Las maravillas (Marvels) de Alex Ross

miércoles 1 de abril de 2009 2:02 COT

Quisiera rendir a continuación un justo y merecido homenaje al que quizás sea uno de los más grandes dibujantes de cómic en la actualidad… pero como carezco de la paciencia y el gusto por abordar la revisión biográfica, me limitaré a exponer su trabajo para que sea él mismo quien hable por sí solo. A continuación, entérese, lector, de lo que fue, es y seguirá siendo por mucho tiempo Marvels y de cómo sacudió los cimientos del cómic. Advierto que las fotos hablan más de lo que yo pueda decir en mil páginas.

MARVELS

Empecemos desde el final que es el sitio más inesperado, luego de un movimiento masivo comparable tan solo con un terremoto de 10 grados en la escala Richter. Marvels terminó consagrando merecidamente el trabajo de cierto personaje de dimensiones monstruosas que sobraría citar, pero que para los neófitos es un dato imprescindible, digno de guardar en la billetera para cuando pasen frente a un estante de cómics o entren en internet. Se trata del MAESTRO del dibujo (y de la pintura) Alex Ross.

Alex Ross cuenta en la actualidad con el reconocimiento reverencial de toda la industria del cómic, y no es para menos, pues su trabajo vino a despejar cualquier duda que hubiera acerca de si el cómic podía ser catalogado como arte o no. El señor Ross, que a la sazón debe contar con unos 37 años, le ha dado al mundo del cómic tal cantidad y calidad de obras maestras como ningún otro dibujante, luego de muchos años de duro ejercicio. Resulta obvio que la envidia de uno que otro peso pesado en el dibujo salga a flote frente a su trabajo, pero al ver sus pinturas —porque el señor, más que dibujar, pinta—, cualquier comentario insidioso queda pálido y enclenque.

Desde pequeño, este genio ya daba sus primeros brochazos explorando cuanta técnica se le atravesaba por delante y, a lo Picasso, hizo suyo sin esfuerzo el estilo que tuviera frente a sus ojos, hasta que un buen día dio con la clave que definiría su propio estilo. Alex Ross conoció el pastel y el aerógrafo y los domó con la naturalidad de un avezado vaquero, hasta que prácticamente se puede decir que el pastel y el aerógrafo lo conocieron a él… Si alguien cree que estoy exagerando, esperen no más las imágenes que se vienen (las voy a ir poniendo como quien no quiere la cosa; si babea de cuando en vez y se arruina su teclado yo NO asumo las consecuencias)

Pero hay que anotar que al principio la cosa fue difícil, entrar al gremio cerrado y cuasi mafioso de la industria del cómic no es tan fácil como piensan algunos ilusos dibujantes locales. Ross tuvo que empezar desde abajo, estampando su genio en esporádicas publicaciones, haciendo algunas portadas en cómics de poco prestigio, hasta que un buen día encontró a cierto guionista llamado Kurt Busiek y juntos emprendieron el camino de la gloria que fue Marvels.

Por su argumento, Marvels se ubica en lo que llamaríamos el género de los “mundos posibles” dentro del cómic; es decir, historias que en alguna medida se desligan de la continuidad de las líneas narrativas tradicionales y nos muestran una perspectiva diferente o reconstructiva de situaciones que, en otras circunstancias, afectarían los intrincados hilos de los argumentos comiqueros (¡y los de la Marvel sí que son complejos!).

El primero de los retos de esta aventura para ambos genios fue el de recuperar página por página las historias originales de los personajes de la Marvel, extrayendo los momentos que pudieran dar conexión y posibilitar la composición de esta sinfonía visual y argumental, con un hilo conductor que fuera en absoluto sui generis a las historias tradicionales.

Este ejercicio, que para algunos conllevaría dar con los huesos en una clínica de reposo por un tiempo largo, fue para este par de descarados creadores un ejercicio lúdico y si se quiere de alta dosis de recocha como verán más adelante. Ross se dio el lujo de hacer y deshacer plasmando y haciendo cuanto homenaje se le ocurrió, con el fin de que este trabajo, más allá de ser un encargo, se convirtiera en un ente vivo, cargado de realismo y que reflejara un amor profundo por una expresión artística donde TODO tiene cabida.

Ahora sí, a lo que vinimos: la historia de Marvels se constituye de cuatro tomos especiales, más una edición posterior titulada Marvels #0, que retoman los orígenes y trasegares de los principales superhéroes Marvel en un lapso de algo más de dos décadas, todo visto a través de los ojos —perdón, del ojo pues el señor es tuerto— de un personaje cuyo único superpoder consiste en saber en que momento hacer clic con su cámara fotográfica: un reportero gráfico del diario Bugle (sí, donde Peter Parker se hace quedar mal a sí mismo para ganar billete) llamado Philip Sheldon.

Pero no me les voy a tirar la historia contándoles los pasos del señor Sheldon tras la caza de imágenes del nacimiento y ascenso de los héroes, me voy a enfocar en la perspectiva que la historia asume. En este cómic olvídese de que existe un superhéroe protagonista, no se encontrará frases clichés ni monumentales explosiones de códigos cinéticos, lo que aquí aparece es arte y ya, y como arte que es no obedece ni se sujeta a ningún parámetro, ni siquiera al del cómic tradicional. Al ir maravillándose con cada página, y cuando la historia lo tenga por completo absorbido (ocurre al pasar la primera hoja, lo garantizo), usted sentirá por un momento que se encuentra en otro lugar, en el lugar que estaría si existieran los superhéroes en la vida real y tuviera que lidiar con ellos en su cotidianidad mientras va en el bus o se toma un trago en un bar.

Eso hace de Marvels algo único y exquisito, en Marvels en cualquier momento usted puede ser el protagonista y entrar a juzgar las situaciones. Lo que Sheldon piensa y diserta es tan real que usted mismo podría pensarlo… ¡hasta con las mismas palabras! Y mientras el universo de los superhéroes se expande a partir de un Big Bang ígneo, y con esto me refiero a que en Marvels #0 el inicio de todo viene con la creación de La Antorcha Humana (que para no enredar la cosa, no es el mismo de los Fantastic Four, este es un androide más viejo)… la pléyade de héroes y villanos se comienza a extender como una plaga de langostas incontrolables que, como es obvio pensar, terminan por mover al miedo al grueso de la humanidad.

