [starnet_cf] Fwd: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine Para: universoedld@... Fecha: sábado, 2 de agosto de 2008, 10:36 am
Esperemos que sean sonbre Fundación y Hari Seldon y no ciencia ficción genérica con un nombre bonito.
---------- Mensaje reenviado ---------- De: El Fabber <fabber1@hotmail. com> Fecha: 31 de julio de 2008 16:52 Asunto: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine Para: coyllurcf@gruposyah oo.com
Me da miedooo:
" 'Fundación', la aclamada novela de ciencia ficción del escritor norteamericano de origen ruso Isaac Asimov dará el salto a la gran pantalla y si el público responde responde las otras dos obras que completan la denominada 'Trilogía de la fundación', 'Fundación e Imperio' y 'Segunda Fundación' también verán la luz en la pantalla grande. Son varias ya las películas basadas en relatos de Asimov, las últimas y más conocidas son 'Yo, robot', que protagonizó Will Smith o 'El hombre bicentenario,
protagonizada por Robin Williams."
FLORES NEGRAS - número 24 - agosto 2008 - flores-negras.com.ar
Flores Negras o La Traición de la Lógica y Otras Cosas Mayores:
#nom#, visitá este espectacular número en: flores-negras.com.ar
• La Traición de la Lógica y Otras Cosas Mayores.
• Crónica del Mundo Gris - Obra en Tres Partes Asociadas e
Intercambiables y Carentes de Certezas Reales y/o Tangibles.
Parte I - A Fructbus Cognoscitur Arbor.
Parte II - Sueños del Futuro (o Sueños Desde el Futuro).
Parte III - El Peso de los Sueños.
• La Invisibilidad del Método - Obra en Tres Partes Disociadas
No Intercambiables y Donde las Cosas Crecen Aunque Nadie lo Note.
Parte I - Psicopateándome a mi mismo.
Parte II -El Fuego Camina Conmigo.
Parte III -Lágrimas Invisibles.
• La Indivisibilidad del Método - Obra en Cuatro Partes
Asociadas No Intercambiables que Forman un Continuo.
Parte I - El Sentido de las Cosas.
Parte II - Golpe de Estado.
Parte III - Terremotos y Flores.
Parte IV - La Ciencia de la Astronomía.
• La Imbecilidad del Método - Obra en Cinco Partes que Explican
Cosas Inexplicables e Impensadas que Representan el Fin de Una Cosa,
el Principio de Otra y la Mitad de Algo con Muchos Claroscuros.
Parte I - Toda la Eternidad en un Ratito.
Parte II - Toda la Eternidad Cabe en Esos Ojos Grandes.
Parte III - Síndrome de Estocolmo.
Parte IV - Abrazos Protectores.
Parte V - El Fuego de la Ausencia.
• El Peso de los Sueños - Obra en Tres Partes Perfectamente
Intercambiables ya que son Fragmentos de un Remolino y que No
Intentan Explicar lo Inexplicable Mientras Explotan del Dolor Más
Hondo.
Parte I - Cosas Rotas.
Parte II - Imperio Interior.
Parte III - Partiéndome.
flores-negras.com.ar
Flores Negras.
info@...
msn: bichoreactor3@...
g-talk: bichoreactor@...
Hace poco he descubierto que cierto directorio estaba divulgando en mi bitácora propaganda indecorosa (por decir lo menos). Demás está decir que mi blog no avala este tipo de publicidad. Pero les sugiero que lean un artículo que al respecto he escrito a manera de descargo, para explicar mejor este incidente, pues lo que me ocurrió a mí, le podría ocurrir a cualquiera que administre una bitácora. A continuación el enlace:
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El sáb 2-ago-08, Ernesto Quiñones <ernestoq@...> escribió:
De: Ernesto Quiñones <ernestoq@...> Asunto: [starnet_cf] Fwd: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine
Para: starnet_cf@... Fecha: sábado, 2 de agosto de 2008, 2:01 am
no se si habian leido esto saludos
---------- Mensaje reenviado ---------- De: El Fabber <fabber1@hotmail. com> Fecha: 31 de julio de 2008 16:52
Asunto: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine Para: coyllurcf@gruposyah oo.com
Me da miedooo:
" 'Fundación', la aclamada novela de ciencia ficción del escritor
norteamericano de origen ruso Isaac Asimov dará el salto a la gran pantalla y si el público responde responde las otras dos obras que completan la denominada 'Trilogía de la fundación', 'Fundación e Imperio' y 'Segunda Fundación' también verán la luz en la pantalla
grande. Son varias ya las películas basadas en relatos de Asimov, las últimas y más conocidas son 'Yo, robot', que protagonizó Will Smith o 'El hombre bicentenario,
protagonizada por Robin Williams."