En Marvels las acciones superheroicas son aplastadas, lavadas y planchadas por los sentimientos de miedo, confusión y altas dosis de envidia provenientes de los humanos “normales”… y es que en últimas nadie podría juzgarlos con severidad pues los superhéroes, si existieran, darían miedo más que alivio. Imagínese usted que va por la calle y de repente Hulk se encuentra a dos metros de usted con una de sus rabietas y sin más ni más comienzan a volar carros sobre su cabeza… yo me orino y cago ahí mismo. Ni hablar de la carga emocional que casi se puede ver en los rostros de los personajes: la gestualidad es impecable, las miradas, los diferentes ángulos, y todo dentro de una impecable verosimilitud.

Eso es Marvels en cuanto al argumento, un sinnúmero de situaciones cotidianas que se ven asaltadas por la intrusión, a veces esperanzadora, a veces enfadosa de los superhéroes que libran sus batallas (que muchos no alcanzan a dimensionar), tratando de evitar que tal o cual villano acabe con el mundo. Dicha perspectiva resulta ser fiel a una filosofía que Marvel Comics impuso desde sus inicios, la cual fue la de dar a sus personajes cierta dosis de realidad y cotidianidad de la cual carecían los personajes de compañías como la DC (afortunadamente estos han aprendido y desde hace rato se han preocupado de dar ese velo de cotidianidad a sus historias; claro, como toda copia a veces se vuelven el colmo del tedio).

Por la decoración, las vestimentas y los diversos detalles que Ross plasma a cada momento, podemos ver que la historia se inicia en una fecha imprecisa de los años 60, emulando el período en que surgió Marvel Comics o la “casa de las ideas”. Además, comienzan a aparecer remembranzas de héroes de vieja data; uno de ellos es el Capitán América, quien en realidad es de los más viejos, pues su título se publicaba por allá en los cuarenta como icono y baluarte durante la Segunda Guerra Mundial, y quien regresa luego de permanecer unos buenos años atrapado en un bloque de hielo para ponerse al mando de uno de los más cambiantes y variopintos equipos de superhéroes de la historia: los poderosos Avengers.

Marvels no guarda secretos por develar en posteriores entregas ni crea suspensos innecesarios al espectador. Es una ventana abierta a un universo que reposa en la mente y el corazón de quienes han seguido como fanáticos o no el proceso de cada personaje… podría arriesgarme a sostener que si usted no es aún fanático de los cómics, podría caer fácilmente como un vulgar atún en las redes seductoras del cómic gracias a este título… pero no tema, la experiencia en realidad vale la pena para quien no solo busca entretenerse un rato sino que anda en pos de cosas más profundas… ¡Marvels le satisface esas ansias de lejos!

Como estoy seguro de que a estas alturas su teclado es un melado impreciso de letras y números, no me puedo resistir a la tentación de llevar más lejos este ejercicio. Marvels resume así como quien no quiere la cosa TODA la historia esencial del Universo Marvel. Lo que se hizo o se hará después viene ligado a lo que Marvels ofrece, es por eso que si le entra la ofuscación de no ver a Wolverine o a Cable en estas páginas no se preocupe, pues de acuerdo a la historia original los X-Men eran un grupo clandestino por esas épocas y aquí tienen fugaces apariciones. Su presencia se siente con más peso en ese sentimiento de “racismo” que comienza a germinar en la humanidad contra “lo extraño”, lo inusual.

Si usted tiene la dicha única de adquirir así sea un solo tomo de Marvels ya con eso tiene suficiente material para conocer y apreciar no solo el trabajo pasmoso de Ross y Busiek, sino acercarse de una manera única a más de 50 años de historietas resumidas en unas pocas páginas. La historia, si bien es lineal, nos muestra cada tomo como un capítulo completo y cerrado que se explica en sí mismo, no necesita entonces quedarse con las ganas del que sigue por la historia… ¡se queda con las ganas del que sigue por ver más y más de esos dibujos malditamente bien hechos!

¿Entonces qué, señor Ross, sabremos su secreto para crear estas maravillas? Les digo una cosa: Ross no guarda secretos, y eso lo sé porque en 1999 salió una edición especial de la revista Wizard completamente dedicada a él en la que, sin ningún esbozo de pedantería o recelo, no sólo mostró abiertamente sus recursos, sino que además develó sus sueños, ilusiones y proyectos con esa frescura que solo los genios alcanzan. Aquí se detallan los tips y mañas que se dio para involucrar personajes reales a su historia, por ejemplo: los Beatles aparecen en el matrimonio de Reed Richards y Sue Storm, Kennedy y Jackie aparecen en un ascensor, algunos personajes de televisión, cine y música se ponen los trajes de varios superhéroes, etc, etc… hasta el colmo del delirio.

En dicha revista se puede también observar detalladamente el proceso que Ross sigue para generar cada una de sus obras con una simpleza mayúscula, así, como si cualquier pendejo lo pudiera hacer. Y en efecto, cualquier pendejo puede, pues hace poco llegué a ver el trabajo de un atracador (no hay otra descripción) de nuestro bello y pedante país que, sin ningún recato, se dio a la innoble tarea de imitar con suma vulgaridad y pretensión el estilo del maestro (y de otros, vale la pena aclarar) para componer una babosada insultante sobre Juan Pablo II… su trabajo se vendió como arroz (bueno, vendió más de 2.000 ejemplares y en este país sin industria del cómic eso es mucho decir), pero no porque fuera algo nuevo o medianamente bueno, sino porque este mamarracho abominable usurpó un estilo y se lo plantó en la cara a los dos millares de papanatas que quedaron obnubilados y se lo compraron a la ciega… y como dije en otro post, obnubilar a un papanatas es pan comido (y algo que olvidé decir: en el gremio de los fanáticos hay un grueso número de papanatas).

Luego de esta breve denuncia solo queda por decir que ese es el problema con los genios cuando muestran sus cartas, que existe una pléyade de mediocres prestos a copiar lo que puedan y tratar de obtener reconocimientos ajenos. Pero bueno, como todo genio Alex Ross es tan fresco que no creo que le importe; total, cada vez que él pinta su estilo se fortalece y consolida, y para la muestra un botón de la que sin duda ha sido su obra maestra luego de dejar boquiabierto a medio mundo con Marvels… la inolvidable Kingdom Come, de la cual obliga hablar largo y tendido en otro post, por supuesto, y tampoco dejaré sin comentar su más reciente trabajo como portadista en la serie Earth X de Marvel, poesía visual pura.

Bueno, ese ha sido el ejercicio de reseña que no pensé asumir porque me daba físico miedo, pero era justo y necesario y, como es seguro que faltaron palabras (amén de más imágenes) para describir a este genio contemporáneo, será menester volver muy pronto a él.

A Kind of Magic

Posted: 31 Mar 2009 01:29 AM PDT

Título: A kind of magic.
Artista: Queen.
Edita: Emi, 1986.

Hablar del mejor disco de un grupo con muchos años de carrera resulta arriesgado. Los gustos personales y el momento en que escuchamos por primera vez aquellas canciones condicionan nuestra elección. Y muchas veces se relaciona la popularidad de un lp con la calidad de este, algo que en ocasiones puede ser cierto pero otras no tanto.

Carter y Byrne hablan sobre "Las Extrañas Aventuras de Lovecraft"

Mientras el mismo título da una buena idea de qué esperar, el escritor Mac Carter prefiere dejar los detalles de lo que viene en las páginas de su nueva miniserie, Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft, para que los lectores lo descubran en el debut de la miniserie de Image Comics este año

"Considérenme un completo estúpido, pero las historietas que no se explican a sí mismas, que me enganchan el pensamiento, son las que siempre disfruto más", dijo Carter a CBR News, repitiendo los gustos de Moore, Gaiman, Morrison, Ellis, y Dysart. "En otras palabras, averiguar el propósito de un escritor es la mitad de la diversión de cualquier experiencia de lectura, de modo que no quiero decir demasiado de mis ideas a lo largo de esas líneas".

"Pero puedo decir que, ante todo, el libro trata sobre un hombre profundamente complejo y conflictivo: un pensador brillante, un escritor innovador, un neurótico, un introvertido, y un tipo sumamente solitario. Pobre viejo Howard. Setenta y pico años después de su muerte, lo hemos sacado de la tumba y lo clavamos en medio de una historia que se lee, en la superficie, como una clásica revista de aventuras. Una circunstancia innoble para un tipo tan cerebral. Ciertamente se merece una aventura más intelectual. En fin... Aquí. Está".

El ilustrador Adam Byrne se manifestaba un poco más abierto sobre la premisa del libro. "Es realmente tomar a H. P. Lovecraft, al autor y a su problemática historia, y hacer la pregunta: ¿Qué pasaría si la inspiración de su única ficción vino de algún horror inexplicable e irracional mezclado en su vida real? Hemos tratado de tomar la biografía de Lovecraft —es un personaje muy atractivo— y combinarla con su rara mitología, que es vasta y apabullante. Uno podría pensar en la historia como Shakespeare apasionado, pero en lugar de Shakespeare es Lovecraft, y en lugar de Romeo y Julieta es el horror cósmico de Cthulhu".

Mientras el mismo Lovecraft es la fachada y el centro de la historia, Carter ha puesto en movimiento todo un universo Lovecraft. "[Es] un rico estofado de dibujos del mundo real y personajes ficticios de su obra, todos desde Alhazred hasta Houdini", dijo el escritor. "Por supuesto, hemos hecho más que nuestra parte de la licencia creativa con todos los involucrados, y hemos inventado algunos nuevos personajes también".

Carter continuó, "El motor que impulsa este primer arco es un triángulo amoroso entre Howard, Sylvia (la muchacha linda y estudiosa a quien ha amado desde la infancia), y Grayson (la figura Gatsby del pueblo, y el novio de Sylvia). Howard quiere a Sylvia. Sylvia quiere amor verdadero y se encuentra dividida entre los dos hombres. Grayson sólo quiere que Howard se vaya.

"Añada dos personajes más de importación a esa mezcla: el doctor Brand, un psiquiatra fascinado por la racha de locura en la familia de Lovecraft, y para terminar, el Horror. Es extraño quizá pensar en el Horror como un personaje detrás de la serie, pero es algo más que un toque tonal, es un actor palpable en la vida de todos en la historia".

Antes de pensar en el género que quería escribir, Carter dijo que "simplemente se puso a crear un libro similar a los que quiero y admiro. Quería escribir una historia llena de ricos personajes que serían partes iguales de acción, aventura y horror, no diferente del mundo de Hellblazer. En última instancia, supongo que esperamos que satisfaga a los muchos y fieles admiradores de la obra de Lovecraft, mientras es asequible al lector casual. Con ese fin, hemos colocado muchas referencias a su vida y obra; cuando fue posible, traté de sazonar el horror a su sabor extraño; y para los menos interesados en todas las cosas de Lovecraft, lo coloqué en el centro de lo que espero sea un conflicto dramático y espantoso (blandiendo un revólver Grampa Whipple pero, lo siento, ningún látigo). Por supuesto, sería considerado "Lovecraftiano" por los lectores usarlo. Pero es una barra muy alta".

Carter no necesitó buscar con denuedo, ni lejos, ni por mucho tiempo la inspiración de escribir sobre el famoso escritor de terror como el personaje principal de sus propias aventuras. "Si le da una rápida lectura a la página wiki de Lovecraft", dijo Carter, "vaya, ¡qué vida! Dejando de lado toda su maravillosa y extraña obra, es un personaje que no termina de fascinar. Y, ¡qué familia! El pobre tipo estaba condenado mucho antes de que fuera concebido siquiera. Con todo el debido respeto, el cajón de arena de la vida de Howard es un lugar divertido donde jugar, y por esa razón, empezamos allí. Entonces, del mismo modo que Shakespeare apasionado trata a El Bardo como un personaje absorto en la escritura de una de sus propias obras dramáticas, pusimos a Howard en el medio de un drama que reúne los detalles macabros de cierta cantidad de sus historias, cartas, y meditaciones. Como he dicho a los muchos admiradores con quienes he hablado sobre esta historieta, adoro los relatos del tipo, pero mejor que ninguno de ellos es la propia biografía de Howard".