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El sáb 2-ago-08, Ernesto Quiñones <ernestoq@...> escribió:
De: Ernesto Quiñones <ernestoq@...> Asunto: [starnet_cf] Fwd: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine Para: starnet_cf@... Fecha: sábado, 2 de agosto de 2008, 2:01 am
no se si habian leido esto saludos
---------- Mensaje reenviado ---------- De: El Fabber <fabber1@hotmail. com> Fecha: 31 de julio de 2008 16:52 Asunto: [coyllurcf] "Fundación" llega al cine Para: coyllurcf@gruposyah oo.com
Me da miedooo:
" 'Fundación', la aclamada novela de ciencia ficción del escritor norteamericano de origen ruso Isaac Asimov dará el salto a la gran pantalla y si el público responde responde las otras dos obras que completan la denominada 'Trilogía de la fundación', 'Fundación e Imperio' y 'Segunda Fundación' también verán la luz en la pantalla grande. Son varias ya las películas basadas en relatos de Asimov, las últimas y más conocidas son 'Yo, robot', que protagonizó Will Smith o 'El hombre bicentenario,
protagonizada por Robin Williams."
--- El vie 1-ago-08, Fer! <fer_sosa74@...> escribió:
De: Fer! <fer_sosa74@...> Asunto: [universoedld] OT-nuevas fotos del Undercomic Para: universoedld@..., "Ariel Olivetti" <ariel_olivetti@...> Fecha: viernes, 1 de agosto de 2008, 5:13 pm
Tres cosas motivan
nuestro encuentro del mes de angosto:
1. el arribo a la
Buenosayre de nuestra inteligente y bella planetxícola Layla K, que estará por
unos días en estas selvas urbanas; por eso lo de internaxional;
2. el hecho de que los
listeros de LCC andan queriendo juntarse para algún desaguisado de los que
acostumbran;
3. y por qué no, una
manera de festejar que la lista de Carper (universoedld) ha cumplido dos años
de existencia :-)
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DATOS BÁSICOS
-Fecha y hora: sábalo
9 de angosto, 17 hs. en adelante. Incluso cena, si hay ganas.
-Lugar: el piso
superior del conocido bar "Tendencias", local 9 del Paseo de la
Magnolia, Avda. Rivadavia 5337. Teléfono 4904-2191. Caballito, Buenos Aires.
-Motivo: charlar de
CF&F más tópicos varios (no hay OT), aprender cosas que no sabíamos antes,
conocernos y reconocernos, y brindar un poco por lo venusino de las chicas y lo
marciano de los caballeros :-)
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POBLACIÓN
-Los concurrendos
hasta ahora:
Aburcho, natural de
Ituzaingon, Lejano Oeste.
Layla K, llegando en
forma directa desde las pampas de Israelandia.
Equisequis, una amiga
de Layla (bióloga ella), nativa del bañado de Floreps
Ric Giorno, oriundo de
la frontera entre Delparquia y Paternalindia (arribará a las 20 hs.)
Nestorín Dariuno
Ficureola, condestable de Poracuinomás.
TOTAL: 5 personas.