Al usar una figura del mundo real para la base de una historia representaba cierto nivel de investigación. Ya que el personaje en cuestión es Lovecraft, también significaba que había un grado de escrutinio que realizar. "Primero, permítanme presentar mis respetos a sus admiradores ahí fuera. Son legión. Y lo saben todo. ¡Todo!", señaló Carter. "¿Cómo llegué a saberlo? Porque he sido corregido en mi trabajo por muchos de ellos y con toda la razón. A cada uno de ustedes, buena gente, gracias".

"Además de sus historias", continuó Carter, "no hay escasez de escritos sobre Lovecraft ahí afuera. La biografía de Sprague de Camp fue esencial. Pero habiéndola leído, y mucho más, dejé todo de lado y me fui a diseñar un personaje que funcionara en el marco del conflicto. Sinceramente, no tuve que agregar demasiado. Era un tipo trágico y no era difícil imaginar que tenía toda clase de problemas. Por supuesto, sus propias historias suministran muchos detalles divertidos y sorpresas para los admiradores, pero no quiero adelantar ninguna".

Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft ha pasado la mayor parte de una década en su formación , y el ilustrador Adam Byrne fue decisivo en poner a todos los actores en su lugar. "Conocí a Mac Carter y [a su amigo] Jeff Blitz mientras trabajaba en Platinum Studios sobre algunos proyectos de animación en 2000", dijo. "Estaba recién salido de la universidad y aunque era un empleado bien pagado, estaba buscando algo más digno de mi energía. En ese momento, me impresionaron estos tipos que estaban cambiando la animación. Jeff y Mac me parecían el secreto mejor guardado en Hollywood. Eran sumamente meticulosos, atentos y modestos, contrarios a todas mis otras experiencias de Hollywood. Me dediqué con todo a sus proyectos. Trabajé con ellos, poniendo dieciséis horas al día durante cuatro semanas seguidas, durmiendo bajo mi escritorio, etcétera. Llegamos a ser grandes amigos, y caminando alrededor de la San Diego Comic-Con más tarde ese año, muy borrachos de sake barato, tuvimos la idea, mal nacida, de hacer un proyecto animado juntos, por nuestra cuenta; la Internet estaba llena de sitios de humor en aquellos días.

"Cuando regresamos a L.A., nos propusimos varios proyectos. Me aferré a Lovecraft de inmediato. La primera vez que escuché un texto me dio un escalofrío en la espina dorsal, literalmente, y me ha llevado nueve años exorcizarlo de mi sistema. Creo".

"Mientras tanto, Jeff y Mac perdieron su estado de secreto bien guardado -han ganado muchos premios por su trabajo en comerciales, y Jeff fue nombrado para un Oscar por su documental, Spellbound, e hizo el largometraje, Rocket Science, con otro de nuestros amigos.

"A medida que el tiempo transcurría, "Lovecraft" asumió muchas formas incompletas —un corto animado de 10 minutos, el espacio de un videojuego, y mi propio paso a la ilustración para la miniserie— hasta que nos dimos cuenta de que el trabajo era demasiado para un artista con una hipoteca. Todo cambió cuando conocí a [el ilustrador] Tony Salmons en la WonderCon en 2006. Tony y yo pasamos una tarde memorable caminando alrededor del Tenderloin (puede haber habido planos más altos de conciencia involucrados allí), yo trataba de convencerlo de que su suerte podía cambiar. Me creyó, y con 160 páginas más después de eso tenemos nuestro primer arco".

Carter está igualmente contento con el trabajo de Salmons sobre Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft. ¿Podemos todos reconocer, para que conste, que Tony es uno de los mayores artistas de la historieta vivo? En pocas palabras, su trabajo es impresionante. Busque en Google algunos de sus pósters de mujeres -lo enloquecerán. Muchos grandes ilustradores de hoy lo citan como influencia. El relato y las imágenes que salen de su cabeza no son cortas de inspiración y no puedo esperar a que todos vean sus cosas disparatadas".

Para Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft, Salmons diseñó todos los monstruos y, como dice Carter, "son súper raros. También tiene el don de infundir vida a los personajes y a las escenas como nadie más. Hace que el mundo de Lovecraft se sienta absolutamente real y eso era crucialmente importante para mí, teniendo en cuenta el elemento biográfico involucrado. Tony es un hombre brillante y un ilustrador increíble y no puedo expresar qué tan talentoso es. Por desgracia, trabaja muy de vez en cuando. Merece mucha más atención que la que ha recibido hasta la fecha. Nos sentimos realmente con suerte porque deseaba hacerlo y era capaz. ¡Y qué hazaña, más de 160 páginas! Creo que todos estarán de acuerdo en que Tony era un perfecto ilustrador para el libro e hizo un trabajo increíble. Adam lo llama la magnum opus de Tony".

El propio Byrne también está contribuyendo con su material visual únicos a la serie. "¿Qué tan asombrosas eran las tapas pulp de los '20?", dijo. "Adoro todo en ellas: los colores y las texturas, el asombroso trabajo de las letras, y las damas, ¡wow! Estoy tratando de honrar esas tapas y talentosos ilustradores, específicamente los pulps que publicaron los originales de Lovecraft, los números de "Weird Tales" de los '20. Y no exactamente el contenido de las imágenes, sino la calidad también. Por ejemplo, todas nuestras tapas tienen una calidad de edición en rústica pintada y agregan metáforas ingeniosas como los bordes envejecidos y las solapas de perro. Ha sido un gran desafío, y una tonelada de diversión (también muchas horas en la computadora), llegar exactamente al equilibrio correcto entre los pulps de los viejos tiempos y una imagen que capture la atención del lector moderno".

Carter viene a las historietas como un director comercial próspero. ¿Se traducen sus experiencias en ese medio visual al medio visual de las historietas?

"Sí, es la respuesta corta", dijo. "Quería que la experiencia de leer este libro fuera completamente cinemática. Cuando lo escribía, imaginaba los momentos como escenas fílmicas. Pero mi dirección / producción de películas siempre ha sido alimentada por mi amor a las historietas. Mucho tiempo antes de que pudiera enfrentar hacer una película con una cámara, estuve sentando en mi dormitorio durante mucho tiempo horas dibujando relatos de los héroes favoritos de mi infancia; absolutamente cualquier personaje dibujado alguna vez por Kirby, Kane o Ditko, para nombrar sólo algunos. Más que los grandiosos autores de historietas, mi particular estilo visual y forma de relato fílmico son el resultado directo de mi amor por el arte de la historieta. ¿Cuántos de nosotros como ávidos lectores de historietas soñamos con ver esos personajes impresionantes en una película? ¡Todos lo hicimos! Esa pasión me inspiró a dirigir, cuando estoy seguro que lo hace con muchos cineastas, y ahora Lovecraft trae toda la experiencia al punto de partida. Supongo que le debo a todos esos artistas un buen momento".

Carter ve a Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft muy atractiva para una amplia audiencia potencial, pero hay ciertos segmentos que le vienen a la mente. "Debería tener un obvio atractivo para los fans de Lovecraft, pero no quiero ser presuntuoso. Pueden no estar de acuerdo con algunas de mis elecciones, y con vehemencia. Simplemente espero que sientan que he sido leal al espíritu de su trabajo. Siempre ha sido mi intención. Si usted conoce a Lovecraft y su obra, sacará un poco más de la serie. Si no, hay abundante acción, aventura y horror para entretenerse. Y tal vez, sólo tal vez, la serie abrirá los apetitos de los que no conocen absolutamente nada del trabajo de Lovecraft. Ésa sería una gran bonificación.

"Pero le diré que las historietas independientes son un negocio duro. Cualquiera que no lo crea, no ha pasado a través del lanzamiento de un nuevo libro. Es un paseo en montaña rusa. Pero con un poco de suerte, encontraremos que al seguir cualquier nueva historieta necesita sobrevivir. Las páginas finales del número final deberían dar una fuerte pista a los lectores de dónde nos gustaría llevar a la serie después".

Las extrañas aventuras de H. P. Lovecraft sale a la venta el 8 de abril desde Image Comics.

Fuente: Comic Book Resources. Aportado por Graciela Lorenzo Tillard

Por qué tendrían los vampiros problemas de población

El blog de matemática, Punk Rock Operations Research, señala un problema muy importante con la noción de vampiro, que los creyentes en nuestros primos chupasangre harían bien en notar

Suponiendo que los vampiros sean efectivamente inmortales, y que pueden reproducirse convirtiendo a los humanos normales en vampiros, su población estallaría. De modo que en los mundos imaginados donde existen, ¿qué les impide rebasar el planeta?

Los colegas en la oficina de New Scientist sugieren que debe haber un alto índice de mortalidad causado por asesinos y otros peligros naturales, que mantienen el equilibrio del alto porcentaje de "nacimientos" o mortales convertidos por los mordiscos. Se podría hacer un modelo de ese mecanismo usando las clásicas ecuaciones Lotka-Volterra para poblaciones de predadores-presas. Aunque, por supuesto, los vampiros son capaces de hacer presa de sus supuestos predadores.

Sin embargo, creo que una explicación más posible es la tendencia de los vampiros a involucrarse en aventuras amorosas condenadas al fracaso con mujeres jóvenes ligeramente chifladas, haciéndolos pasar siglos dando vueltas en criptas sin conseguir mucho. Un caso extremo fue documentado recientemente en una emotiva película adolescente.

Significaría que los nuevos vampiros sólo son producidos en un porcentaje muy bajo, permitiendo que la población permanezca bastante estable.

Pruebas empíricas para distinguir entre esas dos hipótesis serían bienvenidas. O quizás usted puede sugerir su propia teoría.

Fuente: New Scientist. Aportado por Graciela Lorenzo Tillard

Empresa Espacial hará crecer flores en la Luna

Paragon, una empresa que, entre otras cosas, diseña biosferas para animales y plantas en microgravedad, anunció que hará crecer flores en la Luna como parte de la misión Odyssey Moon, que compite en el concurso de Google Lunar X Prize

Ingenieros de Paragon planean construir un invernadero para viajar dentro de la sonda Odyssey Moon, que intentará aterrizar en la Luna antes del año 2014 para así convertirse en el primer equipo privado en lograrlo y ganar los 30 millones de dólares que ofrece Google.

El invernadero será usado para incubar semillas de mostaza (caracterizadas por su veloz crecimiento y su simbolismo) en la superficie de la Luna, en espera de producir plantas con flores y una imagen que sería tan icónica como las imágenes de la misión Apolo de la Tierra emergiendo sobre la Luna.

Esta imagen sería usada como un estímulo para motivar la exploración espacial en sus formas más diversas.

Pero, más allá de esta representación de biocolonización, el equipo de Paragon busca allanar el camino para crear formas de vida sustentables en la superficie lunar.

"Estamos mandando mostaza primero, y luego tienen que seguir los hot dogs", dijo bromeando el fundador de Odyssey Moon, Bob Richards. (Tal vez puedan ser hot dogs con moon cheese (queso agujereado)). "Esperamos que estos invernaderos sean los precursores de los que usaremos para vivir en la Luna".

Fuente: Pijama Surf. Aportado por Graciela Lorenzo Tillard

Gracias Niamh, Habrás estado en la Feria del Libro Independiente, supongo.