-Los talvecinos:
Mauro Silva, ciudadano
de Quiensabia
Bonsem, partisano de
Ubikia
Ale F, otro partisano
de Ubikia
Jorge
Porahímecaigounrato, oriundo de Galleguia
Carperito, karadur de
Udeledelandia ("espero que los dioses se pongan de acuerdo")
Paulipéptida Gómez, habitual
de Dulcelechistán :-)
TOTAL: 6 tal vez
personas :-)
-Los nopuedenses y
otravezseranos:
Clau, la última
habitante de Rebelia ("el 7 es mi cumpleaños y dudo que pueda zafar de los
requerimientos anuales de festejo de mis amigos")
N.de la R: traételos a
todos, Clau :-D
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NOVEDAD
Como andaré una semana
sin conexión, veré cómo me las arreglo para seguir llevando el conteo. Si no
puedo hacerlo bien, no importa; nos veremos igual los que seamos :-)
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IMPORTANTE
Anótense en sus
listas, para saber cuántos seremos y reservar sitio, llegado el caso. Bastará
un mensaje al grupo o a mi privado, cmorales(arroba)citefa.gov.ar, comentando
nombre y (si lo desean) naxión a la que pertenesquen.
Hace ya algún tiempo (por el mes de febrero pasado) que los rumores acerca de la posibilidad de que Marvel quisiera llevar a cabo un spin-off con Veneno (Venom), el villano de `Spiderman 3´ como protagonista. Pues parece que, ahora Sony se está tomando más en serio el asunto y quiere rescatar al personaje, como antídoto al enquilosamiento del superhéroe.
Puesto que aún está en desarrollo la cuarta entrega de Spiderman, este nuevo camino abre muchas posibilidades para explotar un nuevo personaje, que podría tener mucho gancho para los miles de seguidores. Según parece, Sony había encargado la escritura del posible guión a Jacob Aaron Estes, autor de `Mean Creek´, pero está considerando otras opciones con otros candidatos.
En cuanto a los protagonistas, sería otra cuestión bien complicada, como el origen de Veneno es una sustancia, podría elegir a un actor distinto de Topher Grace, quien encarnó a Venom en `Spiderman 3´. ¿Quizás una estrella mucho más taquillera? Sería el revulsivo necesario para convencer y lograr un proyecto más interesante.
Con ello, ambién se subirían al carro tomado por otros proyectos similares, como `Lobezno´ (`Wolverine´) y, más viendo la importante relevancia que algunos villanos están adquiriendo, como es el caso del Joker de `El Caballero Oscuro´.
Lo cierto es que sigo sin verlo como algo que finalmente se lleva a cabo, y lo más probable que es centren todos sus esfuerzos en lograr nuevas aventuras y recuperar buenos villanos para volver a darle nuevo interés a Spiderman.
Los hombres con su astucia e inteligencia pueden alcanzar a los dioses, luego los dioses no son más que hombres_ Bruno Xeno en EdlD III
--- El vie 1-ago-08, Santiago Oviedo <santiago_oviedo@...> escribió:
De: Santiago Oviedo <santiago_oviedo@...> Asunto: [universoedld] Salió NM 9 Para: universoedld@... Fecha: viernes, 1 de agosto de 2008, 6:17 am
Pasada la 0 horas Zulu del 1 de agosto de 2008, ya está en línea el número 9 de NM, correspondiente a Lugnasad, con cuentos de Cortalezzi, Bonsembiante, Daminsky, Escudero, Eximeno, Pereyra y Barbieri - Oviedo. Ilustración de tapa de Cuschié, reseñada por Vallini Lawson. 64 páginas de distribución gratuita. Se la puede ver en http://www.revistan m.com.ar/content/hemero. html .
El 10 sale el 1 de noviembre.
Santiago
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Pasada la 0 horas Zulu del 1 de agosto de 2008, ya está en línea el
número 9 de NM, correspondiente a Lugnasad, con cuentos de Cortalezzi,
Bonsembiante, Daminsky, Escudero, Eximeno, Pereyra y Barbieri -
Oviedo. Ilustración de tapa de Cuschié, reseñada por Vallini Lawson. 64
páginas de distribución gratuita. Se la puede ver en http://www.revistanm.com.ar/content/hemero.html .
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