  En universoedld@..., Alejandra Marquez <niamhglk@...> escribió:
>
> Aprovecho y saludo a Mc
> FELIZ CUMPLE!!!!!
> y a Paula
> FELIZ CUMPLE!!!!
>  
> No conecté en el finde, así que perdí el momento de saludar al master :)
>  
> besitos y ojalá hayas pasado un hermoso día.
> Lo mismo a Paula, que pases un muy lindo cumpleaños :)
>
>
> Alejandra Márquez
>  
> MundoNiamh
> http://www.mundoniamh.blogspot.com
>  
> DivaMia
> http://www.divamia.blogspot.com
>  
>  
> Las letras se desarrollaron desde los dibujos, son su evolución, la historieta
lo único que hace es reunir lo que estuvo separado desde milenios antes.
> José Muñoz
>
>
> --- El dom 29-mar-09, universoedld@...
<universoedld@...> escribió:
>
>
> De: universoedld@... <universoedld@...>
> Asunto: [universoedld] Recordatorio de cumpleaños
> Para: universoedld@...
> Fecha: domingo, 29 de marzo de 2009, 11:40 pm
>
>
>
>
>
>
>
>
> #yiv148313991 a {color:#0066CC;text-decoration:none;}
> #yiv148313991 {text-align:center;font-family:Arial;}
> #yiv148313991
.propertyname{text-align:right;font-size:13px;color:7A8180;vertical-align:top;wh\
ite-space:nowrap;}
> #yiv148313991
.propertyvalue{text-align:left;font-size:13px;vertical-align:top;}
> #yiv148313991 .divider{width:5px;}
> #yiv148313991 #main {background-color:#4D94DB;width:525px;padding:0 0 10px
0;margin-bottom:10px;}
> #yiv148313991 #main_info {background-color:white;margin:0px 10px 0px
10px;clear:both;width:505px;}
> #yiv148313991 .header_images {height:55px;margin-left:10px;margin-right:10px;}
> #yiv148313991 #header_yahoo_image
{margin-top:13px;float:left;width:274px;background-repeat:no-repeat;height:28px;\
text-align:left;}
> #yiv148313991 #header_second_image
{margin-top:10px;float:right;width:41px;height:40px;}
> #yiv148313991 .header_spacer {height:10px;}
> #yiv148313991 .line_divider {height:20px;clear:both;}
> #yiv148313991 #copyright_footer {font-size:10px;}
> #yiv148313991 #main_table{padding:0;border-spacing:0;margin:15px 10px 10px
15px;}
> #yiv148313991 #tip_footer {font-size:10px;text-align:center;}
> #yiv148313991 .clear_line{font-size:8px;}
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>
>
> Recordatorio de:
>  
> universoedld Yahoo! Grupo
>
>  
>
> Título:
>  
> Cumple años la escritora Paula Salmoiraghi
>
>  
>
> Fecha:
>  
> lunes 30 marzo 2009
>
> Hora:
>  
> Todo el día
>
> Repeticiones:
>  
> Este evento se repite todos los años.
>
>  
>
> Recibí recordatorios en tu dispositivo móvil, Yahoo! Messenger y correo
electrónico.
> Modificar opciones del recordatorioCopyright © 2009  Yahoo! Inc. Todos los
derechos reservados | Condiciones del servicio | Política de privacidad
>
>
>
>
>
>       Yahoo! Cocina
> Recetas prácticas y comida saludable
> http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/
>

Gracias de nuevo y lo tendré presente, En esto siempre hay alguien que está
mejor enterado y en ciencia ficción una regla importante es no ser incoherente,
a pesar de tratar con ciencias poco exploradas.



  En universoedld@..., Gustavo Campanelli <gedece@...> escribió:
>
> Genial, me agrada haber prestado una ayuda. Por cierto, si sabes aunque sea
> de oidas una sigla como VPN, usando google o wikipedia se pueden sacar
> muchísimos datos.
> Por ejemplo, con VPN encontré en tercer lugar este enlace.
> http://es.wikipedia.org/wiki/Red_privada_virtual
> <http://es.wikipedia.org/wiki/Red_privada_virtual>
>
> Igualmente, no tengo problemas en que preguntes, es como decían esos viejos
> carteles en los mostradores. Su pregunta no molesta. Despues de todo, así se
> consigue una respuesta un poco más humana.
>
> Gedece
>
> 2009/3/30 M. C. Carper <CARPERMC@...>
>
> >   Che, buenísima la explicación, ¿Sabés que esto ayuda muchisimo para dar
> > realismo a un cuento de Cf? gracias, de verdad.
> >
> > El 30 de marzo de 2009 7:24, Gustavo Campanelli <gedece@...>escribió:
> >
> >    Basicamente, se establece una conexión cifrada punto a punto que
> >> permite acceder a todo lo que accede la computadora/router al que te
> >> conectas, sin por eso hacer públicos los datos que se transmitan. Cuando la
> >> conexión queda establecida, el usuario suele encontrarse dentro de la red
> >> interna del lugar a donde se conectó, con derechos similares a una conexión
> >> local, produciendose así una aparente ( o sea virtual ) extensión de la
red.
> >>
> >> Se establece un "tunel" cifrado SSH, y allí se procede a hacer el
> >> intercambio de firmas de algoritmos de encriptación realmente potentes
(DES,
> >> 3DES, AES). Además, el protocolo de VPN suele incluir algoritmos para
> >> detectar que el paquete de datos enviados sea el mismo que llegó, lo que
> >> aumenta la seguridad. Esto explica la utilización del término "privada" en
> >> la definición.
> >>
> >>
> >> Gedece
> >>
> >> 2009/3/29 M. C. Carper <CARPERMC@...>
> >>
> >>>   Es cierto ¿Cómo es eso de las redes privadas virtuales?
> >>>
> >>> El 29 de marzo de 2009 16:55, Gustavo Campanelli <gedece@...>escribió:
> >>>
> >>>    Hay además una forma de trabajar que no implica teletrabajo, aunque
> >>>> si trabajo remoto, por lo que está relacionada.  Por ejemplo, yo voy a
> >>>> trabajar a la oficina, pero el trabajo que hago lo hago en un 90% sobre
> >>>> computadoras de otras empresas, por medio de VPNs (Redes privadas
> >>>> Virtuales).  O sea que viajo hacia la oficina, pero no hacia cada una de
las
> >>>> empresas, y puedo llegar a trabajar en 4 empresas distintas en un día sin
> >>>> moverme del lugar.
> >>>>
> >>>> gedece
> >>>>
> >>>> 2009/3/29 M. C. Carper <CARPERMC@...>
> >>>>
> >>>>   Desde Tendencias 21
> >>>>>
> >>>>>  Casi el 30% del empleo TIC en España es teletrabajo
> >>>>> Una investigación sobre 16 empresas del sector confirma su
> >>>>> determinación a profundizar en esta modalidad laboral
> >>>>>  Cerca del 30% de los empleados de las compañías TIC teletrabaja y un
> >>>>> 42% de ellos podría estar incluido en algún tipo de práctica de
teletrabajo,
> >>>>> según un nuevo informe sobre prácticas de trabajo no presencial
elaborado
> >>>>> por ENTER. El informe analiza el grado de implantación del teletrabajo y
el
> >>>>> trabajo virtual en 16 importantes empresas del sector TIC español y
descubre
> >>>>> que el 60% de ellas tienen, para desarrollar este trabajo a distancia,
> >>>>> programas definidos y formalizados o bien accesos y herramientas no
> >>>>> formalizados. Por Juan R. Coca.
> >>>>>
> >>>>>
> >>>>>  [image: Casi el 30% del empleo TIC en España es teletrabajo]
> >>>>>  Las tecnologías de la información y comunicación (TIC) han logrado
> >>>>> implementar notablemente las posibilidades de las empresas. Ello es
debido a
> >>>>> la posibilidad que las TIC ofrecen a la hora de trabajar a distancia
> >>>>> (teletrabajo). Por ello, gracias a ellas es factible fomentar que las
> >>>>> personas con diversidad funcional (los mal llamados discapacitados) se
> >>>>> incorporen a la plantilla de una determinada corporación.
> >>>>>
> >>>>> En este contexto,
Enter<http://www.enter.es/enter/faces/es/jsf/index.jsp>acaba de hacer público un
> >>>>> informe <http://www.enter.es/enter/mybox/cms/10505> sobre la práctica
> >>>>> de teletrabajo no presencial en España. En este estudio se muestra que
el
> >>>>> 28,5% de la plantilla de las compañías TIC analizadas teletrabajaban. A
su
> >>>>> vez, el 42,4% del resto de los trabajadores de estas mismas empresas
podrían
> >>>>> incluirse como empleado objetivo en algún tipo de teletrabajo.
> >>>>>
> >>>>> *Empresas y teletrabajo*
> >>>>>
> >>>>> ENTER ha analizado a un total de 16 empresas de referencia en el sector
> >>>>> de las TIC, entre ellas algunas tan significativas como :
Accenture<http://www.accenture.com/home/default.htm>,
> >>>>> Alcatel-Lucent <http://www.alcatel.es/>, Atos
Origin<http://www.es.atosorigin.com/>,
> >>>>> Cisco Systems <http://www.cisco.com/>, EDS <http://www.eds.com/>,
> >>>>> Ericcson <http://www.ericsson.com/>, Everis <http://www.everis.es/>,
> >>>>> Hewlett-Packard <http://www.hp.com/>, IBM <http://www.ibm.com/>,
Indra<http://www.indra.es/>,
> >>>>> Intel <http://www.intel.com/>, IT Deusto <http://www.oesia.com/>,
> >>>>> Microsoft <http://www.microsoft.com/>, Nortel
Networks<http://www.nortel.com/>,
> >>>>> Oracle <http://www.oracle.com/global/es/index.html>, Sun
Microsystems<http://es.sun.com/>y
> >>>>> Telefónica <http://www.telefonica.es/>. De estas empresas, más de la
> >>>>> mitad tienen a disposición de su plantilla programas definidos y
> >>>>> formalizados, así como accesos y herramientas no formalizados para
> >>>>> teletrabajar.
> >>>>>
> >>>>> Más de la mitad de estas empresas tienen empleados trabajando desde
> >>>>> casa, tanto en labores administrativas como en funciones de consultoría
y de
> >>>>> servicio técnico al cliente. Asimismo, sólo una de las empresas tiene
> >>>>> personas trabajando en telecentros. En cambio, la mayoría de las
personas
> >>>>> que desarrollan teletrabajo tienen su puesto asignado en la empresa
pero,
> >>>>> por diversos motivos, se han ausentado de su puesto.
> >>>>>
> >>>>> *La práctica del trabajo virtual*
> >>>>>
> >>>>> Dada la importancia del trabajo virtual, todas las empresas de este
> >>>>> estudio tienen prácticas de trabajo virtual. Para ello, las
corporaciones o
> >>>>> bien tienen programas formales definidos, o bien sólo poseen accesos y
> >>>>> herramientas a disposición de los empleados.
> >>>>>
> >>>>> En este sentido, alrededor del 60% de estas empresas tienen ambas
> >>>>> cosas, programas definidos y formalizados (por ejemplo un programa de
> >>>>> administración, diseño, etc. propio) así como accesos y herramientas no
> >>>>> formalizados. Por otro lado, el alrededor del 30% del conjunto de
> >>>>> corporaciones analizadas no tienen programas formales. El 10% restante,
> >>>>> tiene programas formales pero carece de accesos y herramientas no
> >>>>> formalizados.
> >>>>>
> >>>>> Las empresas señalan que la aplicación de las TIC al teletrabajo mejora
> >>>>> los procesos de trabajo, incrementa la productividad, facilita el
trabajo en
> >>>>> equipo, mejora la conciliación de la vida laboral y familiar, mejora la
> >>>>> comunicación en general, optimiza el espacio físico, reduce el tiempo de
> >>>>> desplazamientos –así como los propios
desplazamientos<http://www.tendencias21.net/Las-videoconferencias-evitaran-mas-d\
e-2-millones-de-viajes-aereos_a2937.html>–
> >>>>> de los empleados y disminuye el impacto
ambiental<http://www.tendencias21.net/Las-TIC-pueden-mejorar-la-gestion-energeti\
ca-y-paliar-el-cambio-climatico_a2959.html>de la actividad de la empresa, tal
como hemos informado en otros artículos.
> >>>>>
> >>>>> *El futuro del teletrabajo*
> >>>>>
> >>>>> Las empresas estudiadas afirman que tienen la intención de incrementar
> >>>>> las prácticas de trabajo a distancia. De este modo, se podrían encaminar
> >>>>> hacia una mejora de la conciliación trabajo-familia, hacia una mayor
> >>>>> satisfacción del trabajador y a un incremento de la productividad,
señala el
> >>>>> informe.
> >>>>>
> >>>>> Por otro lado, tal y como ha informado a finales del 2008 el Instituto
> >>>>> Dominicano de
Telecomunicaciones<http://www.indotel.gob.do/noticias/noticias-2008/teletrabajo-\
alternativa-de-inclusion-laboral-para-mas-de-40-millones-discapacitados-en-latin\
oamerica.html>,
> >>>>> el trabajo a distancia podría convertirse también en una buena
alternativa
> >>>>> para las personas con diversidad funcional. Por ello, incrementar el
número
> >>>>> de trabajadores que realicen estas prácticas podría mejorar la situación
> >>>>> socio-laboral de este colectivo.
> >>>>>
> >>>>>
> >>>>>  Jueves 26 Marzo 2009
> >>>>>  Juan R. Coca
> >>>>>
> >>>>>
> >>>>> --
> >>>>> M. C. Carper
> >>>>> http://carpermc.blogspot.com/
> >>>>> http://enfrentamientosdelosdioses.blogspot.com/
> >>>>>
> >>>>
> >>>>
> >>>
> >>>
> >>> --
> >>> M. C. Carper
> >>> http://carpermc.blogspot.com/
> >>> http://enfrentamientosdelosdioses.blogspot.com/
> >>>
> >>
> >>
> >
> >
> > --
> > M. C. Carper
> > http://carpermc.blogspot.com/
> > http://enfrentamientosdelosdioses.blogspot.com/
> >
> >
> >
>

Conan el Cimmerio nº. 5 (Editorial Timun Mas)

Posted: 28 Mar 2009 02:54 AM PDT

Título: Conan el cimmerio nº 5.
Autor: R. E. Howard.
Edita: Timun Mas, 2007.

Dentro de la colección publicada por Timun Mas con el integral del Conan de R. E. Howard hay un par de volúmenes que merecen especial atención. Son aquellos que reúnen algunas de las mejores historias del cimmerio escritas por el texano. Ya nos ocupamos hace tiempo del primer libro, que incluía las primeras aventuras de Conan, quizá las más imaginativas pero menos maduras en estilo. Ahora toca hablar de la obra más lograda del autor, en la que lo épico prima sobre el elemento fantástico dejándonos historias memorables que trascienden al género.

El volúmen 5 de la serie -si tomamos la numeración de la edición en tapa blanda- recoge 3 de las mejores historias del bárbaro nacido en Cimmeria. Se trata de Los siervos de Bit-Yakin, El negro desconocido y Los antropógafos de Zamboula, que en sus adaptaciones al cómic constituyen algunas de las mejores historietas protagonizadas por Conan (en el caso de la primera, incluso hemos podido ver ya dos adaptaciones a los tebeos, realizadas por Marvel y Dark Horse, respectivamente).

Se trata de historias de sobras conocidas por los aficionados, aunque una de ellas -El negro desconocido- quizá suene más por el título que se le ha dado más tarde: El tesoro de Tranicos. Una aventura de piratas y ambientación isleña que puede recordar al estilo de Jack London, También, se acerca a las historias de Tarzán, lo cual descubre la red de autores que componen las referencias de Howard.

Los antropófagos de Zamboula es una las aventuras favoritas de Conan del que firma esto. Al leerla, a uno le viene a la memoria la magnífica adaptación al cómic publicada en uno de los primeros números de La espada salvaje, edición española. Tiene ese aire de cuento mágico similar al que desprenden otros como La torre del elefante, solo que de estilo más maduro y con un mayor peso de lo épico sobre lo fantástico.

Esa escena de lucha entre Conan y un negro enorme es una de las más logradas por Howard. Recuerda al combate entre un joven Tarzán y su rival simiesco en el primer libro de la saga del señor de la jungla. Desprende el salvajismo puro de estas últimas historias de Conan escritas por el texano, llevado a su máxima expresión en las posteriores Más allá del río negro y, sobretodo, en Clavos Rojos.

De Los siervos de Bit-Yakin hemos visto hace no mucho una nueva adaptación al cómic, ahora realizada por Dark Horse. Es una historia que vuelve a centrarse en una trama más de aventura y acción que no en los aspectos de la fantasía que sí podemos encontrar en el grueso de la obra de Howard. Nos trae referencias mitológicas, por aquello de la historia de un oráculo, aunque el final no resulte tan brillante como en otras narraciones del cimmerio.

En todas las aventuras de este libro se desprende el espíritu libre caracterizado por Conan, que tanto nos atrae a quienes llevamos años siguiendo sus andanzas. Ese carácter indomable que le hizo renunciar al trono de la nación más poderosa de su tiempo, cuando otro en su lugar hubiera preferido vegetar con la panza inflada y las manos llenas de oro. El cimmerio encarna la voluntad de seguir siempre adelante, empleando la fuerza y la furia naturales del hombre. Este libro que aquí presentamos lo deja muy claro.

El añadido de unas magníficas ilustraciones y material adicional como las versiones primitivas de los cuentos de este volúmen, junto a los borradores de una inacabada historia de Howard ambientada en la zona fronteriza con el territorio picto, hacen de este un producto de gran calidad, la mejor edición que se ha visto en España de estos relatos.

Ningún aficionado a Conan o la literatura fantástica en general debe perderse esta colección de 6 grandes libros -o 3, si se prefiere la edición de tamaño gigante-, siendo el quinto libro de la serie uno de los mejores: el testimonio de un autor con un legado deslumbrante, por mucho que en vida apenas lo pudiera llegar a ver.

Miguel A. Garrido